Centrum sztuki Sogetsu

Sōgetsu Art Center (SAC) to eksperymentalna przestrzeń artystyczna w Tokio . Ośrodek powstał w 1958 roku, a jego działalność zakończyła się w 1971 roku. Założył go Sōfū Teshigahara , twórca Sōgetsu-ryū (草月流) , szkoły ikebany ( japońskiej sztuki kwiatowej), którą założył w 1927 roku. w reżyserii syna Teshigahary, Hiroshiego Teshigahary .

Jest uważany za główny ośrodek powojennej sztuki japońskiej , zwłaszcza w przypadku działań eksperymentalnych i awangardowych. SAC było kluczowym miejscem dla osób zaangażowanych w fenomen tokijskiego popu, zarówno japońskiego, jak i międzynarodowego. Odbywające się tam wydarzenia skupiały muzyków, artystów wizualnych, projektantów, krytyków i kuratorów wokół wydarzeń multidyscyplinarnych i kooperacyjnych, na marginesie konwencjonalnych instytucji sztuki. Działania w SAC zbiegały się w kierunku poszukiwania nowych form wyrazu, na styku różnych gatunków artystycznych.

SAC było również międzynarodową platformą, zapewniającą miejsce, w którym japoński świat sztuki był świadkiem happeningów i wydarzeń Fluxus (zwłaszcza występów Toshiego Ichiyanagi i Yoko Ono ) lub radykalnych podejść muzycznych i artystycznych (na zaproszenie Johna Cage'a , Davida Tudora , Roberta Rauschenberga ). Ambicja zwrócenia uwagi na sztukę międzynarodową była kluczowa dla podejścia twórców SAC, które okazało się złożonym przedsięwzięciem, ponieważ japońscy artyści awangardowi zarówno ubóstwiali, jak i destabilizowali dominujący dyskurs kulturowy stworzony przez postacie takie jak Cage i Rauschenberg.

Historia

Ustanowienie

Centrum Sztuki Sōgetsu (SAC) zostało założone w 1958 roku i kierowane przez Hiroshiego Teshigaharę , znanego wówczas jako awangardowy reżyser filmowy. Otrzymał pozwolenie na korzystanie z audytorium/sali wykładowej w nowo wybudowanej Sōgetsu Hall (siedzibie szkoły ikebany Sōgetsu) w tokijskiej dzielnicy Akasaka .

Sōfū Teshigahara od początku bardzo wspierał SAC i jego działalność. Zaprosił Georgesa Mathieu i Sama Francisa do stworzenia malowideł ściennych do audytorium Sōgetsu Hall. Historia tej komisji artystycznej była symbolem międzynarodowych ambicji i perspektyw SAC: po sukcesie Sekai konnichi no bijutsu („Sztuka dzisiejszego świata”) z 1956 roku, która odbyła się w domu towarowym Takashimaya i której kuratorami byli krytycy Shin'ichi Segi i Michel Tapié , który wprawił w ruch tzw Anforumeru senpū („ Wir informel ”), Michel Tapié i Georges Mathieu przybyli do Japonii na zaproszenie Jirō Yoshihary i Sōfū Teshigahary .

Programowanie

W przestrzeni SAC odbywały się różnorodne działania: występy muzyczne, projekcje filmowe , wydawanie czasopism, przestrzeń edukacyjna (koła studyjne, warsztaty). Przestrzeń została również udostępniona wielu artystom, zarówno lokalnym, jak i międzynarodowym. Jak na skromną instytucję zapoczątkował ważne zmiany na lokalnej scenie artystycznej, łącząc artystów japońskich i artystów z zagranicy. Chociaż, jak wskazano poniżej, SAC był gospodarzem różnorodnych działań, jego najbardziej konsekwentne zaangażowanie w ciągu swojej historii dotyczyło muzyki eksperymentalnej i filmu. Przez lata swojej działalności SAC współpracowało również z wieloma wybitnymi grafikami, w tym Kōhei Sugiura , Makoto Wada , Tadanori Yokoo , Akio Kanda, Ikkō Tanaka i Kiyoshi Awazu, którzy zaprojektowali plakaty i materiały promocyjne dotyczące działalności centrum.

1958-1961

We wczesnych latach programy były podzielone na trzy kategorie: dwie pierwsze skupiały się na muzyce: Sōgetsu Contemporary Series (awangardowa muzyka klasyczna) i Sōgetsu Music Inn (jazz); a trzeci, Sōgetsu Cinemathèque wyświetlał głównie filmy. Program Sōgetsu Contemporary Series przez kilka pierwszych lat prowadzili członkowie Sakkyokuka Shūdan (Grupa Kompozytorska), w tym kompozytor Tōru Takemitsu i Toshirō Mayuzumi . Działalność filmowa SAC sięga 1957 roku, kiedy Hiroshi Teshigahara i inny reżyser Susumu Hani założył grupę Cinema 57, która wyświetlała filmy niezależne. Sōgetsu Cinemathèque został uruchomiony w 1961 roku i był najdłużej emitowanym serialem SAC. Zaprezentowano zarówno nowe, jak i eksperymentalne filmy, a także powrót do kluczowych filmów z historii, takich jak filmy nieme .

1961-1965

Od około 1961-1965 SAC znacznie rozszerzył swoje programy poza trzy wcześniejsze serie i powitał różnych różnych twórców. Warto zauważyć, że centrum sponsorowało występy wybitnych artystów i muzyków spoza Japonii, w tym Johna Cage'a , Davida Tudora , Roberta Rauschenberga i Nam June Paika , a także występy solowe japońskich artystów i kompozytorów, takich jak Yoko Ono , Toshi Ichiyanagi i Tōru Takemitsu . Te występy, wszystkie autorstwa twórców mających jakieś powiązania z Fluxusem , przedstawił te nowe pomysły japońskiej publiczności. Ze względu na międzynarodowy rozgłos Fluxusu , występy te nadal należą do najbardziej znanych wydarzeń, które miały miejsce w SAC. Grupa Ongaku, młody japoński zespół, który komponował i grał muzykę konkretną , również występował w SAC kilka razy w tym okresie i za pośrednictwem SAC był w stanie połączyć się z Ichiyanagi i nawiązać kontakt z międzynarodową siecią Fluxus (więcej informacji na temat Grupy Ongaku poniżej ).

W tym czasie SAC rozszerzył również swoją ofertę filmową. Na przykład w centrum odbywały się pokazy nowej animatorów znanej jako Animeshon Sannin no Kai („Stowarzyszenie Trzech Animatorów”), a także trzy Festiwale Animacji, na które zapraszano innych animatorów z Japonii i spoza niej do przesyłania prac do projekcji.

NSA eksperymentował również z organizowaniem różnorodnych przedstawień tanecznych i teatralnych. Do najważniejszych występów międzynarodowych gości należała pozabroadwayowska sztuka The Coach with the Six Insides Jeana Erdmana oraz pierwszy pokaz w Japonii Merce Cunningham Dance Company . Godne uwagi były także występy japońskich twórców , m.in. Tetsuji Takechi i sztuki autorstwa Shūji Terayamy . Członkowie szkoły Hanayagi nihon buyō (tradycyjnego tańca japońskiego), w tym Suzushi Hanayagi , również występowali w SAC.

SAC podjął pewne wysiłki, aby rozpocząć własną eksperymentalną serię teatralną, ale Teatr Eksperymentalny Sōgetsu był gospodarzem tylko jednego przedstawienia Grupy NLT (dziś Gekidan NLT ) w 1964 roku.

1965-1971

Po 1965 roku program SAC przesunął się i skupił się głównie na filmie , z mniejszą aktywnością w sztukach scenicznych, chociaż nadal było kilka godnych uwagi wykonań dzieł Shūjiego Terayamy i inni. SAC uruchomił kilka nowych festiwali filmowych, w tym Sekai Zen'ei Eiga-sai („Światowy Festiwal Filmów Awangardowych”), Underground Film Festival, Festiwal Filmów Eksperymentalnych Sōgetsu i Festiwal Sztuki Filmowej. Chociaż te nowe festiwale filmowe podkreślały wsparcie NSA dla awangardowych artystów, Festiwal Sztuki Filmowej z 1969 roku został zmuszony do zamknięcia, gdy kilka brutalnych frakcji undergroundowej sceny filmowej zajęło widownię i wezwało do zniszczenia festiwalu. Chociaż niektórym oddziałom SAC udało się złagodzić eskalację tłumu, którego rzeczywiste cele były niejasne, festiwal mimo to został zamknięty.

W ciągu ostatnich kilku lat SAC większość wydarzeń była pokazami w ramach Sōgetsu Cinemathèque. W kwietniu 1971 roku ośrodek został zamknięty, kończąc znaczący okres w sztuce awangardowej w Tokio.

Filozofia

Chociaż był dyrektorem SAC, Hiroshi Teshigahara opowiadał się za podejściem opartym na współpracy i horyzontalnym: „Zawsze byłem zaangażowany w działania, które mieszały i łączyły różne formy sztuki. Centrum sztuki było więc czymś, co naprawdę urzeczywistniło to, o czym myślałem od jakiegoś czasu. Jedna rzecz, na którą nalegałem Chodziło o to, że to nie będzie miejsce, w którym będę wzywać artystów i prosić ich o coś. Naprawdę chciałem, żeby ludzie przychodzili tu na własną rękę i odkryli, że jest to miejsce, w którym mogą być spontaniczni i eksperymentować. Prawdziwymi producentami są sami artyści… Myślę, że to był prawdopodobnie pierwszy raz, kiedy jakakolwiek organizacja była w stanie utrzymać i kontynuować tego rodzaju rzeczy ”. Jak Yomiuri Indépendant Exhibition (1949-1964), celem (jak sam to określił) było zaoferowanie artystom „bezpiecznej przystani przed burzą kapitalizmu, która kontrolowała rynek sztuki”.

W związku z tym horyzontalnym podejściem NSA konsekwentnie dążyło do zacierania granic między różnymi gatunkami sztuki. Artysta Kuniharu Akiyama wyjaśnił, że SAC było „forum wymiany każdego gatunku sztuki, było dla nas punktem wyjścia do myślenia o nowych zintegrowanych dziełach sztuki i integracji różnych sztuk”. Ten impuls widoczny jest już we wcześniejszych programach NSA – mimo rozgraniczenia na jazz, muzykę eksperymentalną i film często zdarzało się, że występom jazzowym towarzyszyły filmy lub że kompozytorzy współtworzyli muzykę do filmów. W ten sposób NSA jest często uważane za miejsce, w którym dzięki współpracy zatarły się granice między gatunkami.

Wpływ na sztukę intermedialną

Multimedialne eksperymenty sceniczne w NSA niewątpliwie przyczyniły się do narodzin tak zwanej sztuki intermedialnej pod koniec lat 60. Eksperymenty intermedialne późnych lat 60. wykraczały poza współpracę między gatunkami artystycznymi – wykorzystywały wiele gatunków (i często integrowały nowe technologie) do tworzenia projektów, które badały szerokie zmiany zachodzące w japońskim środowisku, kulturze i instytucjach. Kilka kluczowych wczesnych eksperymentów intermediów faktycznie miało miejsce w NSA - na przykład performance związany z wystawą From Space to Environment w 1966 roku obejmował intermedialną aparaturę zbudowaną z systemów dźwiękowych i świetlnych.

Godne uwagi wydarzenia

„Dzieła Yoko Ono” (1962)

SAC jest często uważany za kolebkę happeningu w Japonii. Na recitalu Yoko Ono w 1962 roku zadebiutowała kilkoma utworami, które były jednymi z pierwszych i najbardziej znaczących happeningów artystycznych w Japonii. W każdym utworze zlecała grupie performerów, przede wszystkim artystów zrzeszonych w NSA, wykonywanie różnych czynności. w pulsie, grupa wykonywała przyziemne czynności, takie jak jedzenie owoców i niszczenie przedmiotów. Recital zakończył się utworem, w którym każdy z wykonawców stanął na scenie i wpatrywał się w osobę na widowni, dopóki nie nawiązali kontaktu wzrokowego. Po nawiązaniu kontaktu wzrokowego wybrali inną osobę z widowni. Jeśli wykonawcy się zmęczyli, mogli usiąść, a nawet położyć się na scenie. Wydarzenie zakończyło się, gdy na widowni nie było już nikogo. Niezidentyfikowany recenzent występu Ono zdefiniował happening jako „nie sztuka, która została już ukończona, ale forma sztuki, która pozwala widzom coś otrzymać, obserwując rozwój nonsensownych aktów, doświadczając tego procesu razem z wykonawcami”.

Jednak artyści tacy jak Genpei Akasegawa zauważyli, że jeszcze przed recitalem Yoko Ono, już od kilku lat działalność Organizatorów Neo-Dada rezonowała z „happeningiem”. Wspominał: „Oczywiście miałem taką samą świadomość, nawet jako część Neo-Dada, można powiedzieć, że to był instynkt czasu, po prostu chcieliśmy tworzyć akcje. Dla mnie chodziło o uroczyste wydarzenia. nie ma jeszcze słowa oznaczającego „wydarzenie”, więc nazwaliśmy to czymś w rodzaju ceremonii [ gishiki]”. O ile SAC wprowadził nowe koncepcje do Japończyków awangardy , centrum było również miejscem spotkań podobnie myślących idei, które rozwijały się zarówno w Japonii, jak i poza nią.

„Występ Johna Cage'a i Davida Tudora”, „John Cage i David Tudor Event” (1962)

John Cage i David Tudor zostali zaproszeni do Japonii i pozostali tam przez sześć tygodni pod koniec 1962 roku. Toshiro Mayuzumi , Toshi Ichiyanagi i Yoko Ono , którzy współpracowali z Johnem Cage'em mieszkając w Nowym Jorku, odegrali kluczową rolę w sprowadzeniu Cage'a do Japonii. Podczas swojej wizyty w 1962 roku Cage wykonał sztukę teatralną , a także miał premierę 0'00, poświęconą Toshiemu Ichiyanagi i Yoko Ono , w SAC. W pierwszym utworze gotował, czytał książkę i poruszał się po scenie tak, jak robił to na co dzień, ale dźwięk jego działań był wzmacniany i przekazywany publiczności przez kilka głośników. W 0'00 Cage wzmocnił subtelny dźwięk pisania partytury podczas palenia od czasu do czasu. Po czterdziestu minutach tej akcji zszedł do audytorium, aby otrzymać pocałunek od Yoko Ono (która była wówczas żoną Ichiyanagi), co oznaczało koniec występu. Te występy wywołały wśród współczesnych muzyków w Japonii coś, co jest obecnie pamiętane jako „szok Johna Cage'a”.

Jednak rozumiejąc spotkanie „happeningu” i japońskiej awangardowej praktyki „ceremonii” w SAC, można dyskutować z tą ideą „szoku Johna Cage'a”: stopień bezpośredniego wpływu występów Cage'a jest dyskusyjny, zwłaszcza kiedy podobne eksperymenty odbywały się już w Japonii. Te niuanse są szczególnie wyrażone przez Yasunao Tone , który stwierdził, że te występy nie były szokiem, ale zostały dość łatwo zaakceptowane. Krytyk muzyczny Hewell Tircuit napisał artykuł dla The Japan Times podkreślając fakt, że kilku japońskich artystów eksperymentowało już z procesami podobnymi do tych, które pokazał Cage. Tak jest w przypadku Grupy Ongaku , której członkiem był Yasunao Tone, która zagrała koncert w SAC w 1961 roku. Grupa używała różnorodnych „instrumentów”, w tym przedmiotów codziennego użytku (odkurzacz, naczynia, tarka...), w metodologii improwizacji określanej jako automatyzm . Dali swój koncert przy pełnej sali (na 400 osób), a ich występ relacjonowały główne gazety Mainichi i Asahi Shimbun .

„Dwadzieścia pytań do Boba Rauschenberga” (1964)

W listopadzie 1964 roku Merce Cunningham , John Cage , Steve Paxton , Deborah Hay i Robert Rauschenberg mogli również odwiedzić Japonię dzięki Sōgetsu Art Center, w ramach światowego tournée Merce Cunningham Dance Compagny , które zakończyło się w Tokio . Robert Rauschenberg uczestniczył w amerykańsko-japońskich warsztatach wymiany tańca, zorganizowanych przez Kuniharu Akiyamę, które odbyły się w SAC 20 listopada 1964 roku. Amerykańscy uczestnicy to Robert Rauschenberg , Steve Paxton , Deborah Hay i Barbara Lloyd, a japońskimi uczestnikami byli tancerze i performerzy, tacy jak Tatsumi Hijikata , Takehisa Kosugi i Mariko Sanjo .

28 listopada 1964 roku Robert Rauschenberg wziął udział w wydarzeniu „Dwadzieścia pytań do Boba Rauschenberga”. Wydarzenie zostało pierwotnie zaplanowane przez krytyka sztuki Yoshiaki Tōno jako dyskusja między Rauschenbergiem a członkami społeczności artystycznej w Tokio, w tym nim samym, Nobuaki Kojima i Ushio Shinohara . Jednak zamiast odpowiadać na pytania swoich japońskich ankieterów, Rauschenberg spędził czas na wykładzie w ciszy, tworząc Kombinat, zatytułowany Złoty Standard. On, z Alexem Hayem jako głównym asystentem i pomocą Deborah Hay i Steve'a Paxtona , malowane i umieszczane obiekty (barierka od strony placu budowy, wizerunek zegara, butelki Coca-Coli, krawat pomalowany na złoto, podniszczona para czarnych skórzanych butów...) na złotym japońskim składanym parawanie (byōbu) , oferowanym autorstwa Sōfū Teshigahary . Występ trwał ponad cztery godziny, aż utwór się skończył, a większość publiczności – w tym John Cage i Merce Cunningham – już wyszła, co było powodem odejścia Steve’a Paxtona , Barbary Lloyd, Deborah Hay i Roberta Rauschenberga . od firmy.

Przedstawienie to uznawane jest za legendarne wydarzenie w historii powojennej sztuki japońskiej, wzorcowy przypadek międzykulturowej interakcji. Kiedy Yoshiaki Tōno zaprosił Nobuakiego Kojimę i Ushio Shinoharę , aby weszli na scenę i zadali pytania Robertowi Rauschenbergowi , obaj artyści przynieśli na scenę swoje własne prace – Marcel Duchamp Thinking Shinohary (Shiko suru Maruseru Dyushan , 1963) i Coca-Cola Plan ( 1964), postać Kojiya (1964) trzymająca tabliczkę z napisem „Pytanie”. Ushio Shinohara odczytał swoje pytania, zarówno po japońsku, jak i po angielsku, na które Robert Rauschenberg nie odpowiedział. Sfrustrowany japoński artysta podłożył kartkę z pytaniem pod stopę Rauschenberga, który w końcu zwrócił uwagę na pytanie, a następnie przykleił kartkę do panelu złotego ekranu. Ta napięta interakcja między Rauschenbergiem a Shinoharą, oprócz obecności na scenie prac wyraźnie przywołujących prace gwiazdy, niedawno nagrodzonej na Biennale w Wenecji w 1964 roku ( Coca -Cola Plan ) i ogólnie w Stanach Zjednoczonych ( Ryc . ), wskazuje na brak równowagi sił kulturowych i finansowych między artystami amerykańskimi i japońskimi w tamtym czasie.

Chronologia wybranych wydarzeń

• 30 sierpnia 1958: Pierwszy pokaz Cinema 58, kontynuacji grupy kinowej Cinema 57 Hiroshiego Teshigahary i Susumu Hani. Pokaz inauguracyjny to wybór filmów surrealistycznego reżysera Luisa Buñuela .
• 15 października 1958: Kōbō Abe produkuje Sōgetsu-Kyōyō Club (Sōgetsu Culture Club), który koncentruje się na spotkaniach w celu omówienia kina i sztuki w ogóle. Okazuje się, że jest to podatny grunt dla narodzin Fluxusu . Klub spotyka się osiem razy, do lipca 1959 roku.
• 26 stycznia 1959: Pierwszy pokaz Cinema 59 , kontynuacji grupy filmowej Cinema 57 Teshigahary Hiroshi i Hani Susumu . Inauguracyjny pokaz obejmował film Mansaku Itami Akanishi Kakita (1936).
• 14 listopada 1959: Uruchomienie Modan Jazu no Kai (Modern Jazz Group), następnie przemianowanego na Etosetora na Jazu no Kai (Etcetera and Jazz Group), które występowało co miesiąc do października 1960.
• 3 grudnia 1959: Wykład Michela Tapié.
• 28 stycznia 1960: Pierwsze wykonanie programu jazzowego Sōgetsu Music Inn, który trwał do końca 1962 roku.
• 20 marca 1960: SAC rozpoczyna wydawanie SAC , przemianowanego na SAC Journal od nr 14. Czasopismo przestanie się ukazywać w 1964 roku.
• 31 marca 1960: Pierwszy występ w Sōgetsu Contemporary Series, prezentujący awangardową muzykę klasyczną. Program trwał do końca 1963 roku.
• 22 kwietnia 1961: „Modern Music by 4 American Composers” zawiera muzykę Henry'ego Cowella, Charlesa Ivesa, Elliotta Cartera i Andrew Imbriego.
• 21 lipca 1961: Inauguracja programu pokazów filmowych Sōgetsu Cinemathèque. Program trwa do marca 1971 roku, na krótko przed zakończeniem działalności NSA.
• 15 września 1961: Grupa Ongaku (Shukō Mizuno, Yasunao Tone , Takehisa Kosugi , Mieko Shiomi i inni) zaprezentowała swój pierwszy i ostatni koncert, Concert of Improvisational Music and Acoustic Objects ( Sokkyō ongaku to onkyō obuje no konsato ).
• 30 listopada 1961: Toshi Ichiyanagi wrócił do Tokio z Nowego Jorku i wystąpił w ramach Sōgetsu Contemporary Series.
• 3-4 czerwca 1961: recital taneczny w wykonaniu Akiko Motofuji.
• 15 czerwca 1961: Wykonanie utworów dramatopisarza Tetsuji Takechiego .
• 19–20 grudnia 1961: ekrany Animeshon Sannin no Kai („Stowarzyszenie Trzech Animatorów”) działają w ramach Sōgetsu Cinemathèque.
• 23 lutego 1962: Recital fortepianowy kompozytora Yūji Takahashiego .
• 24 maja 1962: Yoko Ono zorganizowała wspólny występ w SAC, współpracując z ponad 30 artystami awangardowymi.
• 12 października i 23–24 października 1962: wydarzenia Johna Cage'a i Davida Tudora (szczegóły patrz powyżej).
• 20-26 lutego 1963: Otwarcie wystawy „ Bauhaus 1919-1933” w SAC, której towarzyszą wykłady i przedstawienia.
• 28 października 1963: Recital tańca nowoczesnego w wykonaniu Ayako Uchiyamy.
• 8 lutego 1964: Hiroshi Teshigahara wyświetla swój film Suna no Onna ( Kobieta z wydm ), który zdobył Nagrodę Specjalną Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes .
• 29 maja 1964: Nam June Paik korzysta ze wsparcia ośrodka, aby odkryć Japonię i wykonuje Hommage à John Cage , Etiudę na fortepian , ( La Monte Young 's) To Flynt i Simple w SAC.
• 28 lipca 1964: Wieczorny występ Suzushi Hanayagi .
• 21–26 września 1964: Inauguracja Festiwalu Animacji Sōgetsu, odbywającego się corocznie od 1964 do 1966 roku, po pokazach organizowanych w ośrodku na początku lat 60. przez Stowarzyszenie Trzech Animatorów ( Hiroshi Manabe , Ryōkei Yanagihara i Yōji Kuri ) . Osamu Tezuka przedstawił Memory (め も り い) i syrenę (人 魚), a Tadanori Yokoo przedstawił Kiss kiss kiss.
• 10-11 listopada, 24-25 listopada 1964: Merce Cunningham Dance Company występuje w Sankei Hall w Tokio. 20 listopada w SAC odbędą się warsztaty tańca nowoczesnego.
• 28 listopada 1964: Odbywa się wydarzenie „Pytania do Boba Rauschenberga” (szczegóły powyżej).
• Marzec 1965: SAC organizuje serię pokazów filmów Toho Co., Ltd.
• 14-15 lipca 1965: SAC organizuje Festiwal Pantomimy .
• 1–14 lutego 1966: Sōgetsu Cinemathèque zaprasza Henri Langloisa , założyciela Cinémathèque française w 1936 r., do kuratorowania Międzynarodowego Festiwalu Filmów Awangardowych, na którym prezentowane były filmy historyczne i eksperymentalne z całego świata i które wywarły wpływ na wielu artystów w Japonii.
• 14 listopada 1966: Odbywa się przedstawienie związane z wystawą From Space to Environment , w tym happeningi i eksperymenty intermedialne zainscenizowane przez Ay-O , Toru Takemitsu , Katsuhiro Yamaguchi , Mieko Shimo , Toshi Ichiyanagi i innych.
• Marzec 1967: NSA uruchamia Underground Film Festival. Festiwal podróżuje do Osaki , Kioto i Nagoi .
• 18-20 kwietnia 1967: SAC gości sztukę Dzwonnik z Aomori , debiutancki występ awangardowej grupy teatralnej Tenjō Sajiki .
• 22–25 maja 1967: Występ Jōkyō Gekijō z utworami takimi jak „John Silver”.
• Sierpień 1967: Organizowane jest sympozjum na temat wolności wypowiedzi w związku z wystawą Unfreedom of Expression zorganizowaną w Galerii Marumatsu w Tokio, aby wesprzeć Genpei Akasegawę w jego niesławnej próbie banknotów o wartości 1000 jenów.
• 7–25 listopada 1967: Debiut pierwszego Festiwalu Filmów Eksperymentalnych Sōgetsu.
• 10–30 kwietnia i 17–19 lipca 1968: Expose 1968: Nanika itte kure, ima sagasu („Expose 1968: Powiedz coś teraz, szukam czegoś do powiedzenia”) było sympozjum multimedialnym ze scenografią autorstwa Tadanori Yokoo . Kilku artystów i krytyków związanych z Tokyo Pop wzięło udział w dyskusjach panelowych i występach scenicznych. Kiyoshi Awazu zaprojektował plakat i bilet na sympozjum.
• 18–30 października 1968: Festiwal Sztuki Filmowej Tokyo 68 obejmuje różnorodne filmy undergroundowe i eksperymentalne. Festiwalowe wycieczki i ekrany w kilku miejscach w całej Japonii.
• 20 grudnia 1968: Festiwal Sztuki Intermedialnej
• 13-14 lutego 1969: Stan Vanderbeek odwiedza Japonię i wykonuje „Expanded Cinema” w SAC.
• 16 października 1969: Dwa dni po otwarciu Festiwal Sztuki Filmowej zostaje odwołany, gdy do budynku włamał się tłum składający się z około trzydziestu osób.

Kluczowe źródła

• 編集芦屋市立美術博物館, 千葉市美術館 『草月とその時代 1945–1970』草月とその時代展実行委員会, 1998.
• 草月アートセンターの記録刊行委員会『輝け60年代: 草月アートセンターの全記錄』「草月アートセンターの記錄」刊行委員会, フィルムアート社, 2002.

Dalsza lektura

• https://www.sogetsu.or.jp/e/about/artcenter/