Cicho kochanie
 | |
| Singiel autorstwa Big Joe Turnera | |
|---|---|
| „Honey Hush” | |
| Strona B | "Jutrzejszej nocy" |
| Wydany | sierpień 1953 |
| Gatunek muzyczny | Bluesa , rytmu i bluesa |
| Długość | 2 : 25 |
| Etykieta | atlantycki |
| autor tekstów | Lou Williego Turnera |
| Teledysk | |
| na YouTube | |
„Honey Hush” to bluesowa piosenka napisana przez Big Joe Turnera (chociaż prawa autorskie przekazał swojej żonie, Lou Willie Turner), nagrana w maju 1953 roku w Nowym Orleanie w Luizjanie i wydana w sierpniu przez Atlantic Records . To była piosenka numer jeden na Billboard's Rhythm and Blues przez osiem tygodni.
Nagranie
Turner, wielki bluesowiec z Kansas City , spędzał cały swój czas w trasie, podczas gdy Ahmet Ertegun z Atlantic zaczynał się denerwować, że jego zaległości w nagraniach Turnera się wyczerpują. Kiedy Turner był w pobliżu Nowego Orleanu, Ertegun nalegał, aby dokonał kilku nagrań. Studio nagraniowe Atlantic w Nowym Orleanie było pełne, więc Turner nagrał kilka stron w studiu lokalnej stacji radiowej WDSU . Nie miał własnego zespołu, ale był w stanie zebrać puzonistę Plumę Davis i jego zespół The Rockers, a także boogie pianista rytmiczny, James Tolliver. Inni muzycy biorący udział w nagraniu to Dimes Dupont na saksofonie altowym i Warren Hebrew na saksofonie tenorowym .
tekst piosenki
Podobnie jak sesja, piosenka jest w dużej mierze adaptowana do tradycyjnych zwrotek bluesowych z różnymi niepasującymi wersami dodanymi do standardowego 12-taktowego bluesa . Rozpoczyna się odważnym stwierdzeniem: „Aw, pozwól im toczyć się jak wielkie koło na polu bawełny w Georgii, kochanie cicho!” Tytuł w tej piosence Turner ujawnia jego typową postawę wobec kobiety, która nie zrobi tego, co jej każe, podczas gdy puzon z tylnej klapy odpowiada hałaśliwym odpowiedziom kobiety. Chociaż jego piosenki mówią o związkach jako o nieszczęściu, jego emocje w piosence są optymistyczne. Cytując Arnolda Shawa w jego książce Honkers and Shouters :
„Miłość to nic innego jak wiele nieszczęść” – oświadczał, nie okazując żadnych emocji w swojej charakterystyce kobiety jako wymagającej, nieprzewidywalnej i niegodnej zaufania. Ale w przeciwieństwie do swoich poprzedników w bluesie, nie płakał ani nie był z tego powodu spięty.
Duchem piosenki jest dobroduszny optymizm, który charakteryzował jego twórczość. Jego teksty są seksualnie sugestywne i skierowane do dorosłej publiczności, a jego styl wokalny przypomina miejskiego krzykacza bluesowego – intymny i zrelaksowany.
Chodź do tego domu, przestań gadać (2×) Chodź, zrób mi kolację, nie chcę nic odwzajemniać Cóż, bredzisz dalej , mów o tym i tamtym (2×) Mam dla ciebie nowiny, kochanie , nie jesteś niczym innym jak ulicznym kotem Cóż, bredzisz dalej, mów o tym i owym (2×) Nie denerwuj mnie, bo trzymam kij bejsbolowy Hi-yo, hi-yo , Srebro
Końcowy tekst jest odniesieniem do „Hi-Yo Silver!” trop spopularyzowany przez Lone Ranger , który był emitowany w sieci ABC Television od 1949 do 1957 roku.
Dziedzictwo
Pojawienie się rock and rolla zawęziło treść piosenek do zainteresowań nastolatków i uprościło skomplikowane rytmy rytmu i bluesa . Wyraźnie seksualne treści były zbyt dorosłe, podobnie jak mocny ton głosu piosenkarza, a także jego surowe założenia dotyczące życia. Rok później, w 1954 roku, piosenka Turnera bardzo podobna do tej, „ Shake, Rattle and Roll ”, z rytmem boogie-woogie i skrzeczącym saksofonem, została oczyszczona przez Billa Haleya. stać się hitem, gdy rock and roll zmienił oblicze muzyki. Turner zaczął nagrywać piosenki autorów rock and rolla, ale jego bluesowy głos zdradził go i jego kariera wyblakła.
Jednak niedługo po tym, jak nastał szał rock and rolla, nowa publiczność złożona z intelektualistów, studentów i ostatecznie beatników, a potem kolejna z europejskimi fanami bluesa, dała piosenkarzom na częściowej emeryturze lub w zapomnieniu nowe możliwości, chociaż musieli posprzątać. niektóre, aby pasowały do nowej roli autentyczności, napędzanej pismami Samuela Charters , wymaganej przez tych nowych odbiorców. Dla miejskich śpiewaków bluesowych, którzy dorastali w miastach, wygodnie było być określanym jako śpiewacy country, aby spełnić kryteria czystości.
W 1959 roku Turner ponownie nagrał „znacznie poskromioną, słabą, nastoletnią rock'n'rollową wersję” utworu „Honey Hush” dla Atlantic, który był łagodnym hitem i jego ostatnim. Turner powrócił do występów z jazzowymi kombinacjami, gdy założyciele rock and rolla osiedlili się, by zadowolić nagle ważny rynek nastolatków.
Okładki
- Wczesną okładką była wersja z 1956 roku autorstwa Rock and Roll Trio Johnny'ego Burnette'a .
- W 1965 roku Chuck Berry nagrał swoją wersję dla Chess Records . [ potrzebne źródło ]
- W 1981 roku Elvis Costello nagrał wersję w szybkim tempie w Nashville , która pojawiła się na albumie Almost Blue , zawierającym covery country .
- W 1999 roku Paul McCartney nagrał wersję, która pojawiła się na Run Devil Run , albumie z coverami z Davidem Gilmourem , Ianem Paice'em i innymi.
Piosenkę wykonali — między innymi — Jerry Lee Lewis , Albert King , Robert Nighthawk , Screaming Lord Sutch , Foghat , Coco Montoya , Fleetwood Mac (na albumie Kiln House , wymieniony jako „Hi Ho Silver”), George Jones , Elvis Costello , Jools Holland (na swoim albumie The Informer .), NRBQ i John Lindberg Trio . [ potrzebny cytat ]
