Archie, wyjdź za mnie
 | ||||
| „Archie, Marry Me” | ||||
|---|---|---|---|---|
| Singiel autorstwa Alvvaysa | ||||
| z albumu Alvvays | ||||
| Wydany | 6 kwietnia 2013 | |||
| Nagrany | marzec 2013 r | |||
| Studio | Yoko Eno ( Calgary , Alberta ) | |||
| Gatunek muzyczny | Indie pop | |||
| Długość | 3 : 17 | |||
| Etykieta |
|
|||
| autor tekstów |
|
|||
| Producent (producenci) | Chada VanGaalena | |||
| Alvvays single chronologia | ||||
| ||||
„ Archie, Marry Me ” to piosenka kanadyjskiego zespołu indie pop Alvvays . Został wydany 6 kwietnia 2013 roku jako główny singiel z tytułowego debiutanckiego albumu zespołu (2014). „Archie, wyjdź za mnie” analizuje współczesny romans i tradycyjne małżeństwo oraz porusza tematy zaangażowania i stabilności finansowej. Został napisany przez wokalistkę i gitarzystkę Molly Rankin wraz z gitarzystą Alecem O'Hanleyem jako krytyka standardowych oczekiwań społecznych, że po wejściu w dorosłość należy wyjść za mąż.
Rankin i O'Hanley byli romantycznie związani i od jakiegoś czasu twórczo współpracowali. Potem, po dwudziestce, z szyderstwem obserwowali, jak przyjaciele szybko się żenią. „Archie” został po raz pierwszy opracowany w okresie, w którym mieszkali na Wyspie Księcia Edwarda w odległym wiejskim domu . Utwór i towarzyszący mu album zostały wyprodukowane przez Chada VanGaalena i nagrane w jego studiu Yoko Eno w Calgary w Albercie . Teledysk do piosenki w stylu lo-fi , nakręcony kamerą Super 8 , przedstawia Rankina na weselu i żeglowaniu po morzu.
„Archie” była pierwszą piosenką wydaną przez zespół; zadebiutował cyfrowo za pośrednictwem strony internetowej zespołu, zanim zespół podpisał kontrakt z wytwórnią. Został później wydany przez Royal Mountain Records w ich rodzinnym kraju. W Stanach Zjednoczonych i Europie był dystrybuowany odpowiednio przez Polyvinyl i Transgressive Records . Chociaż nie znalazł się na listach przebojów, „Archie” został uznany za przełomowy hit zespołu; zyskał na popularności w połowie 2010 roku w usługach przesyłania strumieniowego. Krytyczne recenzje utworu były bardzo pozytywne, chwaląc jego słodko-gorzki ton i liryczną treść. W 2014 roku znalazł się na kilku listach najlepszych przebojów i został nazwany „klasykiem indie-popu”.
Tło
Alvvays pojawił się na początku 2010 roku jako strój dla piosenkarki i autorki tekstów Molly Rankin. Ojciec Rankina stał na czele celtyckiego kolektywu folkowego Rankin Family , który w latach 90. odniósł międzynarodowy sukces. W 2010 roku wydała rozszerzoną sztukę She , z pomocą partnera Aleca O'Hanleya. Gdy jej styl pisania ewoluował, duet przesunął się w kierunku pisania z myślą o zespole, a O'Hanley zwiększył swoje zaangażowanie w pisanie piosenek. Zrekrutowali jej przyjaciółkę z dzieciństwa, Kerri MacLellan, jako klawiszowca, a także basistę Briana Murphy'ego i perkusistę Phila McIssaca. W 2012 roku przenieśli się do Toronto i wspierali zespoły Peter Bjorn i John oraz The Joy Formidable podczas tras koncertowych; na tych koncertach zaczęli testować niektóre piosenki, w tym „Archie”.
Piosenka - podobnie jak debiutancki album Alvvaysa - została nagrana w marcu 2013 roku w Yoko Eno, studio w Calgary w Albercie, którego właścicielem jest muzyk Chad VanGaalen . Zespół odszukał VanGaalena ze względu na jego pracę nad płytą Women Public Strain (2010). Wykorzystali gitary VanGaalena, aby dodać zniekształcenia i pogłos. Rankin nazwał to doświadczenie „kolorowym i wciągającym” w wywiadzie, zauważając, że VanGaalen był interesującym gospodarzem i komplementował jego sugestie dotyczące perkusji. Perkusja w utworze była obsługiwana przez Erica Hamelina, najlepiej znanego ze współpracy z Ghostkeeper . VanGaalen zasugerował, aby wymyślili nazwę zespołu dla projektu, przewidując, że Rankin będzie podlegał konotacjom piosenkarza i autora tekstów, jeśli nie. Grupa stworzyła monkier Alvvays, grę słów zawsze, którą Rankin lubił ze względu na jej sentymentalną jakość. Holy Fuck pomagał przy nagrywaniu w swoim studiu Basketball4Life, podczas gdy doświadczony inżynier John Agnello służył jako mikser. Album i piosenka zostały zmiksowane w przestrzeni Agnello na Brooklynie , Music Valve Studios. O'Hanley szczerze wysłał e-mail do Agnello z prośbą o zaangażowanie, na co się zgodził. Album został zmasterowany przez Grega Calbi i Steve'a Fallone w Sterling Sound.
Kompozycja
„Archie” został napisany w tonacji G-dur i jest zgodny z prostą sekwencją akordów IV-ii-IV. Piosenka zaczyna się cichym śpiewem ptaków , po czym O'Hanley i Rankin wchodzą na gitarze, brzdąkając akordy, które powtarzają się w piosence. Ta sekwencja została opisana jako „rzadka i marzycielska”. Dźwięki zostały uzyskane na podwójnych gitarach Fender z niewielkimi zniekształceniami, „akcentując górną część zakresu częstotliwości gitar”. Hamelin następnie inicjuje „napędzający backbeat” na swoim zestawie, podczas gdy praca gitary ma kontemplacyjny, brzęczący dźwięk. Piosenka niesie ze sobą znaczną ilość pogłosu , dźwiękowo. O'Hanley wprowadza kontrmelodię do linii wokalnej na Fender Jazzmaster , mocno wykorzystując pasek tremolo . Piosenka była różnie klasyfikowana w ramach gatunków indie pop , indie rock , twee pop , dream pop , guitar pop i surf rock . Ton piosenki był często porównywany do występów Camera Obscura , Belle and Sebastian oraz Teenage Fanclub , które miały wpływ na grupę.
Rankin napisał piosenkę przed powstaniem Alvvays. Piosenka pojawiła się w okresie, w którym przeprowadziła się z Halifax , gdzie chodziła do szkoły, na Wyspę Księcia Edwarda i pracowała jako kelnerka w pubie , aby związać koniec z końcem. Napisała piosenkę na wiejskiej farmie , w której mieszkała z O'Hanleyem przez rok. Miasto przeszło przez najgorszą burzę śnieżną od trzydziestu lat, a dom pochłonęła 1,8 m śniegu. Przypomniała sobie: „Mieliśmy skuter śnieżny , aby dostać się na drogę, ale ostatecznie zakopaliśmy skuter śnieżny. Myślę, że zainspirowało nas to, że jest tak ponury”. W wywiadzie Rankin określił ten utwór jako „otwartą ocenę idei małżeństwa”. Krytykuje standardowe oczekiwanie zawarcia małżeństwa po osiągnięciu dorosłości. Rankin w tym okresie miała dwadzieścia kilka lat i zauważyła, że chociaż wielu jej przyjaciół było zaręczonych, ona nie była i podążała inną ścieżką. Omówiła szczegółowo te oczekiwania: „[Wszyscy] obserwujemy, jak wielu ludzi„ dorasta ”, bierze kredyty hipoteczne i ma wielkie głupie wesela […] W społeczeństwie jest to trochę postrzegane jako„ Następny poziom ”. Miała nadzieję, że w piosence uda jej się opisać nietypowe rodzaje miłości, takie jak niebezpieczny typ partnerstwa ucieleśniony przez parę przestępczą Bonnie i Clyde'a . Postać Archiego jest fikcyjna. Rankin przyjęła imię postaci od Archiego Rankina, jej geologa / muzyka, który był członkiem zespołu Mardeen. „Jest bardzo krzepkim, kręconym, super szkockim rybakiem . Myślę, że był tym bardzo zakłopotany” — przyznał Rankin. Niektórzy dziennikarze przyjęli ten tytuł jako odniesienie do Archie Comics , co Rankin potwierdził jako nieprawdziwe.
W całej piosence Rankin tęskni za zaangażowaniem tego partnera. Każdy refren zaczyna się od dwukrotnego krzyku Rankina „Hej”, zanim nuci tytuł. Maluje portret kochanka obciążonego presją finansową i niechętnego do rozważenia małżeństwa: „Wyraziłeś wprost swoją pogardę dla małżeństwa / Masz kredyt studencki do spłacenia i nie będziesz ryzykować alimentami ” . Teksty te zostały zinterpretowane jako odniesienie do rosnących kosztów tytułu pożyczek studenckich w Ameryce Północnej w momencie wydania piosenki. Rankin błaga swojego ulubieńca, aby zlekceważył jego zmartwienia i odpowiednią ceremonię, i po prostu legalnie związał się związkami zawodowymi: „Więc kochanie, weź mnie za rękę i możemy podpisać kilka dokumentów / Zapomnij o zaproszeniach, kompozycjach kwiatowych i wypiekach do chleba”. Pitchfork, Stuart Berman, zinterpretował te wersety jako „[brzmiące] mniej tak, jakby walczyła o miłość swojego życia, niż zaznaczanie pozycji z listy”. W wywiadzie opisała piosenkę jako „Tylko dwoje dzieci bez żadnego kierunku, robiących to dla kaprysu w sądzie, mówiąc„ Kogo to obchodzi? wszystkim innym, którzy mają wszystkie swoje kaczki z rzędu, zanim się ustatkują. To była najbardziej romantyczna rzecz, o jakiej mogłem wtedy pomyśleć ”. Mike Katzif z NPR zinterpretował punkt widzenia Rankina jako konfrontację jej własnych „sprzecznych motywów i zewnętrznych oczekiwań”. Jego teksty zostały uznane za żartobliwe , a tematyka została scharakteryzowana jako melancholijna lub słodko-gorzka.
Teledysk
.JPG)
Oficjalny teledysk do piosenki , wyreżyserowany przez Gavina Keena i Allison Johnston, został wydany 30 lipca 2014 r. W ziarnistym, lo-fi wideo zespół wykorzystuje drewno wyrzucone przez morze i tort weselny, aby przeliterować tytuł piosenki, który jest również pisany w języku migowym . Rankin jest następnie przedstawiony w sukni ślubnej, spacerującej z panem młodym pośród chmury konfetti. Zawiera również zespół płynący łodzią, akwarium , dziwaczny pokaz i zdjęcia wybrzeża na Coney Island . Żaglówkę pożyczono od rodziców przyjaciela, a zdjęcia nad morzem kręcono u wybrzeży Wysp Torontońskich .
W przypadku „Archie” zespół początkowo kręcił z pełną ekipą i profesjonalnym sprzętem cyfrowym wysokiej rozdzielczości , ale doszli do wniosku, że to nie w ich stylu. Grupa sama nakręciła ostatni klip przy użyciu filmowej Super 8 , tak jak zrobili to w swoim teledysku do „ Adult Diversion ” (2013). W połowie kręcenia bateria aparatu została uszkodzona przez wodę morską. Grupa zneutralizowała płyn z baterii za pomocą octu i wznowiła filmowanie.
Wykorzystanie przestarzałej technologii do nakręcenia teledysku nie było nową koncepcją, a kilka innych niezależnych teledysków z tej epoki wykorzystuje w szczególności Super 8, w tym klipy do „ Everything with You ” zespołu Pains of Being Pure at Heart ( 2008 ) , „ Home ” Edwarda Sharpe'a i Magnetic Zeros (2010) oraz „ Still Sound ” Toro y Moi (2011). „Film jest pełen niestabilnych ujęć z ręki, przebarwień, prześwietleń i śladów kurzu, co dodatkowo wzmacnia wygląd wideo jako wykonanego domowej roboty ” — zauważyli redaktorzy Lori A. Burns i Stan Hawkins w swoim Podręczniku popularnych teledysków z 2019 r. Analiza . Alex Hudson z Exclaim! opisał klip: „[Zespół] zakłada fajne swetry i apaszki, podczas gdy niektóre psychodelicznie zabarwione efekty dodają zawrotu głowy postępowaniu”. Robin Murray z Clash opisał wideo jako „krzywy, zabawny i uroczy”.
Uwolnienie
„Archie, Marry Me” został początkowo wydany samodzielnie jako wczesne demo . Piosenka została przesłana do SoundCloud i udostępniona za pośrednictwem oficjalnej strony zespołu / Tumblr 6 kwietnia 2013 r. Podobnie wczesne kopie albumu zostały wykonane na kasecie, aby osoby rezerwujące festiwale i fani na koncertach mogli je rozdawać. Piosenka nie stała się natychmiastowym hitem i zajęło miesiące, zanim zwróciła na siebie uwagę. „Archie” trafił na różne niezależne blogi mp3 , podobnie jak ich drugi singiel „Adult Diversion” (2013), co doprowadziło do podpisania przez nich kontraktu z niezależną wytwórnią płytową Royal Mountain Records pod koniec 2013 roku. W Stanach Zjednoczonych i Europie „Archie” " był licencjonowany odpowiednio dla Polyvinyl i Transgressive Records. 24 kwietnia 2014 r. Polyvinyl rozpoczął promocję „Archie, Marry Me” w okresie poprzedzającym wydanie albumu do pobrania cyfrowego; później tego samego roku wydali go jako 7-calowy singiel, z „Adult Diverson” jako stroną B, wyłącznie dla abonentów wysyłkowych. Obie wyżej wymienione firmy rozprowadzały promocyjne płyty CD z tymi utworami w swoich krajach, mając na celu wyemitowanie ich na studiach stacji radiowych. W sumie piosenka nie znalazła się na listach przebojów. Troy Reimink, piszący dla Detroit Free Press , zasugerował, że „w innej epoce [piosenka byłaby] nieunikniona w radiu”.
„Archie” stał się popularny w Internecie w połowie 2014 roku, znajdując publiczność w sposób organiczny. To „wydobyło kwartet z Toronto z zapomnienia” i zostało uznane za przełomowy hit zespołu. ze Spin napisała, że „przyciągnęła uwagę zarówno fanów indie-rocka, jak i popu”. Nadawca Talia Schlanger powiedziała, że piosenka „zmieniła nieznany zespół z Toronto w ulubieńców indie”. Jego sukces uznano za niezwykły, ponieważ brakowało mu cech charakterystycznych dla historii sukcesu młodych zespołów indie, takich jak licencja na umieszczenie go w telewizji. Jej rozgłos przypisuje się również piosenkarzowi Stars , Torquilowi Campbellowi , który w programie Q w CBC Radio One ogłosił ją swoją letnią piosenką . Biograf AllMusic, Scott Kerr, przypisuje „sensacyjną” popularność albumu „Archie, Marry Me”. Stało się wirusowe na Spotify i było ulubieńcem BBC Radio 6 Music , alternatywnej stacji cyfrowej.
Przyjęcie
Ryan Dombal z Pitchfork w swojej recenzji porównał jego brzmienie do Neila Younga i komplementował jego zaangażowanie w bardziej współczesny związek jako „nowy rodzaj wieczności [...] niektóre idee - niektóre pragnienia - mają sposoby na pozostanie w pobliżu. Redaktor Chicago Tribune, Josh Terry, uznał piosenkę za ponadczasową, nazywając ją „sympatycznym popem w jaskrawym, indie rockowym pakiecie”. Uważał, że jest podobny do poprzedników indie Teenage Fanclub czy My Bloody Valentine , ale tematycznie podobny do „niewinności Beatlesów z miłości ”. Ilana Kaplan ze Spin pochwaliła piosenkę jako „niezwykle chwytliwą”, podczas gdy Miles Bowe ze Stereogum pochwalił jej słodko-gorzki ton i ciężkie gitary. Katzif z NPR abstrakcyjnie porównał swój refren do uczucia lata , chwaląc jego „wyraźne gitary [i] żywiołowe melodie”, a także „zwodniczo bardziej zniuansowaną” treść liryczną. Współpracownik Rolling Stone, Simon Vozick-Levinson, wychwalał to jako „rodzaj piosenki, na napisanie której niektóre zespoły spędzają całe kariery”.
Utwór został nagrany przez muzyka Bena Gibbarda , najbardziej znanego ze swojego zespołu Death Cab for Cutie , który uznał go za swój ulubiony utwór tamtego roku. Utwór został uznany za jeden z najlepszych utworów 2014 roku przez Rolling Stone , NME , Pitchfork i Washington Post . Rolling Stone umieścił go później na 28. miejscu na liście 100 najlepszych piosenek 2010 roku i łącznie wśród najlepszych nowych piosenek XXI wieku. „Archie, Marry Me” był wielokrotnie nazywany „klasykiem indie-popu” i powszechnie interpretowany jako piosenka o miłości . Jego satyryczny portret małżeństwa był raczej zagubiony dla niektórych słuchaczy; Vozick-Levinson nazwał to „jednocześnie jedną z najbardziej romantycznych piosenek dekady”. Dla Rankin był to raczej niezamierzony wniosek, ale przyznała, że „cieszę się, że ludzie mogą wyciągnąć z piosenki własną narrację”.
Kredyty i personel
Kredyty zaadaptowane z wkładek Alvvaysa .
|
|
Notatki
Linki zewnętrzne
- na YouTubie