Bezpieczny w dźwięku (album Niższa niż Atlantis)
| Bezpieczny w dźwięku | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 3 lutego 2017 r | |||
| Nagrany | Koniec 2015 r., lipiec – sierpień 2016 r | |||
| Studio |
Różny
|
|||
| Gatunek muzyczny | Hard Rock | |||
| Długość | 34 : 25 | |||
| Etykieta | Łatwe życie, czerwony niezbędny | |||
| Producent | Dana Lancastera | |||
| Chronologia niższa niż Atlantyda | ||||
| ||||
| Singiel z Safe in Sound | ||||
| ||||
Safe in Sound to piąty i ostatni album studyjny brytyjskiego zespołu rockowego Lower Than Atlantis . Po wydaniu Changing Tune (2012) Island Records usprawniało i odrzucało artystów, którzy sprzedawali po zaniżonych cenach. Pomimo niższej sprzedaży albumu, grupa nie mogła zostać usunięta, ponieważ wytwórnia wybrała opcję dla ich następnego albumu. Wytwórnia zaoferowała zespołowi szansę na awans i odejście, co następnie zrobili, aby zbudować osobiste studio. Tutaj grupa pracowała nad kolejnym albumem, Lower Than Atlantis , który został wydany przez Sony Music i wsparty udanymi trasami koncertowymi. Na początku 2015 roku zespół prowadził rozmowy z Sony na temat kolejnego albumu.
Utwory perkusyjne zostały nagrane pod koniec 2015 roku w The Pool w Miloco Studios w Londynie z producentem Danem Lancasterem. Po sześciomiesięcznej przerwie, która rozpoczęła się w grudniu 2015 roku, zespół nagrywał we własnym studiu w okresie lipiec-sierpień 2016. Wszystkie partie gitary i basu zostały nagrane w ich osobistym studiu, a wokale w domu Lancastera i wokalista / mieszkanie gitarzysty Mike'a Duce'a. Miksy zostały wykonane, gdy zespół był na trasie europejskiej. Większość piosenek została napisana wspólnie przez Duce'a i jednego z trzech autorów piosenek: Juliana Emery'ego , Lancastera lub Dana McDougalla.
„Work for It” został wydany jako singiel w sierpniu 2016 roku, a miesiąc później powstał teledysk do tej piosenki. W październiku Safe in Sound i ukazał się teledysk do „Dumb”. W listopadzie grupa wspierała You Me na Six in Europe, a do drugiego singla „Had Enough” został wydany teledysk. W styczniu 2017 roku „Boomerang” został udostępniony do transmisji strumieniowej, aw następnym miesiącu Safe in Sound został wydany przez Easy Life Records i Red Essential .
Tło
Lower Than Atlantis wydali swój trzeci album Changing Tune w październiku 2012 roku nakładem Island Records . Jakiś czas później wytwórnia była w trakcie usprawniania i odrzucania artystów, którzy sprzedawali po zaniżonych cenach. Mimo że album dotarł do pierwszej trzydziestki, sprzedał się poniżej oczekiwań wytwórni. Zespół jednak nie mógł zostać porzucony, ponieważ wytwórnia wybrała już opcję na ich następny album. Wytwórnia dała zespołowi wybór, czy wydać za ich pośrednictwem następny album, ale bez marketingu, czy też wziąć zaliczkę i zostaw etykietę. Następnie zespół wziął zaliczkę i zbudował własne studio nagraniowe. Zespół spędził kilka następnych lat pracując nad studiem i kolejnym albumem.
Po podpisaniu kontraktu z Sony Music w 2014 roku, grupa wydała swój debiutancki album w październiku tego samego roku, który znalazł się w pierwszej dwudziestce w Wielkiej Brytanii. Główny singiel z albumu „Here We Go” sprzedał się w ponad 50 000 egzemplarzy na całym świecie. Album był wspierany przez dwie wyprzedane trasy koncertowe po Wielkiej Brytanii, a także jako support dla A Day to Remember podczas ich trasy po Wielkiej Brytanii oraz Hands Like Houses w Australii i USA. W maju 2015 roku gitarzysta Ben Sansom ujawnił, że grupa prowadzi rozmowy z Sony Music na temat ich następnego albumu: „Wszyscy wydają się podekscytowani tym, co będzie dalej”.
Produkcja
Wszystkie ścieżki perkusyjne zostały nagrane w The Pool w Miloco Studios w Londynie w ciągu trzech weekendów pod koniec 2015 roku. Perkusja została nagrana tutaj, ponieważ osobiste studio zespołu składa się wyłącznie z pokoju kontrolnego, pokoju na żywo i schowek na swój sprzęt. Duce powiedział, że ich studio było „świetne do nagrań z bliskiego mikrofonu, ale nie tak dobre do bębnów w dużych pomieszczeniach”. Dogrywanie wokali i stompy również zostały nagrane. Sesje wyprodukował tutaj Dan Lancaster, z pomocą Sama Harpera i Jamiego McEvoya. Lancaster zaprojektował również perkusję, z dodatkową inżynierią bębnów wykonaną przez Darrena Jonesa. Jones wspomniał, że grupa pierwotnie planowała nagrać kilka piosenek, ale „tak bardzo spodobało im się brzmienie, że zdecydowali się nagrać [utwory perkusyjne] na cały album”. Po zakończeniu trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii w grudniu 2015 roku, członkowie zespołu udali się na sześciomiesięczną przerwę, aby spędzić czas z rodziną. Według Duce'a, grupa spędziła trochę czasu „dopracowując nasze brzmienie, a także wypróbowując nowe techniki”.
W lipcu 2016 roku Rock Sound poinformował, że zespół jest w trakcie nagrywania. Nagrania odbyły się w osobistym studiu zespołu, Titan Studios w Watford. Tutaj zespół nagrał wszystkie partie gitary i basu, które zostały opracowane przez Sansoma. Większość ścieżek gitarowych została nagrana czysto i ponownie wzmocniona później. Duce opisał proces nagrywania w następujący sposób: „Ja, Ben i Dan siedzimy w naszym studiu i przeglądamy rzeczy w dość spokojny sposób”. Piosenki były nagrywane w partiach po dwie na raz, według Duce, „jak linia produkcyjna”. To pozwoliło zespołowi skoncentrować swoje wysiłki i „sprawić, by brzmiały jak najlepiej”.
Wokale zostały nagrane w domu Lancastera i mieszkaniu Duce, które zostały zaprojektowane przez Lancastera. Duce argumentował, że wokale zostały nagrane w domu Lancastera, „ponieważ nie chciało mu się przychodzić do naszego”. Do połowy sierpnia Duce powiedział, że grupa ma „około siedmiu piosenek” i planuje ukończyć 10 piosenek. Duce wyjaśnił, że gdyby albumy zawierały mniej niż 12 piosenek, musiałyby to być „ niesamowite pasje… Siedem, które mamy teraz, to tego rodzaju piosenki”. Termin wydania albumu upłynął podczas europejskiej trasy koncertowej z You Me at Six , podczas którego zespół słuchał miksów wykonanych przez Lancastera. Duce wyjaśnił: „Słuchaliśmy miksów w autobusie, robiliśmy punkty miksowania i odsyłaliśmy je z powrotem. To było mentalne, ale w końcu to zrobiliśmy”. Dick Beetham zmasterował nagrania w 360 Mastering.
Kompozycja
Duce wyjaśnił, że nazwa albumu została zaczerpnięta z „idei bycia„ bezpiecznym i zdrowym ”, ale bezpiecznym w muzyce”. Według Duce, tematy albumu zagłębiają się w „depresję, odrzucenie, zakochanie i zmartwienia finansowe, by wymienić tylko kilka”. Podczas gdy grupa, zatytułowana przez siebie, była mieszanką „kilku powalających piosenek LTA, trochę rockowych hitów… rzeczy, które napisałem z myślą o boysbandach”, Duce zamierzał, aby Safe in Sound było „100% [LTA ] . " Większość piosenek została napisana przez Duce'a i dodatkowego scenarzystę: „Had Enough” z Julianem Emery i Lancaster, „Dumb”, „Long Time Coming” i „Work for It” z Lancasterem, „Long Time Coming”, „Could Be Worse”, „Chciałbym” i „A Night to Forget” z Danem McDougallem, „Boomerang z Jamesem Bayem i Jonathanem Greenem. Dodatkowo, „Had Enough”, „Long Time Coming”, „Boomerang” i „A Night to Forget” zostały również napisane wspólnie z resztą zespołu. Brzmienie albumu zostało opisane jako hard rock .
Duce „miał gówniany dzień i nie chciało mu się [nagrać] wokalu [do] instrumentalnego [utworu], który miałem”, co zaowocowało stworzeniem „Had Enough”. Według Throwera piosenka „destyluje wszystko, o co nam chodzi”. Duce wspomniał, że był to pierwszy utwór napisany na album. W przypadku „Boomerang” grupa chciała, według Duce, „nagrać popowy utwór i zobaczyć, co z tego wyjdzie”. Omawiając „Work for It”, Duce wyjaśnił, że „albo masz wybór, czy usiąść na tyłku i mieć nadzieję, że wszystko pójdzie po twojej myśli, albo wstać, zabrać się do pracy i włożyć wysiłek i wytrwałość”. Piosenka została początkowo zainspirowana przez brata i siostrę Duce, którzy otrzymali wyniki GCSE, „ale przekształciła się w piosenkę o tym, jak uporządkowałem swoje życie i skupiłem się na karierze muzycznej”. Duce napisał dla siebie „Mogło być gorzej”, „ponieważ zawsze może być gorzej”.
Duce uważał, że „Could Be Worse” i „I Would” przypominają ich drugi album, World Record (2011), w tym sensie, że zawierają „najlepsze fragmenty naszego zespołu, a potem kilka nowych rzeczy”. Według Duce'a, wpływ na intro do „Money” miała muzyka z serialu telewizyjnego Stranger Things . Odnosząc się do „I Don't Want to Be Here Anymore”, Duce powiedział: „przygnębiające, smutne piosenki… po prostu wyjdź. To jak terapia… coś, co odwraca moją uwagę od rzeczy”. Według Duce, piosenka została napisana trzy lata wcześniej. W „A Night to Forget” Duce wyjaśnił, że grupa grała na festiwalach, na których ludzie byli „wkurzeni na swoich kolegów, skakali w górę iw dół i śmiali się - i nie wydawało się, żebyśmy mieli na to piosenkę”.
Uwolnienie
Po premierze w BBC Radio 1 , „Work for It” został wydany jako singiel 17 sierpnia 2016 r. Duce wyjaśnił, że na poprzednim albumie grupa wydała jako pierwsza „najlepszą” piosenkę i uznała ją za „trudną do naśladowania- w górę pojedynczo”. W Safe in Sound grupa chciała „tym razem budować strategicznie z singlami – stają się coraz lepsi!” Pod koniec sierpnia zespół wystąpił na festiwalach w Reading i Leeds . Teledysk do „Work for It” został wydany 12 września w reżyserii Bena Roe. Wideo przedstawia zespół występujący w barze. Duce opisał wideo jako „dokonywanie wyboru, czy jest to właściwe? Kto wie”. 30 października ogłoszono wydanie Safe in Sound i ujawniono okładkę albumu oraz listę utworów. Tego samego dnia ukazał się teledysk do „Dumb”. W listopadzie zespół wspierał You Me at Six podczas ich trasy koncertowej po Europie. 30 listopada ukazał się teledysk do „Had Enough” w reżyserii Chrisa Hugalla.
20 stycznia 2017 roku „Boomerang” został udostępniony do transmisji strumieniowej. Safe in Sound został wydany 3 lutego przez powiązane z Sony Music wytwórnie Easy Life Records i Red Essential . W marcu zespół wyruszył w trasę koncertową po Europie z Young Guns , a następnie w Wielkiej Brytanii, przy wsparciu Young Guns, Hands Like Houses i Roam . W czerwcu zespół supportował Blink-182 na kilku koncertach w Niemczech i wystąpił na Rock am Ring . W lipcu grupa wystąpiła na festiwalu 2000 Trees w Wielkiej Brytanii. W listopadzie i grudniu zespół wspierał Enter Shikari podczas ich trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii i Europie. 22 marca 2018 roku ukazał się teledysk do „Chciałbym”, składający się z materiału z trasy koncertowej z poprzedniego roku. W kwietniu zespół wyruszył w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii przy wsparciu Milk Teeth i The Faim. Następnie grupa wspierała Sleeping with Sirens podczas ich głównej trasy koncertowej po Australii i Nowej Zelandii. W maju zespół kontynuował swoją główną trasę koncertową po Wielkiej Brytanii przy wsparciu Boston Manor i Faima. Pod koniec miesiąca zespół wystąpił na Slam Dunk Festival .
Przyjęcie
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 74/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Telegraf z Belfastu | 7/10 |
| Starcie | 7/10 |
| martwa prasa! |
 
|
| The Irish Times |
 
|
| Kerrang! | 4/5 |
| Milwaukee Journal Sentinel | Korzystny |
| Q |
|
| Rockowe brzmienie | 8/10 |
| Zdenerwowany |
|
| stereoboard |
|
Safe in Sound zajął 4. miejsce na brytyjskiej liście przebojów w środku tygodnia , zanim ostatecznie znalazł się na 8. miejscu. Album znalazł się również na 9. miejscu w Szkocji.
Safe in Sound zebrał ogólnie pozytywne recenzje. Recenzent Belfast Telegraph, Ryan Ward, nazwał album „przyzwoitą próbą” stworzenia „przyjaznego dla radia heavy (ish) rocka”. Zauważył, że zawierał „solidne muzyczne rzemiosło” z kilkoma „bardzo przyjemnymi do słuchania utworami”. Lisa Henderson z Clash powiedział, że album był pełen „solidnych, hałaśliwych hymnów”. Napisała, że album był „przykładem”, że zespół jest w stanie być „w najlepszym wydaniu”, kiedy jest w stanie „zachować równowagę między popowymi tendencjami a grunge'owymi korzeniami”. Pisząc dla The Irish Times , Lauren Murphy wspomniała, że chociaż zespół „inspiruje się scenami emo i hardcore”, album „od czasu do czasu zbacza z tej ścieżki”. Odniosła się do tego jako „ogólnie uroczysta, optymistyczna kolekcja”.
Paul Travers z Kerrang! napisali, że album był „dopracowany i warstwowy: najbardziej obszerny i przystępny album, jaki dotąd stworzyli”. Wspomniał, że pomimo „szorstkich tekstów”, album był dźwiękowo „ogromny bez konieczności uciekania się do samej głośności”. W krótkiej recenzji dla Milwaukee Journal Sentinel Jon M. Gilbertson napisał, że pomimo tego, że Safe in Sound jest „przesiąknięte łagodniejszymi cechami hymnu” grup takich jak U2 i Coldplay , była to „w zasadzie płyta z nowoczesnym popem, odpowiednia na godziny relaksu”. Recenzent Q, Thea de Gallier, napisał, że swoimi dwoma poprzednimi albumami, Changing Tune i debiutanckim, zespół balansował na granicy między punk rockiem a indie rockiem. „Coraz bardziej skłaniali się ku temu drugiemu, a teraz docierają do rzadkiego, sprężystego popu” Safe in Sound .
Rob Sayce z Rock Sound napisał, że album został „zaprojektowany z myślą o falach radiowych; prawie każdy utwór został wyprodukowany i dopracowany z dokładnością do cala jego życia”. Skomentował, że chociaż był „nieskazitelnie skonstruowany”, wydawało się, że „dusza i uczucie zostały utracone w trakcie”. Recenzent Stereoboard, Liam Turner, napisał, że album był „ostatnią próbą zespołu, aby udoskonalić połączenie hard rocka i popowej komercji”. Wspomniał, że był „praktycznie nie do odróżnienia” od ich albumu zatytułowanego. Ali Shutler ze zdenerwowania napisał, że grupa „opierała się na bezpośrednich celach” albumu zatytułowanego, ponieważ „w pełni wykorzystała… umiejętność napisania hitu,„ Safe In Sound ”przechodzi od razu do sedna”.
Wykaz utworów
Pisanie kredytów na BMI i ASCAP .
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | "Miał dość" |
|
3:50 |
| 2. | "Głupi" |
|
3:21 |
| 3. | „Nadchodzi długi czas” |
|
3:06 |
| 4. | "Bumerang" |
|
3:45 |
| 5. | "Pracuj na to" |
|
3:18 |
| 6. | "Mogło być gorzej" |
|
3:21 |
| 7. | "Ja bym" |
|
3:12 |
| 8. | "Pieniądze" | 3:51 | |
| 9. | „Nie chcę tu już być” | 4:10 | |
| 10. | „Noc do zapomnienia” |
|
3:01 |
Personel
Personel na broszurę, chyba że zaznaczono inaczej.
|
|
Wykresy
| Wykres (2017) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Szkockie albumy ( OCC ) | 9 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 8 |
Cytaty
Źródła
- Doyle, Tomas (luty 2017). McLaughlin, David (red.). „The Ultimate Preview 2017: Niższa niż Atlantyda” . Rockowe brzmienie . Londyn: Freeway Press Inc. (222). ISSN 1465-0185 .
- Duce, Mike (1 października 2016). McMahon, James (red.). „Oficjalna lista przebojów Kerrang! Rock” . Kerrang! . Londyn: Bauer Media Group (1639). ISSN 0262-6624 .
- Duce, Mike (7 stycznia 2017). McMahon, James (red.). „Oficjalna lista przebojów Kerrang! Rock” . Kerrang! . Londyn: Bauer Media Group (1652). ISSN 0262-6624 .
- Gallier, Thea de (kwiecień 2017). Aleksander, Phil (red.). „Nowe albumy”. P. _ Londyn: Bauer Media Group. ISSN 0955-4955 .
- Hickie, James (28 stycznia 2017). McMahon, James (red.). „Dziesięcioletnia historia sukcesu z dnia na dzień” . Kerrang! . Londyn: Bauer Media Group (1655). ISSN 0262-6624 .
- Hickie, James (4 lutego 2017). McMahon, James (red.). „Recenzje: Insider” . Kerrang! . Londyn: Bauer Media Group (1656). ISSN 0262-6624 .
- Hickie, James (25 lutego 2017). McMahon, James (red.). „Anatomia gwiazdy rocka: Mike Duce”. Kerrang! . Londyn: Bauer Media Group (1659). ISSN 0262-6624 .
- McMahon, James, wyd. (16 lipca 2016). „Wiadomości: Och, cześć, Mike Duce!”. Kerrang! . Londyn: Bauer Media Group (1628). ISSN 0262-6624 .
- McMahon, James, wyd. (27 sierpnia 2016). „The Ultimate Reading & Leeds Preview!”. Kerrang! . Londyn: Bauer Media Group (1634). ISSN 0262-6624 .
- Travers, Paul (4 lutego 2017). McMahon, James (red.). "Opinie". Kerrang! . Londyn: Bauer Media Group (1656). ISSN 0262-6624 .
Linki zewnętrzne
- Wywiad z Mikiem Duce w Concrete-online
