Ata Kim

Atta Kim (ur. 1956) to południowokoreański fotograf działający od połowy lat 80. Wystawiał swoje prace na arenie międzynarodowej i był pierwszym fotografem wybranym do reprezentowania Korei Południowej na Biennale w São Paulo .

Jego wczesne prace to czarno-białe portrety osób, w tym pacjentów psychiatrycznych, osób uznanych przez koreański rząd za „dobro kultury” oraz jego własnej rodziny. Jego późniejsze i najbardziej znaczące serie prac były wystawiane jako pełnokolorowe, wielkoformatowe odbitki: The Museum Project , który przedstawia ludzi „zachowanych” w pleksiglasowych obudowach umieszczonych w różnych ustawieniach, oraz ON-AIR , który wykorzystuje długie czasy naświetlania i kompozycję obrazu, aby rozpuścić poszczególne osoby i przedmioty. Na prace Kima duży wpływ wywarły koncepcje wzajemnych powiązań i przemijania zen , a on powszechnie posługuje się buddyjską ikonografią.

Biografia

Kim urodził się na wyspie Geoje , jednej z najbardziej wysuniętych na południe wysp Korei Południowej, gdzie ukończył szkołę podstawową, zanim kontynuował naukę w Pusanie . Studiował inżynierię mechaniczną na Uniwersytecie Changwon i uzyskał tytuł Bachelor of Science . Jego podanie złożył w jego imieniu znajomy, który również wybrał dla niego kierunek studiów, ponieważ dawał on dobrą perspektywę pracy po ukończeniu studiów.

Decyzja Kima o zostaniu artystą spowodowała konflikt z jego ojcem, nauczycielem, który chciał, aby Kim został profesorem college'u. Kim zaczął eksperymentować z fotografią w gimnazjum, chociaż nigdy nie studiował jej naukowo. Jego praca na studiach była głównie abstrakcyjna; niezadowolony z rezultatów, postanowił eksplorować świat zewnętrzny i fotografować ludzi z różnych środowisk i etapów życia. Jego pierwszym pokazanym cyklem był „Psychopata” z 1987 roku, będący portretami chorych psychicznie pacjentów.

Jego późniejszy udział w wystawie zbiorowej przyniósł mu takie uznanie, że został mianowany przedstawicielem Korei na dwudziestym piątym Biennale w São Paulo w 2002 roku, stając się pierwszym fotografem, który reprezentował Koreę w tym miejscu. Kim przystąpił do The Museum Project , który stał się jego pierwszą pracą szeroko wystawianą poza Koreą.

ON-AIR , jego pierwsza indywidualna wystawa w Stanach Zjednoczonych, została pokazana w 2006 roku w International Center of Photography w Nowym Jorku i zebrała pozytywne recenzje krytyków. W przeciwieństwie do swoich prób uchwycenia trwałości w The Museum Project , Kim skupił się teraz na przemijaniu w ON-AIR , z wielkoformatowymi obrazami tworzonymi przez bardzo długie lub wielokrotne naświetlanie.

Od 2009 roku Kim mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Seulu.

Praca

Kim opisał swoje fotografie jako jedynie „produkty uboczne” jego próby osobistej filozofii. Cytuje inspirację koncepcją wzajemnych powiązań w buddyzmie zen , skupieniem się na egzystencji doczesnej w pismach niemieckiego filozofa Martina Heideggera (1889–1976) oraz naukami rosyjsko-ormiańskiego mistyka GI Gurdżijewa (1872–1949) na temat transcendencji. Kim stara się wyjaśnić, że nie jest praktykującym buddystą, pomimo przewagi buddyjskiej ikonografii i koncepcji w jego pracy.

Prace Kima znajdują się w stałych zbiorach następujących instytucji:

Wczesna praca

Kim's Psychopath (1985–86) składała się z czarno-białych portretów pacjentów koreańskiego szpitala psychiatrycznego , które zostały nakręcone podczas długich, interaktywnych sesji. Jego zainteresowanie pacjentami zostało zainspirowane lekturą Zygmunta Freuda i zamierzał wykorzystać swoje zdjęcia do ujawnienia ich świadomości; Jednak Kim ostatecznie doszedł do wniosku, że obrazy „nie ujawniają nic więcej… poza szaleństwem pacjentów”. Kim twierdzi, że spalił wszystkie 1200 egzemplarzy opublikowanej kolekcji po tym, jak żona patrona musiała trafić do szpitala z powodu nawrotu depresji po obejrzeniu książki.

Kim rozpoczął swoją kolejną serię, Ojciec (1986–90), po ponownym spotkaniu z ojcem po sukcesie Psychopatów . Nie uważał serii, która przedstawiała „ciągłość czasu” z pokolenia na pokolenie w jego rodzinie, za znaczące osiągnięcie artystyczne, ale pomyślał, że pomogła mu „powrócić… do [swoich] korzeni” i stać się „ niezależny psychicznie”.

Human Cultural Assets (1989–90) to seria czarno-białych portretów osób uznanych przez koreański rząd za „narodowe dobra kultury”. Spotkał 150 osób, które zostały tak wyznaczone, w tym starszych tancerzy, muzyków i mnichów, i spędził od jednego do siedmiu dni, próbując nauczyć się ich osobistych filozofii. Seria nie była wystawiana do 2002 roku.

In-der-Welt-sein Kima (1990–91) składa się z czarno-białych obrazów obiektów naturalnych w pobliżu świątyni buddyjskiej, które są widoczne tylko przy słabym świetle. Kim wykonał zdjęcia z czasem naświetlania od jednej do dwóch godzin, między 3:00 a 5:00 rano, czyli godzinami znanymi jako czas oświecenia Buddy. Nazwa serii ( niemiecku „ Bycie w świecie ”) to koncepcja niemieckiego filozofa Martina Heideggera mająca na celu zlikwidowanie rozróżnienia na podmiot i przedmiot. Kim opowiada, że ​​kiedy jako dziecko ojciec odprowadzał go ze szkoły do ​​domu, zwracał uwagę na drobne szczegóły, takie jak kwiaty, owady czy kamienie. Te obrzędy nauczyły go, że wszystkie rzeczy mają równe znaczenie dla jego własnej egzystencji.

Dekonstrukcja

Dekonstrukcja (1991–95) składała się z czarno-białych fotografii grup nagich mężczyzn i kobiet ustawionych bez życia w opustoszałych krajobrazach. Zostały one opisane jako „filmowe obrazy oparte na występach”. Twarze fotografowanych osób są rzadko widoczne, zamiast tego są zasłonięte włosami lub odwróceniem się od aparatu, aby nie czytać jako jednostki. Jednak na kilku obrazach akty stoją. Kim nie pracował jeszcze z asystentami, więc osobiście badał lokalizacje, rekrutował modeli i przenosił sprzęt.

Kim zauważył, że serial „wywołał niemały szok”, ponieważ krytycy nie byli w stanie tego zaakceptować. Chociaż „ciała miały oznaczać dominujące nowe życie”, obrazy były również postrzegane jako „wyglądające jak następstwo katastrofy”. Inni pisali, że użycie przez niego ciała jako przedmiotu odzwierciedla „poczucie sacrum obecnego we wszystkich rzeczach, zarówno ożywionych, jak i nieożywionych, i we wszystkich rzeczach składających się na sacrum”.

Projekt Muzeum

Projekt Muzeum (2005). Na okładce znajduje się Museum Project #149 z serii „Nirvana”. Naga postać zawieszona między akrylowymi arkuszami przed ścianą z parafinowych figur Buddy.

Kim kontynuował umieszczanie nagich postaci w nietypowych kontekstach w The Museum Project (1995–2002), swojej pierwszej kolorowej serii. Każda podseria w ramach The Museum Project przedstawiała ludzi, pojedynczo lub w grupach, formalnie pozowanych na wystawie w przezroczystych skrzynkach z pleksiglasu , jakby byli artefaktami muzealnymi. „Podstawową koncepcją” Kima w The Museum Project „jest to, że każda istota we wszechświecie ma swoją własną wartość”; serial działa następnie jako „prywatne muzeum” Kima, aby zachować tych ludzi jako „współczesne skarby”. Seria bada również „podstawowe funkcje muzeum, takie jak przechowywanie, gromadzenie i kategoryzowanie”. The New York Times opisał ten serial jako przekształcanie ludzkich ciał w „nietykalnie nieorganiczne” przedmioty, takie jak „antyczne rzeźby w galerii lub drogie maszyny w salonie wystawowym”; jego krytyk uznał serial za „skuteczny: cichy, minimalistyczny, lekko surrealistyczny”.

Projekt Muzeum składa się z dziewięciu podserii:

  • „Pole” (1995–1996). Nadzy mężczyźni i kobiety kucają lub stoją w gablotach (zwykle po jednej na gablotę), które są umieszczane na świecie w różnych naturalnych i sztucznych miejscach, takich jak las, środek ulicy miasta z nadjeżdżającymi pojazdami, oraz w domu towarowym.
  • „Holokaust” (1997). Podobnie jak w przypadku „Field”, ciała są eksponowane na całym świecie, ale są agresywnie wciśnięte między akrylowe arkusze wiszące na hakach w surowym, industrialnym tle lub zawieszone na jednej nodze z rzędu, jak boki wołowiny.
  • „Ludzie” (1999). Na wystawie są ludzie w różnym wieku i różnych zawodów; w przeciwieństwie do „Pola” czy „Holokaustu”, przypadki są kręcone na pozbawionym cech charakterystycznych, monochromatycznym tle i są wyłożone białym materiałem, na którym stoją lub leżą ludzie. Niektóre z przedmiotów w „Ludzie” to jednostki, inne to pary lub grupy. Wszystkie sugerują aspekty tożsamości podmiotu poprzez strój lub ich stosunek do innych osób w grupach.
  • "Prostytutki" (1999). Kobiety są przedstawiane w tradycyjnych strojach koreańskich w gablotach na czerwonym tle. Niektóre pojawiają się w skrzynkach z pleksiglasu z innymi kobietami z różnych środowisk, aby zaciemnić status społeczny, więc „nie można zastosować moralistycznego osądu”.
  • "Weteran wojenny" (1999). Ranni żołnierze koreańscy są pokazani na czerwonym tle. Wszyscy są nadzy i pokazują swoje rany poprzez odsłonięte blizny lub amputowane kończyny lub akcesoria wymagane przez ich ułomność, takie jak kule, laski, protezy lub wózek inwalidzki.
  • „Seks” (1999). Nagie pary w różnych pozycjach sprzężenia, na monochromatycznym tle, podobnie jak w poprzedniej serii. Niektórzy są zaangażowani w coś, co wydaje się być stosunkiem płciowym; inni po prostu leżą razem lub trzymają się blisko siebie.
  • "Samobójstwo" (2000). Każdy obraz dramatyzuje samobójstwo przy użyciu innej metody, takiej jak strzelanie lub hara-kiri .
  • „Nirwana” (2001). Największa podseria przedstawia buddyjskich kapłanów i mniszki nago, początkowo w otoczeniu świątynnym. Ich główny opat zgodził się pozwolić im pozować w świątyni, ponieważ Kim stwierdził, że jego celem jest „zobaczenie czystości”. Seria została rozszerzona na inne ustawienia, takie jak zbudowana świątynia z parafinowymi figurami Buddy i inne tematy.
  • „Zbawienie” (2002). Nadzy mężczyźni lub kobiety są przykuwani łańcuchami do krzyży z pleksiglasu i podłączani do kroplówek. Podseria ma nawiązywać do chrześcijańskiej koncepcji, zgodnie z którą odkupienie osiąga się poprzez „przekazywanie” sacrum, jak w Komunii, w której ciało i krew Chrystusa są symbolicznie spożywane poprzez chleb i wino.

Projekt ON-AIR

Kim rozpoczął projekt ON-AIR (2002 – obecnie), kiedy zastanawiał się, czy przedmioty w jego „prywatnym muzeum” w The Museum Project nie będą istnieć wiecznie. Centralną koncepcją Projektu ON-AIR jest zatem nietrwałość wszystkich istot we wszechświecie. „Projekt ON-AIR” składa się z trzech różnych procedur: po pierwsze, technika długiego naświetlania to procedura, która może sprawić, że obiekt zniknie proporcjonalnie do prędkości; druga procedura to tworzenie nowych obrazów poprzez nałożenie kilku obrazów. Wreszcie można wykonać procedurę z podróżą w celu znalezienia sensu istnienia, który może być reprezentowany przez proces topnienia lodu. Wykorzystując wydłużony czas naświetlania od 8 do 25 godzin na jedno cięcie, Kim sprawia, że ​​poruszający się ludzie i przedmioty znikają, co daje zarówno efekt wizualny, jak i wyraz „cennej wartości jednostek i historii”. Kolejne zgrupowanie powstało z połączenia obrazów w taki sposób, że nagromadzenie jednostek stało się kompozytem.

Projekt ON-AIR był w dużej mierze chwalony za bogactwo filozoficzne, a także uderzającą, sprawną technicznie oprawę wizualną. Ujęcia z długim czasem naświetlania zostały scharakteryzowane jako „radykalnie odmienne” wyobrażenie czasu trwania. Mniej skuteczne okazały się jednak kompozyty, w których widoczne jest nakładanie.

Podobnie jak The Museum Project , ON-AIR Project składa się z kilku podserii:

  • „DMZ” Ośmiogodzinne ekspozycje wykonane w koreańskiej strefie zdemilitaryzowanej między Koreą Północną i Południową, podczas których 500 000 żołnierzy stojących naprzeciw granicy znika, zostawiając spokojny krajobraz. Kilka lat zajęło Kimowi uzyskanie pozwolenia rządu Korei Południowej na zrobienie zdjęć, a armia Korei Północnej zareagowała podejrzliwie na długie naświetlanie. Seria trwała trzy lata. Okrzyknięto ją „najmocniejszą” z ON-AIR , a także najcichszą.
  • „Seria seksu” Na jednym zdjęciu para uprawiająca seks została sfotografowana przez godzinę.
  • „Autoportret” Każdy obraz to wygenerowany komputerowo zbiór 100 portretów. Towarzyszyły im na wystawie ICP małe tablice zdjęć źródłowych.
  • „Mandala”
  • „Monolog lodu” jest znamiennym przykładem znikania. Wyrzeźbiony w lodzie „Mao” symbolizował topniejący w obliczu czasu socjalizm. Poprzez prace „Piramida” i „Qin Terracotta Army” Kim próbował wyrazić przemijanie władzy, absurdalność chciwości i próżność Qin, pierwszego cesarza dynastii Qin, w formie lodu. Nie ma wyjątku dla Buddy, który był jednym z największych nauczycieli nauczających wiecznej prawdy. Wszystkie istoty zmieniają się w czasie. Może się wydawać, że zanikają, ale w rzeczywistości nie zawsze tak jest.
  • "Osiem godzin"

Manhattanie w Nowym Jorku: Times Square , Grand Central Station , Metropolitan Museum of Art , Park Avenue i Piątej Alei .

2- Chiny: miasto Pekin i Szanghaj : plac Tiananmen , Chang'an Avenue, Nanjing Road

3- Indie: miasto Bombaj i Delhi : Karol Bagh , Chandni Chowk , Victoria Station

4- Berlin : Mur Berliński , Bahnhof Wittenberg Platz, Brama Brandenburska

5- Praga : Narodni, Rynek Starego Miasta , Marlostranske Namesti, Plac Wacława

6- Paryż : Champs-Élysées , Place de la Concorde , Pont Alexandre III , Pont Neuf

  • "Indala" Ten cykl polegający na stworzeniu jednego obrazu z nałożonych na siebie nawet dziesięciu tysięcy zdjęć sfotografowanych z miasta jest kwiatem "Projektu ON-AIR". Chociaż dziesięć tysięcy obrazów jest niewidocznych, tożsamość jednostki nigdy nie znika. Zmienia tylko swoją formę. Taka jest rzeczywistość świata.

Wystawy

Pokazy solowe

  • 1985 - Człowiek , Hanmadang Gallery, Busan , Korea Południowa
  • 1986 - Monolog , Busan Gallery, Busan
  • 1987 - Psychopata , Yechong Gallery, Seul , Korea Południowa
  • 1988 - Pieśń pustej ręki , Baeksaek Gallery, Busan
  • 1988 - Child of Nucleus , Pinehill Gallery, Seul
  • 1990 - Ojciec , Galeria Hanmadang, Seul
  • 1993 - The Korean People , Nikon Salon Gallery, Tokio , Japonia
  • 1994 - Dekonstrukcja , Space Saemter Gallery, Seul
  • 1995 - The Museum Project , NauvoGallery, Busan ( instalacja , performance )
  • 1995 - Gaia w 2005 roku , Ulsan , Korea Południowa (występ)
  • 1996 - The Museum Project , Samsung Photo Gallery, Seul
  • 2001 - Projekt muzealny , Towarzystwo Fotografii Współczesnej, Kansas City, Missouri
  • 2005 - ATTAKIM , Galerie Gana – Beaubourg, Paryż , Francja
  • 2006 - Atta Kim: ON-AIR , Międzynarodowe Centrum Fotografii , Nowy Jork, Nowy Jork , Stany Zjednoczone
  • 2006 - The Museum Project , Yossi Milo Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2008 - Atta Kim: ON-AIR, Rodin Gallery, Seul
  • 2009 - AttaKim: ON-AIR, 53rd International Art Exhibition La Biennale di Venezia- Collateral Events, Wenecja
  • 2012 - Nowe/teraz: Atta Kim New Britain Museum of American Art , New Britain, Connecticut, Stany Zjednoczone

Pokazy grupowe

  • 1988 - Haeundae Beach Art Fair , Busan , Korea Południowa (instalacja)
  • 1991 - 1992 - Horyzont Fotografii Koreańskiej , Total Gallery, Seul , Korea Południowa (1991); Seoul Metropolitan Museum, Seul (1992)
  • 1992 - Ach! Korea , Galeria Jahamoon, Seul
  • 1993 - Sztuka i fotografia , Seoul Art Center, Seul
  • 1993 - Obraz i fotografia , Sonje Museum of Contemporary Art , Seul
  • 1994 - Koreańska fotografia współczesna , Seoul Art Center, Seul
  • 1994 - Widok następnej generacji koreańskiej sztuki współczesnej w 1994 roku , Seoul Art Center, Seul
  • 1995 - Korea Avant-Garde Art since 1967-1995: Rebellion of Space , Seoul Metropolitan Museum, Seul
  • 1995 - The New Generational Tendency in Korean Contemporary Art (Body & Recognition) , Art Center of the Korean & Culture Foundation, Seul
  • 1995 - Expressional Medium of Korean , Contemporary Art Seoul Metropolitan Museum, Seul
  • 1995 - Fotografowie naszych czasów , Galeria Art Beam, Seul
  • 1996 - Fotografia to fotografia , Samsung Photo Gallery, Seul
  • 1997 - Legendy z życia codziennego , Sonje Museum of Contemporary Art, Seul
  • 1998 - Alienacja i asymilacja , Muzeum Fotografii Współczesnej , Chicago, Illinois , Stany Zjednoczone
  • 1998 - Historia fotografii koreańskiej , Seoul Art Center, Seul
  • 1999 - Okno, wewnątrz i na zewnątrz , Miejskie Muzeum Sztuki Kwangju, Gwangju , Korea Południowa
  • 1999 - Segment czasu , Seonam Art Center, Seul
  • 2000 - po czasie , Howart Gallery, Seul
  • 2000 - Odense Foto Triennale Festival of Light , Odense , Dania
  • 2000 - Houston FotoFest , Williams Tower Gallery, Houston, Teksas , Stany Zjednoczone
  • 2001 - 2001 Festiwal Fotografii , Gana Art Center, Seul
  • 2001 - Obraz z Krainy Porannego Spokoju , 6. Międzynarodowy FotoFestiwal, Herten , Niemcy
  • 2001 - Digital Dreams, Analogue Desires , Art Center of Korean Art & Culture, Seul
  • 2001 - Artspectrum-2001 , Galeria sztuki Ho-Am, Seul
  • 2001 - Przebudzenie , Australijskie Centrum Fotografii, Sydney , Australia
  • 2001 - 2002 - Translated Acts: Performance and Body Art from East Asia 1991-2001 , wystawa objazdowa: Muzeum Carrilo Gill, Meksyk , Meksyk (2002); Queens Museum of Art , Nowy Jork, Nowy Jork , Stany Zjednoczone (2001); Haus der Kulturen der Welt , Berlin , Niemcy (2001)
  • 2002 - Asia Comments , Duńskie Centrum Kultury i Rozwoju, Kopenhaga , Dania
  • 2002 - Czerwone światło , Australijskie Centrum Fotografii, Sydney
  • 2002 - Site+Sight , Singapurski Festiwal Sztuki, Singapur
  • 2002 - 2002 Azjatyckie Biennale Fotografii , Seul
  • 2002 - Wystawa Laureatów Hanam International Photo Awards , Hanam , Korea Południowa
  • 2003 - 25. Biennale w São Paulo , Sao Paulo , Brazylia
  • 2003 - BODYSCAPY , Rodin Gallery, Seul
  • 2003 - Rezydencja Youngeun2003 – The Journey of Spaces , Muzeum Sztuki Współczesnej Youngeun, Youngeun, Korea Południowa
  • 2003 - Azja , Asia Society Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2003 - FotoFest - Rosja , Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych w Samarze, Samara , Rosja
  • 2003 - Punkt w czasie , Galeria Gana Beaubourg, Paryż , Francja
  • 2004 - Otwarcie wystawy , Gyeongnam Art Museum, Changwon , Korea Południowa
  • 2004 - 4. Festiwal Fotografii , Ganagallery, Seul
  • 2004 - FotoFest , Moskiewskie Muzeum Sztuki Współczesnej, Moskwa , Rosja
  • 2004 - Gwangju Biennale 2004 , Gwangju , Korea Południowa
  • 2005 - Encounters with Modernism: Highlights from the Stedelijk Museum and the National Museum of Contemporary Art Korea , Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej, Seul
  • 2005 - 1. Festiwal Sztuki Azjatyckiej Pocheon , Pocheon Art Hole, Pocheon , Korea Południowa
  • 2005 - FAST FORWARD Wiadomość fotograficzna z Korei , Fotografia Forum International, Frankfurt , Niemcy
  • 2005 - Współczesna Sztuka Korei , Busan Museum of Modern Art, Busan
  • 2006 - Zainfekowany krajobraz , Julie Saul Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2006 - Jedenaście: 11 współczesnych artystów , Michael Hoppen Gallery, Londyn , Anglia
  • 2007 - Photo Miami: Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej Photo-Based Art, Video & New Media , Miami, Floryda
  • 2007 - Azjatyckie Targi Sztuki Współczesnej Nowy Jork , Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2007 - Jakby nie było jutra , Caprice Horn Gallery, Berlin
  • 2007 - Performance Art of Korea , Muzeum Sztuki Współczesnej, Seul
  • 2007 - Piękno, pożądanie i przemijanie , Przestrzeń – Galeria DA, Pekin
  • 2007 - Pejzaż współczesnej fotografii koreańskiej , Muzeum Sztuki w Seulu, Seul
  • 2007 - Wcielenie , Hammond Museum, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2007 - Wystawa dla zwycięzców Dong-gang Photo Awards , Yeongwol
  • 2007 - Załadowane Krajobrazy Muzeum Fotografii Współczesnej, Chicago, Illinois
  • 2007 - Photo Miami: Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej Photo-Based Art, Video & New Media, Miami
  • 2007 - Sotheby's Contemporary Art Asia: prezentacja 30 najlepszych artystów azjatyckich , Mandarin Oriental, Miami
  • 2008 - Sztuka koreańska 1980-2000 , Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej, Gwacheon
  • 2008 - Paryż Photo 08 , Carrousel du Louvre, Paryż
  • 2008 - Współczesne fotografie koreańskie 1948–2008 , Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej, Gwacheon
  • 2009 - Miłość , The Dock Art Center, Leitrim
  • 2010 - „Ziarno pustki: sztuka współczesna inspirowana buddyzmem”, Rubin Museum, Nowy Jork

Katalogi i monografie

  • Psychopata. Sunyoung Publishing Co., Seul, 1987.
  • Ojciec. View Point Publishing Co., Busan, 1990.
  • wiersze. Jipyoung Publishing Co., Busan, 1994.
  • Projekt Muzeum . A&A Publishing Co., Seul, 2002; Fundacja Aperture , 2005.
  • Atta Kim: NA AIR . Międzynarodowe Centrum Fotografii / Steidl , 2006.
  • Woda nie nasiąka deszczem . Wisdomhouse, Seul, 2008.
  • Dekonstrukcja . Hakgojae, Seul, 2008.
  • Portret . Hakgojae, Seul, 2008.
  • Szkic Atta Kim z Nowego Jorku . Wisdomhouse, Seul, 2008.
  • Szkic Atta Kim India . Wisdomhouse, Seul, 2008.
  • Woda Atta Kim nie nasiąka deszczem . Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, 2009.
  • Atta Kim ON-AIR EIGHTOURS . Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, 2009.

Galeria

  • On-Air Project #116-4, Monologue of Ice

    Projekt na antenie nr 116-4, Monolog lodu

  • On-Air Project #121-1, Monologue of Ice

    Projekt na antenie nr 121-1, Monolog lodu

  • On-Air Project #141-2, Monologue of Ice

    Projekt na antenie nr 141-2, Monolog lodu

  • On-Air Project #141-3, Monologue of Ice

    Projekt na antenie nr 141-3, Monolog lodu

  • On-Air Project #141-8, Monologue of Ice

    Projekt na antenie nr 141-8, Monolog lodu

  • On-Air Project #150-8, Changan Main Street in Beijing, China series

    On-Air Project # 150-8, Changan Main Street w Pekinie, seria China

  • On-Air Project #150-14, Beijing, China series

    Projekt na antenie nr 150-14, seria Pekin, Chiny

  • On-Air Project #150-22, The Great Wall, China series

    On-Air Project # 150-22, The Great Wall, seria China

Notatki

  • Artdaily.org (8 lipca 2006), Atta Kim w International Center of Photography
  • Cotter, Holandia (12 lipca 2006), „Na fotografiach Atta Kima z długim czasem naświetlania czas rzeczywisty jest najbardziej surrealistyczny ze wszystkich” , The New York Times .
  • Grosz, David (15 czerwca 2006), „Ilustrowanie przemijania indywidualnej tożsamości”, New York Sun .
  • Kim, Atta (zima 2001), „Boks Kim”, przysłona .
  •   Kim, Atta (2005), The Museum Project , Nowy Jork, NY: Aperture , OCLC 57485894 .
  •   Kim, Atta (2006), ON-AIR , Nowy Jork, NY: Międzynarodowe Centrum Fotografii / Steidl , OCLC 71260487 .
  • Pasulka, Nicole (7 sierpnia 2006), „Projekt muzealny” , The Morning News . Wywiad z Atta Kimem przeprowadzony drogą mailową z tłumaczem.
  • Rice, Shelley (wiosna 2007), „Trzy programy o czasie i ruchu”, Aperture .
  • Galeria Yossi Milo, Informacja prasowa, The Museum Project , 29 czerwca – 25 sierpnia 2006
  • Yossi Milo Gallery, Profile of Atta Kim (lista wystaw indywidualnych i zbiorowych).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Atta_Kim&oldid=1100472229 ”