Charliego LaVere'a
Charles LaVere Johnson , lepiej znany jako Charlie LaVere (18 lipca 1910, Salina, Kansas - 28 kwietnia 1983, Ramona, Kalifornia ) był amerykańskim pianistą jazzowym , wokalistą, liderem zespołu i kompozytorem. Najbardziej znany jest ze swojej rozległej współpracy z aranżerem Gordonem Jenkinsem , w tym ze sprzedającego się w 1948 milionach egzemplarzy „ Maybe You Be There ”, własnej grupy dixie-jazzowej LaVere's Chicago Loopers oraz późniejszej pracy dla Disneyland 's Golden Horseshoe Revue , dla którego skomponował muzykę i prowadził występy zespołu od 1955 do 1959 roku, który stał się najdłużej trwającym przedstawieniem scenicznym w historii show-biznesu, trwającym ponad 31 lat i ponad 39 000 występów.
Wczesne życie
Ojciec LaVere, kowal dla Union Pacific Railroad , spędził trochę czasu pracując w Kansas City , gdzie LaVere po raz pierwszy zainteresował się muzyką. Jego pierwszym instrumentem muzycznym był kornet, choć później nabył pionowy róg barytonowy, na którym nauczył się grać wiele popularnych piosenek tamtych czasów. LaVere rozpoczął naukę gry na fortepianie w czwartej klasie, który okazał się jego ulubionym instrumentem przez większą część jego kariery. W wieku dwunastu lat LaVere wziął udział w koncercie w Salinie z udziałem Willarda Robisona i jego Deep River Orchestra i opisał to wydarzenie jako mające głęboki wpływ na jego zainteresowanie jazzem . LaVere studiował grę na fortepianie przez całe liceum i występował na różnych recitalach i zespołach. W wieku osiemnastu lat LaVere odwiedził Oklahoma City , gdzie poznał wielu podobnie myślących muzyków, w tym Jacka Teagardena i jego brata Charliego Teagardena . LaVere studiował muzykę na Uniwersytecie Oklahomy w Norman. Występował z Oklahomans Franka Williama na kampusie iw lokalnych miejscach. The Oklahomans koncertowali latem 1929 roku, występując w salach balowych i parkach rozrywki w Iowa, Wisconsin, Illinois, Indianie i Ohio. Jesienią 1929 roku Charlie Teagarden i LaVere znaleźli stałą pracę w Fort Pitt Hotel w Pittsburghu , a następnie przez krótki okres w Nowym Jorku w The Knickerbocker Hotel i Commodore Club Hotel podczas krachu na Wall Street w 1929 roku . Po krótkich występach w różnych zespołach i miejscach w Pittsburghu i Nowym Jorku, LaVere wrócił do Oklahoma City, gdzie założył zespół z Wingy Manone , Harrym Wynnem, Lesem Jenkinsem i młodszym bratem LaVere, Ronem, grając w klubie nocnym i restauracji Abe Hale'a. W styczniu 1931 roku LaVere wystąpił z zespołem Sam Robbins Band na statku SS Empress of Bermuda , który odbywał sześciodniowe wycieczki w obie strony z Nowego Jorku do Hamilton na Bermudach . W Coliseum w Tulsa, Oklahoma , LaVere zagrał "Battle of Music" z Louisem Armstrongiem , wykonując "Rockin' Chair" jako duet. LaVere opisał później to wydarzenie jako największy dreszczyk emocji w jego karierze muzycznej.
Kariera muzyczna
Lata Chicago (1932-1936)
LaVere przeniósł się do Chicago pod koniec 1932 roku, gdzie dzielił mieszkanie z rodziną Teagarden i ich małżonkami na północnym krańcu miasta. Zaczął regularnie grać z lokalnymi artystami, takimi jak Joe i Marty Marsala , Floyd Towne, Jim Barnes, Ray Biondi, Shorty Cherock , Larry Russel, Clark Galehouse, Carl Bean , Wingy Manone . Browar, w pobliżu Wystawy Światowej wiosną i latem 1933 roku. W tym samym roku, oprócz prowadzenia własnych zespołów, wykonywał swoje pierwsze nagrane sesje wspierające Manone i Teagarden.
Po zwiedzeniu Teksasu i środkowego zachodu z Eddiem Neibauerem i Dellem Coonem w 1934 roku, LaVere powrócił do lokalnych miejsc w Chicago, regularnie współpracując z Joe Marsalą w Cass Hotel. Wiosną 1935 roku LaVere zebrał wielorasową grupę muzyków, nazwaną Charles LaVere & His Chicagoans. LaVere poznał i zaprzyjaźnił się z pisarką i krytykiem jazzowym Helen Oakley , która odegrała kluczową rolę w wzbudzeniu zainteresowania wytwórni twórczością zespołu. Zespół nagrywał dla Brunswick Records i Columbia Records , w tym utwory: „All Too Well”, „Ubangi Man”, „Smiles” i „Boogaboo Blues”. W tym ostatnim Jabbo Smith i LaVere dzielili się głównymi wokalami w kompozycji i aranżacji LaVere, wczesnym przykładzie międzyrasowego nagrania bluesowego.
Następnie LaVere znalazła stałą pracę w radiu, występując w programie Fibber McGee and Molly dla NBC , prowadzonym przez Rico Marcelli , nagranym w Merchandise Mart . LaVere śpiewała także i aranżowała piosenki dla grupy wokalnej w WBBM 's Milk Foundation Program z udziałem Lois Still. LaVere regularnie występował także w The Johnson Wax Show. Główny scenarzysta Johnson Wax Show, Don Quinn , zachęcił LaVere do rozpoczęcia występów pod jego drugim imieniem, aby uniknąć nieporozumień z tytułem programu. W tym czasie LaVere dołączył do zespołu Henry'ego Busse'a w Chez Paree , dla którego LaVere stworzył listy przebojów, występował na pianinie i zapewniał wokale, pracując na zmiany od 20:00 do 3:00 w ciągu 6 tygodni. Po tym, jak Busse opuścił Chez Paree, LaVere na krótko przeniósł się do Fort Worth w Teksasie , występując w grupie Paula Whitemana na Frontier Fiesta , a później koncertował w Teksasie, Oklahomie i Kansas, zanim udał się na Zachód.
Lata Hollywood i Walt Disney (1937-1959)
Zespół Whitemana występował w całym Los Angeles, otwierając w hotelu Ambassador w Wigilię 1937 roku. LaVere szybko polubił klimat południowej Kalifornii i wkrótce po zamknięciu trasy złożył rezygnację Whitemanowi, pozostając w tyle, podczas gdy grupa kontynuowała podróż do Nowy Jork . Po kilku bezczynnych miesiącach w oczekiwaniu na przeniesienie przez związek muzyków, LaVere dołączył do Franka Trumbaure'a , aby uzyskać stałą pracę w Biltmore Bowl . Jesienią 1938 roku LaVere otrzymał wezwanie, by dołączyć do Skinnay Ennis w zespole wspierającym pierwszą audycję radiową Boba Hope'a , The Pepsodent Show . Jak to było typowe dla programów z epoki, audycja trwała 39 tygodni, do zimy 1938-39, po czym nastąpiła trzynastotygodniowa przerwa w lecie. Podczas letniej przerwy Skinnay zarezerwował zespołowi występ w Beverly Hills w restauracji Victor Hugo. Jesienią 1939 roku LaVere został poproszony o wsparcie Bing Crosby Kraft Music Hall przez Johna Scotta Trottera . Przedstawienie było wystawiane przez cały rok, z dwoma występami w czwartki (jeden na Wschodnim Wybrzeżu i drugi na Zachodzie), praktyka, którą Crosby lubił nawet po tym, jak nagrywanie dostępności wyeliminowało taką potrzebę. Kraft Music Hall był uważany za bardzo prestiżowy i znany z występów jednych z największych talentów w branży, a LaVere pozostał w programie do 1947 roku. LaVere kontynuował pracę jako artysta nagrywający w tym okresie, pracując dla Decca Records w ich studia na Melrose Avenue. Tam nagrywał z The Andrew Sisters , Victorem Youngiem , Johnem Scottem Trotterem i Gordonem Jenkinsem , oprócz nagrywania pod własnym nazwiskiem. LaVere regularnie występował jako artysta solowy na prywatnych przyjęciach w domach ówczesnych gwiazd Hollywood, w tym Armanda Deutscha , Jacka Benny'ego , George'a Burnsa , Cole'a Portera , Gary'ego Coopera , Edgara Bergena , Jimmy'ego Cagneya , Roberta Montgomery'ego , Johna Wayne'a i Emily Kimbrough . LaVere również komponował w tym okresie; jego piosenka „Cuban Boogie Woogie” została nagrana między innymi przez Charliego Barneta i Andy'ego Kirka . Począwszy od grudnia 1942 roku, LaVere miał swój własny, piętnastominutowy program radiowy do późnej nocy w NBC Pacific Coast Network, nadający do Kalifornii, Arizony, Nevady, Oregonu, Utah i Waszyngtonu. Program był obsługiwany przy stosunkowo skromnym budżecie i wymagał tylko LaVere, inżyniera dźwięku i spikera telewizyjnego. Każdy pokaz składał się z czterech piosenek, w których LaVere grał na pianinie i wokalu. Program trwał do lipca 1942 r., Kiedy to strajk muzyków z lat 1942-1944 wstrzymał nagrywanie audycji, zainicjowany przez Jamesa C. Petrillo . Strajk wywarł znaczący wpływ na zdominowaną przez związkowy zespół scenę muzyczną w Ameryce i przypisuje się go schyłkowi Big Bandu i powstaniu wokalistów.
W odpowiedzi na rosnącą liczbę wytwórni powstających w wyniku strajku, LaVere założył LaVere's Chicago Loopers w lipcu 1944 roku. W skład zespołu weszli Billy May , Artie Shapiro , Floyd O'Brien , Joe Venuti , Matty Matlock , Nick Fatool , i George'a Van Epsa . Zespół nagrywał w różnych terminach w latach 1944, 1945, 1948 i 1950, z pewnymi różnicami w składzie. Piosenki zostały nagrane w dużej mierze bez muzyki pisanej i obejmowały oryginalne kompozycje LaVere „Very 8'n Boogie”, „Love Lies” i „It's All In Your Mind”, w tym ostatnim na wokalu wystąpił Jack Teagarden . LaVere wniósł główny wokal do utworu Gordona Jenkinsa „ Maybe You Be There ”, który ukazał się 11 czerwca 1948 r. Nagranie odniosło duży sukces i spędziło 30 tygodni na listach przebojów, osiągając 3. miejsce i sprzedając ponad milion płyt . Piosenka stała się popowym standardem , nagrywanym przez wielu artystów, od Franka Sinatry po Boba Dylana . LaVere's Chicago Loopers wystąpili na żywo podczas Dixieland Jubilee w październiku 1949 roku w Shrine Auditorium . Wydarzenie uświetniły również występy Castle Jazz Band , Kid Ory 's Creole Band, Pete Dailey's Chicagoans, The Firehouse Five, Red Nichols Pennies. Występ został nagrany i wydany przez Decca Records . W marcu 1950 roku LaVere wystąpił jako członek Orkiestry Gordona Jenkinsa podczas ostatnich nagrań Billie Holiday dla wytwórni Decca Records . W 1951 roku LaVere ponownie dołączył do Jenkinsa , aby nagrać kilka koncertów z Louisem Armstrongiem . Nagrane utwory to „When It's Sleepy Time Down South”, „It's All in the Game”, „You're Just In Love / If”, „Big Butter and Egg Man”, „You're the Apple of My Eye”, „Jeannine (I Dream of Lilac Time)” i „Indian Love Call”.
LaVere występował także jako pianista i wokalista w audycji radiowej Alka-Seltzer Time z Curtem Masseyem i Marthą Tilton .
Wiosną 1955 roku Donald Novis skontaktował się z LaVere w sprawie przesłuchania grupy do Disneylandu Walta Disneya , który miał zostać otwarty jeszcze w tym samym roku. Disney zatrudnił grupę, w skład której wchodzili Jerry King (perkusja), Frank Wylie, autor tekstów Tom Adair i LaVere na fortepianie. Adair i LaVere postanowili skomponować cztery oryginalne piosenki, które miały zostać wykonane w Golden Horseshoe Revue , które zostały wykonane dla Walta Disneya w ciągu 3 miesięcy poprzedzających otwarcie, a Disney zaoferował notatki i opinie. Ukończony program zawierał utwory otwierające „Hello Everybody”, „Bill Bailey, czy zechcesz wrócić do domu”, „Dear Old Donegal”, „Leprechaun Lullaby”, „Beautiful Dreamer ” Stephena Fostera , „Dama musi uważać na swoje P i Q ” lub „Riverboat Blues”, a finał „Pecos Bill” i zadebiutował 18 lipca 1955 roku, w 45. urodziny LaVere, i zawierał wokalne występy Donalda Novisa , Wally'ego Boaga i Judy Marsh. LaVere prowadził występy zespołu na Golden Horseshoe od 1955 do 1959. 19 i 28 grudnia 1956 roku, jako część Orkiestry Gordona Jenkinsa , LaVere nagrał Love Is the Thing Nata Kinga Cole'a . LaVere ponownie dołączył do Gordona Jenkinsa na albumie Judy Garland z 1959 roku, The Letter , w którym LaVere śpiewał w „Charley's Blues”.
Lata Las Vegas (1959-1963)
LaVere został przedstawiony George'owi Burnsowi na przyjęciu i został zwerbowany do występu w programie Burnsa w Sahara Las Vegas i Harrah's Lake Taheo w 1959 roku z Bobbym Darinem , a The Chordettes dodano do listy w 1960 roku. własny sekstet w Nowym Jorku w 1960 roku, LaVere stworzył oryginalną kompozycję „Misery and The Blues”, którą dostarczył Jackowi Teagardenowi , który nagrał i wydał tę piosenkę w swoim wydaniu z 1961 roku Mis'ry and The Blues , oprócz nowo nagranego wersja „It's All in Your Mind” LaVere. LaVere grał solo na pianinie w klubach, a także współpracował z Bobem Crosbym przy aranżacji jego Bob-Cats 1961-1962. Następnie LaVere ponownie połączył siły z Wingy Manone w 1963 roku, oprócz występów z Dannym Sherrettem.
Późna kariera (1964-1983)
Gdy muzyka rockowa stała się bardziej popularna, twórczość LaVere stała się bardziej sporadyczna. W 1964 roku LaVere przyjął stanowisko asystenta dyrygenta w Melodyland Theatre . Występował również na fortepianie i akordeonie na statkach wycieczkowych kursujących między Kalifornią a Australią . W Las Vegas LaVere zaaranżował i wystąpił z Russem Morganem w 1967 roku. LaVere kontynuował współpracę z Gordonem Jenkinsem , występując na albumie standardów jazzowych Harry'ego Nilssona , A Little Touch of Schmilsson in the Night w 1973 roku. Od lat 60. prowadził założył własny warsztat naprawy fortepianów w rejonie San Diego, a także występował solo w kurortach w Kalifornii , Oregonie i Kolorado .
Dyskografia
Rok | Artyści | Tytuł(y) | Rola | Uwolnienie |
---|---|---|---|---|
1930 | Jack Teagarden i jego orkiestra |
|
|
|
1935 | Charles LaVere i jego mieszkańcy Chicago |
|
|
|
1937 | Chłopcy z „Pick a Rib” Bena Pollacka |
|
|
|
1938 | Hoagy Carmichael i Ella Logan |
|
|
|
1942 | John Scott Trotter i jego orkiestra |
|
|
|
1942 | Johnny'ego Mercera |
|
|
|
1944 | Chicago Loopers LaVere'a |
|
|
|
1947 | Orkiestra Gordona Jenkinsa |
|
|
|
1947 | Orkiestra Gordona Jenkinsa |
|
|
|
1947 | Orkiestra Gordona Jenkinsa |
|
|
|
1948 | Orkiestra Gordona Jenkinsa |
|
|
|
1949 | Charles LaVere & 4 Hits and a Miss z Orkiestrą Gordona Jenkinsa |
|
|
|
1949 | Chicago Loopers Charliego LaVere'a | Dixieland Jubilee
|
|
|
1950 | Charlesa LaVere'a |
|
|
|
1950 | Orkiestra Gordona Jenkinsa |
|
|
|
1950 | Billie Holiday |
|
|
|
1951 | Orkiestra Gordona Jenkinsa |
|
|
|
1951 | Louis Armstrong |
|
|
|
1951 | Sekstet z Głodu |
|
|
|
1953 | Orkiestra Gordona Jenkinsa |
|
|
|
1953 | Gordona Jenkinsa i Charlie LaVere |
|
|
|
1955 | Orkiestra Gordona Jenkinsa |
|
|
|
1957 | Złota Podkowa Rewia |
|
|
|
1957 | Nat King Cole |
Sesje nagraniowe Love is the Thing
|
|
|
1959 | Judy Garland |
listu
|
|
|
1964 | Orkiestra Gordona Jenkinsa |
|
|
|
1973 | Harry'ego Nilssona | Mały dotyk Schmilssona w nocy |
|
- „Charles LaVere”. Nowy słownik jazzu Grove . Wydanie 2, wyd. Barry'ego Kernfelda .