Ariego Rotha

Ari Roth (ur. 10 stycznia 1961) to amerykański producent teatralny, dramaturg, reżyser i pedagog. W latach 2014-2020 Roth pełnił funkcję dyrektora artystycznego Mosaic Theatre Company w DC, a wcześniej był dyrektorem artystycznym Theatre J w Washington, DC Jewish Community Center w latach 1997-2014. W ciągu 18 sezonów w Theatre J wyprodukował ponad 129 produkował i tworzył festiwale, w tym „Locally Grown: Community Supported Art”, „Voices from a Changing Middle East” oraz uznane serie Theatre J „Beyond The Stage” i „Artistic Director's Roundtable”. W 2010 roku Roth został uznany za jednego z Forward 50, honorując wybitnych w kraju „mężczyzn i kobiety, którzy prowadzą amerykańską społeczność żydowską w XXI wiek, aw 2017 roku otrzymał nagrodę DC Mayor's Arts Award za wizjonerskie przywództwo. W 2021 roku, Roth rozpoczął nową współpracę z A. Lorraine Robinson, zakładając Voices Festival Productions, aby stać się nowym domem dla jego wieloletniego festiwalu „Voices From a Changing Middle East Festival”. Under Siege” we współpracy z Arts Club of Washington.

W grudniu 2014 roku Roth został odwołany ze stanowiska dyrektora artystycznego Theatre J. Setki znanych postaci ze świata amerykańskiego teatru zakwestionowało jego zwolnienie; Tony Kushner nazwał to „aktem politycznej cenzury”. W szczególności powiedziano, że Roth został zwolniony z powodu jego protestu przeciwko odwołaniu przez DCJCC „Voices from a Changing Middle East” Theatre J. Jeremy Gerard napisał: „Jest absolutnie jasne, że Roth został zwolniony z powodu treści pracy, której tak starannie i umiejętnie bronił przez ostatnie dwie dekady”. Twierdził również, że Roth został ukarany dyscyplinarnie z „rażąco politycznych powodów”. DCJCC zaprzecza, jakoby zwolnienie Rotha było polityczne. Natychmiast po odejściu z Theatre J Roth założył Mosaic Theatre Company of DC w grudniu 2014 roku. W listopadzie 2020 roku, w środku pandemii, zrezygnował z funkcji dyrektora artystycznego Mosaic po skargach personelu.

Życie

Syn urodzonych w Niemczech uchodźców z Holokaustu, Roth urodził się i wychował w Chicago, gdzie ukończył University of Chicago Laboratory High School . Studiował dramatopisarstwo na University of Michigan u Milana Stitta (autora The Runner Stumbles ) i Kennetha Thorpe'a Rowe'a (autora podręcznika Write that Play ). Opierając się na swoim dramatopisarstwie, otrzymał dwie nagrody Avery Hopwood w dziedzinie dramatu, pierwszą przyznaną w 1981 roku przez Arthura Millera , znanego absolwenta UM i dramatopisarza (i ucznia Thorpe'a Rowe'a).

Roth jest żonaty z Kate Schecter, dyrektorem generalnym i prezesem World Neighbours. Mają dwie córki.

Kariera nauczycielska

W latach 1988-1997 Roth był wykładowcą na wydziałach anglistyki i teatru Uniwersytetu Michigan, ucząc dramatopisarstwa i literatury dramatycznej. Później wykładał na Wydziale Sztuki Teatralnej iw Instytucie Genesis na Brandeis University oraz był adiunktem w Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim . Roth był profesorem wizytującym w Carnegie Mellon University School of Drama w zakresie pisania dramatów oraz pisarzem wizytującym na Uniwersytecie George'a Washingtona .

Od 2006 roku Roth prowadzi zajęcia z teatru politycznego w Waszyngtonie w ramach programu „Michigan in Washington” na Uniwersytecie Michigan, „Programu USFinDC” na Uniwersytecie w San Francisco oraz „Berkeley Washington Program” na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley .

Dyrektor Artystyczny Teatru J

Jako dyrektor artystyczny Theatre J Roth wyprodukował ponad 129 przedstawień na głównych scenach, w tym 44 światowe premiery, oraz 150 inscenizowanych warsztatów i odczytów. Od czasu przejęcia władzy w 1997 roku przypisywano mu prowadzenie Teatru J do „rozgłosu w kraju jako domu dla ostrych, politycznie naładowanych sztuk - i pielęgnowania nowych, ryzykownych dzieł”. Teatr jest programem Washington DCJCC z kontraktem Actors' Equity Small Professional Theatre Tier 7 i członkostwem w League of Washington Theatres, Theatre Communications Group, Cultural Alliance i Association for Jewish Theatre .

Opisywano go jako twórcę „rzadkiej mieszanki profesjonalnego polerowania, przemyślanej dramaturgii i nerwowych eksperymentów - a wszystko to w miejscu wystarczająco daleko od nowojorskiego radaru, by dramaturg mógł się zrelaksować”. Artykuł w The New York Times twierdził, że Roth pomógł uczynić Theatre J „najlepszym teatrem premier”. Wyprodukował nowe sztuki, począwszy od The Tattooed Girl Joyce Carol Oates i Welcome to My Rash and Third Wendy Wasserstein , po Spring Forward, Fall Back Roberta Brusteina , Jump/Cut Neeny Beber i Bal Masque Richarda Greenberga . Oprócz ofert sezonowych Roth poprowadził Theatre J, aby stał się znany ze swojego programu dyskusyjnego Beyond the Stage . Peter Marks opisał format dyskusji po spektaklu Theatre J jako „szansę na masowe przetrawienie i rozwiązanie zagadki w całkowicie ekscytujący sposób”.

Mosaic Theatre Company z DC

Założona przez Rotha w 2014 roku firma Mosaic Theatre Company of DC zajmuje się tworzeniem niezależnej, międzykulturowej, nieocenzurowanej i istotnej społecznie sztuki. W 2017 roku Mosaic otrzymał nagrodę Johna Aniello 2017 dla wybitnego wschodzącego zespołu teatralnego od Helen Hayes Awards. Unexplored Interior (This Is Rwanda) Jaya O. Sandersa , After The War Mottiego Lernera i Hooded, Or Being Black For Dummies Tearrance'a Chisholma , a także amerykańskie premiery I Shall Not Hate Izzeldina Abuelaisha , Shay Pitovsky i Ziemia obiecana Shahara Pinkhasa , Powrót Hanny Eady i Edwarda Masta , Papierowe lalki Philipa Himberga , światowa premiera Trylogii włóczęgów Mony Mansour ( która w 2022 roku zostanie przeniesiona do Teatru Publicznego z tym samym kreatywnym jądrem) oraz Caleen Sinnette Jennings Queens Girl w Afryce .

sztuki

Arena Stage zleciła Rothowi napisanie sztuki opartej na cieszącej się uznaniem książce Petera Sichrovsky'ego , zawierającej wywiady z dziećmi i wnukami nazistów ( Schuldig Geboren, serial w Der Spiegel w 1987 i opublikowany w języku angielskim w 1988 przez Basic Books) . Zatytułowana Born Guilty, dramatyczna adaptacja Rotha podąża za Sichrovskim, gdy austriacki dziennikarz żydowski przeprowadza wywiady z dziećmi funkcjonariuszy nazistów i SS. Born Guilty miał swoją światową premierę w 1991 roku w reżyserii Zeldy Fichandler . Sztuka była nominowana do nagrody Helen Hayes/Charles MacArthur w 1992 roku za wybitną nową sztukę.

Po dalszych czytaniach w Manhattan Theatre Club , Born Guilty miał swoją premierę poza Broadwayem w 1993 roku w nieistniejącym już American Jewish Theatre. Jack Gelber wyreżyserował obsadę, w skład której wchodzili Zach Grenier , Greg Germann , Lee Wilkof , Victor Slezak , Maggie Burke, Jennie Moreau i Amy Wright . The New York Times nazwał sztukę „palącym dramatem”, a produkcja cieszyła się wyprzedanym, przedłużonym nakładem.

Born Guilty miał swoją premierę na Środkowym Zachodzie w A Red Orchid Theatre w Chicago w 1994 roku. Produkcja wyreżyserowana przez Shirę Piven , została później przeniesiona do Famous Door Theatre Company w Jane Addams Hull House na dłuższy okres siedmiu miesięcy i spotkała się z powszechnym uznaniem krytyków. Od tego czasu Born Guilty doczekał się ponad 40 krajowych produkcji (m.in. w Atlancie, Bostonie, Dallas i San Francisco) oraz audycji radiowych nadawanych przez LA Theatre Works w ramach serii „Chicago Theatres on the Air”.

Odrodzony w 2002 roku przez Theatre J film Born Guilty był nominowany do nagrody im. Helen Hayes za wybitną sztukę rezydencką; reżyser sztuki, John Vreeke, był nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera. Fragmenty Born Guilty zostały zaprezentowane w programie The Studs Terkel Program WFMT Chicago i All Things Considered NPR . Jest opisywany w The Best Stage Scenes of 1993 (Smith and Kraus, Inc., 1994) i został opublikowany przez Samuel French, Inc. w 1994.

Kontynuacja Born Guilty , The Wolf in Peter (pierwotnie „Piotruś i Wilk”) jest oparta na karierze politycznej Petera Sichrovsky'ego i jego kontrowersyjnej współpracy z Jörgiem Haiderem , liderem Austriackiej Partii Wolności . W tej kontynuacji podążamy za Adapterem (fabularyzowaną wersją samego Rotha), który wyrusza do Europy, aby odkryć, dlaczego Schirovsky sprzymierzył się z tak kontrowersyjną postacią jak Haider, często kojarzony z antysemityzmem.

Kontynuacja miała swoją premierę w 2002 roku, kiedy została wyprodukowana w repertuarze z Born Guilty w Theatre J.

Sztuka była dalej rozwijana w Playwrights Theatre of New Jersey i Jewish Theatre of Austria i wyprodukowana w repertuarze w 2007 roku w Jewish Theatre of the South w Atlancie. W 2010 roku został zaprezentowany w formie inscenizacji w Nowym Jorku w Muzeum Dziedzictwa Żydowskiego przez Epic Theatre Ensemble i wyreżyserowany przez Blankę Zizka , dyrektor artystyczną Wilma Theatre .

W 2013 roku Roth zadebiutował prequelem tych dwóch sztuk, „Andy and The Shadows” w Theatre J, w produkcji wyreżyserowanej przez Daniellę Topol. „Andy” skupia się na młodym filmowcu, synu uchodźców z Holokaustu w południowej części Chicago. Osadzony w 1984 roku i luźno autobiograficzny bohater zmaga się z kwestiami pamięci, historii i tożsamości, które są poruszane w „Born Guilty” i „The Wolf in Peter”. Pierwotnie opracowana jako Giant Shadows , sztuka otrzymała pierwszą nagrodę im. Helena Eisnera dla młodych dramaturgów, przyznaną przez Streisand Center for Jewish Culture (1987) i zaprezentowaną jako czytanie w LA Theatre Works (z udziałem Bruce'a Norrisa); Victory Gardens Theatre (reż. Michael Greif); oraz American Jewish Theatre (ponownie w reżyserii Greifa). W 1988 roku Evan Yionoulis wyreżyserował odczyty Giant Shadows dla New York Stage and Film and New Arts Theatre. Poprawiona wersja sztuki została zaprezentowana w 2011 roku jako część The Born Guilty Cycle: A Trilogy for The Theatre Lab w Waszyngtonie i przeczytana w The National Theatre.

Te trzy sztuki składają się teraz na The Born Guilty Cycle: A Trilogy . W 2011 roku Theatre Lab zaprezentowało Cykl na studenckich/profesjonalnych warsztatach w National Theatre w Waszyngtonie . Reżyseria: Delia Taylor i Shirley Serotsky.

Inne sztuki

Życie w odmowie zostało po raz pierwszy napisane jako jednoaktowe zatytułowane Proverbial Human Suffering , które zdobyło w 1988 roku nagrodę Helen Eisner Award dla młodych dramaturgów od Streisand Center for Jewish Culture. Pełnometrażowa wersja Life in Refusal została zamówiona przez Foundation for Jewish Culture i miała swoją premierę w 1988 roku w Performance Network Theatre w Ann Arbor w stanie Michigan . Miał swój debiut na głównej scenie w Theatre J w 2000 roku; Wendy C. Goldberg . Życie w odmowie było nominowane do nagrody Charlesa MacArthura za wybitną nową sztukę w 2001 roku i opublikowane przez Samuel French, Inc. w 2003 roku. Zostało antologizowane w 9 Contemporary Jewish Plays Ellen Schiff i Michaela Posnicka (University of Texas Press, 2005).

Oh, The Innocents został po raz pierwszy wyprodukowany jako jednoakt zatytułowany Private Lessons at the Circle Repertory Company Lab; Reżyseria: Michael Greif . Jego drugi akt został pierwotnie zaprezentowany jako jednoaktowy The New Veil w 1988 roku na OctoberFest w The Ensemble Studio Theatre. Pierwsza pełnometrażowa wersja Oh, The Innocents została wyprodukowana przez GeVa Theatre w ramach festiwalu „Reflections: A New Plays Festival” w 1990 roku. Zdobył nagrodę Clifforda Davie'ego za nowe sztuki. Joe Mantello wyreżyserował obsadę, w skład której wchodzili Josh Brolin , Peter Birkenhead i Cordelia Richards.

Roth zadebiutował jako reżyser w Waszyngtonie produkcją Theatre J z 2004 roku Oh, The Innocents , która zawierała dziesięć nowych oryginalnych piosenek napisanych przez dramatopisarza. Oh, The Innocents pojawia się w The Best Men's Stage Monologues z 1990 roku (Smith and Kraus, Inc., 1991) i został opublikowany w 1996 roku przez Samuel French, Inc.

Zamówiony przez Manhattan Theatre Club (MTC) z grantem Narodowej Federacji Kultury Żydowskiej w 1994 roku, Goodnight Irene był szeroko prowadzony w MTC; Teatr Ogrody Zwycięstwa ; Atlantic Theatre Company ; HB Fundacja Dramaturgów; Uniwersytet Chicagowski ; i Uniwersytetu Michigan. Gilbert McCauley wyreżyserował światową premierę w 1996 roku w Performance Network Theatre, w której wystąpili Peter Birkenhead i Tim Rhoze. Goodnight Irene został wyprodukowany w Theatre J w 1998 roku i wystawiony przez Hypothetical Theatre Company na 14th Street Y w 2001 roku.

Rozszerzony z jednoaktówek pierwotnie wyprodukowanych przez HB Playwrights Foundation, Miłość i tęsknota w organizacji non-profit i inne zakłócenia małżeńskie były warsztatami na konferencji Ojai Playwrights Conference (reżyseria: Susan Booth); Nowi dramaturdzy; i Woolly Mammoth Theatre Company przed premierą w 2001 roku w Theatre J. Występ Sarah Fox w produkcji Theatre J był nominowany w 2002 roku do nagrody Helen Hayes dla najlepszej aktorki drugoplanowej, Resident Play. Miłość i tęsknota składa się z czterech jednoaktówek: Preludium do kryzysu (prezentowane na festiwalu nowych sztuk jednoaktowych „Marathon '98” Ensemble Studio Theatre, otrzymało uznanie krytyków od The New York Times i New York Daily News , został nazwany w „The Best Plays of 1997-1998” (Limelight Editions, 1998) i opublikowanym przez Dramatists Play Service w 1999); Profesor i dziwka ; Terminal Connection (jeden z „Airport Plays” HB Playwrights Foundation z 1999 r., Z udziałem Pauli Gruskiewicz i Petera Birkenheada; wyprodukowany przez Play2C Theatre Company w Berlinie w 2011 r.); oraz Miłość i tęsknota w organizacji non-profit (opublikowane przez Smitha i Krausa jako część antologii „The Museum Plays”).

Adaptacja Mewy Antona Czechowa (z przekładu Carol Rocamora), The Seagull on 16th Street została wyprodukowana przez Theatre J w 2009 roku. John Vreeke wyreżyserował obsadę, w której znaleźli się Naomi Jacobson, Alexander Strain i Jerry Whiddon.

Ponowna analiza Clifforda Odetsa Waiting for Lefty, napisana przez Rotha z Adamem Mckayem , Adamem Phillipsem i Shirą Piven. Still Waiting został wyprodukowany wraz z Waiting for Lefty podczas sezonu 1997-98 Theatre J, po raz pierwszy Rotha jako dyrektora artystycznego. Ostatnie jednoaktówki wystawiane na różnych festiwalach to Staff Meeting (Theatre Lab Dramathon, 2011) i The Great White Undulating Orb In The Bed Between Us (Source Theatre Festival, 2008). Roth jest członkiem Dramatists Guild of America od 1987 roku i był członkiem-założycielem HB Playwrights Foundation Writers Unit od 1993 do 2007 roku.

Nowa sztuka Rotha, My Brief But Calamitous Affair With The Minister of Culture & Censorship or Death of the Dialogic In The American Theatre, jest fabularyzacją wydarzeń, które doprowadziły do ​​odejścia dyrektora artystycznego z nienazwanego teatru, który założył. na planie Setha Rozina Settlements , który dramatyzuje historię prezesa Jewish Community Center, który zwalnia dyrektora artystycznego swojego teatru) Sztuka Rotha będzie miała swoją światową premierę w Woolly Mammoth Theatre w ich sali prób w ramach inauguracyjnego festiwalu Voices Festival Productions w Middle East Festival w jesień 2022 r.

Kontrowersje

W 2000 roku Roth zainicjował festiwal zatytułowany „Głosy z zmieniającego się Izraela” w połączeniu z czterotygodniowym cyklem „ Via Dolorosa ” Davida Hare'a , opartym na doświadczeniach dramatopisarza w przeprowadzaniu wywiadów z Arabami i Żydami podczas wizyty w Izraelu, na Zachodnim Brzegu i w Gazie w 1998. Obok sztuki Hare'a wystawiono cztery inscenizowane odczyty, w tym sztukę Mottiego Lernera Zabójstwo Izaaka , która „zmagała się z zabójstwem premiera Icchaka Rabina w 1995 roku”. Inne festiwalowe lektury, które odbyły się jesienią, to „ Kwitnący nocą jaśmin” Israely Margalit, „ Miklat ” Joshuy Forda oraz adaptacja „ W ziemi Izraela” Amosa Oza przez Forda . W 2007 roku Roth rozszerzył zasięg serii, zmieniając jej nazwę na „Głosy ze zmieniającego się Bliskiego Wschodu”.

W 2000 roku wraz z Mimi Conway, członkinią rady Theatre J i przyjacielem Andym Shallalem założył Peace Café, aby uzupełniać występy „Via Dolorosa”. Miało to na celu „skłonienie ludzi do mówienia o problemach Bliskiego Wschodu i znalezienie wspólnej płaszczyzny między Żydami a Arabami”. Shallal dołączył do rady Theatre J i był jej pierwszym i jedynym arabskim członkiem. W swoim artykule „Heated Dialogue” z 2012 roku w American Theatre Magazine Lonnie Firestone napisał, że Roth czasami wywoływał kontrowersje swoimi wyborami, mimo że doprowadził Theatre J do tego, by stał się „jednym z najbardziej płodnych producentów izraelskiego dramatu w Ameryce Północnej ”.

W 2011 roku Theatre J wyprodukował amerykańską premierę Return to Haifa , zaadaptowaną przez izraelskiego dramatopisarza Boaza Gaona na podstawie noweli palestyńskiego autora Ghassana Kanafaniego . Niektóre teatry amerykańskie, zajmujące się wypędzeniami Palestyńczyków w czasie wojny arabsko-izraelskiej w 1948 roku , uznały to za zbyt drażliwy temat . Na potrzeby tej produkcji Roth zlecił arabskie tłumaczenie rozmów między palestyńską parą. Spektakl był prezentowany w języku arabskim i hebrajskim z angielskimi napisami… Sesje rozmów odbywały się z różnymi panelami naukowców, artystów i aktywistów, w sumie 44. COPMA (Citizens Opposed to Propaganda Masquerading as Art), lokalna grupa utworzona aby zaprotestować przeciwko sztuce, skrytykował ją jako antyizraelską i zaapelował do głównego darczyńcy o odcięcie finansowania. Sprzeciwił się również Peace Cafe. JCC postanowiło przenieść Peace Cafe poza siedzibę, a gospodarzem jest Busboys and Poets Andy'ego Shallala.

W 2012 r. członkowie COPMA uczestniczyli w odczytach z zamiarem przeprowadzenia debaty. Roth uważa, że ​​teatr poruszający problemy Bliskiego Wschodu jest ważny dla poszerzenia dyskusji. Powiedział, że z jego własnego środowiska pociąga go temat „przechodzenia przez most” między Żydami i nie-Żydami. „Wywodzi się to z mojej pracy jako dramatopisarza i dziecka ocalałych z Holokaustu”. Roth mówi: „Dialog czarno-żydowski, ze względu na moje własne wychowanie w południowej części Chicago, jest również dla mnie niezwykle osobisty. Spotkanie Palestyńczyków i dialog między Żydem a Arabem wyrosło z tych samych impulsów — powszechność doświadczenia”.

W 2014 roku Roth został zwolniony ze stanowiska dyrektora artystycznego Teatru J. Ponad 100 dyrektorów artystycznych amerykańskich teatrów opublikowało list otwarty potępiający jego wypowiedzenie przez JCC w Waszyngtonie. „jest absolutnie jasne, że Roth został zwolniony z powodu treści pracy, której tak starannie i umiejętnie bronił przez ostatnie dwie dekady”.

W listopadzie 2020 Roth zrezygnował z funkcji dyrektora artystycznego Mosaic Theatre Company of DC. Skargi członków personelu i miesiące wewnętrznych konfliktów doprowadziły Rotha do rezygnacji, stwierdzając, że nie jest w stanie żyć z ograniczeniami nałożonymi na jego przywództwo po letnim urlopie naukowym upoważnionym przez radę dyrektorów do zaangażowania się w badania, refleksję i eksplorację umiejętności zarządzania i zdolności. Roth złożył rezygnację 17 listopada 2020 roku i została ona jednogłośnie przyjęta przez 29-osobowy zarząd. Roth twierdził, że jego rezygnacja z Mosaic Theatre Company of DC była częściowo spowodowana nieporozumieniami dotyczącymi treści „Voices From a Changing Middle East Festival”, który stworzył podczas swojej kadencji w Theatre J i przeniósł do Mosaic Theatre Company of DC. Roth stwierdził: „Wszystkie oryginalne selekcje na Voices Festival 2021, celowo międzykulturowe i zaprogramowane do pracy na żywo lub podczas występów wirtualnych - zostały odrzucone na rzecz festiwalu skupionego wyłącznie na Palestynie”. Informacje te zostały bezpośrednio zaprzeczone przez Mosaic Theatre Company z DC w publicznym oświadczeniu z 20 listopada 2020 r., W którym stwierdzono: „Przegląd 20 lat programowania (w sumie około 75 projektów) ujawnił, że tylko jeden projekt, czytanie inscenizowane, został napisany przez Palestyńczyk (In Spitting Distance Tahera Najiba) oraz dwie prace były adaptacjami tekstów autorstwa Palestyńczyków. Aby zapewnić pewną równowagę, Zespół Artystyczny rozpoczął dyskusje na temat wykorzystania naszej wirtualnej platformy 2020 do wyróżnienia sztuki palestyńskiego pisarza nadającej się do publikacji online prezentacji. Żydowskie głosy pokojowe nigdy nie zostały wykluczone. Wszelkie przeciwne twierdzenia są po prostu nieprawdziwe. Trwała seria konstruktywnych, trudnych i krytycznych rozmów na temat tego, jak najlepiej uczcić ducha festiwalu w tym roku, kiedy pan Roth usunął sam ze stołu”.

Kierowniczy

• O niewinni – Teatr J, 2004.
• Randolph of Roanoke autorstwa Roya Friedmana - Tribute Productions wystawiło czytanie w Warehouse Theatre, 2003. Zwycięzca konkursu Sprenger Lang Foundation / Tribute Productions Nathan Miller History Play Contest.
• South Side: Racial Transformation of an American Neighbor-Hood autorstwa Louisa Rosena na podstawie jego książki * South Side: Racial Transformation of an American Neighborhood . Inscenizowane czytania koncertowe w Teatrze J, 1998 i 2007.

Korona

• 2017, Nagroda artystyczna burmistrza za wizjonerskie przywództwo
• W 2009 roku został uznany przez The Forward za jednego z „Forward 50” (Amerykanie pochodzenia żydowskiego, „którzy wywarli znaczący wpływ na historię Żydów w ubiegłym roku”) .