Ciemność w południe
| Ciemno w południe | |
|---|---|
 plakat filmowy
| |
| W reżyserii | Raúla Ruiza |
| Scenariusz |
Raúla Ruiza Paula Fontaine'a |
| Wyprodukowane przez |
Leonardo De La Fuente Pierre Bernard Guiremand Antonio de Cunha Telles |
| W roli głównej |
Johna Hurta Didiera Bourdona |
| Kinematografia | Ramón F. Suárez |
| Edytowany przez | Helen Weiss-Miller |
| Muzyka stworzona przez | Jorge Arriagada |
| Dystrybuowane przez | Dystrybucja gwiezdna |
Data wydania |
|
Czas działania |
100 minut |
| Kraje |
Portugalia Francja |
| Języki |
angielski francuski |
Dark at Noon ( francuski : L'Œil qui ment , dosł. The Eye that Lies ) to francusko-portugalska komedia fantasy z 1993 roku, wyreżyserowana przez chilijskiego filmowca Raúla Ruiza . Został zgłoszony na Festiwal Filmowy w Cannes w 1992 roku .
Film przedstawia surrealistyczny świat, w którym Felicien, bohater grany przez Didiera Bourdona , musi się poruszać, próbując dowiedzieć się, co stało się z fortuną jego zmarłego ojca. Opisany przez The New York Times jako „wyszukany dadaistyczny żart” , film Ruiza miał naśladować humor w stylu Monty Pythona ze śmiertelnie poważnym komediowym tonem.
Działka
Po I wojnie światowej francuski lekarz Felicien udaje się do małego miasteczka w Portugalii , aby odwiedzić fabrykę, w którą jego ojciec zainwestował swoją fortunę przed śmiercią. Po przybyciu do miasta z polami kul wystającymi z ziemi, Felicien odkrywa, że okolica to surrealistyczny świat snów, w którym wizje i cuda są tak zwyczajnymi zdarzeniami, że stają się utrapieniem. Psy z miasta są świętymi zwierzętami, a mieszkańcy miasta to chodzący we śnie nieumarli. Felicien trafia do posiadłości, w której wraz z żoną Ines mieszka Antoni, zamożny właściciel fabryki produkującej protezy kończyn. Po przesiedzeniu bardzo dziwacznej kolacji z mieszkańcami posiadłości Felicien ma równie dziwny sen z udziałem tej pary.
Podczas zwiedzania miasta Felicien spotyka księdza zakopanego w ziemi przez Ellisa, artystę, który używa zwłok do tworzenia żywych obrazów i który wygląda identycznie jak jeden z pacjentów psychiatrycznych Felicien. Ksiądz jest wyczerpany niekończącymi się cudami, ponieważ jego zadaniem jest ekskomunikowanie ludzi za dokonywanie cudów nieautoryzowanych przez kościół. Felicien nadal ma dziwne spotkania, które zacierają granice między iluzją a rzeczywistością, w tym rozmowy z Le Marquisem , który zamieszkuje to samo ciało co Anthony, oraz Dziewicą Maryją, która naśladuje i kpi z Feliciena, gdy pojawia się przed nim. Spotyka też młodego chłopca, który dokonuje cudów i pomaga Felicienowi, gdy ten nie może znaleźć łazienki i musi oddać mocz. Jedno z bardziej niezwykłych spotkań Feliciena dotyczy gigantycznej rzeźby palca wykonanej z marmuru, która przebija sufit pokoju gościnnego rezydencji, prawie go miażdżąc.
Felicien bada posiadłość Anthony'ego, aby znaleźć laboratorium w piwnicy, w którym przeprowadzane są niepokojące eksperymenty. Felicien dowiaduje się, że sobowtóry Anthony'ego i Ines powstały w laboratorium, kiedy pewnej nocy ich dusze opuściły ciała. Dusze pary wędrują, a czasem okupują ciało Le Marquis. Pod koniec filmu Felicien ponownie odwiedza laboratorium i zostaje wyrzucony z laboratorium, gdzie utknął w powietrzu wbrew swojej woli. Chłopiec dokonujący cudów próbuje pomóc mu wrócić na ziemię, ale najpierw musi uzyskać pozwolenie na dokonanie cudu. W międzyczasie ksiądz zawiązuje linę wokół Felicjana i oprowadza go po okolicy. W końcu cudowny chłopiec jest w stanie pomóc mu zejść na ziemię. Felicien pędzi z powrotem do laboratorium, gdy słyszy, że Le Marquis umiera, by życzyć mu pożegnania. Felicien w końcu opuszcza dziwne miasto, odlatując w stronę nieba.
Rzucać
- John Hurt jako Anthony / Le Marquis
- Didier Bourdon jako Doktor Felicien
- Lorraine Evanoff jako Ines
- David Warner jako Ellic
- Daniel Prévost jako Le Curé
- Myriem Roussel jako La vierge des imitations
- Felipe Dias jako L'enfant
- Baptista Fernandes jako Père Felicien
- Alexandre de Sousa jako Médecin 1
- Laurent Moine jako Lekarz 2
- Rui Mendes jako pracownik
- André Maia jako Jeune ouvrier
- Rui Luís Brás jako więzień
Produkcja
Lokalizacje
W wywiadzie Ruiz stwierdza, że wybrał Portugalię, ponieważ przypomina mu Chile , szczególnie zwracając uwagę na to, że Portugalczycy i Chilijczycy nigdy nie patrzą ludziom w oczy, ale zamiast tego patrzą na klatkę piersiową, ale przede wszystkim Portugalczycy mają poczucie tajemnicy, które Przyciągnął Ruiza. Komentuje również, że „Alentejo to granica, bardzo odosobnione miejsce, w którym historia staje się niewiarygodnym ciosem”, gdy pyta, dlaczego wybrał Alentejo jako miejsce akcji filmu.
Odlew
Pierwotnie Ruiz chciał obsadzić Nanniego Morettiego w roli Felicien, ponieważ producent chciał, aby film jak najbardziej przypominał komedię, ale po obejrzeniu przesłuchania Didiera Bourdona do mniejszej roli, Ruiz zdecydował się uczynić go jednym z główne postacie. Rola proboszcza została również przekształcona przed rozpoczęciem zdjęć. Rola była pierwotnie przeznaczona dla Jean-Francois Stevenina , ale z powodu konfliktów w harmonogramie rola została przepisana dla Daniela Prevosta .
Filmowanie
Dark at Noon był pierwszym filmem, który Ruiz nakręcił z panoramicznym kadrowaniem. Film został nakręcony Arri 535 z bardzo czułą taśmą filmową , w przeciwieństwie do wcześniejszego kręcenia na taśmie 16 mm . Ruiz twierdzi, że nowe środki techniczne filmu pomogły w odróżnieniu wyglądu i klimatu telewizji, który był bardziej kinowy, i pozwoliły mu tworzyć ujęcia, które dawały widzom „poczucie, że zajmują precyzyjne i określone miejsce, z którego wykonywana jest ich wizja ”.
Przyjęcie
Dark at Noon miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1992 roku , gdzie film walczył o Złotą Palmę . Film był również pokazywany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago w tym samym roku, aw 1993 roku został krótko wyemitowany w kinach w kilku krajach. Dark at Noon otrzymał zarówno pozytywne, jak i negatywne recenzje od krytyków, od najwyższych pochwał po skargi, że fabuła jest zagmatwana i niezrozumiała. Frédéric Richard napisał w Positif (wydanie z lipca 1992): „Oko, które kłamie, było bez wątpienia najbardziej oryginalnym filmem konkursu, tym bardziej pozytywnie nowatorskim i najciekawszym ze względu na swoje spojrzenie na świat obrazów. dlatego nagroda dla Raula Ruiza na festiwalu w Cannes, zdominowanym w tym roku przez wyraźną reakcyjną tendencję. Dzięki oeii, która kłamie, Ruiz osiąga zabawny, oniryczny i niepokojący film. Jednak mniej przychylna recenzja Dark at Noon nazywa ten film „czasami intrygującymi lub zabawnymi, ale głównie irytująco zagmatwany i przypadkowy”. Richard Scheib przyznaje filmowi 1 gwiazdkę i twierdzi, że Ruiz nie ma pojęcia o fabule.
Dalsza lektura
Richard, Frédéric „L'oeil qui ment (Ciemność w południe)”. Pozytyw - Revue Mensuelle de Cinéma; Paryż lipiec 1992: 91–92. Wydrukować.
Piazzo, Philippe i Richard, Frédéric. „Entretien avec Raul Ruiz: Fabrique du Mira”. Pozytyw - Revue Mensuelle de Cinéma; Paryż luty 1993: 25–30. Wydrukować.