Arahmajanie

Arahmaiani
Kadry z przedstawienia Arahmaiani, His-Story, 2000/2001.
Urodzić się	Arahmayani Feisal 21 maja 1961 Bandung, Indonezja
Narodowość	indonezyjski

Arahmaiani ( Arahmayani Feisal ; ur. 21 maja 1961) to indonezyjski artysta urodzony w Bandung i mieszkający w Yogyakarta , Jawa Środkowa , Indonezja . Arahmaiani jest uważany przez wielu za jednego z najbardziej szanowanych i ikonicznych współczesnych artystów, szczególnie w pionierskiej sztuce performance w Azji Południowo-Wschodniej. Arahmaiani często wykorzystuje sztukę jako środek krytycznego komentarza na temat kwestii społecznych, religijnych, płciowych i kulturowych.

Wczesne życie i edukacja

Arahmaiani urodziła się w Bandung w Indonezji 21 maja 1961 roku. Jej ojciec był islamskim uczonym, a matka pochodzi z jawajskiego pochodzenia hindusko-buddyjskiego. Jej imię reprezentuje synkretyczną mieszankę dwóch różnych kultur, których doświadczyła w swoim wychowaniu. Jak łatwo wyjaśnia, „Arahma” wywodzi się z arabskiego słowa oznaczającego „kochać”, podczas gdy „iani/yani” pochodzi od hinduskiego słowa oznaczającego „istotę ludzką”. Jako dziecko Feisal miał ambicję dorosnąć, by zostać prorokiem. Ujawniając jej aspiracje ojcu, szybko ją odprawił, zauważając, że „tylko mężczyźni mogą być prorokami”.

Jako studentka sztuki czuła się zawiedziona systemem edukacji w swoim kraju, ponieważ nie łączył jej z prawdziwym życiem. Postanowiła więc tworzyć własną sztukę na ulicy i intuicyjnie odkryła, czym jest performance. Oburzenie Feisal na indonezyjski system akademicki i odrzucenie studiów artystycznych ostatecznie doprowadziło do jej wyjazdu z rodzinnego kraju na początku lat 80. Później wykorzystała tę pogardę dla praktyk akademickich Indonezji poprzez swoje prace performatywne.

Chociaż wielu określa Arahmaiani jako artystkę feministyczną , Feisal nie akceptuje tej etykiety, stwierdzając, że „etykieta feministyczna, bez dalszego kontekstualizacji, nie zawierałaby wielowymiarowości dzieła, które samo w sobie odzwierciedla złożone przeplatanie się klas, kultur, religii i środowiska naturalnego w Indonezji i gdzie indziej”.

Arahmaiani studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych i Projektowania Instytutu Technologii w Bandung i ukończyła je w 1992 roku. Uczęszczała również do Academie voor Beeldende Kunst w Enschede w Holandii w 1983 roku i Paddington Art School w Sydney w Australii w 1985 roku.

Pracuje

Choć najbardziej znana jako artystka performance, wykorzystuje również malarstwo, rysunek, rzeźbę, wideo, poezję, taniec i instalacje. Materiał tematyczny prac Arahmaiani dotyczy pewnych zagadnień związanych z dyskryminacją i przemocą wobec kobiet, uciskiem kobiecych ciał przez mężczyzn, religią we współczesnym społeczeństwie, zachodnim komercyjnym imperializmem i globalną industrializacją . Od wczesnych lat 80. prace Arahmaiani wzbudzały wrogość ze strony przywódców społeczności islamskich i władz politycznych, co doprowadziło do jej krótkiego uwięzienia w 1983 r.

Zakorzeniona w jej odrzuceniu ograniczonego zakresu naukowców Indonezji i trosce o to, „jak obrazy kultury masowej ukształtowały światopogląd większości Indonezyjczyków”, jej dobrze znana praca zatytułowana Newspaper Man (1981) pokazała Arahmaiani owiniętą od stóp do głów w gazecie reklamy, gdy szła ulicami i do centrów handlowych Badung.

Jej obraz zatytułowany Lingga-Yoni (1993) i instalacja zatytułowana Etalase (1994) łączą odmienne symbole islamu, zachodniej kultury i seksualności. Etalase składała się z przedmiotów takich jak Koran , posąg Buddy , lustro, paczka prezerwatyw, butelka Coca-Coli, pudełko z ziemią, wachlarz, mała rebana (tradycyjny tamburyn) oraz jej zdjęcie umieszczone w tym samym muzeum gablota wystawowa. Obie prace wywołały bardzo silną reakcję członków muzułmańskiej grupy fundamentalistycznej podczas ich pierwszego pokazu w Dżakarcie w Indonezji w 1994 roku. Podobnie inny występ Feisala w 1995 roku, zatytułowany Sacred Coke , dotyczył używania butelek Coca - Coli do reprezentowania kwestii amerykanizacji i utowarowienia. Prace zostały natychmiast ocenzurowane, a samej Arahmaiani grożono śmiercią, co skłoniło ją do czasowego opuszczenia kraju i przeniesienia się do Australii. Ze względu na zły stan oryginalnego Lingga-Yoni, Arahmaiani wykonał nową wersję obrazu na wystawę w Herbert F. Johnson Museum of Art w 2013 roku.

W pewnym momencie swojego życia Arahmaiani pracowała dla jednej z największych gazet na Jawie Środkowej. Przez cztery lata pracowała jako felietonistka i często poruszała krytyczne kwestie dotyczące praktyki islamskiej , zanim została zwolniona za krytykę islamu. W niedawnym wywiadzie Arahmaiani stwierdziła, że ​​pochodząc z mieszanki muzułmańskiej , hinduskiej , buddyjskiej i animistycznej , chciała wnieść jakiś wkład w rozmowę.

Arahmaiani wystawiał w pawilonie indonezyjskim na 50. Biennale w Wenecji w 2003 roku, wraz z innymi wybitnymi indonezyjskimi artystami, Dadangiem Christianto, Tisną Sanjaya i Made Wianta . Prezentacja nosiła tytuł Paradise Lost: Mourning of the World .

Wystawy

Prace Arahmaiani były szeroko wystawiane na całym świecie w miejscach takich jak Australijskie Centrum Sztuki Współczesnej w Melbourne ; Muzeum Sztuki Hokkaido Asahikawa, Japonia; Lasalle-SIA College of the Arts , Singapur ; Der Rest Der Welt, Pirmasens , Niemcy; Światowe Forum Społeczne ; Impakt, Utrecht, Holandia; Singapurskie Muzeum Sztuki ; oraz Asia-Australia Arts Centre w Sydney. Kilka ważnych wystaw, w których brała udział, to: przełomowa wystawa w Asia Society w Nowym Jorku, zatytułowana Traditions/Tensions w 1996 r.; Międzynarodowy Festiwal Sztuki Performance w Dżakarcie Dżakarta, Indonezja w 2000 roku, gdzie po raz pierwszy wykonała performatywny utwór His-Story ; Global Feminisms w Brooklyn Museum w 2007 roku; Suspended Histories, w Museum Van Loon w Amsterdamie, Holandia od 2013 do 2014; Women in Between: Asian Women Artists 1984–2012 w Mie Prefectural Art Museum w Japonii w 2013 r., a także kilka innych dużych wystaw w Singapurze i Australii.

Brała udział w kilku biennale sztuki , m.in.: Yogyakarta Biennale, Indonezja w 1994; Triennale Azji i Pacyfiku , Brisbane, Australia 1996; Biennale w Hawanie , Kuba w 1997; Biennale de Lyon , Francja 2000; Werkleitz Biennale, Niemcy 2000; Biennale Performance, Izrael 2001; Gwangju Biennale , Korea Południowa w 2002 roku; Bienal de São Paulo , Brazylia w 2002 roku; Biennale w Wenecji , Włochy 2003; Biennale Ruchomego Obrazu, Genewa 2003; Ponadto miała międzynarodowe występy w Australii, Brazylii, Kubie, Niemczech, Indonezji, Japonii, Hiszpanii, Szwecji i USA

Arahmaiani miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Nowym Jorku w 2014 roku w Tyler Rollins Fine Art pod tytułem Fertility of the Mind , która była pierwszym przeglądem jej ponad 30-letniej pracy performatywnej. A w 2016 roku, jako kontynuacja tej wystawy, miała Shadow of the past , swoją pierwszą indywidualną wystawę, aby pokazać jej ciągłe doświadczenia w Tybecie. Ostatnie wystawy Arahmaiani to Identity Crisis: Reflections on Public and Private Life in Contemporary Javanese Photography w The Herbert F. Johnson Museum of Art , współsponsorowane z Departamentem Historii Sztuki i Programem Azji Południowo-Wschodniej w 2017 r.; i Zwroty Sztuki. Obroty świata. Eksploracja kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Nusantara w Muzeum MACAN , Dżakarta, Indonezja 2017–2018.

Kolekcje

Prace Arahmaiani zostały zebrane przez kilka muzeów i instytucji artystycznych, takich jak: The Brooklyn Museum w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Herberta F. Johnsona w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Nusantara ( MACAN ), Dżakarta; Asia Society , Nowy Jork, USA; Singapurskie Muzeum Sztuki , Singapur

Dalsza lektura

• Cotter, Holandia (30 stycznia 2014). „Arahmaiani: płodność umysłu” . New York Timesa .
• Feisal, Arahmaiani „Arahmaiani: Cień przeszłości” . Sztuka Tylera Rollinsa