Art et Liberté

Art et Liberté

Członkowie Art et Liberté na drugiej wystawie sztuki niezależnej, Kair, 1941 r
lata aktywności	1938–1948
Kraj	Egipt
Główne postacie	Jerzego Heneina Kamel el-Telmissany Ramzesa Younana Ikbal El-Alailly Ida Kar Amy Nimr Inji Efflaton Hassia
Wpływy	Andrzej Breton Leon Trocki Mahmud Said

Groupe Art et Liberté ( arab . جماعة الفن والحرية ; angielski: Art and Liberty Group, Art and Freedom Group) był egipskim ruchem artystycznym i politycznym działającym od 1938 do 1948 roku, mniej więcej w czasie drugiej wojny światowej . Wśród założycieli był surrealistyczny poeta Georges Henein ; grupa opierała się głównie, ale nie wyłącznie, na surrealizmie.

Historia

Początki Art et Liberté leżą w manifeście opublikowanym przez Heneina i innych 22 grudnia 1938 r. Zatytułowanym Vive L'Art Dégéneré! („Niech żyje sztuka zdegenerowana!”); zawierał trzydzieści sześć podpisów. Grupa przyjęła termin „zdegenerowany” jako odznakę honorową. Pierwotnie był używany jako poniżający termin przez niemiecką partię nazistowską na Entartete Kunst jako sposób na ośmieszenie sztuki współczesnej. Manifest został przetłumaczony na język francuski i angielski. To ostatnie wydanie zostało opublikowane w surrealistycznym czasopiśmie London Bulletin w 1938 roku.

Grupa została oficjalnie utworzona 19 stycznia 1939 roku i skupiała Heneina i innych kairskich surrealistów, takich jak Kamel el-Telmissany i Ramzes Younan , z różnymi anarchistami i marksistami . Prawie rok po powstaniu grupa uruchomiła w styczniu 1940 r. miesięcznik literacko-kulturalny Al Tatawwur (arab. Rozwój), który mógł istnieć tylko do lipca tego roku.

Początkowa formacja grupy została zapoczątkowana spotkaniem Heneina z włoskim futurystą Filippo Marinettim. Marinetti urodził się w Aleksandrii w Egipcie, która w tamtym czasie miała dużą populację włoską. Wyjechał, aby uczęszczać na Sorbonę w Paryżu, ale w końcu wrócił po raz pierwszy w 1930 roku, aby wygłosić serię wykładów na temat futuryzmu dla włosko-egipskiej społeczności miasta. Wrócił po raz drugi w 1938 r., Aby wygłosić wykład na temat futuryzmu w klubie literackim Les Essayistes w Kairze 24 marca. Henein, Jean Moscatelli i Georges Santini byli obecni i wywołali wrzawę w opozycji do tego, co głosił Marinetti. Noc szybko pogrążyła się w chaosie, a Henein, Moscatelli, Santini (i inni pisarze związani później z Art et Liberté) ostatecznie zerwali ze swoimi związkami z klubem Les Essayistes, z którym byli związani przez kilka lat, ze względu na stopniowe sojusz z Marinettim i faszyzmem.

Większość członków grupy nie była urodzonymi w Egipcie, ale zagranicznymi „egipskimi” mieszkańcami znanymi jako mutamassirun . Tym, co odróżniało Art and Liberty od poprzednich egipskich ruchów artystycznych, było ich przyjęcie kosmopolityzmu i idei uniwersalistycznych. Artyści tacy jak Mahmoud Mukhtar i Mahmoud Sa'id stali się znani ze swoich dzieł przedstawiających lokalne życie w Egipcie. Często stosowali nacjonalistyczne symbole chłopów i starożytnego Egiptu. Ich twórczość była czczona jako uosobienie egipskiego stylu narodowego i uważano ich za „bohaterów narodowych”. Art and Liberty powstało w opozycji do nacjonalistycznych nastrojów, które narastały w Egipcie na początku XX wieku. Od 1881 do 1952 Egipt znajdował się pod brytyjską okupacją. W tamtym czasie narastały nastroje nacjonalistyczne, które początkowo były anty-brytyjskie, ale ostatecznie stały się anty-cudzoziemcami. To ostatecznie zaszkodziło grupie Art and Liberty, ponieważ większość jej członków była albo urodzonymi za granicą, albo dziećmi mutamassiruna. Pod przywództwem Gamala Abdela Nassera większość mutamassirunów została wyparta z kraju z powodu wrogiego rządu.

Niech żyje zdegenerowana sztuka!

Surrealiści egipscy przyjęli termin „zdegenerowany” jako oznakę honoru. Termin ten był pierwotnie używany przez partię nazistowską jako sposób na ośmieszenie sztuki, która ich zdaniem sprzeciwiała się faszystowskim ideałom państwa. W 1937 r. hitlerowcy zorganizowali „Wystawę Sztuki Zdegenerowanej”, na której prezentowano dzieła sztuki nowoczesnej. Ponad 700 dzieł sztuki skonfiskowanych i skonfiskowanych przez nazistowski rząd, głównie kubistów, dadaistów i surrealistów, zostało pokazanych z obraźliwymi hasłami namalowanymi na ścianach.

Niech żyje zdegenerowana sztuka! manifest dostosował się do współczesnych artystów, których prace były konfiskowane, cenzurowane i/lub niszczone przez partię nazistowską. Takimi artystami wymienianymi w swoim manifeście są Pablo Picasso , Paul Cézanne , Paul Klee i George Grosz . Również w pierwszym druku znalazła się reprodukcja Guerniki Picassa. Manifest wzywał do wolności słowa, której, jak uważali, zagrażają faszystowskie rządy i rosnący nacjonalizm. Wezwał artystów i pisarzy do przyjęcia tytułu sztuki „zdegenerowanej” w obliczu nacjonalizmu. Po raz pierwszy został opublikowany zarówno w języku arabskim, jak i francuskim, co dodatkowo ugruntowało kosmopolityczną postawę grupy i jej wpływ na europejski surrealizm.

Wystawy zbiorowe

W ciągu swojej dziesięcioletniej działalności Art and Liberty zorganizowało pięć wystaw zbiorowych i indywidualne pokazy indywidualne.

Pierwszy występ

Ich pierwszy pokaz odbył się w Nile Gallery na Suliman Pasha Square w lutym 1940 roku. Pokaz nosił nazwę „Sztuka niezależna” w nawiązaniu do „Manifestu niezależnej sztuki rewolucyjnej ” podpisanego przez André Bretona i Diego Rivera , ale najprawdopodobniej napisanego przez Bretona i Leona Trockiego . Georges Henein przesłał pracę zatytułowaną „Zamordowany poeta”. Byłby to pierwszy i ostatni raz, kiedy Henein wystawiał dzieło sztuki, ponieważ był przede wszystkim pisarzem. Większość wystawianych artystów miała mniej niż trzydzieści lat, a wielu z nich miało mniej niż dwadzieścia pięć lat. Pierwszy pokaz reprezentował świeże, nowe podejście do sztuki, którego egipska publiczność jeszcze nie widziała. Ich program został opisany jako „brutalna rewolucja przeciwko porządkowi, pięknu i logice”. Przed otwarciem spektaklu rozdano blisko dziesięć tysięcy zaproszeń prospektowych, aby przyciągnąć jak największą liczbę „wykształconej młodzieży”. Grupa kontynuowała tę praktykę rozdawania dużej liczby zaproszeń na inne pokazy grupowe. W jednej z broszur, zatytułowanej „Wciąż jesteśmy w rozsypce”, Ramzes Younan opublikował swoje tłumaczenie „Sezonu w piekle” Arthura Rimbauda.

Wśród wystawianych artystów znaleźli się: Georges Henein, Ramses Younan, Kamel el-Telmissany, Fouad Kamel, Aida Shehata, Mohammed Sadek i Angelo de Riz, z udziałem Mahmuda Sa'ida .

Drugi pokaz

Ich drugi pokaz odbył się rok później, w 1941 roku. Był bardziej konceptualny i eksperymentalny w porównaniu z pierwszym pokazem. Wnętrze zostało opisane w następujący sposób: „Tu i ówdzie porozrzucane były garnki z farbą i tynkiem... Na ścianach przymocowane były sylwetki dłoni wskazujące na otwarte drzwi, z których wydobywało się głośne brzęczenie”. Wystawa została skonstruowana jak labirynt, „ułożony na kształt tajemniczego przejścia”. Obrazy wisiały na ścianach w niekonwencjonalny sposób za pomocą spinaczy do bielizny i pętli kata.

Spektakl spotkał się z ostrymi recenzjami, szczególnie ze strony Jeana Bastii, który określił program jako dziecinny i zarzucił organizatorom, że nie traktują go poważnie. Jednak szersza publiczność w Kairze cieszyła się pomysłowością programu i uznała program za sukces. Mohammed Sadek napisał: „Otwarcie było satysfakcjonująco udane, do tego stopnia, że ​​uważamy, że publiczność Cairene, która jest przyzwyczajona do akademickiej sztuki o większej sztuczności, naprawdę zwróciła uwagę na ten pokaz. Musimy więc serdecznie pogratulować panu Georgesowi Heneinowi, inicjatorowi tej grupy młodzieży”.

Drugi program miał więcej współpracowników niż pierwszy program, a nawet zawierał sekcję fotograficzną. Wśród wystawianych artystów znaleźli się: wszyscy artyści z pierwszego pokazu, Raymond Abner, Laurent Marcel Salinas, Eric de Nemes, Anne Williams, Arte Topalian, Mme Behman, Amy Nimr, Hassia, Mrs. Baroukh i Abu Khalil Lutfy.

Trzeci pokaz

Trzecia wystawa grupowa Art and Liberty rozpoczęła się w czwartek 21 maja 1942 roku i trwała do 30 maja w hotelu Continental w Kairze. Przed jej otwarciem Georges Henein napisał artykuł zatytułowany „Przesłanie wolnej sztuki”, w którym zachęcał współczesnego artystę do wytrwania w obliczu faszystowskich reżimów, które chciały je zdusić. Przed jego otwarciem opublikowano nowy dziennik towarzyszący wystawie, w którym napisano: „Ta wystawa ma wyjątkową wartość, ponieważ po raz pierwszy obejmuje prace niektórych wybitnych artystów z Syrii i Libanu. To nowe i satysfakcjonujące wskazanie związku między artystami siostrzanych ziem”.

Wystawa została doceniona za wystawienie prac, które dotyczyły przede wszystkim tematów i tematów klasy robotniczej, dalekich od elitarności sztuki akademickiej. Gazeta „The Labour” napisała: „Tematami tej szkoły są w większości klasy robotnicze… uczniowie tej szkoły unikają tematów klas uprzywilejowanych z ich wystawnymi salami, luksusami i ozdobami”.

Czwarty pokaz

Czwarta wystawa, zatytułowana „For Independent Art”, odbyła się w piątek 12 maja 1944 r. w jadalni Liceum Francuskiego przy ulicy Hawayaty w Babelouq w Kairze. Trwała ona do 20 lub 22 maja 1944 r. i wyeksponowano 150 dzieł sztuki, w tym malarstwo, rzeźbę i fotografię. Krytyk sztuki Richard Mouseiry z gazety Le Progrés Egyptien pochwalił grupę za zorganizowanie wystawy pomimo kilku przeszkód, które stały na ich drodze.

Wśród wystawianych artystów znaleźli się: Mahmoud Sa'id, Fathy el-Bakri, Fouad Kamel, Samir Rafei, Saad el-Khadem, Rateb Sidik, Angelo de Riz, Suzy Green, Art Topalian, Idabel, Hassia i brat z Surrey, który dostarczył zdjęcia. Była to również ostatnia wystawa Ramzesa Younana z Grupą Art and Liberty. Samir Gharieb wyjaśnia, że ​​nie wszyscy z tych artystów byli artystami „surrealistycznymi”. Zamiast tego, co ich łączyło, „była wiara i praktykowanie ducha wolności i odnowy w sztuce”.

Piąty pokaz

Piąta i ostatnia wystawa zbiorowa zorganizowana przez Art and Liberty odbyła się w środę 30 maja 1945 roku i trwała do 9 czerwca. Ten program jest opisywany jako „prostszy i mniej osobliwy” niż ich poprzednie występy, prawdopodobnie zapowiadający rozwiązanie grupy zaledwie kilka lat później.

Wzięło w nim udział trzydziestu artystów. Nowi artyści to: Ibrahim Masoud, Lutfi Zaki, Kamel Youssef, Aziz Riad, Edwin Gallahan, Robert Meadley i Kenneth Wood. W dziale fotografii znaleźli się: Khorshid, Ida Kar , Wadid Sirry, Aidabel i Hassia.

Publikacje

Przez cały okres istnienia grupa wydawała następujące czasopisma:

• The Art and Liberty Bulletin (marzec 1939 – maj 1939), dwa numery
• Don Quichotte (1939–1940), 6 numerów
• Al Tatawwur (styczeń – wrzesień 1940), 7 numerów
• La Part du Sable (1947, 1950, 1954 i 1955), 4 numery

Linki zewnętrzne

• Media związane z Art et Liberté w Wikimedia Commons