Karol Dibdin

Dla jego syna, angielskiego dramatopisarza, kompozytora, pisarza i właściciela teatru, patrz Charles Dibdin (młodszy) .

Charles Dibdin , 1799, Thomas Phillips (zm. 1845), olej na płótnie

Charles Dibdin (przed 4 marca 1745 - 25 lipca 1814) był angielskim kompozytorem, muzykiem, dramaturgiem, powieściopisarzem, piosenkarzem i aktorem. Z ponad 600 piosenkami na swoim koncie, z których wiele napisał zarówno teksty, jak i muzykę oraz sam je wykonał, był w swoim czasie najbardziej płodnym angielskim piosenkarzem i autorem tekstów. Najbardziej znany jest jako kompozytor „Tom Bowling”, jednej z jego wielu morskich piosenek, która często pojawia się na Last Night of the Proms . Napisał także około 30 utworów dramatycznych, w tym opery The Waterman (1774) i The Quaker (1775), a także kilka powieści, wspomnień i historii. Jego twórczość podziwiali Haydn i Beethoven .

życie i kariera

Wczesne życie i wczesne sukcesy

Dibdin, syn złotnika, został ochrzczony prywatnie 4 marca 1745 r. W Southampton i jest często opisywany jako najmłodsze osiemnastoletnie dziecko urodzone przez 50-letnią matkę. Jego rodzice, zamierzając go do duchowieństwa, wysłali Dibdina do Winchester College , ale jego miłość do muzyki szybko odwróciła jego myśli od zawodu duchownego. W młodym wieku posiadał „niezwykle dobry głos” i już jako chłopiec był poszukiwany na koncertach. Hymny skomponowali dla niego pan Kent i jego następca, pan Fussell, organiści katedry w Winchester , gdzie był chórzystą w latach 1756-1759. W wieku piętnastu lat wyjechał na zaproszenie brata do Londynu i po raz pierwszy został zatrudniony przy strojeniu klawesynów w magazyn muzyczny w Cheapside . Dzięki panu Berengerowi poznał Johna Richa (którego stał się ulubieńcem) i Johna Bearda , a uzależniając się od chodzenia do teatru, wkrótce został aktorem śpiewającym w Theatre Royal w Covent Garden . Ponieważ jego głos nie był jeszcze ustabilizowany, Rich pomyślał, że zostanie basem, i wyznaczył mu pantomimiczne role Richarda Leveridge'a . Dibdin powstrzymał się od tej ścieżki, ale w pełni wykorzystał swoje wprowadzenia: kiedy Rich zmarł w 1761 r., A Beard zastąpił go jako zarządca i współwłaściciel, pojawiły się nowe możliwości. [ potrzebne źródło ]

Za namową Bearda Dibdin napisał swoje pierwsze dzieło, zarówno słowa, jak i muzykę do The Shepherd's Artifice , operetki w dwóch aktach, która została wyprodukowana na rzecz Dibdina w Covent Garden 21 maja 1762 r. I powtórzona w 1763 r. Jako aktor Dibdin miał stałe możliwości studiować występy Garricka i zaprzyjaźnić się z jego współpracownikami, zwłaszcza z suflerem, który pamiętał Cibbera . Cieszył się przez dwa sezony koncertując w Vauxhall w Birmingham i kolejny w Richmond. Beard wywarł dobroczynny i zachęcający wpływ na wczesną karierę Dibdina, wybierając go w jego pierwszym ważnym występie do roli Ralpha w premierze opery Samuela Arnolda The Maid of the Mill w Covent Garden w 1765 roku. Odniósł tak wielki sukces w ciągu ponad pięćdziesięciu nocy, że chusteczki „Ralph” były noszone jako komplement dla niego. Zgodził się artykulować siebie, zarówno jako aktor, jak i muzyk, w Beard przez trzy lata za pensję rosnącą od trzech do pięciu funtów tygodniowo. Jednak jego kontrakt ustanowił precedens, zgodnie z którym aktorzy nie otrzymywali wynagrodzenia w przypadku nieobecności z powodu choroby.

Scenariusz The Maid of the Mill napisał dramaturg Isaac Bickerstaffe , który napisał libretto do Love in a Village , bardzo popularnej opery (nazywanej pierwszą angielską operą komiczną) dr Thomasa Arne'a , wyprodukowanej w 1762 roku. kolejnym punktem zwrotnym była premiera i krótka seria Bickerstaffe's Love in the City z 1767 roku , w której grał Watty'ego Cockneya i do którego wyprodukował sporo muzyki i audycji. Zwierzył się już Beardowi, że nie lubi aktorstwa z powodu zazdrości i złośliwości, jakie wywołał na nim jego sukces ze strony innych aktorów. Dlatego zwrócił się ponownie do kompozycji. Ale teraz niektórzy z orkiestry skarżyli się Beardowi, że jego muzyka jest kompromitująca dla teatru, po czym Dibdin uzyskał bezpośrednią interwencję dr Arne, który (według Dibdina) ogłosił, że była to skandaliczna próba zrujnowania reputacji młodego człowieka których mieli obowiązek zachęcać i chronić. Love in the City zostało porzucone, ale muzyka Dibdina odniosła sukces i została przeniesiona do sztuki zatytułowanej The Romp . Skojarzenie z Bickerstaffe było kontynuowane w muzyce Dibdina do sztuki Lionel and Clarissa w Covent Garden w 1767 roku, roku przejścia Bearda na emeryturę.

Drury Lane z Garrickiem

W 1768 roku, kiedy jego artykuły zostały ukończone, Dibdin był surowo traktowany przez swojego nowego menedżera, George'a Colmana , był gotowy do rozstania się z Covent Garden. Garrick, który trochę go trenował w Richmond w poprzednim roku, był chętny do pozyskania Bickerstaffe dla Drury Lane : a ponieważ nadzieje na jego nową sztukę The Padlock , którą miał dla Haymarket Theatre , osłabły, Garrick nabył ją i pozyskał Dibdina jako kompozytora , którego muzyka do tego utworu została, zgodnie z sugestią Garricka, podana anonimowo. Dibdin zarobił na tym tylko 40 funtów, podczas gdy Bickerstaffe zbił fortunę. Kłódka została wyprodukowana na Drury Lane pod kierownictwem Garricka w 1768 r., Dibdin wcielił się w rolę Mungo (rola czarnej twarzy ), aby wywołać „ten stopień sensacji w opinii publicznej, który nazywa się wściekłością ” .

W 1769 roku dla Garricka (który nałożył na niego pewne zobowiązanie finansowe) skomponował również na Jubileusz Szekspira Garricka w Stratford, ale odkrył, że Garrick po cichu zastąpił Arne'a i Boyce'a prowizjami . Wyglądało na to, że Garrick chciał kontrolować zarówno Bickerstaffe, jak i Dibdina, na wypadek gdyby ich praca znalazła innych mecenasów, i zajmował ich obu, skłaniając Dibdina do zrewidowania i napisania nowej muzyki dla Damona i Phillidy Cibbera . Ponadto dostarczył muzykę do burletty Bickerstaffe The Recruiting Serjeant , a także do swoich The Maid the Mistress i The Ephesian Matron w tym roku, które zostały wyprodukowane w 1769 roku w Ranelagh Gardens w ramach dwuletniego kontraktu z menedżerami Ranelagh za £ 100 rocznie za jakąkolwiek muzykę, którą im dostarczy.

Dibdin przygotował tekst Garricka do Instalacji podwiązki w 1771 r. W lutym 1773 r. Wydano operę komiczną Obrączka ślubna oparta na włoskiej operze Il filosofo di campagna , ale została prawie wycofana pierwszej nocy z powodu plotka, że został napisany przez Bickerstaffe, który uciekł do Francji, całkowicie zrujnowany oskarżeniem o „ohydną (tj. homoseksualną) próbę”. Dibdin musiał pojawić się na scenie i twierdzić, że jest autorem zarówno słów, jak i muzyki, podczas gdy lubieżne plotki (i gorsze) starały się uwikłać zarówno jego, jak i Garricka w przestępstwo Bickerstaffe. W listopadzie 1773 roku, w inscenizacji dramatu muzycznego Dezerter , który zaadaptował z francuskiej opery Michela-Jeana Sedaine'a i Pierre'a-Alexandre'a Monsigny'ego z 1769 roku, wprowadził pieśń „Była sobie córka młynarza” i zmodyfikował inne pieśni bez wiedzy lub zgody Garricka, ale z wielkim sukcesem. W tym samym roku ściśle współpracował z Garrickiem w Hampton przy komponowaniu piosenek i muzyki do zimowego utworu Garricka, The Christmas Tale . Dzięki tej męce nabył technikę komponowania muzyki w całości w swoim umyśle, nie zapisując niczego, dopóki gotowy rękopis nie był potrzebny: tej metody później przestrzegał.

W międzyczasie, od 1772 roku był również zaangażowany przez Thomasa Kinga do regularnego pisania dla Sadler's Wells iw tym samym roku produkował piosenki dla Musical Dialogues The Palace of Mirth i Bickerstaffe's The Brickdustman . Podążył za tym w 1773 r. Z interludium The Mischance i dialogami The Grenadier (tekst Garricka), The Ladle , Anglia przeciwko Włochom i Nikt tak ślepy jak ci, którzy nie widzą : a ponadto w tym samym roku napisał piosenki do The Trip to Portsmouth (słowa GA Stevensa), w wykonaniu Charlesa Bannistera w Haymarket, do którego uwerturę i tańce napisał Thomas Arne .

Najtrwalsza opera Dibdina, The Waterman , opera komiczna, do której muzykę sprzedał za 30 funtów, została wystawiona po raz pierwszy w Haymarket Theatre w 1774 roku. Jego dialogi i piosenki do The Cobbler, or A Wife of Ten Thousand (na podstawie Sedaine's Blaise le savetier ), były grane jako opera balladowa na Drury Lane w 1774 roku, a jego słynna krótkometrażowa opera The Quaker została tam wystawiona 3 maja 1775 roku, którą Dibdin sprzedał Breretonowi za 70 funtów, który odsprzedał ją Garrickowi za sto. Charles Bannister ponownie był wybitny w obsadzie wszystkich trzech oper. Po tym, jak przez kilka lat był związany z Drury Lane zarówno jako kompozytor, jak i aktor, seria nieporozumień z Garrickiem, częściowo w związku z porzuceniem przez Dibdina jego drugiej partnerki, pani Davenet i jego dzieci, doprowadziła do zerwania jego zaręczyn.

Sadler’s Wells, Haymarket i Covent Garden

Pomimo rozłamu z Garrickiem, produkcja Dibdina była kontynuowana z powodzeniem. Dialog The Imposter, czyli nie wszystko złoto, co się świeci , został napisany dla Sadler's Wells w 1776 roku, a jego opera komiczna The Metamorphosis wzorowana na sycylijskim Molière'a , ale z własnymi piosenkami i muzyką, została wystawiona w Haymarket w tym samym rok. Jego opera komiczna The Seraglio , zawierająca słynną pieśń rondeau „Blow High, Blow Low” (napisaną podczas wichury powracającej z Calais), została po raz pierwszy wystawiona w Covent Garden w listopadzie 1776 roku . pantomima), Ona szaleje za mężem , Yo, Yea, lub Przyjazne smoły , Osiemdziesięcioletnia staruszka i Maszynka do golenia , wszystko w Sadler's Wells. W 1778 roku w Covent Garden wyprodukowano ważną burlettę Poor Vulcan , ale pod nieobecność Dibdina we Francji wiele piosenek zostało zmienionych przez inną rękę. Tam też napisał libretto Cyganów , do którego Thomas Arne napisał muzykę, wykonaną po raz pierwszy na Haymarket w 1778 roku.

Po powrocie z Francji w 1778 roku Thomas Harris , kierownik teatru, mianował go dyrektorem muzycznym w Covent Garden (aby pisać wyłącznie dla niego) za ogromną wówczas pensję 10 funtów (równowartość 1356 funtów w 2021 roku) tygodniowo. Próbując wprowadzić zamiłowanie do francuskiego teatru odmiany, zaadaptował sześć krótkich przerywników z własną muzyką, z myślą, że jedno należy wprowadzić między sztukę a farsę, zwykle graną tego samego wieczoru. Byli wśród nich Rose i Colin , Żony zemsty oraz Annette i Lubin ; ale zamiast tego Harris zebrał je razem jako element dodatkowy i subtelniejszy zamiar Dibdina został udaremniony. W styczniu następnego roku wyprodukowano jego mówiącą pantomimę The Touchstone (z piosenkami), ale panom Pilonowi, Cumberlandowi, pani Cowley i panu Lee Lewisowi pozwolono zmienić ją tak bardzo, że stała się prawie nie do poznania. Jednak Dibdin zaakceptował dwie sprytne poprawki zasugerowane przez Garricka, co zaowocowało pojednaniem między dwoma mężczyznami: twierdzi się, że ostatni krok Garricka na scenie miał miejsce podczas próby do The Touchstone na noc lub dwie przed otwarciem .

Produkcje Covent Garden były kontynuowane z Emerytami z Chelsea i Zwierciadłem, czyli wszędzie arlekinem (pantomima) (oba 1779), aw 1780 operą komiczną Pasterka z Alp i trzyaktową operą Wyspiarze , z których większość został ponownie przedstawiony jako dwuaktowa farsa zatytułowana The Marriage Act w 1781 roku. Zaaranżował także, napisał i skomponował bożonarodzeniową pantomimę z 1780 roku, Harlequin mason , dla której Messink (specjalista od pantomimy Garricka) przyczynił się do wynalazków. W 1781 roku Dibdin zaadaptował na operę sztukę Johna Drydena Amphytrion, czyli Juno i Alcmena . Próbował go przepisać, aby uniknąć niektórych nieprawidłowości oryginału, i początkowo zachęcał go Harris, który później zmienił zdanie. Dibdin otrzymał trudne zadanie, a wynik nie był popularnym sukcesem.

Royal Circus i inne przedsięwzięcia

Doszło wtedy do sporu między Dibdinem a Harrisem o zapłatę za pracę, w wyniku czego Dibdin zamiast tego rozpoczął projekt budowy Królewskiego Cyrku (później znanego jako Surrey Theatre) dla różnego rodzaju mieszanych rozrywek. połączenie sceny i toru jeździeckiego lub hipodromu. Kilka stron, w tym właściciel ziemski, przekazało fundusze i zostało właścicielami, a Dibdin został mianowany jedynym zarządcą dożywotnio, aby otrzymywać jedną czwartą zysków. Dibdin jest uznawany za twórcę terminu „cyrk”.

Sadler's Wells w 1780 roku i na Haymarket ukazał się dialog The Fortune Hunter . Dibdin wniósł piosenki do rozrywki o nazwie Budżet Pasquina , w której postacie były reprezentowane przez lalki, a ich piosenki były wykonywane przez śpiewaków za kulisami. Mówi się, że w The Comic Mirror Dibdin wyśmiewał wybitne współczesne postacie za pośrednictwem przedstawienia kukiełkowego. Takie rzeczy próbowano gdzie indziej, na przykład w Marylebone Gardens: ale pierwszego wieczoru w Haymarket „marionetki zostały wygwizdane, a kierownik musiał przeprosić za zniewagę wyrządzoną publiczności”. Niemniej jednak niektóre piosenki, w tym „Reasonable animals” i „Pandora” Dibdina, stały się bardzo popularne, a Pandora była później grana w cyrku.

W latach 1782-1783 zaangażował około sześćdziesięciorga dzieci jako tancerzy i śpiewaków do swoich różnych żywych przedstawień w Cyrku, do których dostarczył wiele melodii, pantomim, intermezzi i baletów, pod takimi tytułami jak Clump i Cudden, The benevolent tar , The saloon , Talizman , Łaski , Długie szanse , Tom Thumb , Pasje , Czarownice z Lancashire , Bariera Parnasu , Dojarka , Odmowa arlekina , Kraina prostoty , Statua , Regiony spełnienia i Cestus ( rodzaj mitologicznej burleski, w której homeryccy bogowie przemawiali w niskim języku narodowym). Jego opera Liberty Hall , zawierająca udane piosenki „Jock Ratlin”, „The Highmettled Racer” i „ The Bells of Aberdovey ”, została wyprodukowana w teatrze Drury Lane 8 lutego 1784 roku.

Po trzech latach w cyrku, w którym Dibdin pokłócił się ze wspólnikami i wplątał w spory sądowe; w 1785 wycofał się i zamiast tego zaczął spekulować na temat budowy teatru w St. Pancras. Jednak podczas budowy został zdmuchnięty podczas burzy i projekt musiał zostać porzucony. Następnie doszedł do porozumienia w sprawie dostarczenia muzyki dyrektorowi teatru w Dublinie za 600 funtów, z czego otrzymał tylko 140 funtów; w tym samym czasie zaczął wydawać tygodnik „ Diabeł” , który upadł po 21 numerach. Jego ostatnią operą z tego okresu była Harvest Home , dwuaktowa opera komiczna, wystawiona po raz pierwszy w Haymarket w 1787 roku.

Monodramatyczne przedstawienia na King Street i Leicester Place

Rękopis w ręku Dibdina „Mourn Ye Damsels of the Court”

W 1788 r., po zerwaniu związku z istniejącymi teatrami i w trudnej sytuacji finansowej, Dibdin rozważał przeprowadzkę do Indii. Jego najstarszy brat, kapitan Thomas Dibdin, wcześniej zaprosił go do odwiedzenia, ale od tego czasu zmarł, co skłoniło Dibdina do napisania swojej największej piosenki „Tom Bowling”. Miał teraz nadzieję, że przyjmą go starzy przyjaciele brata i być może uda mu się odzyskać należne mu długi. Dlatego odbył tournée po Anglii, aby zebrać pieniądze, organizując rozrywki z piosenkami i recytacjami, a dostępne mu kompozycje muzyczne sprzedawał po bardzo niekorzystnych cenach chciwym wydawcom. Wypłynął do Indii Wschodnich latem 1788 roku, ale statek został zmuszony do zawinięcia do Torbay z powodu złej pogody.

Dibdin zmienił wtedy zdanie i wrócił do Londynu, postanawiając postawić się przed publicznością, zamiast ponownie ubiegać się o teatry. Zamiast tego, opierając się na tym, co zrobił podczas swojej trasy koncertowej, rozpoczął nowy rodzaj jednoosobowych, muzycznych rozrywek, w których występował we własnej osobie na scenie, siedząc przy klawesynie i grając akompaniament do własnych piosenek, bez prób teatralnego personifikowania swoich postaci. Kaprys chwili był taką rozrywką składającą się z recytacji i pieśni, graną od października 1788 do kwietnia następnego roku, przez cały ten czas Dibdin był więźniem w Ławce Królewskiej . Zostało to po raz pierwszy wystawione w Lyceum Theatre w The Strand , a następnie w Fisher's lub Stevens' Auction Room na King Street w Covent Garden. Przez kilka lat powtarzał również rozrywki w ciągu dnia w Salach Zgromadzeń Głowy Pawła przy Cateaton Street.

Jego monodramatyczne rozrywki były kontynuowane po 1795 roku w teatrze, który zbudował, Sans Souci Theatre na Leicester Place . Dibdin przedstawił bardzo wiele piosenek, które zyskały dużą popularność, w tym „Poor Jack”, „Twas in the good ship„ Rover ”, „Saturday Night at Sea” i „Płynąłem z Downs w„ Nancy ”. pieśni, muzyka i recytacje tutaj ostatecznie ugruntowały jego sławę jako poety lirycznego. Kontynuował tę formę rozrywki przez blisko dwadzieścia lat, zwykle od października do kwietnia, w tym czasie wyprodukował osiemnaście całkowicie oryginalnych przedstawień trzyaktowych lub trzyczęściowych, a także kilka jednoaktówek o tematyce współczesnej lub w których ponownie wprowadzić niektóre z jego popularnych piosenek. W okresie świąt Bożego Narodzenia lub na wiosnę zwykle przerywał główną produkcję, aby zrobić miejsce na wznowienie niektórych pozycji wprowadzonych w poprzednich latach. Dibdin twierdzi, że we wszystkich tych rozrywkach miał przed sobą tylko słowa, nigdy nie zapisał muzyki, która była jednak w pełni skomponowana w jego umyśle.

Trzyaktowe nowości każdego sezonu, czyli Entertainments Sans-Souci i ich kontynuacje, były następujące:

  • Kaprys chwili, czyli natura w małym – sale aukcyjne, King Street, Covent Garden.
  • Dziwactwa (1789) - Liceum.
  • Wags, czyli obóz przyjemności (1790) - Liceum.
  • Private Theatres, czyli Nature in Nubibus (1791) - Królewskie pokoje poligraficzne, The Strand; a następnie The Coalition , kompilacja z poprzedniego.
  • Quizy, czyli wycieczka do Elizjum (1792); po którym następuje kompilacja wszystkich poprzednich.
  • Zamki w powietrzu (1793)
  • Wspaniała wiadomość, czyli podróż na Antypody (1794) - po której następuje Oda na cześć królewskiego małżeństwa.
  • The Will o 'the Wisp (1795) - a następnie Christmas Gambols
  • Wybory powszechne (1796) - pierwsza produkcja w nowym Theatre Sans Souci Dibdina; a następnie miód Datchet , na cześć małżeństwa księżniczki królewskiej.
  • Sfinks (1797); a następnie kawałek bożonarodzeniowy The Goose and the Gridiron .
  • Wycieczka do krańca kraju (1798); następnie król i królowa (jeden akt).
  • Toma Wilkinsa (1799).
  • Cukiernia (1800).
  • Frisk (1801).
  • Najwięcej głosów (1802).
  • Brytyjczycy, strajk do domu (1803). Obejmowało to serię pieśni wojennych z akompaniamentem orkiestry wojskowej.
  • W 1804 r. ukazała się jednoaktowa nowość Walentynki oraz trzy kompilacje starszych utworów, a mianowicie Wybory (z większości głosów ); The Frolic (od Brytyjczyków, Strike Home ); oraz Wycieczka na Wybrzeże .
  • Głowy i ogony (1805); a następnie Cecilia, czyli Postęp Przemysłu.
  • Wolontariusze zawodowi (1808). (Wygłoszony w Liceum w okresie Wielkiego Postu, wspierany przez profesjonalnych asystentów, choć nadal, po 48 latach przed publicznością, grający z własnym akompaniamentem).
  • The Rent-day, or The Yeoman's Friend (1808) - Sans-Pareil Theatre (później Adelphi Theatre ) na Strand.
  • Commodore Pennant (1809) - ostatnia z tych rozrywek, mały kawałek, została wystawiona w pokoju w sklepie autora na Strand.

John Adolphus , pisząc o zaangażowaniu Dibdina w rozrywkę Bannister's Budget , napisał: „Karol Dibdin, rok po roku… nie tylko cieszył, ale i pouczał publiczność; postępował w sprawie moralności przez naturalne i energiczne uczucia oraz wzniecał płomień patriotyzmu i lojalności pieśniami i przemówieniami, tylko w koncepcji i ilustracji, i wywierał wrażenie na pamięci i osądzie żywymi obrazami i Jego pieśni morskie stanowią klasę samą w sobie: są jednakowo obliczone na to, by rozweselać samotność i ożywiać zgromadzenia społeczne, wzbudzać śmiech i łzy oraz wyryć w sercu życzliwość, odwagę i ufność w Opatrzność. " Syn Charlesa, Thomas Dibdin, bliski współpracownik Johna Bannistera , napisał, że „Charles Bannister i jego wzorowy syn John byli dwoma najbardziej bliskimi przyjaciółmi [Dibdina]”.

Wrażenie Dibdina

Autor swoich pamiętników, który jako chłopiec był świadkiem jednego z „Rozrywek bez Souci” Dibdina, przedstawia następujący obraz: „Dibdin był wówczas przystojnym mężczyzną średniego wzrostu, o otwartej, przyjemnej twarzy i bardzo dżentelmeńskim wyglądzie i zachowaniu. Jego kostium składał się z niebieskiego płaszcza, białej kamizelki oraz czarnych jedwabnych bryczesów i pończoch; i nosił włosy, zgodnie z ówczesną modą, w pełni ubrane i obficie upudrowane. Jego sposób mówienia był łatwy i potoczny; a jego mina bardziej przypominała osobę zabawiającą przyjęcie przyjaciół w prywatnym salonie niż artystę występującego przed publicznością. Był krótkowidzem; a siedząc przy swoim instrumencie, pochylał głowę blisko swojej książki na kilka chwil, a następnie kładąc ją, rzucał się z powrotem na krzesło i wygłaszał swoją piosenkę bez dalszych odniesień do książki lub muzyki. Jego głos był barytonem (środkiem pośrednim między tenorem a basem) bez wielkiej mocy ani kompasu, ale o słodkiej i łagodnej jakości. Śpiewał z prostotą, bez jakichkolwiek prób ambitnej ornamentyki, za to z dużym smakiem i wyrazem; a będąc zarówno poetą, jak i muzykiem, zwracał szczególną uwagę na jasne i dobitne wypowiadanie słów… Śpiewając akompaniował sobie z łatwością i schludnością na instrumencie szczególnego rodzaju, łączącym właściwości fortepian i organy kameralne, i tak skonstruowane, że wykonawca może wydobyć tony każdego instrumentu osobno lub obu razem. Do tego instrumentu przymocowano zestaw dzwonków, bęben boczny, tamburyn i gong, które mógł uruchamiać za pomocą różnych urządzeń mechanicznych, aby nadać przyjemnej różnorodności swoim akompaniamentom.

„Jego sposób wchodzenia na scenę był w radosnym stylu; biegł żwawo iz prawie roześmianą twarzą, jak przyjaciel, który wchodzi spiesznie, by ci przekazać dobre wieści.

Pieśni wojenne i lata późniejsze

Patriotyczne pieśni morskie Dibdina i ich melodyjne refreny silnie wpłynęły na ducha narodowego i zostały oficjalnie przywłaszczone na użytek brytyjskiej marynarki wojennej podczas wojny z Francją. Nie były to szanty ani piosenki robocze, ale typowo angielska ballada łącząca tonację dudy z żywymi, choć sentymentalnymi obrazami braterstwa, rozstania z miłością, prostym patriotyzmem, lojalnością i męską odwagą Toma, angielskiego Jacka Tara . W 1803 roku został nakłoniony przez rząd Pitta, z pensją w wysokości 200 funtów rocznie (równowartość 19 400 funtów w 2021 roku), do porzucenia prowincjonalnych zobowiązań do komponowania i śpiewania „Pieśni wojennych”, aby podtrzymać ferment powszechnych uczuć przeciwko Francji. Zostało to wycofane na pewien czas pod administracją Lorda Grenville'a, ale potem zostało częściowo przywrócone.

Dibdin nadal dostarczał teksty do oper, w tym The Cabinet , który został zaprezentowany w Covent Garden w lutym 1803 z Johnem Brahamem , Nancy Storace i Charlesem Incledonem , oraz w grudniu The British Fleet w 1342 roku . Pojawiły się co najmniej dwie kolejne opery: Broken Gold była farsą w dwóch aktach z okazji zwycięstwa i śmierci Lorda Nelsona , wyprodukowaną na Drury Lane z Johnem Bannisterem w 1806 r., Która została „przeklęta pierwszej nocy i nigdy nie opublikowana” . Jego ostatnia produkcja, The Round Robin , została po raz pierwszy wystawiona na Haymarket w czerwcu 1811 roku. Zawierała ona jego bardzo popularną piosenkę „The Standing Toast”, napisaną jakiś czas wcześniej.

W tym okresie, w 1805 roku, sprzedał Sans Souci i otworzył sklep muzyczny w Strand ( naprzeciw Liceum ), ale przedsięwzięcie zakończyło się fiaskiem i ogłoszono jego bankructwo. Wycofał się z życia publicznego w 1805 r., Sprzedając swoje akcje (w tym prawa autorskie do 360 piosenek) firmie przy Oxford Street za 1800 funtów, z czego 100 funtów rocznie przez następne trzy lata w zamian za wszelkie piosenki, które mógłby napisać. Zamieszkał w Camden Town, gdzie w 1813 roku doznał udaru mózgu, po którym rząd przyznał mu emeryturę w wysokości 200 funtów. W 1810 r. odbył się na jego rzecz obiad abonamentowy i koncert. To zebrało 640 funtów, z czego 560 funtów zainwestowano w długie renty dla niego i jego rodziny. Zmarł 25 lipca 1814 r. We względnej biedzie i został pochowany na tamtejszym cmentarzu św. Marcina. Wdowa położyła na jego grobie kamień z wyrytym czterowierszem z „Tom Bowling”.

Rodziny Dibdina i inne pisma

Dibdin ożenił się wcześnie w życiu, ale porzucił swoją pierwszą żonę i pozostawił ją bez środków do życia. Następnie nawiązał nielegalny związek z Harriett Pitt (pseudonim Mrs. Davenet), chórzystką w Covent Garden Theatre i miał z nią kilkoro dzieci. Z czasem porzucił Harriet Pitt na rzecz panny Ann Wyld, z którą pozostał i miał kilkoro kolejnych dzieci za życia swojej żony, i ostatecznie poślubił Wylda, gdy zmarła jego pierwsza żona. Przeżyła go ona i tylko jedna córka z tego związku. Jego dwaj synowie Charles i Thomas John Dibdin (synowie Harriet Pitt), których dzieła są często mylone z dziełami ich ojca, również byli popularnymi dramaturgami swoich czasów. Thomas Frognall Dibdin był synem brata Dibdina, Thomasa Dibdina.

Oprócz jego Musical Tour through Anglia (1788), jego Professional Life , autobiografia opublikowana w 4 tomach w 1803, A Complete History of the British Stage (5 tomów, 1795), Observations on a Tour through England and Scotland (2 tomy, 1803 ) i kilka mniejszych utworów, napisał ponad 1400 piosenek i około trzydziestu utworów dramatycznych. Napisał także następujące powieści: Diabeł (2 tomy, 1785); Hannah Hewitt (3 tomy, 1792); Młodszy brat (3 tomy, 1793) i Henry Hooka (3 tomy, 1806). Wydanie jego pieśni autorstwa G. Hogartha (1843) zawiera wspomnienie z jego życia.

Aluzje w muzyce i literaturze

Melodia „Tom Bowling” jest częścią Fantazji na temat brytyjskich pieśni morskich Sir Henry'ego Wooda z 1905 roku , zwykle granej podczas ostatniej nocy balu maturalnego . Verdant Green, tytułowy bohater powieści Cuthberta Bede'a , uczy się wiosłować i „piórami wiosłuje z wprawą i zręcznością” (część II, rozdział VI), zapożyczając wers z piosenki Dibdina „The Jolly Young Waterman” . Wielki wiktoriański baryton, Sir Charles Santley, pożegnał się z Covent Garden w 1911 roku w roli Toma Tuga w operze Dibdina The Waterman . A w opowiadaniu Jamesa Joyce'a „ Eveline ” (z Dubliners ) Frank „śpiewał o dziewczynie, która kocha marynarza” z piosenki o tym samym tytule (zwanej także „Toast na stojąco”) autorstwa Dibdina.

Tuż przed ślubem James Boswell napisał piosenkę „A Matrimonial Thought”, do której melodię nadał „bardzo pomysłowy pan Dibden”.








W błogich dniach miesiąca miodowego, Gdy pokusy Kathe dotknęły, Pokochałem ją późno, pokochałem wkrótce I nazwałem ją najdroższym kotkiem. Ale teraz mój kociak wyrósł na kota I krzyżuje się jak inne żony, O! na moją duszę, moja poczciwa Matko, obawiam się, że ma dziewięć żyć.

Pomniki publiczne

Krzyż celtycki upamiętniający Dibdina, wzniesiony w drodze publicznej subskrypcji w 1889 r., Po zawaleniu się jego pierwotnego grobowca, w St Martin's Gardens w Camden Town

księcia Clarence i admirała Sir George'a Yorka uruchomiono subskrypcję na wzniesienie pomnika Dibdina . Na publicznym obiedzie i koncercie zebrano dużą sumę, ale niewystarczającą do ukończenia projektu. Druga wielka impreza muzyczna, The Feast of Neptune, przyniosła dalsze 400 funtów, a pomnik ostatecznie wzniesiono w Bibliotece Weteranów w Royal Hospital w Greenwich , która obecnie jest Peacock Room, częścią Konserwatorium Trinity Laban of Music and Taniec .

Brytyjski polityk Michael Heseltine jest dalekim potomkiem Dibdina, którego drugie imię to „Dibdin”. Jest fanem twórczości Dibdina i był odpowiedzialny za wzniesienie przez rząd pomnika Dibdina w Greenwich . [ potrzebne źródło ]

Na zachodniej ścianie wieży kościoła Holyrood w Southampton znajduje się tablica pamiątkowa poświęcona Dibdinowi, na której jest on opisany jako „pochodzący z Southampton, poeta, dramaturg i kompozytor, autor Tom Bowling , Poor Jack i innych pieśni morskich”.

W 1889 roku w St Martin's Gardens w Camden Town , po zawaleniu się jego pierwotnego grobowca, wzniesiono pomnik krzyża celtyckiego w drodze publicznej subskrypcji. Wyryty jest na nim werset z „Tom Bowling”:

Jego postać była najbardziej męskiego piękna,
Jego serce było dobre i miękkie,
Wierny, poniżej spełniał swój obowiązek;
Ale teraz poszedł w górę.

Również w Camden, w Joseph Grimaldi Park, muzyczny pomnik Dibdina w stylu grobowym znajduje się obok pomnika Josepha Grimaldiego .

Nagrania

Trzy ostatnie płyty z muzyką Dibdina zostały nagrane i wydane przez Retrospect Opera. Pierwsza, która ukazała się w 2017 roku, obejmuje Christmas Gambols i The Musical Tour of Mr Dibdin . Drugi, wydany w 2019 roku, zawiera The Jubilee Dibdina , Queen Mab i Datchet Mead . Trzeci, „The Wags”, ukazał się pod koniec 2021 roku. We wszystkich występuje piosenkarz Simon Butteriss i klawiszowiec Stephen Higgins. Jubileusz obejmuje również śpiewaków Soraya Mafi , Robert Murray i Heather Shipp.

Poprzednia płyta Dibdina, na której znalazły się The Ephesian Matron , The Brickdust Man i The Grenadier , pod batutą Petera Holmana , została wydana przez wytwórnię Hyperion w 1992 roku. Było też wiele nagrań najsłynniejszej piosenki Dibdina, Tom Bowling .

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Charles_Dibdin&oldid=1109291907 ”