Bez litości (album)
| Bez litości | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | październik 1984 | |||
| Studio | Strawberry Studios , Stockport | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 38 : 28 | |||
| Etykieta | Fabryka | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia kolumny Duruttiego | ||||
| ||||
Without Mercy to czwarty studyjny album angielskiego zespołu The Durutti Column , wydany w październiku 1984 przez Factory Records . Po tym, jak szef zespołu i wytwórni, Tony Wilson, byli jednomyślni w swojej niechęci do Another Setting (1983), Wilson popchnął zespół w kierunku przejścia do nowego, inspirowanego klasyką brzmienia. Zespół zaczął nagrywać opowiadania dla Pauline , który nie został wydany, gdy Wilson odmówił wydania, chociaż jeden utwór, „Little Mercy”, przyciągnął uwagę Wilsona. Poprosił zespół, aby wykorzystał go jako podstawę do innego albumu, ostatecznie stając się Without Mercy .
Z dramatycznie rozbudowanym składem, z udziałem muzyków klasycznych, takich jak wiolonczelistka Caroline Lavelle i skrzypek Tuxedomoon Blaine L. Reininger , płyta Without Mercy została nagrana w Strawberry Studios . Była to częściowo próba Wilsona, aby zmusić lidera zespołu Durutti Column, Viniego Reilly'ego , do spędzenia ponad trzech dni na nagrywaniu albumu, chociaż album został nagrany w zaledwie pięć dni. Album jest dwuczęściowym, dwuczęściowym współczesnej klasyki , również zatytułowanym „Without Mercy”, wykorzystującym narrację Wiersz Johna Keatsa „ La Belle Dame sans Merci ”, od którego również pochodzi nazwa albumu. Wykorzystując mieszankę nowych i starych instrumentów, utwór jest stonowany i zaaranżowany, z mocnymi elementami minimalistycznej i kameralnej .
Rozszerzony skład miał premierę albumu w Hammersmith 's Riverside Studios w październiku 1984 roku, po czym zagrał w nocnym klubie Wilsona The Hacienda oraz w Instytucie Sztuki Współczesnej . Okładka albumu, zaprojektowana przez 8vo i zawierająca Trivaux Pond Henri Matisse'a , została uznana za innowacyjną. Po wydaniu album osiągnął 8. miejsce na brytyjskiej liście albumów niezależnych a także odniósł sukces w Japonii. Krytycy byli generalnie przychylni, generalnie komplementując spokojny charakter utworu i postrzegając go jako postęp w brzmieniu zespołu, chociaż niektóre współczesne i retrospektywy mają bardziej mieszane opinie, a Reilly wyrzekł się albumu. Album był kilkakrotnie wznawiany.
Tło
Chociaż trzeci album Durutti Column z Manchesteru, Another Setting (1983), odsunął zespół od wywodzącego się z post -punka dream popowego brzmienia i skierował go w stronę muzyki nieco kameralnej , lider Durutti Column, Vini Reilly , wraz z Tonym Wilsonem , szef wytwórni zespołu Factory Records , byli niezadowoleni z płyty, a Wilson szczególnie uznał ją za zbyt podobną do poprzedniego albumu zespołu LC (1981). Wspominał: „ Inne ustawienie stąpał po tym samym gruncie co LC i nie posunął się do przodu. To był czas na zmiany.” Następnie grupa nagrała nowy album, Short Stories for Pauline , w Brukseli na początku 1983 roku, album w dużej mierze instrumentalny, podczas tournee po Belgii z poetką Anne Clark .
Jednak Wilson był niezadowolony z Short Stories for Pauline , album nie był wydawany przez wiele dziesięcioleci, aż LTM Recordings wydało go w 2011 roku, podkreślając pogarszające się relacje między Reilly i Wilsonem. Niemniej jednak jeden utwór z albumu, „wybitny instrumentalny utwór na fortepian i skrzypce” zatytułowany „Little Mercy”, znany również jako „Duet” lub „La Douleur”, w którym Reilly'emu towarzyszył skrzypek Blaine L. Reininger z Tuxedomoon , złapał uwagę Wilsona w szczególności. Z Pauliną album odłożony na półkę, Wilson poprosił Reilly'ego, aby rozwinął i rozszerzył „Little Mercy” do pełnego albumu, wraz z orkiestracją, popychając Reilly'ego i Durutti Column do nowoczesnej kompozycji klasycznej, co zaowocowało powstaniem Without Mercy . Jak powiedział biograf Factory, James Nice, „Tony Wilson miał nadzieję, że Vini Reilly może jeszcze zostać Bohuslavem Martinu lub Philipem Glassem ”.
Wilson przypisuje Factory Records pomysł na album i skład „muzyków, dla których Vini miał stworzyć”, po tym, jak trzech muzyków klasycznych z Manchester University i Royal Northern College of Music , w tym saksofonista i trębacz, byli ciekawi, czy Factory ma jakieś dla nich pracować, a po tym, jak wytwórnia nawiązała współpracę „ze wspaniałym Peterem Hadfieldem grającym dla posągowej wiolonczelistki , Caroline Lavelle Fabryka ponownie skontaktowała się również z Reiningerem, który, jak czuł Wilson, był „zawsze pod ręką, jeśli chodzi o jego podszywanie się pod Michela Duvala i elektryzującą grę na skrzypcach ” . -założyciel Alan Erasmus i jego żona, co według Erasmusa „[dostaje] więcej ludzi [...] niż w hacjendzie”.
Nagranie
Skład The Durutti Column (składający się wówczas z Vini Reilly i perkusisty Bruce'a Mitchella ) został tymczasowo rozszerzony o orkiestrę Without Mercy , teraz w skład wchodzą Blaine Reininger (skrzypce, altówka), Caroline Lavelle (wiolonczela), Marvyn Fletcher (saksofon) , Tim Kellett (trąbka), Maunagh Fleming (rog angielski i obój) i Richard Henry (puzon). Reilly grał na gitarze, pianinie i basie, a oprócz Mitchella, który grał na wielu instrumentach perkusyjnych, zaprogramował także automaty perkusyjne Oberheim DMX na albumie. Album został nagrany w Strawberry Studios , Stockport , z Wilsonem współproducentem albumu – jego pierwszej produkcji na albumie Durutti Column – z Michaelem Johnsonem, który również był inżynierem dźwięku. Johnson był najbardziej znany z typowej inżynierii płyt New Order . Album został następnie zmiksowany w Britannia Row Studios i zmasterowany w CTS Studios.
Nagranie Without Mercy było również próbą w imieniu Wilsona skłonienia Reilly'ego do spędzenia więcej niż tylko trzech dni na nagraniu albumu Durutti Column, „aby spróbować spowolnić ten proces”, a tym samym „rozszerzyć możliwości nagrywania uproszczona kolumna Duruttiego; Mick Middles z The Quietus zastanawiał się: „Dlaczego antypunkowe aspekty tego ćwiczenia nie dotarły do niego, pozostaje intrygującym pytaniem”. Without Mercy został następnie nagrany w zaledwie pięć dni, co Wilson uznał za „skrajną porażkę”.
Muzyka
Wykorzystując utwór „Little Mercy” jako podstawę, Without Mercy to dwuczęściowy utwór instrumentalny lub suita muzyczna o długości albumu , z pierwszą częścią („Without Mercy 1”) na pierwszej stronie i drugą częścią („Without Mercy 2” ) na drugiej stronie. Znacznie rozszerza klasyczną orkiestrację i akompaniament, które były obecne na Another Setting , zwłaszcza poprzez pojawienie się wielu dodatkowych muzyków oraz włączenie instrumentów tak rozproszonych, jak trąbka , altówka i rożek angielski. , obok perkusji Mitchella i pracy Veilly'ego na gitarze, klawiszach i basie, przyczyniają się do połączenia nowych i starych instrumentów. Ballada Johna Keatsa „ La Belle Dame sans Merci ” (1819) została wykorzystana w narracji albumu, którą Wilson opisał jako „chłopiec spotyka dziewczynę, chłopiec traci dziewczynę i żadne ptaki nie śpiewają”. Prendergast opisał album jako orkiestrową „ oprawę muzyczną ” wiersza Keatsa. Nazwa wiersza nadaje również nazwę albumowi.
Według krytyka Neda Raggetta, „refleksja i stonowane, ale nie bezczynne występy są kluczem”, nawet w najbardziej ruchliwych momentach albumu, gdzie wiele punktów albumu przypomina nieco Erika Satie , podczas gdy „Reilly jest prawie zawsze, albo za pomocą klawiszy, albo jego gitara, przód i środek”. Mówi się, że skrzypce i altówka Reinginera oraz wiolonczela Lavelle'a dodają albumowi „jeszcze bardziej klasycznej atmosfery”. Album ma delikatny, często szczególnie minimalistyczny charakter. Peter Mills z Rough Guides porównał Bez litości do Dzwony rurowe Mike'a Oldfielda . Krytycy postrzegają tę płytę jako zagłębienie się we muzykę klasyczną i kameralną .
Cała kompozycja jest „wsparta powracającym, żałobnym riffem fortepianowym, żałosnymi skrzypcami i poruszającymi instrumentami dętymi”. „Without Mercy 1” zaczyna się melancholijnym fortepianem Reilly'ego, po którym następuje obój Manaugha Fleminga i trąbka Tima Kelleta wraz z gitarą Reilly'ego, „dodając tu i tam w razie potrzeby, podczas gdy utwór rozwija się dalej do [a] gitarowego solo Reilly'ego”. Trouser Press uznał, że to „jak współczesna muzyka kameralna, ambitna i zmienna mieszanka fortepianu, rogów, smyczków i elektronicznej perkusji”. Cała grupa studyjna jest zaangażowana w „Without Mercy 2”, co faworyzuje gitarę. Blaine Reininger ponownie wciela się w rolę skrzypka z „Little Mercy”. Mniej więcej osiem minut po drugiej stronie zaczynają pojawiać się „funkowe rogi i bity”.
Uwolnienie
Without Mercy został wydany w Wielkiej Brytanii przez Factory Records w październiku 1984 roku pod numerem katalogowym FACT 84, a także ukazał się równolegle w Hiszpanii i we Włoszech. Był to dopiero trzeci album Factory, który został oficjalnie zareklamowany w prasie muzycznej poprzez półstronicową reklamę w stylu New Brutalist w NME z napisem „Durutti Column Piss on The Art of Noise ”. Album miał już swoją premierę na żywo w sierpniu 1984 roku w londyńskim Riverside Studios z dziewięcioosobową „orkiestrą”, po której 12 grudnia odbyły się kolejne występy w klubie nocnym Wilsona The Hacienda w Manchesterze, a wkrótce potem w Institute of Contemporary Arts w Londynie. Perkusista zespołu, Bruce Mitchell, stwierdził później, że „ Without Mercy zademonstrował talent Tony'ego do marketingu i PR. To zdecydowanie zmieniło postrzeganie Viniego jako muzyka kompozytora, więc było to dokładne odczytanie mediów. Ale Vini musiał zostać do tego zmuszony. "
Okładka albumu, opisana przez Nice jako „prawdziwie klasyczna okładka”, była pierwszym projektem zrealizowanym przez studio projektowe 8vo kierowane przez typografię, współpracę między Markiem Holtem i Simonem Johnstonem, do której zwrócono się po tym, jak wewnętrzny projektant Factory, Peter Saville, „ stworzył niewielkie postępy w jego pierwszej okładce Durutti”, a sukces okładki Bez litości sprawił, że 8vo stało się później ulubionymi projektantami okładek Duruttiego. Zawiera malowniczy obraz Henri Matisse'a Trivaux Pond (1916–17) naklejony na tekturę z masy celulozowej z recyklingu, obok drukowana czcionka „przypomina płynącą poezję Guillaume'a Apollinaire'a”, z zarówno przepływem, jak i czcionką na rękawie dobraną tak, aby odzwierciedlała postimpresjonistyczny okres malarstwa Matisse'a. Ponieważ obraz był fizycznie przyklejony do rękawa, Prendergast wymienił go jako innowacyjny rękaw.
Recepcja i dziedzictwo
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| Legowisko Leonarda |
|
| NME | (mieszany) |
| Dźwięki | (korzystny) |
| Martin C. Mocny | 7/10 |
| Prasa do spodni | (korzystny) |
Without Mercy odniósł względny sukces komercyjny, osiągając 8. miejsce na brytyjskiej liście albumów niezależnych , a także przynosząc zespołowi duży sukces w Japonii, gdzie w następnym roku grupa nagrała album koncertowy Domo Arigato zawierający tylko płytę CD. Without Mercy otrzymało również pozytywne recenzje od współczesnych krytyków, chociaż Reilly zmierzał w coraz mniej „rockowym” kierunku, starali się znaleźć odpowiednie ramy odniesienia, a recenzent Martin Aston nazwał to „źródłem kruchości, które zbliża się do minimalnego opanowania Eno albo nawet Erik Satie , wykorzystując zarówno dryfujące stany snu pierwszego, jak i zamrożoną delikatność drugiego . najwyższy czas, aby ten szczep muzycznego wkładu znalazł wygodniejszy dom niż elitarny i ezoteryczny”.
Chociaż nie był pewien drugiej strony albumu, Sounds nazwał album „pięknym, ale nie mdłym” i „po cichu imponującym”. Steph Paynes z NME była bardziej powściągliwa, mówiąc, że album był „jedynym dobrym pomysłem rozciągniętym na długość albumu”: „Melodia ostatecznie ewoluuje w wariacje samej siebie. Ale robi to bez jasnego kierunku i bez większej przygody. Niektóre gesty działają dobrze; inne są nieodpowiednie, wstawione ze względu na zmianę”. Biograf zespołu, James Nice, pomyślał później: „Duet” mówi wszystko, co ma do powiedzenia w ciągu dwóch i pół minuty. Rozciągnięty na cały Bez albumu Mercy więcej stało się mniej. ” Inne retrospektywne recenzje były przychylne, a Ned Raggett z AllMusic powiedział: „To bardzo samoświadomie romantyczne (utwór i album są w rzeczywistości nazwane na cześć znanego wiersza Keatsa La Belle Dame Sans Merci ), ale połączenie nowych i starych instrumentów oraz kontynuacja wyjątkowego połysku i blasku Durutti w jakości nagrania daje w rezultacie cicho wzruszające wyżyny”.
Podobnie jak w przypadku wielu innych płyt LP Durutti Column, Reilly nie lubi tego albumu, powiedział kiedyś autorowi The Quietus , że żartobliwie nazywa go „Without Merit” i pomyślał: „ Bez litości to żart. […] To wszystko było dziełem Tony'ego Wilsona pomysł, aby uczynić to bardziej klasycznym. Miał aspiracje, aby traktować mnie poważnie. Nigdy mnie to nie interesowało. Każdy ma obsesję na punkcie formy. „Czy to awangarda ? Czy to jazz ? To tylko utwory. i zrób to po swojemu. Jest jednym z moich najlepszych przyjaciół, więc oczywiście się zgodziłem. I to bez litości . Zaangażowani byli wszyscy ci muzycy klasyczni ze studia. Dla mnie to faktycznie nie działa. To był bardziej proces uczenia się”.
wznowienia
W marcu 1988 roku płyta Without Mercy została ponownie wydana jako część Durutti Column - The First Four Albums , zestawu składającego się z czterech płyt CD , który zremasterował album, wraz z poprzednikami z dyskografii zespołu, w pełni cyfrowym stereo. London Records ponownie wydało album na płycie CD w 1998 roku, dodając EP Say What You Mean, Mean What You Say (1985), na którym znalazły się bezpośrednie fragmenty Without Mercy , jako utwory bonusowe, obok dwóch okrojonych utworów z tego samego okresu, z których jeden, „All That Love Maths Can Do”, był pierwszym nagranym wkładem altowiolisty Johna Metcalfe'a na albumie Durutti Column.
Reedycja z 2018 roku (Factory Benelux FBN-84) to wydanie czteropłytowe lub dwupłytowe.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory napisane przez Vini Reilly
Strona pierwsza
- „Bez litości 1” – 18:49
Strona druga
- „Bez litości 2” – 19:38
Personel
- Kolumna Duruttiego – aranżacja
- Vini Reilly - pisanie, aranżacja, gitara, bas, fortepian, programowanie perkusji (DMX)
- Tony Wilson (jako Anthony Wilson) – producent, aranżacja
- Michael Johnson – producent, inżynier
- Blaine L. Reininger – skrzypce, altówka
- Tim Kellett – trąbka
- Mel – mastering
- Henri Matisse – malowanie okładki
- Mervyn Fletcher – saksofon
- Richard Henry – puzon
- 8vo – projekt (projekt typograficzny)
- Caroline Lavelle – wiolonczela
- Maunagh Fleming – rożek angielski, obój
- Nigel Beverley – asystent inżyniera
- Tim Dewey – asystent inżyniera
- Bruce Mitchell – instrumenty perkusyjne, konga, programowanie perkusji (DMX)