Trzy Korony Marynarza
 Plakat filmu
| |
| Trzy korony marynarza | |
|---|---|
| W reżyserii | Raúla Ruiza |
| Scenariusz | Raúla Ruiza |
| Wyprodukowane przez | Paulo Branko |
| W roli głównej | Jeana-Bernarda Guillarda |
| Kinematografia | Sacha Vierny |
| Edytowany przez | Valeria Sarmiento |
| Muzyka stworzona przez | Jorge Arriagada |
Data wydania |
|
Czas działania |
117 minut |
| Kraj | Francja |
| Język | Francuski |
Three Crowns of the Sailor ( francuski : Les trois couronnes du matelot ) to francuski film fabularny z 1983 roku z surrealistycznymi i onirycznymi akcentami, napisany i wyreżyserowany przez chilijskiego reżysera Raúla Ruiza .
Działka
Film rozpoczyna się czarno-białym morderstwem profesora dokonanym przez jego studenta w Warszawie w 1958 roku. Student idzie ogarniętymi wojną ulicami, gdzie spotyka marynarza, który oferuje mu przejazd ze wsi poprzez pracę na pokładzie statku . Idą do sali tanecznej na wino i kolację, podczas gdy negocjują umowę; student zgadza się w ramach zapłaty wysłuchać historii życia marynarza, a następnie podarować mu trzy korony duńskie .
Marynarz opowiada swoją historię – przedstawioną w kolorze – ale kilkakrotnie przerywa mu uczeń, który albo kwestionuje jego logikę, albo narzeka, że słyszał tę historię wielokrotnie. Historia zaczyna się w Valparaíso gdzie w poszukiwaniu pracy marynarz zostaje poinformowany o możliwym miejscu na pokładzie statku zwanego Funchalense przez miejscowego oszusta znanego jako „ślepiec”, którego później znajduje zadźganego i umierającego. Marynarz nie zwraca na to uwagi i zajmuje miejsce do cumowania, zanim czule pożegna się z matką i siostrą. Następnie opisuje swoich nowych członków załogi, których ciała są wytatuowane pojedynczymi literami alfabetu. Jedzą (chociaż sól jest zabroniona na pokładzie) i nigdy się nie wypróżniają, pocąc się jak robaki. Jeden rzuca się za burtę, ale już następnego dnia jest z powrotem na pokładzie, mówiąc, że to „Inny” skoczył do morza. Innym razem sam marynarz zostaje uwięziony w ciele „Innego” i błąkając się po łodzi w oszołomieniu, napotyka wiele wizji siebie z tej alternatywnej perspektywy.
Historia toczy się dalej poprzez doświadczenia marynarza, gdy Funchalense płynie z portu do portu. W Buenaventurze zaprzyjaźnia się i zostaje dobroczyńcą nieśmiałej, żującej gumę, zbierającej lalki, Corín Tellado - czytającej prostytutkę o imieniu María, którą inni nazywali „Dziewicą Maryją”. W Singapurze francuski prokonsul przedstawia go małemu chłopcu, który w rzeczywistości jest czcigodnym lekarzem, a marynarz adoptuje chłopca jako syna. Marynarz jest wtedy świadkiem, jak jego statek tonie, tylko po to, by w cudowny sposób wynurzyć się na powierzchnię. Znajduje zastępczą matkę, która jest pasażerem na gapę na pokładzie, a następnie dwóch braci-przestępców w Tangerze . Kiedy wraca do Valparaíso, odkrywa, że jego prawdziwa matka i siostra zniknęły, spotyka ekscentrycznego portugalskiego komiwojażera, a potem zakochuje się w tancerce mambo Matilde , femme fatale , której jedynym otworem są usta. W Tampico marynarz spotyka uczonego chłopca, który całe życie żeglarza spędził dzięki literaturze. W końcu marynarz spotyka w Dakarze mędrca , ojca, który w niewytłumaczalny sposób prosi go o trzy duńskie korony.
Częstym motywem we wszystkich opowieściach marynarza jest to, że aby się rozwijać, musi pożyczać pieniądze. Zanim będzie mógł wieść szczęśliwe życie jako właściciel baru wraz z wybranymi adoptowanymi członkami rodziny, musi spłacić wszystkie długi, które zaciągnął od czasu spędzonego na statku. Wygrywa większość pieniędzy, które pożyczył, grając z kapitanem statku, z wyjątkiem nieuchwytnych trzech duńskich koron.
Marynarz i student pijani opuszczają salę taneczną, zabierają trzy korony z domu zamordowanego profesora i idą do portu. Historia marynarza dobiegła końca, trzy korony zapłacono, student domaga się miejsca do cumowania. Kiedy marynarz śmieje się z niego i mówi, że uczeń jeszcze na to nie zasłużył, wściekły uczeń tłucze marynarza na śmierć. Marynarz natychmiast pojawia się ponownie na statku jako zjawa, a uczeń rozumie prawdziwą cenę tej pracy. Film konkluduje, że wśród łodzi pełnej trupów zawsze musi być jeden żywy marynarz-morderca. Funchalense wypływa na otwarte morze.
Rzucać
- Jean-Bernard Guillard jako marynarz
- Philippe Deplanche jako Tadeusz Krasiński, Student
- Jean Badin jako pierwszy oficer
- Nadège Clair jako María, prostytutka
- Lisa Lyon jako Matilde, tancerka
- Claude Derepp jako kapitan statku
- Franck Oger jako Ślepiec
- Diogo Dória jako narzeczony siostry marynarza
Styl i motywy
Three Crowns of the Sailor wykorzystuje różne filtry , aby sugerować różne stany kinowe. Rozmowa stanowiąca ramę podróży marynarza jest głównie zaznaczona przez czarno-biały filtr przypominający film noir , podczas gdy sama opowieść toczy się w bogatych kolorach. Operator Sacha Vierny wykorzystuje również różnorodne techniki filmowe, począwszy od dioptrii z podziałem ostrości , dolly zoom , holenderskich pochyleń i inspirowanej Miltonem Caniffem mise-en-scène . Różne ujęcia zwracają uwagę na elementy tła lub przytłumiają najważniejsze tematy, koncentrując się na szczegółach i obiektach na pierwszym planie. Te różne techniki kadrowania często ilustrują jedną z „sześciu funkcji ujęcia”, o których mowa w późniejszej medytacji filmowej Ruiza, Poetics of Cinema .
Kinowy styl filmu przywołuje na myśl rozważania Ruiza nad „obrazem-sytuacją” i sposobem propagowania myśli raczej poprzez schematy audiowizualne niż przez przejrzyste wątki nakazane przez „centralną teorię konfliktu”. Zróżnicowany styl fotografowania Ruiza ilustruje alternatywną sugestywną metodę wspomnianą w Poetics of Cinema :
Dlatego niektórzy rozumieją te charakterystyczne ramy jako „skoki” między czterema poziomami retoryki, które jednocześnie przypominają widzom o żywotnych diegetycznych i symbolicznych elementach filmu i zachęcają widzów do tworzenia krytycznych połączeń interpretacyjnych, które generują te luki poznawcze. Jednym z terminów określających ten sposób produkcji jest „wizualna polisemia”.
Three Crowns wyraża uczucia Ruiza dotyczące aklimatyzacji do życia w Paryżu po opuszczeniu Chile na wygnaniu . Dwoistość żywych i umarłych reprezentowana na Funchalense, statku widmo przypominającym mity o Caleuche i Latającym Holendrze (ten ostatni zasugerowany przez kompozytora Jorge Arriagadę z elementami wagnerowskiego pastiszu ), jest reprezentatywny dla diaspory po nagłym przewrocie wojskowym z 1973 r. zakończył prezydent Demokratyczna próba Salvadora Allende włączenia socjalizmu do chilijskiej kultury politycznej. Marynarz opuszcza rodzinne miasto Valparaíso, aby podróżować po świecie z załogą martwych marynarzy. Wszyscy członkowie załogi Funchalense nie mogą wrócić do swoich domów i dlatego zamiast mieć obywatelstwo, należą do łodzi. Jest to symboliczne przedstawienie konieczności porzucenia swojej narodowości w obcym kraju. Bérénice Reynaud zwróciła również uwagę na dzieła literackie i filmowe, z których Ruiz czerpie w filmie: od The Rime of the Ancient Mariner Samuela Taylora Coleridge'a ( 1798), Ericha Marii Remarque'a Noc w Lizbonie (1962) oraz pisma Hansa Christiana Andersena , Roberta Louisa Stevensona , Selmy Lagerlöf , Karen Blixen , Jorge Luisa Borgesa i Julio Cortázara do filmów Orsona Wellesa Dama z Szanghaju (1947), Mr. Arkadin (1955) i Nieśmiertelna historia (1968).
Przyjęcie
Chociaż Trzy korony stały się jednym z najbardziej znanych dzieł Ruiza i są uważane za jeden z jego najbardziej przystępnych filmów, kiedy był pokazywany na Festiwalu Filmowym w Cannes, miał wysoki wskaźnik rezygnacji, ponieważ był postrzegany jako „celowo nieskomplikowany”, według krytyka Janet Maslin . Mimo to został dobrze przyjęty jako film telewizyjny pracę, zdobywając reżyserowi nagrodę Perspectives du Cinéma Français na Festiwalu. Ruiz twierdził później, że był to jego najmniej ulubiony z jego własnych filmów, ponieważ podczas jego tworzenia trzymał się konwencjonalnego scenariusza, zamiast tworzyć sceny, które po prostu „chciały istnieć”. wiele lat później, w Litoral (2008) , powrócił do tematu tajemniczych opowiadań – opętanych żeglarzy .