Annie Gosfield

Annie Gosfield.jpg

Annie Gosfield (ur. 11 września 1960 w Filadelfii ) to nowojorska kompozytorka , która pracuje na pograniczu muzyki zapisanej i improwizowanej, dźwięków elektronicznych i akustycznych, wyrafinowanych barw i szumów . Komponuje dla innych i występuje z własnym zespołem, zabierając swoją muzykę na festiwale, do fabryk, klubów, przestrzeni artystycznych i sal koncertowych. Wiele jej prac łączy instrumenty akustyczne z dźwiękami elektronicznymi, wykorzystując nietypowe źródła, takie jak dźwięki satelitarne, dźwięki maszyn, rozstrojone lub rozstrojone sample oraz odgłosy industrialne. Jej prace często zawierają improwizacji i często wykorzystuje rozszerzone techniki i/lub zmienione instrumenty muzyczne . Zdobyła nagrodę berlińską w 2012 roku .

Praca

Praca Gosfielda obejmuje kompozycje na dużą skalę, operę, utwory orkiestrowe, muzykę kameralną, muzykę elektroniczną, projekty wideo i muzykę do tańca. Wykorzystuje tradycyjną notację, improwizację i rozszerzone techniki do badania związków między muzyką a hałasem. Jej muzyka często inspirowana jest dźwiękami niemuzycznymi, takimi jak maszyny, zniszczone pianina, wypaczone 78 rpm i rozstrojone radia. Często współpracowała z muzykami, aby podkreślić ich wyjątkowe walory.

Kompozycje Gosfield były wykonywane na całym świecie przez The Bang on a Can Allstars, Agon Orchestra, Joan Jeanrenaud , Fred Frith , Felix Fan, Roger Kleier , Blair McMillen, William Winant , FLUX Quartet , Miami String Quartet , The Silesian String Quartet , So Percussion , Talujon Percussion, Newband (na instrumentach Harry'ego Partcha ) i wiele innych na festiwalach m.in. Warszawska Jesień , ISCM World Music Days, Bang on a Can Marathon, Huddersfield Contemporary Music Festival , Santa Fe Chamber Music Festival , Festival Musique Actuelle, Wien Modern, OtherMinds, Spoleto Festival USA , Company Week, Taktlos oraz trzy festiwale „Radical New Jewish Culture” kurator John Zorn .

W listopadzie 2017 roku The Los Angeles Philharmonic zaprezentował pierwszą operę Gosfielda, oryginalną scenerię Wojny światów Orsona Wellesa , zaadaptowaną i wyreżyserowaną przez Yuvala Sharona , jednocześnie wykonywaną w Walt Disney Concert Hall i na ulicach Los Angeles , używając trzech przerobionych syren nalotowych do nadawania muzyki publiczności podczas występów satelitarnych na parkingach w centrum Los Angeles.

Gosfield skomponował utwór site-specific dla fabryki w Niemczech, współpracował przy instalacjach z artystą Manuelem Ocampo i stworzył wideo dla wyimaginowanej orkiestry zniszczonych instrumentów. Pracowała z wieloma choreografami, w tym Karole Armitage , Pam Tanowitz i Susan Marshall . Jej muzyka do tańca była prezentowana na Biennale w Wenecji , Next Wave Festival w Brooklyn Academy of Music (BAM), Teatro Olimpico (Rzym), The Joyce Theatre, Jacob's Pillow i Teatr Duke przy 42 ulicy. Jej wujem był aktor Maurice Gosfield .

Jej wielkoformatowe kompozycje obejmują Daughters of the Industrial Revolution , utwór koncertowy inspirowany doświadczeniami imigranckimi jej dziadków w Nowym Jorku podczas rewolucji przemysłowej, zamówiony przez MAP Fund i miał swoją premierę w The Kitchen w 2011 roku; praca popisowa EWA7 , praca site-specific stworzona podczas rezydencji w przemysłowych środowiskach Norymbergi w Niemczech; oraz Floating Messages and Fading Frequencies, które obejmowały systemy kodowania używane przez ruch oporu podczas II wojny światowej , pod dyrekcją Pierre-André Valade'a i wykonywanej przez Athelas Sinfonietta, z elektronicznym trio Gosfielda podczas trasy po czterech miastach Wielkiej Brytanii, która obejmowała Festiwal Muzyki Współczesnej w Huddersfield w 2011 roku.

Jej twórczość była opisywana w The New York Times , The New Yorker, w National Public Radio oraz w artykułach w The Wire (magazyn) , Contemporary Music Review, Avant Magazine, Strings Magazine, MusikTexte oraz w książce „Music and the Duch twórczy”. W 2008 roku otrzymała nagrodę Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award, a ostatnio otrzymała stypendia od McKnight Foundation , New York Foundation for the Arts i Siemens Foundation .

Jej muzyka znalazła się na czterech solowych płytach wydanych przez Tzadik Records . Jej wydanie z 2012 roku, Almost Truths and Open Deceptions , zawiera kameralny koncert wiolonczelowy, utwór na fortepian i zepsute radio krótkofalowe oraz kompozycje inspirowane wypaczonymi płytami 78 rpm, baseballem i rewolucją przemysłową, w wykonaniu Annie Gosfield Ensemble, Felix Fan , Flux Quartet, Real Quiet, Blair McMillen, David Cossin i Pearls Before Swine Experience. Jej trzecie wydawnictwo, Lost Signals and Drifting Satellites , zawiera utwory przeznaczone na skrzypce solo z towarzyszeniem transmisji satelitarnych oraz utwory solowe i kameralne w wykonaniu Joan Jeanrenaud i Flux Quartet. Jej poprzednia płyta Tzadik, Flying Sparks and Heavy Machinery, zawiera dwa utwory inspirowane jej pobytem w fabrykach w Norymberdze w Niemczech w 1999 roku. Burnt Ivory and Loose Wires , jej pierwsze solowe wydawnictwo dla Tzadik, koncentruje się na pracy na rozstrojony fortepian.

Gosfield wykładała kompozycję jako wykładowca wizytujący na Uniwersytecie Columbia w latach 2019-2021. Była profesorem kompozycji Milhaud w Mills College w 2003 i 2005, wykładowcą wizytującym na Uniwersytecie Princeton w 2007 i artystą wizytującym w Cal Arts w 1999. Ona także wykładał kompozycję na University of Texas Austin w 2019 i Indiana University w 2022.

Pisanie Gosfield na temat muzyki zostało przedstawione w czterech esejach opublikowanych przez The New York Times „ TimeSelect”, a jej esej „Fiddling with Sputnik” został opublikowany w Arcana II , pod redakcją Johna Zorna. Regularnie współpracuje z blogiem „The Score” The New York Times , na którym kompozytorzy omawiają swoją twórczość i zagadnienia związane z tworzeniem muzyki w XXI wieku.

Honory i nominacje

Gosfield otrzymał nagrodę muzyczną 2021 Akademii Sztuki i Literatury oraz stypendium Guggenheima 2017 w dziedzinie kompozycji muzycznej. Otrzymała Berlińską Nagrodę w dziedzinie kompozycji muzycznej, a wiosną 2012 roku została stypendystką Akademii Amerykańskiej w Berlinie . Stypendysta Civitella Ranieri.

Dyskografia

  • Spalona kość słoniowa i luźne druty (1998). Muzyka na rozstrojony fortepian, kwartet saksofonowy i wiolonczelę w wykonaniu zespołu Gosfielda, Rova Saxophone Quartet i Teda Mooka.
  • Latające iskry i ciężkie maszyny (2001). Dwa utwory inspirowane rezydencją w fabrykach Norymbergi: EWA7 w wykonaniu zespołu Gosfielda oraz Flying Sparks i Heavy Machinery w wykonaniu Flux Quartet i Talujon Percussion.
  • Zagubione sygnały i dryfujące satelity (2004). Utwory kameralne i solowe w wykonaniu Joan Jeanrenaud, The Flux Quartet i George'a Kentrosa.
  • Boczne spojrzenie elektrycznego oka (2008). Pojawia się na The Art of Virtual Rhythmicon z utworami siedmiu innych kompozytorów ( Innova Recordings ).
  • Prawie prawdy i otwarte oszustwa (2012). Kameralny koncert wiolonczelowy, utwór na fortepian i zepsute radio krótkofalowe oraz kompozycje inspirowane wypaczonymi płytami 78 RPM, baseballem i rewolucją przemysłową. Wykonywane przez Annie Gosfield Ensemble, Flux Quartet, Real Quiet, Blair McMillen i Pearls Before Swine Experience.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Annie_Gosfield&oldid=1138578853 ”