Brendę Holloway

Jeśli chodzi o postać fikcyjną, zobacz Brenda Holloway (Shortland Street) .

Brenda Holloway
Holloway występująca na pamiątkowym hołdzie dla założyciela Watts Summer Festival, Tommy'ego Jacquette'a, 18 listopada 2009 r.
Informacje dodatkowe
Urodzić się	( 26.06.1946 ) 26 czerwca 1946 Atascadero , Kalifornia , Stany Zjednoczone
Pochodzenie	Watts, Los Angeles , Kalifornia, Stany Zjednoczone
Gatunki	Dusza
zawód (-y)	Piosenkarz
instrument(y)	wokal
lata aktywności	1962 – obecnie
Etykiety	Donna Tamla ( Motown niezwyciężony Pierworództwo Motorcity Wolt

Brenda Holloway (ur. 26 czerwca 1946) to amerykańska piosenkarka i autorka tekstów, która w latach 60. była artystką nagrywającą dla Motown Records . Jej najbardziej znane nagrania to hity soulowe „ Every Little Bit Hurts ”, „ When I'm Gone ” i „ You've Made Me So Very Happy ”. Ten ostatni, którego była współautorką, został później szeroko spopularyzowany, kiedy znalazł się w pierwszej dziesiątce przeboju Blood , Sweat & Tears . Opuściła Motown po czterech latach, w wieku 22 lat, iw dużej mierze wycofała się z przemysłu muzycznego aż do lat 90., kiedy jej nagrania stały się popularne na brytyjskiej scenie „ Northern soul ”.

Biografia

Wczesne życie i kariera

Urodziła się w Atascadero w Kalifornii 26 czerwca 1946 roku jako najstarsza z trojga dzieci Wade'a i Johnniego Mae (Fossett) Holloway. W 1948 roku ona i jej młodszy brat Wade Jr. przeprowadzili się wraz z rodzicami do Watts w Los Angeles, gdzie w 1951 roku urodziła się jej siostra Patrice . Brenda zaczęła grać na skrzypcach, flecie i pianinie oraz śpiewała w chórze kościelnym. , a także rozwijanie miłości do muzyki klasycznej. W wieku 14 lat zaczęła pracować nad nagraniami demonstracyjnymi i chórkami śpiewającymi dla zespołów R&B z Los Angeles oraz z młodym Patrice.

W 1962 roku zadebiutowała nagraniowo singlem „Hey Fool”, wydanym przez małą wytwórnię Donna. W tym samym roku, w wieku 16 lat, nagrała pierwszą wersję Eda Cobba „Every Little Bit Hurts”, wydaną jako singiel przez Del-Fi Records . Nagrywała także duety z Halem Davisem dla wytwórni Minasa i Snap oraz współpracowała z innymi lokalnymi artystami nagrywającymi. Po ukończeniu Jordan High School studiowała również muzykę w Compton Community College . Pod koniec 1963 roku została zaproszona przez Davisa na imprezę didżeja , w której uczestniczył dyrektor generalny Motown, Berry Gordy Jr. , i zsynchronizowała się z przebojem Mary Wells „ You Beat Me to the Punch ”. Gordy był pod wrażeniem wyglądu Holloway, a następnie jej mocy wokalnej, i zdecydował się podpisać z nią kontrakt z Motown. Holloway miał wtedy 17 lat i był pierwszym kontraktem Motown z Zachodniego Wybrzeża .

Lata Motown

Hitsville Motown lub pozostania w Los Angeles, gdzie Motown zaczął zatrudniać pracowników z Zachodniego Wybrzeża. Holloway zdecydowała się na razie pozostać w Los Angeles, a jej wczesne płyty Motown były tam produkowane przez Hala Davisa i Marca Gordona. Pierwszym nagraniem Holloway była piosenka „Every Little Bit Hurts”, którą nagrała dwa lata wcześniej, pracując jako muzyk sesyjny . Holloway niechętnie nagrywała piosenkę, a później powiedziała, że ​​była zdenerwowana podczas sesji; nagrano kilka ujęć, zanim producenci uznali, że Holloway osiągnęła swój cel. Wydany w kwietniu 1964 roku, trzy miesiące przed osiemnastymi urodzinami Holloway, utwór osiągnął trzynaste miejsce na liście Billboard Hot 100 , zdobywając jej miejsce w Motown’s Motortown Revue . Była uważana za bardzo utalentowaną piosenkarkę. Według jednego artykułu biograficznego,

Styl wokalny Holloway był bardzo zrelaksowany, ale była w stanie stworzyć napięcie i kontrolować ćwiczenia. Była mistrzowska w swojej zdolności do wytwarzania ciepłych, bogatych barw. Z innowacyjną artykulacją, zręczną kontrolą dynamiki i talentem do dramatycznych występów, Holloway był piosenkarzem.

Później, w 1964 roku, Holloway zdobyła miejsce na trasie koncertowej Dicka Clarka „Caravan of Stars” pod warunkiem, że dołączy do nich walcząca wówczas dziewczęca grupa Motown The Supremes . Podczas trasy gwiazda Supremes wzrosła po wydaniu „ Where Did Our Love Go ”. Motown wydało debiutancki album Holloway, Every Little Bit Hurts i wydało skromnie udaną balladę „I'll Always Love You”, która osiągnęła nr. 60 na liście przebojów.

Kiedy Mary Wells , która była pierwszym solowym twórcą przebojów Motown, opuściła wytwórnię, Motown zaczęło reklamować Holloway jako kolejną kobiecą gwiazdę solową i wkrótce Holloway nagrała kilka piosenek pierwotnie przeznaczonych dla Wells, w tym jej kolejny singiel z listy Top 40 „When I ” m Gone ”, który podobnie jak wiele innych hitów Wellsa, został skomponowany przez Smokeya Robinsona . Tym razem Holloway nagrał piosenkę w Detroit. Wydany na początku 1965 roku utwór osiągnął 25 miejsce na liście Hot 100 i 13 miejsce na liście R&B.

Następnie Motown wydała swoją wersję piosenki, którą pierwotnie nagrał Wells, „ Operator ”. Piosenka dała tylko skromny pokaz, a Holloway zaczął radzić sobie z problemami z wytwórnią. Holloway był jednym z nielicznych artystów Motown, którzy nie uczęszczali do szkoły pielęgnacji wytwórni i czasami był skarcony przez niektórych pracowników Motown, w tym Gordy'ego i Robinsona, za występowanie i ubieranie się „zbyt bardzo jak Tina Turner ” . Niektórzy pracownicy Detroit uważali ją za temperamentną i „wichrzycielkę”, a firma coraz bardziej skupiała uwagę na swoich najbardziej udanych aktach, zwłaszcza na Supremes. Kolejny album, który miał nosić tytuł Hurtin 'and Cryin ' , został złomowany przez wytwórnię, a Holloway zaczęła myśleć, że firma ją lekceważy, być może po części dlatego, że nie mieszkała w Detroit. Jednak zdobyła pierwsze miejsce na The Beatles w USA później w 1965 roku, powtórce grupy, która otworzyła dla nich Mary Wells podczas ich trasy po Wielkiej Brytanii na początku tego roku.

W przeciwieństwie do Wellsa i Jackie DeShannon , którzy również występowali przed The Beatles, występy Holloway jako zespołu otwierającego zostały nagrane i nagrane, gdy The Beatles zorganizowali swój przełomowy koncert na Shea Stadium 15 sierpnia tego roku. Sukcesy Holloway sprawiły, że stała się rozchwytywaną telewizyjną gwiazdą.

Na początku 1967 roku Tamla wydała „Just Look What You've Done”, która dała najlepszy wykres Holloway od dwóch lat, osiągając nr. 69 na liście przebojów i nie. 21 na wykresie R&B. Później, w 1967 roku, wytwórnia w końcu wydała kompozycję Holloway „ You've Made Me So Very Happy ”, którą napisała wspólnie ze swoją siostrą Patrice. Berry'emu Gordy'emu pozwolono zmienić kilka nut w kompozycji muzycznej, dając mu uznanie jako autor piosenek wraz z producentem płyty, Frankiem Wilsonem . Doprowadziło to do trzeciego singla Holloway, który znalazł się w pierwszej czterdziestce popowych singli, a piosenka osiągnęła nr. 39 na liście Hot 100 i nie. 40 na wykresie R&B.

Jej drugi album, The Artistry of Brenda Holloway , został wydany w 1968 roku. Jednak w połowie sesji nagraniowej ze Smokey Robinson w Detroit opuściła studio i wróciła do Los Angeles. PR Motown wydał później oświadczenie w sprawie odejścia Holloway, mówiąc, że odeszła, by „śpiewać dla Boga”, ale jej prawdziwym powodem było rozczarowanie Motown i jej zarządem oraz strach przed wciągnięciem w styl życia, który jest sprzeczny z jej przekonania religijne .

W 1969 roku Holloway pozwała Gordy'ego z powodów finansowych wynikających z sukcesu coveru jej singla „ You've Made Me So Very Happy ” Blood , Sweat & Tears , który grupa uznała za nie. 2 na amerykańskiej liście przebojów w tym roku. Holloway ostatecznie wygrała sprawę.

Późniejsze lata

Brenda Holloway nagrywała dla Holland, Dozier i holenderskich wytwórni Invictus i Music Merchant na przełomie lat 60. i 70. Wraz ze swoją siostrą Patrice kontynuowała także pracę sesyjną do lat 70., w tym kilka sesji z brytyjskim piosenkarzem rockowym Joe Cockerem . Poślubiła kaznodzieję Alberta Davisa w Los Angeles w 1969 roku i para miała czworo dzieci: Beoira, Unitę, Christy i Dontese.

W 1980 Holloway wydał album gospel dla Birthright Records, Brand New! , przeszło to niezauważone. Po kilku nieszczęśliwych latach ona i Albert Davis rozwiedli się w połowie lat 80. Jej płyty pozostały popularne w brytyjskich klubach soulowych z północy , a wiele utworów zostało wznowionych na kompilacjach CD. W 1987 Holloway powrócił do świeckiej kariery wokalnej, nagrywając dla brytyjskiej wytwórni Motorcity Records producenta Iana Levine'a , która nagrała materiał z udziałem byłych artystów Motown. Trzy lata później Holloway wydał album All It Takes . Nagrała piosenkę „On The Rebound” w duecie z Jimmym Ruffinem w 1989 roku, a następnie na albumie All It Takes dwa lata później, w 1991 roku.

Jednak Holloway powróciła do kariery scenicznej dopiero po śmierci swojej starej przyjaciółki z Motown, Mary Wells w 1992 roku, kiedy wznowiła występy w okolicach Los Angeles i Wielkiej Brytanii, często w tandemie z Brentonem Woodem i raz z Blood , Sweat & Łzy. Przemawiała także w szkołach, aw 1993 roku na UCLA . W 1999 roku wydała album It's A Woman's World dla wytwórni Volt .

Jej ostatni album, My Love is Your Love , ukazał się w 2003 roku. Kilka klasycznych nagrań Holloway, w tym „Every Little Bit Hurts”, „When I'm Gone” i „You've Made Me So Very Happy”, zostało nagranych przez różne czyny na przestrzeni lat. W 2003 roku Vivian Green zagrała Holloway w epizodycznym występie w programie telewizyjnym American Dreams , gdzie zaśpiewała utwór „Every Little Bit Hurts”, aw 2005 roku Alicia Keys wykonała słynny cover utworu „Every Little Bit Hurts” w swoim programie specjalnym Unplugged . W 2011 roku Holloway nagrał duet z Cliffem Richardem na swoim albumie Soulicious , ale nie wystąpił z Richardem podczas towarzyszącej mu trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii.

W 1999 roku Holloway został uhonorowany prestiżową nagrodą Pioneer Award przyznawaną przez Rhythm & Blues Foundation .

W 2005 roku wystąpiła w specjalnym koncercie telewizji PBS, My Music: Salute to Early Motown .

Dyskografia

Albumy studyjne

• Każdy kawałek boli (1964)
• Artyzm Brendy Holloway (1968)
• Całkiem nowy! (1980)
• Wszystko, czego potrzeba (1990)
• To świat kobiet (1999)
• Moja miłość jest twoją miłością (2CD, 2003)

Album na żywo

• Razem ... (na żywo) (2000)

Kompilacje

• Mistrzowie XX wieku (2003)
• Antologia (Tamla-Motown) (2005)

Syngiel

Lista singli jako głównych artystów, z wybranymi pozycjami na listach przebojów, wynikami sprzedaży i certyfikatami

Tytuł	Rok	Pozycje na wykresie			Album
		NAS	amerykański R&B /HH	MÓC
„Hej głupcze” (z Jessem Harrisem)	1962	—	—	—	Singiel niealbumowy
„Gra w miłość”		—	—	—	Singiel niealbumowy
„Oddam swoje życie”		—	—	—	Singiel niealbumowy
„Jesteś moją dumą i radością”	1963	—	—	—	Singiel niealbumowy
„Nigdy nie wiedziałem, że wyglądasz tak dobrze, dopóki cię nie rzuciłem” (z Jessem Harrisem)		—	—	—	Singiel niealbumowy
„To ty” (z Halem Davisem )		—	—	—	Singiel niealbumowy
„Nie zabiorę cię z powrotem” (Brenda Holloway i Carrolls)	1964	—	—	—	Singiel niealbumowy
„ Każdy kawałek boli ”		13	3	—	Każdy kawałek boli
"Zawsze będę cię kochać"		60	—	—	Artyzm Brendy Holloway
„ Kiedy odejdę ”	1965	25	12	43
" Operator "		78	36	14
„” Możesz płakać na moim ramieniu””		—	—	—
„Razem do końca czasu”	1966	—	—	—
„Boli trochę każdego dnia”		—	—	—
„Po prostu spójrz, co zrobiłeś”	1967	69	21	—
„ Sprawiłeś, że jestem bardzo szczęśliwy ”		39	40	48
"Pozwól miłości rosnąć"	1972	—	—	—	Singiel niealbumowy
„Daj mi trochę inspiracji”	1988	—	—	—	Wszystko, czego potrzeba
„On the Rebound” (z Jimmym Ruffinem )		—	—	—
"Gorący i zimny"	1991	—	—	—
„Ta sama strona” (z Rags Moody III)	2018	—	—	—	Singiel niealbumowy
„—” oznacza wydania, które nie znalazły się na listach przebojów lub nie zostały wydane.

Linki zewnętrzne

• Brenda Holloway z AllMusic
• Strona rezerwacji
• Wyszukaj iTunes