Chila Kumari Burman

Chila Kumari Singh Burman MBE
Urodzić się	Bootle , Anglia
Edukacja	Southport College of Art Leeds Polytechnic University College w Londynie
Strona internetowa	chila-kumari-burman.co.uk

Chila Kumari Singh Burman MBE ( pendżabski : ਚਿਲਾ ਕੁਮਾਰੀ ਬਰਮਨ) to brytyjska artystka, znana ze swojej radykalnej praktyki feministycznej, która bada reprezentację, płeć i tożsamość kulturową. Pracuje w szerokiej gamie mediów, w tym w grafice, rysunku, malarstwie, instalacji i filmie.

Znacząca postać ruchu Black British Art lat 80., Burman pozostaje jedną z pierwszych brytyjskich artystek azjatyckich, które napisały monografię o swojej twórczości; Lynda Nead's Chila Kumari Burman: Beyond Two Cultures (1995).

W 2018 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa University of the Arts London za swój wpływ i uznaną spuściznę jako międzynarodowej artystki. W 2020 roku została zaproszona do Gildii Robotników Sztuki jako brat, aw 2022 roku Burman została mianowana członkiem Orderu Imperium Brytyjskiego (MBE) z okazji urodzin królowej za zasługi dla sztuki wizualnej.

Wczesne życie

Urodzona w Bootle niedaleko Liverpoolu w rodzinie Hindusów z Pendżabu, Burman uczęszczała do Southport College of Art, Leeds Polytechnic i Slade School of Fine Art na UCL , którą ukończyła w 1982 roku.

Kariera

Przez ponad cztery dekady praktyka Burmana znajdowała się na przecięciu feminizmu , rasy i reprezentacji . Kluczowa postać brytyjskiego ruchu Black Arts w latach 80., Burman pozostała zakorzeniona w swoim zrozumieniu różnorodnej natury kultury. Nieustannie dążąc do przełamywania stereotypów i emancypacji wizerunku kobiety, często posługuje się autoportretem jako narzędziem wzmocnienia i samostanowienia.

W latach 80. jej prace były pokazywane na wielu przełomowych wystawach zbiorowych, w tym Four Indian Women Artists (UK Artists Gallery, 1982); Czas czarnych kobiet ( Battersea Arts Centre , Londyn, 1983); Cienka czarna linia ( ICA , Londyn, 1985); Black Art: New Directions (Stoke on Trent Museum and Art Gallery, 1989) oraz feministyczna wystawa Along the Lines of Resistance ( Rochdale Art Gallery and touring, 1989).

W latach 90. i 2000. prace Burman bardziej wyraźnie eksplorowały historię jej rodziny, w szczególności pracę jej ojca jako sprzedawcy lodów w Bootle (na jej wystawach Candy-Pop & Juicy Lucy , Stephen Lawrence Gallery, University of Greenwich , Londyn, 2006; Lody i magia , The Pump House, Muzeum Historii Ludowej , Manchester, 1997). W latach 90. jej prace były prezentowane na V Biennale w Hawanie (1994); Transforming the Crown ( Studio Museum , Harlem and Bronx Museum, Nowy Jork, 1997); Genders and Nations (z Shirin Neshat ; Herbert F. Johnson Museum of Art , Cornell University, stan Nowy Jork, 1998). Jej retrospektywny pokaz objazdowy 28 pozycji w 34 lata udał się do Camerawork w Londynie; Liverpool Bluecoat Gallery, Liverpool; Galeria sztuki Oldham ; Galeria sztuki Huddersfield ; Galeria Street Level, Glasgow; Cardiff Technical College, Cardiff; Watermans Arts Centre w Londynie. Od 2000 roku jej prace były często pokazywane na arenie międzynarodowej z godnymi uwagi wystawami zbiorowymi, w tym South Asian Women of the Diaspora ( Queens Library , Nowy Jork, 2001) oraz Text and Subtext (Earl-Lu Gallery, Lasalle-SIA University, Singapur, 2000) Ivan Dougherty Gallery, Sydney, Australia, w 2000 i Ostiasiataka Museet (Muzeum Starożytności Dalekiego Wschodu) Sztokholm, w 2001, Sternersenmuseet, Oslo, Norwegia i Taipei Fine Arts Museum, Tajwan; X-ray Art Center (Rui Wen Hua Yi Shu Zhong Xin), Pekin, Chiny, 2002 (katalog wystawy).

Middlesbrough Institute of Modern Art wyświetlono ankietę Burmana Tales of Valiant Queens . Łącząc prace wykonane od lat 70. do 2018 r. Pokaz skupiał się na tematach upodmiotowienia kobiet, aktywizmu społecznego i politycznego, tradycji ludowych i dziedzictwa kolonialnego. Pokaz obejmował wiele kultowych utworów obok nowszych prac. Program został oceniony jako taki, który pokazywał, „jak bariery rasowe, płciowe i klasowe, z jakimi spotkała się rodzina Burman, ukształtowały polityczny dynamizm jej pracy”.

W 2020 roku Burman został wybrany jako czwarty artysta, który ukończył Zimową Komisję Tate Britain. Powstała w ten sposób niezwykle popularna instalacja Remembering A Brave New World odnosiła się do kolonialnej historii Tate Britain i jej eurocentrycznej pozycji. Ozdobienie fasady galerii odniesieniami do mitologii indyjskiej, kultury popularnej, upodmiotowienia kobiet, aktywizmu politycznego i dziedzictwa kolonialnego. Ujawnił potrzebę bardziej świadomych rozmów i skuteczniejszych strategii walki z rasizmem w świecie sztuki i szerszym społeczeństwie. Od tego czasu Burman ukończył głośne projekty instalacji oświetleniowych . . Burman pojawił się także w specjalnym filmie dokumentalnym Sky Arts Statues Redressed i dokumencie BBC2 Art That Made Us . Zrealizował też szereg znaczących zleceń dla marek, w tym kampanię White Tiger firmy Netflix i nowy zapach Byredo Mumbai Noise.

Pisanie i publikacje

Oprócz sztuk wizualnych Burman pisał obszernie o feminizmie, rasie, sztuce i aktywizmie. W 1987 roku napisała „Zawsze istniały wielkie czarnoskóre artystki”, badając sytuację czarnoskórych artystek w odniesieniu do eseju Lindy Nochlin z 1971 r. „Dlaczego nie było wielkich artystek?” (po raz pierwszy opublikowano w Women Artists Slide Library Journal nr 15 (luty 1987), a następnie w Hilary Robinson (red.), Visibly Female (Londyn: Camden Press, 1987); również reprodukcja w Collective Black Women Writers, Charting the Journey: An Antologia pisarzy czarnych i trzeciego świata (Londyn: Sheba Publishers).

Jej prace pojawiły się na okładkach dwóch powieści Meery Syal w pierwszej publikacji: Anita and Me (Doubleday/Transworld, 1996); Life Isn't All Ha Ha Hee Hee (Doubleday/Transworld, 1999), a także na okładkach Jamesa Proctora (red.), Writing Black Britain, 1948–1998 (Manchester University Press, 2001); Roger Bromley (red.), Narracje dla nowej przynależności: Diasporic Cultural Fictions (Edinburgh University Press, 2000); oraz Peter Childs i Patrick Williams, Wprowadzenie do teorii postkolonialnej (Prentice Hall, 1998).

Prace Burmana znajdują się w publikacji wystawowej z 2018 r. No Color Bar: Black British Art in Action 1960–1990 , pod redakcją Beverley Mason i Margaret Busby .

Wybrane pisma

• 2000: „Burza w pucharze D” , biuletyn artystów
• 1999: Wypowiedzi artysty w Frances Borzello, Kobiety i autoportrety (Thames and Hudson)
  • Oświadczenie artysty w „Linia zachodniego wybrzeża tu i tam między Azją Południową”, Nowe pisanie z Kanady i Indii , nr. 26 i 27
  • „Crossing Cultures”, wypowiedź artysty w „KHOJ International Workshops”, Artists Newsletter Magazine , styczeń
• 1998: „Przedmioty Désireé”, Strony artystów z Lucretią Knapp n.paradoxa: międzynarodowy feministyczny dziennik artystyczny , tom. 1, styczeń
  • Oświadczenie artysty w Sue Golding , Osiem technologii obcości (Londyn: Routledge)
• 1995: „Automatic Rap”, w: Catherine Ugwu (red.), Let's Get It On: The Politics of Black Performance (Londyn: ICA i Seattle: Bay Press), s. 113
  • „Prawo do nadziei”, w One World Art (UNESCO)
• 1993: „Dość” , Feminist Art News , tom. 4, nr 5
• 1992: „Władza ludu: strach przed czarną społecznością”, Feminist Art News , tom. 3, nr 9
  • „Zapytaj, jak się czuję / Automatyczny rap / Moja nowa praca”, tekst trzeci , nr 19, lato
• 1991: „Zapytaj, jak się czuję”, Feminist Arts News , tom. 3, nr 6 (również gościnny redaktor tego wydania „Artystek z klasy robotniczej”)
  • „Władza ludu: strach przed czarną społecznością”, Feminist Arts News , tom. 3, nie. 9, s. 14–15
• 1990: „Talking in Tongues”, w Maud Sulter (red.), Passion: Discourses on Black Women's Creativity (Hebden Bridge: Urban Fox Press)
  • „Mash it up”, w: Rozsika Parker i Griselda Pollock , Framing Feminism: Art and the Ruch kobiet, 1970-1985 (Londyn: Pandora Press)

Wybrane recenzje, artykuły, audycje, publikacje

• 2022: Bernardine Evaristo , „Całkowicie to rozwalają!” Bernardine Evaristo o artystycznym triumfie starszych czarnoskórych kobiet”, The Guardian , 28 kwietnia 2022 r
• 2020: Louisa Buck, „Blinged-up but ostry jak brzytwa”, wywiad, The Art Newspaper , 16 listopada 2020
• 2020: Alice Corriea, „Pictureing Resistance and Resilience: South Asian Identities in the Work of Chila Kumari Burman”, Visual Culture in Britain, 21 lutego 2020
• 2012: Rina Arya, „Chila Kumari Burman: Shakti, Sexuality and Bindis”, KT Press, Londyn, 2012
• 2012: Kahu Kochar, „Challenging stereotypes”, wywiad z CK Burmanem, recenzja magazynu Platform , 27 lutego 2012
  • Leslie Goodwin, „Genialny portret artysty”, Leicester Mercury , 8 marca 2012, s. 11
  • Papier rysunkowy nr 6 (Tate Liverpool) w połączeniu z Liverpool Biennale 2012, którego współkuratorami są Mike Carney, Jon Barraclough, Gavin Delahunty
• 2011: Cheah Ui – Hoon, „Składanie fragmentów” , Singapore Business Times , 29 sierpnia 2011 r.
  • Ryan, „W miksie”, Indian Express , 20 marca 2011 r
  • „Exotic Edge”, wystawa Blindspot, Home (Hongkong), grudzień, s. 47
  • Recenzja wystawy Blindspot, Ming Pao Weekly (Hongkong), 3.12.2011, s. 119
• 2010: Richard Appignanesi (red.), Poza różnorodnością kulturową: sprawa kreatywności (trzeci tekst)
  • Guardian online , aukcja feministycznych pocztówek w Aubin Gallery, Londyn, październik
  • Coline Milliard, „A Missing History: The Other Story ponownie”, Art Monthly , no. 339, s. 30–31
• 2009: Katy Deepwell , „Przewijanie, remiksowanie i zwiększanie głośności w sztuce feministycznej”, Axis: Curated Collections, 29 lipca 2009 r.
  • „Wywiad z Chilą Burman”, Space Studios online, 1 listopada
• 2007: „Zbliżenie: wywiad z Imogen Fox”, The Guardian , 9 czerwca 2007
  • Barbara Chandler, „Indyjskie lato w mieście”, Evening Standard (Londyn), 8 sierpnia 2007, s. 1
  • Hannah Pool , „Zmień zdanie: jeśli chodzi o kreatywność, naprawdę nie ma ograniczeń: Artysta: Chila Kumari Burman”, The Guardian (Londyn), 2 czerwca 2007, s. 7
  • BBC Radio 4 Midweek , wywiad z Libby Purvis
  • BBC Asian Network , wywiad radiowy z Nikki Bedi
• 2006: Recenzja Candy Pop i Juicy Lucy w Time Out
  • Stephen Pettifor, „Nawarstwianie siebie”, Asian Art News , tom. 16, nie. 6, s. 78–81
  • Richard Noyce, Grafika na krawędzi (Londyn: A i C czarny)
• 2005: BBC2, program telewizyjny Desi DNA Arts
• 2004: Amit Roy, „Przegląd”, Kalkuta i Bombay Times
  • „Umysł, ciało, duch”, British Medical Journal
  • Amit Roy, „Ice-Cream Van Girl Cometh”, Eastern Eye i Daily Telegraph
  • Ali Hussein, „Dazzling”, Times of India (Wielka Brytania)
  • Przegląd wystawy indywidualnej Points of View w Hastings Museum and Art Gallery , AN Magazine (styczeń 2004)
  • Derwent May, „Galeria Brunei — pokaz medycyny ożywia się” , The Times (Londyn), 2 listopada 2004, s. 16.
  • Rasheed Araeen , „Sukces i porażka czarnej sztuki”, trzeci tekst (2004)
• 2003: „Wywiad z Nancy Hynes”, Atlántica 35
  • Yasmin Alibhai-Brown , „Nasze wielokulturowe społeczeństwo zmienia Britart”, The Independent (Londyn), 17 marca 2003, s. 15
  • BBC Radio 4, New BRIT Series, wywiad z Yasmin Alibhai-Brown
• 2002: John Cornall, „Lekcje modelowania ze sztuki; szyte”, Leamington Art Gallery & Museum, Royal Pump Rooms, Birmingham Post , 30 stycznia 2002, s. 14
• 2001: Stuart Hall i Mark Sealy , Inny , Phaidon
  • LXE 9 - „Sztuka i światło na Homerton High Street”
  • Massimo Tommaso Mazza, 1. Biennale w Walencji, Video Showroom,
  • Christina Kasrlstam, „Tekst + podtekst”, Stockholm Times , 20–25 października
  • Franklin Sirmins, New York Time Out , 7 lutego
  • „Flirt”, „Storm in a D-Cup”, Admit 1 Gallery, Art in Review, Holland Cotter , The New York Times , 9 lutego
  • S. Valdez, „Chila Kumari Burman at Admit One”, Art in America , tom. 89, nr. 10, s. 169–169
  • Victoria Lu, „Tekst + podtekst”, Artists Magazine , Singapur
  • Meena Alexander , „Postkolonialny teatr sensu: The Art of Chila Kumari Burman”, n.paradoxa: międzynarodowy feministyczny dziennik artystyczny , numer 14 lutego, s. 4–13
• 2000: Szkoda, że ​​tu nie jesteś : szkocka antologia wielokulturowa, szkocka Narodowa Galeria Portretów, publikacja Pocket Books
  • Ann Donald, „Świeże spojrzenie na pisarza”. Recenzja Wish You Are Here , The Herald (Glasgow) , 18 września 2000, s. 12
  • En Young Ahn, „Wystawa tekstu i podtekstów, Lasalle-Sia”, Art Monthly Australia
  • Rachel Jacques, „Cześć dziewczyny”, Wasafiri , cz. 16, nie. 32, jesień 2000, s. 25–26
  • Rachel Jacques, „The Wonder of the Bra”, Singapore Arts Magazine
  • BBC Radio 4, Woman's Hour , wywiad z Jenni Murray (13 września)
• 1999: Martin Longley, „Siostry robią to dla wybranych: Sister India”, Wolverhampton Wulfrun Hall, Birmingham Post , 19 października 1999, s. 15
  • Eastern Mix (program Carlton TV / Central TV) zawiera wywiad z Chilą Kumari Burman
• 1998: Lavini Melwani, recenzja wystawy Transforming the Crown , American Revisions (Nowy Jork)
  • Deirdre Hanna, „Artyści zbawienia uciekają z pułapki turystycznej”, XTARI , nr 357 (Toronto)
  • Namiti Bhandare, „Bohemian Rhapsody”, New Delhi Times (New Delhi), nr 24
  • Anshul Avijit, „Zabawa i wizja”, Hindustan Times (New Delhi), 28 listopada
  • Kum Kum Dasgupta, „Khoj Artists of the World Unite”, Asian Age (New Delhi)
  • Alka Pande, „Artlinei”, The Indian Express , 21 listopada, Chundigarh
  • Geeta Sharma, „The Search Within”, The Telegraph Calcutta Weekend , 28 listopada, Kalkuta
  • Nilanjana S. Roy, „Cud w Muldinager”, New Delhi Times , 21 listopada
  • Frances Borzello (red.), Widząc siebie: autoportrety kobiet , Thames & Hudson
• 1997: John Holt, „Chila Kumari Burman: artysta sztuk walki poza dwiema kulturami”, tekst trzeci nr. 41, zima 1997/98, s. 96–8
  • Holland Cotter recenzja Out of India w Queens Museum, The New York Times , 26 grudnia
  • Sonali Fernando, „Indyjskie kobiety fotografujące”, Photographers International , nr 35, SE Asia
  • Balraj Khanna, „Przegląd indyjskich fotografików”, artystów i ilustratorów (1997)
  • Wywiad w programie telewizyjnym przeprowadzony przez Stuarta Halla na temat Black British Photography (kanał 4)
• 1996: Marsha Meskimmon, Sztuka refleksji: autoportrety artystek w XX wieku , Scarlet Press, Londyn i Nowy Jork
  • Iain Gale/Rupert Goodwins/Sarah Hemming Julian May/Steven Poole/Ian Shuttleworth, „Review of Ice- Cream and Magic II", The Independent (Londyn), 13 stycznia 1996: 2, 13 stycznia 1995: 2.
• 1995: Tanya Guha, „Camerawork - Chila Kumari Burman”, Time Out , 27 września 1995
  • Channel 4, I'M BRITISH BUT autorstwa Pratibha Parmar , wywiad w programie telewizyjnym
• 1994: Przegląd portretu mojej matki , The Times , 15 października, Londyn
  • „Chila Kumari Burman”, Versus (1994)
• 1993: Shirini Sabratham, recenzja Transition of Riches , The Observer (Londyn), 20 grudnia
  • Allan de Souza, recenzja wystawy Confrontations Creative Camera, luty
  • Jacques Rangasamy, recenzja wystawy Confrontations , tekst trzeci , nr 22
  • Joseph Williams, „Kolory wchodzą w obraz”, The Times , 25 sierpnia 1993
  • Review of Transition of Riches , Asian Times , 27 listopada;
  • Przegląd przejścia bogactwa , The Birmingham Post , 20 listopada
  • Robert Clark, „South Asian Visual Arts Festival Birmingham”, The Guardian (Manchester), 9 października 1993
  • Keith Piper , „Oddzielne przestrzenie”, Wariant (1993)
• 1992: Lynda Nead, The Female Nude: Art, Obscenity & Sexuality , Londyn: Routledge
  • Tim Hilton, recenzja wystawy Radical Hair Gallery, The Guardian , 25 lipca
  • „Identikit, Profile on Chila Burman”, Bazaar Magazine (Londyn), no. 15
  • Janice Cheddie, „Rytuały ciała: autoportrety Chili Burman”, Women's Art Magazine (Londyn), no. 49
• 1990: Hiroko Hagiwara, Black Women Artists Speak Out (PQ Books, Osaka, Japonia, tekst japoński)
  • Nina Perez, Przegląd wystawy Horizon Gallery, Women's Art Magazine , no. 36 oraz w Feminist Art News London, tom. 3, nie. 6
• 1989: Hiroko Hagiwara, Feminist Art News , tom. 3, nr 1 (Londyn)
• 1989: Cztery indyjskie artystki (BBC Pebble Mill, Birmingham), program telewizyjny o Chili Kumari Burman
• 1988: Andrew Hope, Wyścig dzisiaj , tom. 18, nr 2, Londyn
  • Chambers, E., & J. Lamba, The Artpack: historia czarnych artystów w Wielkiej Brytanii , Haringey Arts Council
  • Owusu, Kwesi, Nadir Tharani, Pratibha Parmar , Jide Odusina, Keith Piper, Donald Rodney , David A. Bailey , Ruhi Hamid , Armet Francis , Pitika Ntuli (red.), Storms of the Heart: An Anthology of Black Arts & Culture (Camden Prasa, 1988)
• 1985: Waldemar Januszczak , „Anger At Hand”, The Guardian (Londyn), 29 czerwca
  • Errol Lloyd , recenzja The Thin Black Line , ArtRage (Londyn), listopad
• 1982: C. Collier, „Cztery indyjskie artystki: Bhajan Hunjan, Naomi Iny, Chila Kuman Burman, Vinodini Ebdon (Indian Artists UK Gallery, Londyn: Exhibition Review)”, Arts Review (Wielka Brytania), tom . 34, nr 2 (15 I 1982), s. 18

Kolekcje

Prace Burmana są gromadzone na całym świecie, w szczególności przez Seattle Art Museum , National Portrait Gallery , Tate Gallery , Victoria and Albert Museum , Wellcome Trust , Science Museum , Arts Council Collection i British Council w Londynie; Muzeum i Galeria Sztuki w Birmingham; Sir Richarda Bransona ; Cartwright Hall w Bradford; Fundacja Devi w New Delhi; Linda Goodman w Johannesburgu; New Walk Museum and Art Gallery w Leicester; Nowa Galeria Sztuki w Walsall; Szkocka Narodowa Galeria Portretów w Edynburgu.

Honory i uznanie

W 2012 roku była artystką rezydentką w ART CHENNAI i wyprodukowała wystawę pREpellers , której kuratorem była Kavita Balakrishnan dla galerii Art Chennai, Art and Soul. W latach 2011–2012 jej rezydencja w centrum Poplar HARCA w Londynie zakończyła się dużą indywidualną wystawą w tym lokalnym domu kultury. Jej rezydencja od lutego 2009 do marca 2010 na University of East London była wynikiem przyznania jej nagrody Leverhulme Award. Przez trzy lata, od stycznia 2006 do grudnia 2009, była artystką rezydentką w Villiers High School w Southall w Londynie.

Od stycznia 2004 do dnia dzisiejszego jest powiernikiem w Rich Mix w Londynie (i była wiceprzewodniczącą w latach 2008-2010). W 1986 brała udział w produkcji The Roundhouse Mural Project w Camden w Londynie, aw 1985 wyprodukowała The Southall Black Resistance Mural we współpracy z Keithem Piperem .

Burman został mianowany członkiem Orderu Imperium Brytyjskiego (MBE) z okazji urodzin 2022 za zasługi dla sztuki wizualnej, szczególnie podczas Covid-19.

Wystawy

Wybrane wystawy indywidualne i zamówienia:

• 2022: Neon Drama i Pearl Drops , Mansard Gallery, Heal's, Tottenham Court Road
• 2021: Światło mojego życia w Blackpool , Grundy Gallery, Blackpool
• 2021: Czy widzisz słowa w tęczach , Covent Garden West Piazza (Komisja)
• 2020: samochód promocyjny White Tiger , Netflix (prowizja)
• 2020: Pamiętając o nowym, wspaniałym świecie , Tate Britain, Londyn
• 2018: Tales of Valliant Queens , Middlesbrough Museum of Modern Arts
• 2017: Oświetlając Indie , Muzeum Nauki
• 2017: Dada i pendżabska księżniczka , Attenborough Centre, Leicester
• 2017: Portret w cukrze , Galeria MAK, Londyn
• 2017: Beyond Pop , Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton
• 2016: Absolutnie! , Grace Belgravia, Londyn
• 2015: MAJAJINI , RichMix, Londyn
• 2015: Karuzela My Rangila , Attenborough Arts Centre, Leicester
• 2014: TO NIE JESTEM JA , Cookhouse Gallery, Londyn
• 2013: KWESTIE PŁCI , Brunei Gallery, SOAS, Londyn
• 2011: Fragments of My Imagination , Paradox Gallery, Singapur, koncertował w Blindspot Gallery, Hong Kong (katalog wystawy)
• 2010: Usurp Art Gallery & Studios : Chila Burman's Royal Academy Summer Exhibition - pierwsza retrospektywa Chili Burman, świętująca ponad 20 lat eksperymentalnej i prowokacyjnej sztuki jednej z czołowych postaci wśród brytyjskich artystów czarnoskórych i azjatyckich
• 2006: CANDY-POP & JUICY LUCY , Stephen Lawrence Gallery, University of Greenwich , Londyn, Wielka Brytania (projekt edukacyjny Iniva) (katalog wystawy)
• 2005–2007: Damaszek i Aleppo , wystawa objazdowa British Council
• 2005: Chila Kumari Burman, 1995 – obecnie , Waterside Arts Centre, Manchester, Wielka Brytania
• 2004: Material Serendipity , Plymouth Arts Centre (katalog wystawy, Lynn Nead), zwiedził Cecil Higgins Gallery + Museum, Bedford, Nottingham: New Art Exchange (Apna Arts)
• 2003: Punkty widzenia , Hastings Museum & Art Gallery, Hastings, Wielka Brytania
• 2003: Zaczarowanie ikony , Galeria Sakshi. (katalog wystawy, Marta Jakimowi)
• 2002: Visual Autobiography , Rich Mix , Londyn (katalog wystawy, artysta-rezydent Leverhulme)
• 1999: Cześć dziewczyny! , Andrew Mummery Gallery, Londyn, Wielka Brytania; Wyższa Szkoła Techniczna w Northbrook; Bretton Hall, Uniwersytet Leeds , Wielka Brytania; Galeria sztuki Rochester, Rochester, Wielka Brytania
• 1999: 28 pozycji w ciągu 34 lat , Victoria and Albert Museum , Londyn, Wielka Brytania
• 1998: Genders and Nations (z Shirin Neshat), Herbert F. Johnson Museum of Art , Cornell University , stan Nowy Jork (katalog wystawy, Katy Deepwell)
• 1997: Lody i magia , The Pump House, Muzeum Historii Ludowej , Manchester, Wielka Brytania
• 1996: Między widzialnym a niewidzialnym , National College of the Arts, Lahore, Pakistan
• 1995: 28 pozycji w ciągu 34 lat (retrospektywny pokaz objazdowy), Camerawork, Londyn, Wielka Brytania; Liverpool Bluecoat Gallery, Liverpool, Wielka Brytania; Galeria sztuki Oldham, Oldham, Wielka Brytania; Galeria sztuki Huddersfield, Huddersfield, Wielka Brytania; Galeria Street Level, Glasgow, Wielka Brytania; Cardiff Technical College, Cardiff, Wielka Brytania; Watermans Arts Centre , Londyn, Wielka Brytania

Wystawy zbiorowe:

• 2022: Ucieleśniona zmiana , Muzeum Sztuki w Seattle
• 2022: Best of British , Maddox Gallery, Londyn
• 2022: Ukryty w zwykłym miejscu , Stephen Lawrence Gallery, Londyn
• 2021: Hawala , Paradise Row Gallery, Londyn
• 2021: 60 lat 60 artystów , Tate Britain, Londyn
• 2018: Przeszłość jest teraz i Imperium Brytyjskie , Birmingham City Museum and Art Gallery,,
• 2017: Miejsce jest tutaj , South London Art Gallery, Londyn
• 2015–16: No Color Bar: Black British Art in Action 1960–1990 , Guildhall Art Gallery , Londyn, Wielka Brytania
• 2010: Widząc w kolorze , British Council Touring Show, Bottega-Gallery, Kijów, Ukraina; Centrum Historii Miejskiej, Lwów, Ukraina; Akademia Sztuk Pięknych, Tbilisi, Gruzja; Akademia Sztuk Pięknych, Baku, Azerbejdżan (katalog wystawy)
• 2010: ORIENTACJE trajektorie w sztuce indyjskiej , Fundacja DE11 Lijnen, Oudenburg, Belgia (katalog wystawy)
• 2010: NINE: Jej magiczny kwadrat , The Viewing Room Gallery, Mumbai
• 2009: Tematy brytyjskie , Neuberger Museum of Art , Nowy Jork, USA
• 2007: Kultura słodyczy / Cukiernie i konurbacje , 100 Tonson Gallery, Bangkok
• 2007: BECKS FUTURES , Manchester, Wielka Brytania
• 2006: Bollywood , Galeria Sztuki Scunthorpe, Wielka Brytania
• 2005: Anioły w studiu. Slade Women Artists , Cecil Higgins Gallery , Londyn, Wielka Brytania
• 2003: Kobiety i reprezentacja , Sakshi Gallery, Bangalore, Indie
• 2003: Rewizja historii , Plymouth Arts Centre , Plymouth, Wielka Brytania
• 2002: Art of Nations , Centrum Sztuk Wizualnych, North Lincolnshire, Wielka Brytania
• 2002: Tysiąc sposobów bycia: pamięć i obecność w sztuce diaspory , October Gallery , Londyn, Wielka Brytania
• 2001: Pierwsze Biennale w Walencji, Walencja, Hiszpania
• 2001: South Asian Women of the Diaspora , Queens Library , Nowy Jork, USA
• 2000: Tekst i podtekst , Galeria Earl-Lu, Uniwersytet Lasalle-SIA, Singapur; koncertował w Ivan Dougherty Gallery w Sydney w Australii w 2000 roku; Ostiasiataka Museet (Muzeum Starożytności Dalekiego Wschodu) Sztokholm, Szwecja w 2001 r.; Sternersenmuseet, Oslo, Norwegia; Muzeum Sztuk Pięknych w Tajpej , Tajwan; i X-ray Art Center (Rui Wen Hua Yi Shu Zhong Xin), Pekin, Chiny w 2002 r. (katalog wystawy)
• 2000: A Grand Design , Muzeum Wiktorii i Alberta , Londyn, Wielka Brytania
• 1999/2000: wystawa Sister India , noc klubowa azjatyckich wykonawców i artystów, tournée po Wielkiej Brytanii
• 1999: Klejnoty koronne , Berlin, Niemcy; NGBK; Hamburg, Kampnagel, Niemcy (katalog wystawy)
• 1999: 000 Zero Zero Zero , Whitechapel Art Gallery , Londyn, Wielka Brytania
• 1998: Poza Indiami , Queens Museum , Nowy Jork, USA
• 1998: Art in Freedom , Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam, Holandia
• 1998: Revelations and Performance , Centre for Contemporary Arts, Glasgow, Wielka Brytania
• 1998: Turyści na naszych własnych ziemiach , Galeria 44, Toronto, Kanada (katalog wystawy)
• 1998: Ty i ja , Muzeum i Galeria Sztuki Walsall, Walsall, Wielka Brytania
• 1998: North Current , Halland Museum of Cultural History , Szwecja i Gedok-Haus, Lubeka, Niemcy
• 1997: Transforming the Crown , Studio Museum , Harlem and Bronx Museum, Nowy Jork, USA
• 1997: Artyści z Azji Południowej , Transcultural Gallery, Cartwright Hall, Bradford, Wielka Brytania
• 1996: Portret naszych matek , Instytut Francuski, Londyn, Wielka Brytania, zwiedzanie Paryża i Edynburga (katalog wystawy)
• 1996: Uncommon Thread , Civic Theatre, Johannesburg, RPA
• 1995: Pod innym niebem , Oksenhallen, Kopenhaga, Dania
• 1995: Photo-Genetic, Review the Lens of History , Street Level Gallery, Glasgow, Wielka Brytania
• 1995: Cominex Camera, Withzenhaufen Gallery, Amsterdam, Holandia
• 1995: Digital Equinox Custard Factory, Birmingham, Wielka Brytania
• 1994: Z własną twarzą , Plymouth Arts Centre, Nottingham Museum and Art Gallery, Watermans Art Centre, Londyn, Wielka Brytania (katalog wystawy)
• 1994: Piąte Biennale w Hawanie, Hawana, Kuba
• 1994: Femme Noir 21st Century , British Council, Manchester, Wielka Brytania
• 1994: Moja babcia, moja matka, ja , Southampton City Art Gallery i Sandton Art Gallery, Johannesburg, Republika Południowej Afryki (katalog wystawy)
• 1993: Transition of Riches , Southampton City Art Gallery, Birmingham City Art Gallery i zwiedzanie (katalog wystawy)
• 1992: Fine Material for a Dream , Harris Museum and Art Gallery, Preston, Wielka Brytania i zwiedzanie (katalog wystawy)
• 1992: Confrontations , Walsall Museum and Art Gallery, Walsall, Wielka Brytania (katalog wystawy)
• 1992: Back of Beyond/ Keeping Together , The Pavilion, Leeds, Wielka Brytania (katalog wystawy)
• 1991: The Circular Dance , Arnolfini, Bristol, Wielka Brytania i tournee (katalog wystawy)
• 1990: Let the Canvas Come to Life with Dark Faces , Coventry City Art Gallery, Wielka Brytania i trasy koncertowe
• 1990: Bohaterowie i bohaterki , Ikon Gallery, Birmingham, Wielka Brytania
• 1990: Fabled Territories , galerie sztuki w Leeds City i zwiedzanie (katalog wystawy)
• 1989: Czarna sztuka: nowe kierunki , Stoke on Trent Museum and Art Gallery, Wielka Brytania
• 1989: wzdłuż linii oporu , Rochdale Art Gallery i zwiedzanie (katalog wystawy)
• 1989: Animal Liberation: The Centre of the Circle , Rochdale Art Gallery (katalog wystawy)
• 1988: Medium i przesłanie, Five Women Printmakers , Rochdale Art Gallery (katalog wystawy)
• 1988: Numaish Lalit Kala , Bluecoat Gallery, Liverpool, Wielka Brytania (katalog wystawy)
• 1987: The Devils Feast , Chelsea School of Art, Londyn, Wielka Brytania
• 1987: The Image Employed , Cornerhouse, Manchester, Wielka Brytania (katalog wystawy)
• 1985: Artyści przeciw apartheidowi , Royal Festival Hall, Londyn, Wielka Brytania
• 1985: Cienka czarna linia , ICA, Londyn, Wielka Brytania
• 1983: Indian Artists UK Festival of India , The Barbican, Londyn, Wielka Brytania
• 1983: Czas czarnych kobiet , Battersea Arts Centre, Londyn, Wielka Brytania
• 1983: Creation for Liberation , Brixton Art Gallery, Londyn, Wielka Brytania

Linki zewnętrzne

• www.chila-kumari-burman.co.uk
• „Curriculum Vitae 2004” , InIVA.
• Chila Kumari Burman dla WWF Art For Your World