Conatus (album)
| Konatus | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 26 września 2011 | |||
| Nagrany | 2011 | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 40 : 06 | |||
| Etykieta | Święte kości | |||
| Producent | Nika Roza Danilova, Nudge | |||
| Chronologia Zola Jesus | ||||
| ||||
| Singiel z Conatus | ||||
| ||||
Conatus to trzeci studyjny album amerykańskiej piosenkarki Zoli Jesus , wydany w Wielkiej Brytanii 26 września 2011 roku oraz w Stanach Zjednoczonych 4 października nakładem Sacred Bones Records . Album został wyprodukowany przez Briana „Nudge” Foote ( Jackie-O Motherfucker , Cloudland Canyon) i samą Nikę Rozę Danilową.
Tło
Kilku krytyków zauważyło, że nowy album brzmi inaczej niż wcześniejsze dokonania Zoli Jesus. „Chciałem po prostu wypróbować nowe sposoby produkcji i różne sposoby pisania. A dzięki tej nowej płycie jest o wiele bardziej uproszczona i jest o wiele więcej elementów akustycznych niż żadnych elementów akustycznych. […] Chciałem tylko więcej przestrzeni do oddychania, aby ludzie mogli włożyć do piosenki własne doświadczenia, własne uczucia, w przeciwieństwie do tego, że narzucam im to najgęstszym możliwym dźwiękiem ”- wyjaśnił Danilova. W rozmowie z magazynem Prefix po swoim występie na Pitchfork Music Festival powiedziała, że chce, aby album był krokiem naprzód. „Robiąc to, było tak wiele prób i błędów oraz tak wiele rzucenia muzyki pod koniec dnia” - przyznała. Danilova powiedziała, że tytuł albumu ( łacinie oznaczający „ posuwanie się naprzód ” ) pojawił się przed rozpoczęciem prac nad nim. „Miałam to na uwadze wcześniej, ponieważ wiedziałam, przez co przechodzę, jeszcze zanim usiadłam do pracy nad płytą, już przechodziłam przez ten emocjonalny proces próbowania się zmusić” - powiedziała.
Odpowiadając na pytanie, jak i dlaczego nowy album różnił się od jej poprzednich płyt, Danilova powiedziała:
To był najdłuższy czas, jaki musiałem nagrać album, który trwał od trzech [...] do pięciu miesięcy. Co dla mnie było zdecydowanie za dużo czasu i jednocześnie za mało. Ale dodałem elementy akustyczne, takie jak żywe bębny i smyczki, co było dla mnie nowością. Poza tym po raz pierwszy pracowałem z producentem, miksując płytę i produkując ją, czego nigdy wcześniej nie robiłem. […] A sposób, w jaki to napisałem, był znacznie inny, ponieważ przy wszystkim, co napisałem, gdyby brzmiało to zbyt bardzo jak coś, co napisałem wcześniej, jak coś, do czego jestem przyzwyczajony, wyrzuciłbym piosenkę i zacząć od nowa.
Brian Foote, przyjaciel Danilovej, został kupiony, gdy zdała sobie sprawę, że ma zbyt wiele pomysłów, by je uporządkować. „Niektóre z nich tak naprawdę nie pasowały, jak się dowiedziałem podczas procesu, i pod koniec zdałem sobie sprawę, że potrzebuję kogoś, kto by mi pomógł po drodze. Dlatego warto było zapytać Briana, ponieważ jest mój wspaniały przyjaciel, który również mieszka w Los Angeles i ma świetne studio z mnóstwem zasobów.Pomógł nadzorować produkcję płyty i upewnił się, że wszystko zostało zrobione na czas i nic nie zostało pominięte podczas nagrywania i wyszło po prostu doskonały" - powiedziała. Łatwo jej było pracować z Foote, który rozumiejąc, że jest „maniakiem kontroli”, próbował „dużo odejść”. Jednak według Danilovej miał wiele „świetnych sugestii, jak zmienić małe rzeczy, aby były bardziej skuteczne”, a także pozwolił jej korzystać ze swojej „niesamowitej kolekcji syntezatorów”, która pomogła w rozwoju piosenek.
Po raz pierwszy Danilova sprowadziła muzyków sesyjnych: Nicka Johnsona (perkusja, który jest także członkiem jej zespołu grającego na żywo), Seana McCanna ( altówka , skrzypce ) i Ryana Yorka ( wiolonczela , kontrabas ). „Nie umiem grać na skrzypcach, wiolonczeli, kontrabasie ani na perkusji. Potrafię grać na klawiszach. Tak więc wszystkie partie klawiszowe, które napisałem i na których grałem, a następnie wysyłałem partie smyczkowe, które napisałem na grających na klawiszach, a oni po prostu to naśladowali. To samo z perkusją. Nadal staram się robić jak najwięcej, ale chciałbym umieć grać na perkusji”, wyjaśniła.
Styl
Niektórzy krytycy wspominali o początkowym zamiarze Danilovej „nagrania dobrze brzmiącego popowego albumu” oraz o sposobie, w jaki „odkryła, że muzyka, którą tworzyła, wyrażała się jako coś bardziej introspektywnego”, w miarę postępu prac. „Pomimo odejścia od koncepcji stworzenia popowego albumu,„ In Your Nature ”wskazuje, dokąd Conatus mógłby zmierzać, gdyby tendencja Danilovej do pisania piosenek, które zamieszkują ciemniejszy koniec spektrum, nie wyszła na pierwszy plan”, według musicOMH . Resident Advisor wymienił „Seekir” i „In Your Nature” jako „doskonałe przykłady tego, jak szybko i imponująco dojrzała od sypialnianej industrialnej eksperymentatorki do perwersyjnego, ale uniwersalnego synth-poppera”, podczas gdy Anupa Mistry z kanadyjskiego magazynu Now wyraził opinię o Conatus , Zola Jezus „objawia się jako awangarda z popowymi ambicjami”.
Los Angeles Times również znalazł „pod ponurymi powierzchniami cierpiącymi na chorobę morską” „głęboko romantyczną passę, która komplikuje wyobrażenie o tym, kim lub czym jest Zola Jesus”, zauważając, że „[i] to ta rozbrajająca zmysłowość pozwoliła Danilovej dopasować się obok Becka i Mike'a Pattona na niedawnym hołdzie dla Serge'a Gainsbourga w Hollywood Bowl. Evan Hanlon z Dusted Magazine wyraził opinię, że „Seekir” „jest Zola Jesus najbliższy klubowemu hitowi”, a nawet porównuje go z Lady Gagą : „Jest pojedyncza, artystyczna osobowość, która reprezentuje cały projekt tożsamości. Nastrojowy dramat, który wynika z tej osobowości w każdej piosence. Wyzwanie dla ortodoksji muzyki popularnej z systemu. A przede wszystkim umieszczenie potężnego operowego głosu w centralnym punkcie, a w przypadku Niki Rozy Danilovej, klasyczne szkolenie, które idzie w parze z To." Teraz recenzentka Anupa Mistry zgodziła się, stwierdzając: „Podobnie jak jej poprzednie prace, piosenki są tematycznie mroczne i rozproszone, ale taneczne impulsy w„ Vessel ”i„ Seekir ”sygnalizują dalsze ścieżki. Czy Zola Jesus może być odwrotnością Lady Gagi? Reef Younis, pisząca dla Clash , zauważyła, że „[s]wychodzenie z cienia mimo wszystko jej pasuje”.
Mimo to Heather Phares z AllMusic dostrzegła dużą złożoność albumu, który „rozciąga się nawet do stosunkowo przystępnych momentów [albumu], które są o cal bliższe popowi bez faktycznego dostarczania go”. Napisała również, że w trakcie albumu Danilova „kiwa głową w stronę gotyku , synth popu , industrialu i abstrakcyjnej elektroniki , nie przyrzekając wierności żadnemu stylowi; wykuwa własną ścieżkę”, prezentując „połamane bity i elektronikę [... ] obok smyczków i innych organicznych elementów w nieskazitelnej scenerii studyjnej”. Ben Hewitt z The Quietus wspomniał, jak przed wydaniem albumu Zola Jesus „ujawniła, że tak głęboko zanurzyła się w (zazwyczaj wesołe) tematy wyobcowania i izolacji, że została„ całkowicie zagubiona ””, dodając, że „podczas gdy nieszczęście Stridulum II był często dostarczany z taką samą subtelnością, jak film Hammer Horror , Conatus jest znacznie bardziej ambientowy i eteryczny – w rezultacie podwójnie niesamowity”. Według Consequence of Sound , „Zamiast radykalnie odkrywać na nowo brzmienie drugiego pełnometrażowego albumu Danilovej, Stridulum II z 2010 roku , Conatus jawi się jako bardziej w pełni zrealizowana produkcja Zoli Jesus. biegnie przez różne odcienie zarówno elektronicznej, jak i organicznej ciemności. Choć już znajomy, styl Zola Jesus został na tyle wyrafinowany, że pozostaje świeży i pozostawia słuchacza w oczekiwaniu na kolejną podróż do innego świata. „Chociaż niektórzy mogą tęsknić za szorstkim i surowym podejściem jej ostatnich dwóch EP-ek, odświeżające i ekscytujące jest słuchanie muzyki, która opiera się na twardej jak kość esencji, a nie na zwiewnych wykończeniach, aby stworzyć aurę tajemniczości. Pojawia się nowe poczucie celu, jakby , przetestowawszy swoje umiejętności, Danilova teraz dokładnie rozumie, co robi”, według Pitchfork .
Wśród innych artystów recenzenci Conatus porównali Zolę Jesus do Tori Amos , New Order , Patti Smith , Stevie Nicks , Throbbing Gristle , Elizabeth Fraser , Dead Can Dance i Siouxsie Sioux . W szerszym sensie Matt James z PopMatters dostrzegł podobieństwa z twórczością Edgara Allana Poe , Muncha , Bressona , Franceski Woodman czy Góreckiego .
Dostawa wokalna
Podobnie jak w przypadku wszystkich jej poprzednich wydawnictw, wokale Zoli Jesus w Conatus zostały jednogłośnie docenione przez krytyków. Frank Mojica z Consequence of Sound argumentował, że „niektórzy śpiewacy są pobłogosławieni rzadkim rodzajem głosu, który bez wątpienia jest ich własnym, a Nika Roza Danilova jest jedną z takich artystek. Pod pseudonimem Zola Jesus, wyszkolona w operze Danilova ma sparowane wokale które są podobne do syreniego śpiewu z neogotyckimi syntezatorami, które przenoszą słuchacza do często złowrogiej krainy tajemnic”.
Heather Phares wyraziła opinię, że „gardłowo majestatyczny głos Danilovej” jest „niewątpliwy jak zawsze. Jej instrument jest niezaprzeczalnie potężny i bardziej kontrolowany niż był wcześniej”, ale nadal wykazuje „niezwykłą surowość i wrażliwość”. Sam Shepherd napisał, że „[j] jej głos jest tak wyjątkowy i nawiedzony, że można go natychmiast rozpoznać”. Brian Howe z Pitchfork skomentował: „Jakąkolwiek biosferę zdecydujesz się na nią rzutować [...], głos Danilovej pozostaje utkwiony w odległym horyzoncie, oddalając się, gdy się zbliżasz. Kiedy pojawia się na pierwszym planie w„ Avalanche ”i pozostaje tam przez Przez pozostałą część albumu utrzymuje się wrażenie nieprzebytej odległości, częściowo za sprawą autorytetu głosu Danilovej, a częściowo dlatego, że muzyka niczego nie zdradza, wibrując wraz z mocą, która przechodzi w ambiwalencję wobec zmieniającego się rejestru emocjonalnego śpiewu. wyniki są dramatyczne, ale nigdy melodramatyczne, ponieważ Danilova z determinacją odwzorowuje wymiary swojego samouwięzienia”.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 79/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Muzyka |
 
|
| AllMusic |
|
| The Guardian |
|
| Los Angeles Times OMH |
|
| NME | 7/10 |
| Obserwator |
|
| Widły | 7,7/10 |
| PopMatters | 8/10 |
| Toczący się kamień |
|
| Kręcić się | 8/10 |
Po wydaniu Conatus otrzymał pozytywne recenzje od większości krytyków muzycznych. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzjom krytyków głównego nurtu, album otrzymał średnią ocenę 79 na podstawie 35 recenzji, co oznacza „ogólnie pozytywne recenzje”. Magazyn Q pochwalił go jako „oszałamiający i silnie emocjonalny album”, oceniając go na 4/5. Sam Shepherd z musicOMH napisał: „Bardziej nagi strukturalnie, muzycznie i emocjonalnie niż jego poprzednik, ale z tego samego powodu, pełniejszy i bardziej żywy, [ Conatus ] to niesamowite dzieło, które prezentuje fenomenalny talent i wyjątkowy głos”. Mikael Wood z Los Angeles Times przyznał Conatusowi ocenę 3,5/4, nazywając go „całkowicie czarującym albumem”, podczas gdy Stephane Girard z Resident Advisor nazwał go „najbardziej satysfakcjonującą jak dotąd propozycją Zoli Jesus”, a Jason z The AV Club Heller zgodziła się, stwierdzając, że w Conatusie „zrobiła kolejny śmiały krok w kierunku pełnego zrealizowania swojej postgotyckiej opery przypominającej cyborga”. Brian Howe z Pitchfork również postrzegał ten album jako ogromny krok naprzód, zauważając, że „[w]iększość śladów zaciemniającego mroku wypaliła się, tak że każdy dzióbek i grzbiet w surowej, elementarnej muzyce wyraźnie się wyróżnia. [.. .] Jej napady nihilizmu wydają się bardziej nerwowe i wzmacniające w bezlitosnym świetle klarowności dźwięku. Im bardziej się zbliża, tym bardziej okazuje się, że jest enigmatyczna”. Recenzentka filtrów, Laura Studarus, określiła album jako „teksturowaną kolekcję 11 utworów - wszystkie połączone z wrodzonym poczuciem„ epickiej ”. Mentalność Danilovej „więcej znaczy więcej” może być odrażająca dla niektórych słuchaczy (instrumentalne ozdoby otaczają jej opadający głos jak słuchowy eyeliner), ale jest ona wykonana z najwyższą starannością”.
Heather Phares z AllMusic stwierdziła, że „[w] chociaż Conatus nie jest tak bezpośredni jak Stridulum , wciąż jest to jedna z jej najbardziej satysfakcjonujących prac. To muzyka stworzona w najciemniejszych godzinach i na najciemniejsze godziny oraz uderzający portret czasów, kiedy kryzys i okazja do spotkania". Matt James z PopMatters opisał album jako „czarujący, wyczerpujący, oczyszczający, graniczący z traumatycznymi i dziwnie piękny do ostatniego tchnienia”, dodając, że „ Conatus to album bogaty w najważniejsze momenty. To melodramat tak operowy, wszystko jest zbudowane tak, aby brzmiało jak ostatni piosenka, którą kiedykolwiek usłyszysz”. Jen Long z BBC Music uważała, że album jest „znakiem towarowym Zola Jesus”, który „nie odszedł od formuły, która tak dobrze służyła jego mistrzowi do tej pory” i chociaż produkcja z pewnością zrobiła krok naprzód, zawartość liryczna piosenek okazuje się mniej zapadająca w pamięć niż wykonanie. Long podsumował: „To mocna płyta, nie ma co do tego wątpliwości - ale nadal wydaje się, że Danilova ma jeszcze najlepsze przed sobą, co niektórzy mogą uznać za rozczarowanie teraz, gdy ma trzy albumy na dobre”. Evan Hanlon z Dusted Magazine uważał, że „treść liryczna jest w dużej mierze zbędna i pomimo oczywistego ulepszenia produkcji i nowego objęcia uwagi, program jest bardzo podobny”. Chwaląc „Vessel” i „Seekir” jako dwa najbardziej innowacyjne utwory na albumie, Emily Mackay z NME podsumowała: „Przeważnie jednak Conatus daje ci bardziej dopracowaną wersję dokładnie tego, czego chcesz od albumu Zola Jesus”. The Observer 's Kitty Empire uznał album za „bardzo udany, ale pozbawiony różnorodności” .
Stereogum umieścił album pod numerem 15 na swojej liście „50 najlepszych albumów 2011 roku”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Zola Jesus.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Miecze” | 1:03 |
| 2. | "Lawina" | 3:20 |
| 3. | "Naczynie" | 4:42 |
| 4. | „Hikikomori” | 3:47 |
| 5. | „Ixode” | 4:14 |
| 6. | „Szukaj” | 3:44 |
| 7. | „W twojej naturze” | 3:27 |
| 8. | „Poliż dłoń płonącego uścisku dłoni” | 4:27 |
| 9. | "Dreszcze" | 2:54 |
| 10. | "Skóra" | 4:21 |
| 11. | "Zawalić się" | 4:07 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 12. | „Dni się starzeją” | 3:33 |
Personel
|
|
Wykresy
| Wykres (2011) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy francuskie ( SNEP ) | 158 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 144 |
| Albumy niezależne w Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 22 |
| Billboard 200 w USA | 175 |
| Albumy US Heatseekers ( Billboard ) | 7 |
| Albumy niezależne w USA ( Billboard ) | 30 |
| Najlepsze albumy taneczne / elektroniczne w USA ( Billboard ) | 6 |
