Krzyż (album Luna Sea)

Przechodzić
Album studyjny wg Morze Luny
Wydany	18 grudnia 2019 r
Gatunek muzyczny	Alternatywny rock Rock progresywny
Długość	54 : 54
Etykieta	uniwersalny
Producent	Księżycowe morze, Steve Lillywhite
Chronologia Morza Luna
Miłość (2017) Krzyż (2019)
Singiel z Crossa
„ Sora no Uta ~Higher and Higher~/Hisōbi ” Wydany: 29 maja 2019 r. „ The Beyond Gunpla 40th Edition ” Premiera: 29 kwietnia 2020 r

Cross to dziesiąty album studyjny japońskiego zespołu rockowego Luna Sea , wydany 18 grudnia 2019 roku. Współprodukowany ze Stevem Lillywhite , to pierwszy raz, kiedy zespół nie wyprodukował samodzielnie albumu. Został wydany podczas 30. rocznicy Luna Sea, a niektóre z jego utworów powstały we współpracy z 40. rocznicą serii Mobile Suit Gundam . Chociaż osiągnął 3. miejsce na liście Oricon Albums Chart , Cross stał się pierwszym wydawnictwem Luna Sea, które znalazło się na szczycie listy Billboard Japan . Drugi singiel z albumu, „ The Beyond ”, jako pierwszy od ponad 20 lat zespołu znalazł się na szczycie listy przebojów Oriconu .

Tło i nagranie

Według Sugizo , Luna Sea, która nigdy nie pracowała z producentem w swojej 30-letniej karierze, chciała z nim pracować przez ostatnie pięć lat. Wyjaśnił, że chce znowu być studentem i uczyć się więcej, ale żaden z producentów w Japonii nie pasuje z różnych powodów. Rozmowy ze Stevem Lillywhite rozpoczęły się jeszcze przed produkcją poprzedniego albumu Luna Sea Luv (2017). Lillywhite i Inoran zaprzyjaźnili się kilka lat wcześniej po spotkaniu przez wspólnego znajomego na japońskim konwencie muzycznym. Brytyjski producent wziął udział w jego koncercie w Bangkoku w 2014 roku , gdzie został poproszony o wyprodukowanie solowego albumu gitarzysty. Jednak czas nigdy się nie sprawdził, a Lillywhite i tak woli pracować z zespołami niż z muzykami solowymi.

Po otrzymaniu oferty od Luna Sea, Lillywhite poszedł zobaczyć ich występ na żywo w Saitama Super Arena , ponieważ wierzy, że prawdziwą wartością zespołu są występy na żywo. Pod wrażeniem zgodził się wyprodukować ich album. Zespół przysłał mu piosenki, a on odesłał swoje pomysły na ich temat. Lillywhite wrócił do Japonii około dwa i pół roku później, przed rozpoczęciem nagrywania, podczas koncertów Luna Sea w Nippon Budokan . Gitarzyści Inoran i Sugizo odwiedzili go wcześniej w jego domu w Dżakarcie , ale to był pierwszy raz, kiedy cała piątka członków zespołu spotkała się z producentem w sprawie albumu.

Cross , którego współproducentem jest Steve Lillywhite, to pierwszy raz, kiedy Luna Sea współpracuje z producentem, a Lillywhite po raz pierwszy produkuje japoński występ.

Podczas gdy zespół nagrywał w Japonii, Lillywhite została w Dżakarcie i codziennie komunikowała się za pośrednictwem FaceTime , WhatsApp i Skype . Odbył trzy lub cztery wyjazdy na sesje nagraniowe na spotkania i słuchanie playbacków. Lillywhite miał cztery punkty, których chciał za album; aby uchwycić energię występów zespołu na żywo, mieć świetne melodie, zawierać nowoczesne brzmienie dla obecnych czasów i zachować unikalne brzmienie, które Luna Sea kultywowała przez dziesięciolecia. Powiedział, że nadal wierzy w ideę albumu działającego jako całość, a nie tylko pojedynczych piosenek razem wziętych. Wyeliminował więc niektóre utwory, ponieważ było już za dużo wolnych utworów lub nie pasowały one do albumu. Zaaranżowane partie na albumie były pomysłem Sugizo. Lillywhite powiedział, że trudno było dopasować to do brzmienia zespołu, ale wyszło dobrze.

Lillywhite powiedział, że zauważył, że każdy członek ma swój własny styl i że zmieszanie ich wszystkich razem dało dobry album. Wyjaśnił, że J jest hardrockowcem , Inoran lubi indie rock , Sugizo lubi rock progresywny , a Ryuichi to Frank Sinatra , podczas gdy Shinya może dostosować i zinterpretować każdego na swój własny sposób, tak jak powinien to zrobić dobry perkusista. Przed spotkaniem z zespołem Lillywhite nie lubił wokali Ryuichiego, kiedy słuchał ich starych utworów i martwił się, czy będzie w stanie je wyprodukować. Jednak po usłyszeniu go na żywo na koncercie wątpliwości zniknęły. Opisał piosenki J jako proste i chwytliwe z dobrymi riffami . Ujawnił, że cała muzyka, którą przyniósł mu Sugizo, była doskonała i zorganizowana, podczas gdy piosenki Inorana były trudniejsze, ponieważ były zagracone jak U2 , ale wciąż bardziej zorganizowane niż muzycy brytyjscy i amerykańscy. Sugizo przynosił mu jedno ujęcie gitary, które było idealne, ale Inoran przynosił mu dziesięć ujęć i pozwalał mu wybrać, którego użyć. W ten sposób nadał im przydomki odpowiednio „Pan Szczegół” i „Pan Niechlujny”.

W styczniu 2019 roku Ryuichi przeszedł operację usunięcia gruczolakoraka płuc . Dodatkowo podczas nagrywania miał do czynienia z polipem w gardle. Jednak Sugizo ma wrażenie, że Ryuichi brzmi na albumie dziesięć lat młodziej dzięki produkcji Lillywhite. Sugizo wymyślił listę utworów dla piosenek, zanim Lillywhite ją zmodyfikował.

Lillywhite był głęboko zaszczycony, będąc pierwszym producentem, któremu zespół zaufał po 30 latach. Jest bardzo zadowolony z tego, jak wyszedł Cross i powiedział, że chce, aby słuchały tego małe dzieci, aby mogły skierować je na ścieżkę dobrej muzyki rockowej, która wydaje się wymierać, zwłaszcza w krajach zachodnich . Producent jest otwarty na ponowną współpracę z Luna Sea. Powiedział zespołowi, że na następnym albumie zrobi coś innego, ponieważ jest przekonany, że mogą robić inne rzeczy i chciałby zobaczyć, dokąd zmierzają. Podobnie Sugizo powiedział, że chciałby ponownie pracować z Lillywhite.

Kompozycja

Piosenki „ Sora no Uta ~Higher and Higher~ ” oraz „ Hisōbi ” zostały nagrane jeszcze przed spotkaniem w Budokanie z Lillywhite. Zostały wydane razem jako podwójny singiel na stronie A 29 maja 2019 roku i oba zostały użyte jako otwierające piosenki anime Mobile Suit Gundam: The Origin - Advent of the Red Comet . Inoran napisał otwierający utwór „Luca” około października 2018 roku, po powrocie z wizyty w Lillywhite. Występuje około 15 muzyków smyczkowych i około 20 perkusistów i flecistów z liceum, w sumie na około 40 lub 50 osób. Lillywhite opisał to jako kwitnący kwiat; stopniowo buduje się z pęcznieniem na końcu. Powiedział też, że przypomina to „ Where the Streets Have No Name ” i „ Sunday Bloody Sunday ” zespołu U2.

Ponieważ został napisany przez Sugizo, Lillywhite opisał „Philia” jako progresywną, ale mającą „napędzającą” energię. Sugizo ujawnił, że Lillywhite podobało się demo, ale czuł, że pierwsza część Inorana nie była interesująca i powinna zostać ponownie rozważona. Sugizo przyznał, że przeróbka Inorana znacznie go poprawiła. Dodatkowo pierwotnie miał zakończenie, ale zostało ono usunięte zgodnie z sugestią producenta, przez co było znacznie krótsze. Piosenka została wykorzystana jako motyw przewodni gry MMORPG Eternal . Producent zatytułował „Closer”, który skomponował J, muzycznie prosty, ale żywy i powiedział, że spodoba się fanom rocka. „The Beyond” to kolejna Gundamem , wykorzystana jako oficjalny temat 40-lecia serii. Zgodnie z sugestią Lillywhite, Sugizo dodał kontr-melodię w drugim refrenie, aby Inoran zagrał.

Według Lillywhite, piąty utwór „You're Knocking at My Door” był trudny, jak wszystkie piosenki Inorana. Poprzez wielokrotne próby i błędy próbował znaleźć najlepszą równowagę między zachowaniem mocy utworu, a uczynieniem go wystarczająco delikatnym dla uszu. Powiedział, że chociaż jego brzmienie jest zupełnie inne, można porównać jego chaotyczny nastrój do piosenki U2 „ Bullet the Blue Sky ”. Ryuichi pierwotnie napisał „Anagram”, zanim Sugizo dodał swoje pomysły. Ale Lillywhite wolał wersję Ryuichiego, więc ostateczna wersja jest bliższa demo piosenkarza. Nazwał to nawiązaniem do Davida Bowiego i powiedział, że spokojna piosenka działa jak ulga w środku albumu.

Pomysłem Lillywhite'a było anglojęzyczne ogłoszenie w "Seijyaku" ( 静寂 ) , do którego wybrał J, ponieważ basista ma dobry głos. Lillywhite powiedział, że ktoś uważał za niewłaściwe kończyć album „So Tender…” i przyznał, że „Seijyaku” byłby wyborem większości ludzi. Uważa jednak, że ostatnia piosenka powinna być miłym deserem po posiłku, a ten ostatni był zbyt ciężki jak na deser.

Uwolnienie

Album

Tytuł albumu Cross został wymyślony przez Shinyę. Jest to dziesiąty album studyjny zespołu, a japońska cyfra oznaczająca 10 to 十 , która wygląda jak krzyż . Album ukazał się 18 grudnia 2019 roku nakładem Universal . Tego dnia Sugizo, Inoran i Shinya prowadzili transmisję na żywo w Niconico , gdzie dyskutowali o albumie. Wyprodukowano pięć limitowanych edycji Cross : edycja limitowana A zawiera teledyski do dwóch pojedynczych utworów na DVD; Edycja limitowana B zawiera inny teledysk do utworu „Sora no Uta ~Higher and Higher~” na DVD oraz osobną płytę CD zawierającą cover utworu „ Beyond the Time ~Moebius no Sora o Koete~ ” zespołu TM Network autorstwa Luna Sea ( BEYOND THE CZAS ～ メ ビ ウ ス の 宇 宙 を 超 え て ～ , „Poza czasem (ponad niebem Moebiusa)”) . Dwie edycje były przeznaczone wyłącznie dla członków fanklubu zespołu; Premium Box A zawiera CD na żywo nagrane podczas ich koncertów 31 maja i 1 czerwca 2019 w Nippon Budokan oraz dwa DVD lub Blu-ray na żywo nagrane na ich koncercie 29 maja 2019 w Zepp Tokyo i 24 grudnia 1998 w Tokyo Kopuła dodatkowo fotoksiążka i dwie repliki przepustek pracowniczych; Premium Box B zawiera tę samą płytę CD na żywo oraz DVD lub Blu-ray nagrane podczas koncertu 31 maja 2019 r., a także fotoksiążkę i jedną przepustkę dla personelu. Wydanie sprzedawane wyłącznie na koncertach zespołu 21 i 22 grudnia 2019 roku w Saitama Super Arena zawiera płytę CD na żywo nagraną podczas koncertów 22 i 23 grudnia na arenie w poprzednim roku.

Syngiel

Podwójny singiel „ Sora no Uta ~Higher and Higher~/Hisōbi ” został wydany 29 maja 2019 roku. 29 kwietnia 2020 roku ukazał się ich dwudziesty pierwszy singiel „ The Beyond Gunpla 40th Edition The Beyond x MS-06 Zaku II Ver. Luna Sea ” ukazała się w limitowanej produkcji. Zawiera piosenkę „The Beyond” oraz niestandardowy Zaku II Gundam Luna Sea wykonany z ekologicznego plastiku. Stał się ich pierwszym singlem od ponad 20 lat, od czasu „ Gravity ” (2000), który znalazł się na szczycie listy przebojów Oriconu . Znalazł się również na szczycie nowej listy Rock Singles Chart i zajął dwudzieste miejsce na połączonej cyfrowej liście singli do pobrania i przesyłania strumieniowego.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka

John D. Buchanan, pisząc dla AllMusic, nazwał Cross „naprawdę świetnym albumem rockowym”, któremu, choć brakuje mu „mocy, popędu i świeżości”, jakie mieli w latach 90., wydaje się, że umiejętności Luna Sea w zakresie pisania piosenek są „prawdopodobnie u szczytu”. Buchanan opisał otwierający utwór „Luca” jako hołd dla U2, „Philia” jako przypominający rockowe brzmienie Cali Gari i Davida Bowiego z lat 80. , a solówki i refren „Closer” przypomniały mu Bon Jovi . Chociaż zauważył zastój w połowie albumu, powiedział, że jest wystarczająco dużo świetnych utworów z wyraźnymi liniami perkusji lub basu, a także progresywna ballada mocy z „namiętnym wokalem”, które będą idealne dla „nowych członków zespołu, którzy lubią lata 80. oraz hard i soft rock z lat 90., ciesz się odrobiną progresywnego skrętu i radzi sobie z barierą językową”.

Wycieczka Cross the Universe

Od 1 lutego do 31 maja 2020 r. Luna Sea miała odbyć ogólnokrajową trasę koncertową z okazji 30. rocznicy zatytułowaną Cross the Universe, obejmującą ponad 29 występów w 13 miastach, zakończoną trzema koncertami między 29 a 31 maja w nowo otwartym Tokyo Garden Theatre . Jednak wszystkie występy tras koncertowych od końca lutego zostały przełożone na 2021 rok z powodu pandemii COVID-19 w Japonii . Trzy występy w Tokyo Garden Theatre odbyły się w 2021 roku w dniach 28–30 maja, po których nastąpiła przełożona trasa Cross the Universe, która rozpoczęła się 12 czerwca. Nowe pokazy „Wielkiego Finału” trasy odbyły się w Saitama Super Arena 8 stycznia i 9 grudnia 2022 r., ale regularna trasa faktycznie zakończyła się 1 lutego, kiedy Luna Sea dała swój ostatni występ przed wejściem w „okres ładowania”, gdy Ryuichi przeszedł operację usunięcia zmian mikronaczyniowych w strunach głosowych.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Luna Sea.

płyta CD

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Luca” (oryginalnie skomponowany przez Inoran ).	5:14
2.	„Philia” (oryginalnie skomponowana przez Sugizo ).	6:10
3.	„Closer” (oryginalnie skomponowany przez J. )	4:00
4.	„ The Beyond ” (oryginalnie skomponowany przez Sugizo).	5:33
5.	„Pukasz do moich drzwi” (oryginalnie skomponowany przez Inoran).	3:44
6.	„ Sora no Uta ~Higher and Higher~ ( 宇宙の詩 ～Higher and Higher～ ) ” (Oryginalnie skomponowany przez Sugizo.)	5:06
7.	„Anagram” (oryginalnie skomponowany przez Ryuichi , z aranżacją Sugizo).	5:32
8.	„ Hisōbi ( 悲壮美 ) ” (oryginalnie skomponowany przez Sugizo).	4:42
9.	„Pulse” (oryginalnie skomponowany przez J.)	4:19
10.	„Seijyaku ( 静寂 , dosł. Cisza ) ” (oryginalnie skomponowany przez Sugizo).	6:19
11.	„So Tender…” (Oryginalnie skomponowany przez Inoran).	3:43
Długość całkowita:		54:54

Limitowana edycja DVD

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Sora no Uta ~Higher and Higher~ -Live Version-” (teledysk)
2.	„Hisōbi” (teledysk)

Limitowana edycja B CD 2

NIE.	Tytuł	tekst piosenki	Muzyka	Długość
1.	" Poza czasem ~ Möbius no Sora wo Koete ~ ( POZA CZASEM (メ ビ ウ ス の 宇 宙 を 越 え て) , " Poza czasem ~ ponad niebem Möbiusa ~") "	Mitsuko Komuro	Tetsuya Komuro	5:13

DVD z limitowanej edycji B

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Sora no Uta ~Higher and Higher~” (japońska wersja Lyric Video)
2.	„Sora no Uta ~Higher and Higher~” (Lyric Video English Version)

Fanklub Exclusive Edition CD 2

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Wezwanie do miłości” (na żywo)
2.	„Déjàvu” (na żywo)
3.	„Sora no Uta ~ Wyżej i wyżej ~” (na żywo)
4.	„Grawitacja” (na żywo)
5.	„Uwierz” (na żywo)
6.	„Hisōbi” (na żywo)
7.	„Trzymaj cię” (na żywo)
8.	„Rouge” (na żywo)
9.	„Niebieska przezroczystość” (na żywo)
10.	„Czarno-niebieski” (na żywo)
11.	„Rosier” (na żywo)
12.	„Na zawsze i na zawsze” (na żywo)

Fan Club Exclusive Edition DVD lub Blu-ray 1

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Niewolnik” (na żywo)
2.	„Déjàvu” (na żywo)
3.	„Jezus” (na żywo)
4.	„Shine” (na żywo)
5.	„Sora no Uta ~ Wyżej i wyżej ~” (na żywo)
6.	„Grawitacja” (na żywo)
7.	„Hisōbi” (na żywo)
8.	„Burza” (na żywo)
9.	„Rosier” (na żywo)
10.	„Uwierz” (na żywo)
11.	„Trzymaj cię” (na żywo)
12.	„Dziś wieczorem” (na żywo)
13.	„Życzenie” (na żywo)

Fan Club Exclusive Edition Płyta DVD lub Blu-ray 2

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Nadszedł czas” (na żywo)
2.	„Déjàvu” (na żywo)
3.	„Mało prawdopodobne” (na żywo)
4.	„Koniec smutku” (na żywo)
5.	„True Blue” (na żywo)
6.	„Bez bólu” (na żywo)
7.	„Opatrzność” (na żywo)
8.	„Inny” (na żywo)
9.	„Podróż duszy (drum solo)” (na żywo)
10.	„Bas Solo” (na żywo)
11.	„Los” (na żywo)
12.	„Oddychaj” (na żywo)
13.	„Z miłością” (na żywo)
14.	„Pragnienie” (na żywo)
15.	„Rosier” (na żywo)
16.	„Uwierz” (na żywo)
17.	„Burza” (na żywo)
18.	„Ja dla Ciebie” (na żywo)
19.	„Shine” (na żywo)
20.	„Cenny…” (na żywo)
21.	„Życzenie” (na żywo)
22.	„Do ciebie” (na żywo)

Limitowana edycja Saitama Super Arena Venue CD 2

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Taniec mechaniczny” (na żywo)
2.	„Imitacja” (na żywo)
3.	„W umyśle” (na żywo)
4.	„Obraz” (na żywo)
5.	„Ściana” (na żywo)
6.	„Rozmowa wampira” (na żywo)
7.	„Objaw” (na żywo)
8.	„Anubis” (na żywo)
9.	„Kradzież” (na żywo)
10.	„Opłakany” (na żywo)
11.	„Przypomnij sobie” (na żywo)
12.	„Klaustrofobia” (na żywo)

Personel

Morze Luny

• Ryuichi – wokal
• Sugizo – gitara, skrzypce
• Inoran – gitara
• J – bas
• Shinya – perkusja, perkusja

Linki zewnętrzne

• Specjalna strona albumu