Angelique Mongez

Marie-Joséphine-Angélique Mongez
Fragment z Portrait d'Antoine Mongez et de sa femme Angélique autorstwa Davida (1812)
Urodzić się	Marie-Joséphine-Angelique Levol ( 1775-05-01 ) 1 maja 1775 Charenton-le-Pont, Francja
Zmarł	20 lutego 1855 ( w wieku 79) ( 20.02.1855 ) Paryż, Francja
Narodowość	Francuski
Znany z	Obraz
Ruch	Neoklasycyzm
Współmałżonek	Antoine'a Mongeza

Marie-Joséphine-Angélique Mongez , z domu Levol (1 maja 1775, Conflans-l'Archevèque - 20 lutego 1855, Paryż ) była francuską artystką neoklasyczną . Studiowała u Jean-Baptiste Regnaulta i Jacquesa-Louisa Davida i tworzyła obrazy historyczne. Była pierwszą kobietą, która została malarką historyczną w okresie po rewolucji francuskiej . Mongez rozpoczęła naukę u Jeana-Baptiste'a Regnaulta na początku lat 90. XVIII wieku, a następnie, po opanowaniu podstaw, została uczennicą Jacquesa-Louisa Davida , który w tym czasie był jednym z przywódców ruchu neoklasycznego we Francji. Jej prace były prezentowane na wielu salonach w latach 1802-1827. Niektórzy recenzenci płci męskiej krytykowali ją za umieszczanie w jej pracach przedstawień nagości.

Życie osobiste

Marie-Joséphine-Angélique Levol urodziła się 1 maja 1775 roku w Conflans-l'Archevèque pod Paryżem jako córka Marcela-Sulpice'a Levola i Marie-Louise Papillon. Wyszła za mąż za Antoine'a Mongeza, dyrektora mennicy, klasycznego uczonego i przyrodnika, który był od niej starszy o 28 lat. Był także autorem książek o arytmetyce i algebrze dla kobiet oraz opublikował kilka książek o kulturze starożytnej, w tym cztery tomy zatytułowane Dictionnaire d'Antiquité w 1804 r., Zilustrowane przez jego żonę. Jego bratem był mineralog, Jean-André Mongez . Mieli syna, Irénée-Alexandre, urodzonego w 1803 r. I zmarłego w Paryżu 15 listopada 1808 r. W rzeczywistości pobrali się trzykrotnie. 9 czerwca 1792 roku, w towarzystwie Bon-Josepha Daciera , jego kolegi z akademii, Lacepede i księdza Sieyesa , Mongez i Angelique wzięli ślub cywilny. Kiedy uchwalono nową ustawę dotyczącą stanu cywilnego, spełnili wszystkie jej wymagania i 1 lipca 1793 r. ponownie stawili się przed urzędnikiem stanu cywilnego w celu zawarcia małżeństwa. Znacznie później pismo papieża Piusa VII upoważniło ich do zawarcia małżeństwa zgodnie z kanonami Kościoła; co uczynili 26 października 1814 r. w swojej parafii Saint-Germain-des-Prés .

Pracuje

Siedmiu przeciwko Tebom , Salon z 1827 r

od samego początku dała się poznać jako neoklasyczna malarka historyczna i lekceważyła krytykę dotyczącą jej kobiecości. W trakcie swojej kariery posiadała dwie mniejsze pracownie oprócz tej, którą prowadziła w Mennicy, aż do śmierci. Od rycin, przez oprawione rysunki, portrety, popiersia i wiele więcej, osobisty spis rzeczy Mongez w jej pracowniach służy jako dowód jej oddania malarstwu Dawida.

Główne prace Mongez obejmują jej pierwszy duży obraz, Astyanax wyrwany matce (1802), Aleksander płaczący nad śmiercią żony Dariusza I (1804), Tezeusz i Pirithous (1806), Orfeusz w piekle (1808), Śmierć Adonisa Świętego (1810), Perseusza i Andromedy (1812), Marsa i Wenus (1814), Marcina dzielącego się płaszczem z żebrakiem (1819) i jej ostatnią wystawę w Salonie Siedmiu przeciw Tebom (1827). Jej przedmioty naśladowały francuskich mistrzów akademickich i były porównywalne z przedmiotami przewidzianymi na Prix de Rome , do których nie mogła startować ze względu na płeć. Jednak jej prace rywalizowały, jeśli nie przewyższały prace typowe dla Prix de Rome. Jej obrazy zawierały bardziej dynamiczne kompozycje i kobiecą nagość, coś, czego jej współczesnym mężczyznom nie wolno było przedstawiać w ramach Prix de Rome.

Mongez często umieszczała nagie postacie w większości swoich prac, co było istotne z kilku powodów: naśladowanie prac Davida; demonstracja opanowania najtrudniejszych technicznych aspektów malarstwa; oraz potwierdzenie jej zrozumienia najnowocześniejszych osiągnięć neoklasycznego malarstwa historycznego. Otrzymała jednak wiele komentarzy dotyczących włączenia przez nią aktu męskiego do swoich obrazów, pomimo jej stanu zamężnego. Jej praca była niepokojąca dla pojęć moralności i koncepcji kobiecości tamtych czasów, szczególnie wśród części burżuazji. Mimo to otrzymała zachętę ze strony państwa i radykalne wsparcie klasowe, a także mecenat rosyjskiego księcia Jusupowa i Ludwika XVIII , którego portret namalowała po restauracji Burbonów . Jej związki z Davidem pomogły jej sprzedać księciu swoje prace za łączną kwotę 6000 franków.

Wybrane prace

• 

  Tezeusz i Pirithous , rysunek według obrazu wystawionego na Salonie w 1806 roku

• 

  Mars i Wenus, 1841 (kopia obrazu z Salonu 1814)

• 

  Portret Ludwika XVIII , 1815

• 

  Śmierć Dariusza , 1838

• 

  Portret Aleksandra Ledru-Rollina , 1838

• 

  Święty Marcin dzielący się płaszczem z żebrakiem , ok. 1841 r. (kopia obrazu z Salonu z 1819 r.)

Wspólnota Artystyczna

Mongez był uczniem Regnaulta i Davida w latach 90. XVIII wieku i był już wówczas uznawany przez przywódców ruchu neoklasycznego we Francji. To dzięki Davidowi poznała Mongeza, którego był przyjacielem, oraz Jean-Paula Marata . Wszystkie jego obrazy należały do ​​gatunku historycznego. Pomogli przekonać Mongez do obrania podobnego kursu, ponieważ od dawna interesowała się kostiumami i strojami historycznymi. Jej mąż zapewnił weryfikację dokładności jej obrazów. W zamian zilustrowała 380 rycin w Dictionnaire d'Antiquité, którego tekst skomponował jej mąż.

Angélique Mongez po raz pierwszy wystawiała się na Salonie w 1802 r. I trwała do 1827 r. Na Salonie w 1804 r. Otrzymała złoty medal pierwszej klasy, a kolejny w 1827 r. Była pierwszą kobietą, która wystawiła wielkoformatowy storyboard w salon. Obraz Astyanax wyrwany matce , który wystawiła na Salonie w 1802 r., wywołał wiele dyskusji wśród krytyków. Dla Le Journal des Arts obraz był jednym z najwspanialszych dzieł współczesnej szkoły; jeszcze inni krytycy przypisywali Dawidowi najpiękniejsze role. Jean-Baptiste Boutard z Journal des Débats napisał: „Zgadza się, że ten obraz jest w więcej niż jednej części arcydziełem”.

Na kolejnym Salonie (1804) Angelique Mongez wystawiła kolejną wielką postać historyczną: Aleksandra opłakującego śmierć żony Dariusza I, za co otrzymała złoty medal. W 1806 roku wystawiła Tezeusz i Pirithous , duży obraz, który został zakupiony przez księcia Youssoupoffa, wielkiego kolekcjonera francuskiego malarstwa neoklasycystycznego. Płótno było otwarcie krytykowane za nagość obu postaci. Uznano wówczas, że kobiecość i malarstwo historyczne są nie do pogodzenia; wymagała tego skromność kobiet. Kilku krytyków uważało nawet, że Mongez powinna przestać malować tematy historyczne i poświęcić się wyłącznie tematom bardziej odpowiednim dla jej płci, czego odmówiła, kontynuując malowanie i wystawianie ich w Salonie.

W okresie Restauracji wykonała portret Ludwika XVIII. W 1827 roku krytyk Étienne-Jean Delécluze napisał: „Madame Mongez naśladowała Dawida. Romulus z Sabines pojawia się tam ponownie w całej swojej nagości”. Ten komentarz był skierowany do The Seven Against Thebes , obecnie w Musée des Beaux-Arts d'Angers . Nigdy nie porzuciła malarstwa historycznego i na rok przed śmiercią stworzyła Chrystusa na krzyżu (1854) dla kościoła św. Piotra w Charenton.

Pożyczki

Mongez pożyczał od innych malarzy. Stéphanie Dermoncourt z Muzeum Sztuk Pięknych w Lyonie zwraca uwagę, że jej figura Polystratusa niosącego wodę Dariuszowi jest bardzo podobna do Edypa z Ingres . Później ten historyk sztuki wskazuje, że „… wydaje się, że styl Madame Mongez ewoluował w kierunku sztuki Ingresa”.

Mongez cieszy się znacznie większym szacunkiem od późnych lat 90. Pojawia się w kilku artykułach i książkach poświęconych malarkom okresu porewolucyjnego. Kilku autorów zbadało warunki, które pozwoliły jej zostać malarką historyczną, pomimo ówczesnego konserwatyzmu.