Cud (film z 1912 roku)

Ten artykuł dotyczy brytyjskiego filmu wyreżyserowanego przez Michela Carré i wyprodukowanego przez Josepha Menchena. Jeśli chodzi o niemiecki film wyreżyserowany przez Mime Misu, zobacz Das Mirakel (film z 1912 r.) .

Cudowna
Menchen 'The Miracle' (1912) ) 01.jpg
scena ze sztuki Lyricscope The Miracle z Florence Winston, Ernstem Matrayem i Ernstem Benzingerem
W reżyserii
Michel Antoine Carré (film) Max Reinhardt (sztuka)
Scenariusz Karl Vollmöller (sztuka i film)
Wyprodukowane przez Józef Menchen
W roli głównej


Maria Carmi Ernst Matray Florence Winston Joseph Klein
Muzyka stworzona przez Engelbert Humperdinck (sztuka i film)
Dystrybuowane przez Joseph Menchen (Wielka Brytania)
Data wydania
  • Grudzień 1912 ( 1912-12 ) (Wielka Brytania)
Czas działania
 7000 stóp (Wielka Brytania)
Kraje Wielka Brytania (amerykański producent z głównym biurem produkcyjnym w Londynie, francuski współreżyser, kręcony w Austrii, barwiony we Francji, międzynarodowa obsada)
Języki
Niemy film z napisami
Budżet 50 000 $

The Miracle (1912) (Niemcy: Das Mirakel , Francja: Le Miracle ), to brytyjski niemy pełnokolorowy film, wykorzystujący ręcznie kolorowany proces podobny do Pathéchrome . Wyprodukowany przez Josepha Menchena i wyreżyserowany przez Michela Carré , jest jednym z pierwszych pełnokolorowych filmów fabularnych , jakie powstały. W rolach Maria Carmi , Ernst Matray , Florence Winston i Douglas Payne , a został nakręcony w Austrii .

Cud nie miał być pokazywany jako zwykły film w zwykły sposób, ale został zaprojektowany przez Menchena jako część „sztuki Lyricscope”. Było to niezwykłe (jeśli nie bezprecedensowe) spektakularne przedstawienie teatralne, które – w swoim najbardziej rozbudowanym i kompletnym wyrazie – obejmowało: wyświetlany kolorowy film; pełnowymiarowa orkiestra symfoniczna i chór wykonujący Engelberta Humperdincka wynik; efekty dźwiękowe na żywo, takie jak dzwony kościelne i odgłosy tłumu; scenografia wokół ekranu projekcyjnego, która zmieniała się w trakcie występu; oraz żywych (niemówiących) aktorów i tancerzy w strojach średniowiecznych. Różne części składowe tej idealnej produkcji różniły się nieco w zależności od lokalnych warunków.

Ta multimedialna produkcja z 1912 roku była adaptacją bezsłownej spektakularnej inscenizacji teatralnej Maxa Reinhardta sztuki Karla Vollmoellera o tym samym tytule , która była grana dla ogromnej publiczności w hali wystawowej Olympia w Londynie w latach 1911–1912. Jak zdawali sobie sprawę niektórzy współcześni krytycy, Cud nie był „ruchomym dramatem” w normalnym tego słowa znaczeniu, ale „sfilmowaną pantomimą”, celuloidowym zapisem akcji przedstawienia scenicznego w wyjątkowej prezentacji.

Światowa premiera pełnokolorowego „Lyricscope play” Cudu odbyła się w Royal Opera House w Covent Garden w Londynie 21 grudnia 1912 roku i była pokazywana w całym kraju do Wielkanocy 1913 roku, bijąc wiele rekordów frekwencji. Kolorowy film wraz z towarzyszącym mu programem obiegł następnie cały świat, wyświetlając go w Stanach Zjednoczonych, Australii i Niemczech.

Konkurencyjna, nieautoryzowana wersja ( Das Mirakel ) wyreżyserowana przez Mime Misu dla Continental-Kunstfilm w Niemczech pojawiła się w tym samym roku z tym samym tematem i angielskim tytułem („ The Miracle ”) i była przedmiotem różnych działań prawnych dotyczących praw autorskich w Wielkiej Brytanii i Stany Zjednoczone, co zaowocowało siedmioma różnymi tytułami wspólnymi dla obu filmów.

Zarys konspektu

Film opowiada historię krnąbrnej zakonnicy Megildis, która pod wpływem muzyki złego minstrela opuszcza klasztor wraz z rycerzem. Figura Matki Boskiej ożywa i zajmuje miejsce Megildis, która przemierza świat i jego liczne perypetie. Później Megildis wraca do klasztoru ze swoim umierającym niemowlęciem i otrzymuje przebaczenie, gdy posąg wraca na swoje miejsce.

Akt 1 – Pokusa

  • Scena 1: Zakonnica, siostra Megildis zostaje powierzona pieczy nad świętym obrazem.
  • Scena 2: Uzdrowienie chromego.
  • Scena 3: Minstrel i muzyka.
  • Scena 4: Przybycie Rycerza.
  • Scena 5: Zakonnica musi spędzić noc na klęczkach.
  • Scena 6: Ucieczka Zakonnicy z Rycerzem.
  • Scena 7: Cudowny Obraz ożywa.

Intermezzo

  • Odcinek 1: Jezioro wróżek.
  • Odcinek 2: Schwytanie hrabiego rabusia i taniec dla zakonnicy.
  • Odcinek 3: Udawana ceremonia zaślubin.
  • Odcinek 4: Zakonnica zostaje aresztowana za czary
  • Odcinek 5: Zakonnicy pokazano duchy wszystkich, którzy przez nią stracili życie.

Akt 2 – Przebaczenie

  • Scena 1: Wigilia w klasztorze.
  • Scena 2: Obraz Matki Boskiej powraca na swój ołtarz.
  • Scena 3: Megildis wraca do klasztoru ze swoim dzieckiem i znajduje je martwe. Następuje Cud.
  • Scena 4: Przebaczenie.

Rzucać

Maria Carmi jako Madonna w nagraniu reklamowym do produkcji Olympii .

Wszyscy aktorzy występujący w filmie (z wyjątkiem Florence Winston) właśnie dali szesnaście przedstawień teatralnych w Wiedniu w ciągu dwóch tygodni bezpośrednio poprzedzających zdjęcia i byli dobrze przeszkoleni w swoich rolach.

Chociaż niektóre reklamy filmu sugerowały, że cała obsada brała udział w produkcji Olimpii z lat 1911–12, dotyczyło to tylko Marii Carmi, Douglasa Payne'a, Ernsta Benzingera i Josepha Kleina. Carmi była żoną Karla Vollmoellera , autora sztuki teatralnej, a Cud był pierwszym z jej 26 filmów. Oprócz Payne'a i Matraya, z których każdy nakręcił po jednym filmie, żaden z aktorów nie miał doświadczenia w aktorstwie filmowym; między nimi Carmi, Matray, Payne, Benzinger i Klein nakręcili około 160 filmów Carmi, Matray, Klein i Rocholl wystąpili także w filmie będącym kolejną pantomimą Vollmoellera, Eine venezianische Nacht ( Noc w Wenecji ).

Źródła literackie

Posąg Cezariusza z Heisterbach

Cudowna legenda o krnąbrnej zakonnicy o imieniu Beatrice była wielokrotnie powtarzana, odkąd po raz pierwszy zebrał ją na początku XIII wieku Cezariusz z Heisterbach w swoim Dialogus miraculorum (1219–1223). Opowieść została wskrzeszona przez Maurice'a Maeterlincka w 1901 roku w pomniejszej sztuce zatytułowanej Soeur Beatrice ( Siostra Beatrice ), opierając się na wersjach Villiersa de l'Isle-Adam i XIV-wiecznego holenderskiego poematu Beatrijs . Maeterlinck opisał swoją własną pracę (i Ariane et Barbe-bleue ) jako „... małe scenariusze, krótkie wiersze typu niestety zwanego„ operą-komiczną ”, których przeznaczeniem jest dostarczenie muzykom, którzy o nie poprosili, tematu nadającego się do rozwoju lirycznego. Udają, że nic więcej nie robią”. Jednak według jednego z krytyków Ariane et Barbe-bleue i Soeur Beatrice „są w rzeczywistości całkowicie pozbawione poważnego wysiłku estetycznego, doktrynalnego czy moralnego”.

Według Jethro Bithell: „Jako sztuka czytania Siostra Beatrice jest zrujnowana przez gatunek pustych wersetów, w których podobno jest napisana. Typograficznie jest ułożona w formie prozy; ale namacalne wersety tego rodzaju doprowadzają czytelnika do szaleństwa:”


„II est prudent et sage; et ses yeux sont plus doux Que les yeux d'un enfant qui se spotkał genoux”.

Maeterlinck użył tego samego stylu w Monna Vanna : „… napisany, częściowo, tym samym rodzajem pustych wersetów, co siostra Beatrice - bardzo kiepskie rzeczy uważane za poezję i bardzo kłopotliwe do odczytania jako proza”.

Siostra Beatrice została wyprodukowana przez Wsiewołoda Meyerholda w Moskiewskim Teatrze Artystycznym w 1906 roku, o czym Reinhardt mógł być świadomy. Sztuka Maeterlincka została również wystawiona w marcu 1910 roku w New Theatre w Nowym Jorku z Edith Wynne Matthison w roli tytułowej.

Podczas rekonwalescencji po chorobie w wieku 18 lat w 1896 roku Karl Vollmoeller miał wizję Najświętszej Maryi Panny , która wywarła na nim głębokie wrażenie i która później stała się podstawą jego bezsłownej sztuki Cud . W późniejszym wywiadzie opowiadał: „Mieszkając we Włoszech, miałem okazję zaabsorbować się łacińskimi rękopisami, które opowiadały historię świętych Kościoła katolickiego (tj. Heisterbach). Jedna z tych legend zainspirowała mnie do napisania mojej sztuki znany jako Cud ... Napisałem ten utwór (sztukę) w tym samym czasie (za jednym zamachem), zanim powstały filmy. Pragnę z całą mocą stwierdzić, że moja sztuka zawiera duchowe przesłanie dla całego świata, nie tylko dla chrześcijan”.

W innym wywiadzie z 1913 roku Vollmoeller powiedział o Cudu : „Cud nie jest sztuką teatralną w zwykłym tego słowa znaczeniu. Ma na celu odwołanie się do uczuć religijnych. Próba zaspokojenia tego rodzaju sztuki wyłącznie dla bogatych lub snobizm byłby wielkim błędem. Często ludzie, którzy doceniliby sztukę, to ludzie, których nie stać na bilet wstępu. Aby produkcja taka jak Cud przyciągała ludzi, dla których była pierwotnie przeznaczona, musi mieć niską cenę przyjęcia”.

Zespół produkcyjny

Josepha Menchena około 1913 roku

film The Miracle był pomysłem jego producenta, Josepha Menchena , mieszkającego w Londynie amerykańskiego wynalazcy, kinooperatora i właściciela nowojorskiej firmy zajmującej się oświetleniem teatralnym, który później został agentem literackim zajmującym się scenariuszami filmowymi. Doniesienia o sprawach dotyczących praw autorskich w sądach angielskich i amerykańskich potwierdzają, że Menchen nakręcił ten film, a recenzja amerykańskiej premiery filmu w Nowym Jorku określiła go jako „Menchen Miracle”.

Menchen uzyskał wyłączne prawa i prawa filmowe od Reinhardta i Bote & Bock ( wydawców Vollmöllera i Humperdincka ) i „poniósł bardzo znaczne koszty” (20 000 funtów lub 50 000 dolarów) „na przygotowanie filmu do sztuki, który zamierzał wyprodukować z panem Walterem Hymanem” w Covent Garden Opera House 21 grudnia”. Innym nazwiskiem (prawdopodobnie sponsorem finansowym) pojawiającym się w związku z produkcją jest AD Rosenthal. „Sztuka Lyricscope” miała być częściowym odtworzeniem (w nieco mniejszej skali) ogromnego teatralnego przedstawienia Reinhardta widowisko , które rok wcześniej przyciągnęło do Olimpii tak wielkie tłumy.

Wydaje się, że Reinhardt był zaangażowany w pewne wstępne dyskusje techniczne na temat filmu Cud (zgodnie z artykułem w The Cinema z lipca 1912 r., Zanim film został nakręcony), chociaż wydaje się, że miał niewiele wspólnego z jego faktycznym tworzeniem.

Chociaż większość „reżyserii” należy zasadniczo do Reinhardta (ponieważ film miał być nagraniem na taśmie filmowej produkcji scenicznej Reinhardta), Menchen zaangażował doświadczonego francuskiego reżysera filmowego Michela Carré do nadzorowania zdjęć. Carré niedawno ukończył historyczny film o Napoleonie Bonaparte , Le Memorial de Saint-Hélène (1911). Wcześniej wyreżyserował pierwszy europejski film pełnometrażowy (90 minut), L'enfant prodigue (1907), oparty na jego własnej wcześniejszej pantomimie z muzyką ( Carré 1890 ); wraz z Albertem Cappellanim wyreżyserował popularny i odnoszący sukcesy film Fleur de Pavé z 1909 roku , w którym wystąpili Mistinguett i Charles Prince .

Engelbert Humperdinck , kompozytor muzyki do Cudu

Według artykułu w lokalnej gazecie Berkshire , Menchen i Carré mieli „niezliczone doświadczenia” w projektowaniu wyglądu filmu; ostatecznie opracowali metodę układania tła, która „odtworzyłaby każdą frazę fotograficznego światła i cienia, wraz z ekstremalną głębią”. Przed wyprodukowaniem filmu Menchen był właścicielem własnej firmy zajmującej się oświetleniem teatralnym w Kansas City i Nowym Jorku, zaczynając jako elektryk teatralny w Missouri w wieku około 18 lat, a Carré był doświadczonym filmowcem, który pracował już przy około 40 filmach jako (współ)reżyser lub scenarzysta. Carré i Menchen najwyraźniej nadal dobrze się ze sobą dogadywali; kiedy Menchen otworzył swoje nowe Studio Menchen na przedmieściach Paryża, Epinay-sur-Seine w 1913 roku, Carré został jego dyrektorem artystycznym, chociaż wydaje się, że żaden film (lub bardzo niewiele) został tam wyprodukowany.

Film miał towarzyszyć oryginalna ścieżka dźwiękowa, którą Engelbert Humperdinck napisał dokładnie rok wcześniej do produkcji Reinhardta Olympia. W większości swoich reklam (był swoim własnym agentem reklamowym) Menchen dość konsekwentnie promuje film jako „towarzyszy mu wspaniała muzyka Humperdincka”, ponieważ niesie on dużą wagę zarówno filmu, jak i sztuki. Partytura wokalna Gustava Schirmera (która zawiera również streszczenie sztuki nad muzyką) została opublikowana w Niemczech przez Bote & Bock w 1912 roku jako Humperdinck's Das Wunder .

Karl Vollmöller , który zaadaptował scenariusz ze swojej bezsłownej sztuki z 1911 roku Cud

Według artykułu w The Cinema z lipca 1912 r., scenariusz został zaadaptowany przez Karla Vollmöllera na podstawie jego sztuki teatralnej, którą Reinhardt wyprodukował na zamówienie CB Cochrana na spektakularny konkurs w Olimpii w 1911 r. Vollmoeller widział i najwyraźniej zaaprobował film, mówiąc, że „w każdym szczególe odpowiada mojej oryginalnej pracy, z wyjątkiem kilku scen wprowadzonych za moją zgodą”. Jednak w wywiadzie ze stycznia 1913 r. Vollmoeller wydaje się nie być entuzjastycznie nastawiony do użycia koloru w filmie:

„… system kolorowania każdej sceny filmowej musi być opracowany niezależnie od samego mechanizmu filmowego, tak jak robią to reflektory i inne światła sceniczne w przedstawieniu teatralnym. Nie wierzę w tak zwane naturalne kolory dla kino z wyjątkiem filmów tematycznych. Reprodukcja barw natury nie jest konieczna, a przyroda w takich okolicznościach często jest brzydka. Tu powinna wkroczyć sztuka”.

Scenografię i kostiumy w Olimpii wykonał Ernst Stern, którego scenografia zamieniła w 1911 roku londyńską salę wystawową (często kojarzoną z pokazami koni) w gotycką katedrę. Aktorzy filmu Menchena nosili okazałe kostiumy z pierwszych kontynentalnych przedstawień Reinhardta spektakl na wiedeńskiej Rotundzie ; a podczas występów „Lyricscope play” Menchena ekran był otoczony scenografią, aby sprawiać wrażenie, jakby film był oglądany przez otwarte drzwi katedry.

Produkcja

Kościół Perchtoldsdorf, obraz Rudolfa von Alt

Zdjęcia do filmu miały miejsce w różnych miejscach w pobliżu Wiednia w Austrii , zaraz po europejskiej premierze sztuki w październiku 1912 roku.

Cudu Reinhardta z 1911 r. Podróżowała po Europie w repertuarze przez dwa i pół roku, a jej pierwsza kontynentalna produkcja miała miejsce w Rotundzie Wiedeńskiej w dniach 15 września – 3 października 1912 r. Czas wiedeńskiej premiery był czymś z zamach stanu dla Reinhardta: 23. Międzynarodowy Kongres Eucharystyczny Kościoła Katolickiego (którego ceremonia otwarcia z udziałem 15 000 osób odbyła się wewnątrz Rotundy) zakończył się pod koniec poprzedniego tygodnia, zapewniając gotową, międzynarodową, religijnie skłonną publiczność.

Zamek Kreuzenstein . To wejście do zamku z mostu zwodzonego pojawia się w jednej scenie filmu.

Zdjęcia do Cudu rozpoczęły się w okolicach kościoła parafialnego Perchtoldsdorf pod Wiedniem 6 października 1912 roku, zaraz po zakończeniu 3-tygodniowego występu w Rotunde. Populacja małego miasteczka była prawie przewyższana liczebnie przez obsadę około 800 aktorów, którzy w porze posiłków jedli przy długich stołach na ulicy.

W przypadku niektórych zewnętrznych ujęć katedry ziemię pokryto watą symulującą śnieg, co kosztowało 5000 koron . Zdjęcia kontynuowano w niedawno ukończonym (1874–1906) pozorowanym średniowiecznym Burg Kreuzenstein , również pod Wiedniem, Menchen za zgodą właściciela hrabiego Wilczka .

Został nakręcony na czarno-białej taśmie 35 mm , a następnie jeden lub więcej odbitek został ręcznie pokolorowany w Paryżu. Film został pierwotnie ogłoszony z czasem trwania około 2 godzin (7000 stóp), chociaż był odtwarzany na wysokości 5500 lub 5100 stóp w Stanach Zjednoczonych i innych krajach.

Występy Cudu

Film był pokazywany na całym świecie. Spektakle premierowe (z czasem trwania, jeśli są znane) odbyły się w:

  • Wielka Brytania: 21 grudnia 1912 ( 21.12.1912 ) (7000 stóp) — właściciel światowych praw, Joseph Menchen .
  • USA: 17 lutego 1913 ( 17.02.1913 ) (5500 stóp) — właściciel praw w obu Amerykach: Miracle Company Inc. ( Al. H. Woods oraz Milton i Sargent Aborn )
  • Holandia: 24 marca 1913 ( 1913-03-24 ) - prawa prawdopodobnie posiadane przez Antona Noggeratha Jr.
  • Australia: 29 grudnia 1913 — prawa australijskie należące do Beaumonta Smitha ( 1913-12-29 )
  • Nowa Zelandia: kwiecień 1914 ( 1914-04 ) (6000 lub 5500 stóp)
  • Niemcy: 15 maja 1914 ( 15.05.1914 )
  • Argentyna: 29 stycznia 1916 ( 1916-01-29 )

Zjednoczone Królestwo

Proces sądowy w Wielkiej Brytanii

Film Menchena był gotowy do ręcznego kolorowania w grudniu 1912 roku i próbował zarejestrować go w Niemczech, ale odmówiono mu, ponieważ uznano, że Das Mirakel , konkurencyjny film wyreżyserowany przez Mime Misu dla niemieckiej firmy produkcyjnej Continental-Kunstfilm ma prawo pierwszeństwa . Jednak w Londynie Elite Sales Agency (dystrybutorzy Continental-Kunstfilm w Wielkiej Brytanii) reklamowali film pod angielskim tytułem The Miracle . Rozgłos z wyprzedzeniem sugerował, że był to film z rzeczywistej produkcji Reinhardta w Olimpii. Menchen, jako jedyny właściciel praw do filmu, wytoczył powództwo (18 grudnia 1912 r.), Aby uniemożliwić wyświetlanie filmu Misu. Sędzia nie mógł orzekać w sprawie praw autorskich, ale zasugerował zmianę nazwy wersji kontynentalnej na Sister Beatrice ; został pokazany w London Pavilion tego samego dnia pod tytułem Sister Beatrix .

Siostra Beatrix miała tylko kilka pojedynczych pokazów na prowincji i została całkowicie przyćmiona sukcesem filmu Menchena. Elitarna agencja sprzedaży zaprzestała działalności w październiku 1913 r., Powołując się na ciężkie straty.

Przedstawienia

Royal Opera House w Covent Garden , gdzie Cud miał swoją światową premierę 21 grudnia 1912 roku.

Światowa premiera „Lyricscope play” Cudu w pełnym kolorze miała miejsce w Royal Opera House w Covent Garden w Londynie 21 grudnia 1912 roku, dokładnie rok po otwarciu spektaklu teatralnego Maxa Reinhardta w Olimpii. 75-osobową orkiestrą dyrygował Friedrich Schirmer, który dyrygował orkiestrą w Olimpii (Londyn), a później poprawił partyturę Humperdincka do produkcji scenicznej z 1924 roku w Century Theatre (Nowy Jork) . Chór liczący 60 osób dyrygował Edmund van der Straeten, który był także chórmistrzem w Olimpii.

Cud trwał przez kilka tygodni w Royal Opera House w Covent Garden, pokazując trzy razy dziennie (15:00, 18:30 i 21:00) z chórem i orkiestrą składającą się z 200 wykonawców, za jedyne sześć pensów (2½ pensa). Pod koniec jego biegu, zgłoszona liczba wykonawców wzrosła do 200.

Innowacyjny ekran projekcyjny w świetle dziennym, używany podczas całego występu w Royal Opera House, został sprzedany przez firmę Universal Screen and Equipment Co. z siedzibą pod adresem 226, Piccadilly . Chociaż był to pierwszy raz, kiedy film został pokazany w Covent Garden, berlińska Opera Królewska już włączała filmy do produkcji oper Wagnera , aby pokazać niemożliwe w inny sposób efekty sceniczne.

Reklama w prasie branżowej Cud , marzec 1913

Kolorowy film został na krótko przeniesiony do nowego Picture House pod nr. 165, Oxford Street , Londyn, od piątku 24 stycznia 1913 r. Przed publicznym otwarciem Menchen dał specjalne przedstawienie charytatywne The Miracle 22 stycznia 1913 r., W rocznicę bitwy pod Rorke's Drift . Przekazał dochody na fundusz upamiętniający londyńskiego taksówkarza, szeregowca Fredericka Hitcha , VC, który walczył w Rorke's Drift i zmarł 6 stycznia.

Była tylko jedna ręcznie kolorowana odbitka filmu, a AH Woods , właściciel praw filmowych w USA, zamierzał pokazać film w Nowym Jorku. Woods osobiście zabrał ze sobą kolorowy wydruk do Nowego Jorku, odlatując 6 lutego statkiem RMS Mauretania . Cud został otwarty w Park Theatre , 5 Columbus Circle , 17 lutego 1913 roku.

Cud nadal był pokazywany w Picture House w wersji czarno-białej, reklamowanej przez Menchena (działającego jako jego własny dystrybutor w Wielkiej Brytanii) jako „Synescope Play”. który grał w mniejszych salach przy zmniejszonych siłach.

Sprawozdanie z późniejszego występu w lipcu w Windsorze opisuje ogólny efekt na widowni:

Sceneria została specjalnie zbudowana, aby przedstawiać zewnętrzną część starej katedry w Perchtoldsdorf , tak pomysłowo wymyślona, ​​że ​​​​kiedy wielkie drzwi są otwarte, publiczność widzi całe przedstawienie, jakby odbywało się w samej katedrze. Aspekt ekranu, jaki zwykle widzimy, został całkowicie usunięty. [tj. ekran był otoczony scenerią, jak sztuka teatralna.]

The Miracle nadal przyciągał dużą publiczność, gdziekolwiek grał, bijąc rekordy frekwencji w Kings's Hall, Leyton (2000 miejsc), King's Hall, Lewisham (2000 miejsc), Curzon Hall, Birmingham (3000 miejsc), Royal Electric Theatre, Coventry i Popular Picture Palace, Gravesend Aż 150 000 osób pojechało zobaczyć The Miracle podczas trzytygodniowego biegu w Liverpool Olympia (3750 miejsc).

Stany Zjednoczone

Premierowe przedstawienie Menchen Miracle w pełnym kolorze odbyło się w Park Theatre , Columbus Circle, Nowy Jork, w poniedziałek 17 lutego 1913 roku.

Tło

Pierwszym wyborem Menchena na dystrybutora w USA był Henry B. Harris , nowojorski kierownik teatralny i impresario. Menchen dobrze znał Harrisa, który zaprojektował oświetlenie do kilku jego pokazów, a pierwszy list zeznaniowy na początku katalogu produktów Menchena z 1906 r. Był podpisany „Harry B. Harris”. Harris właśnie stracił wiele tysięcy dolarów na nieudanym odtworzeniu paryskiego Folies Bergère w Nowym Jorku i kupował prawa do kilku londyńskich koncertów oraz organizował londyński występ swojej gwiazdy Rose Stahl w produkcji. Mógł widzieć produkcję Reinhardta podczas londyńskiego pokazu w Olympia od grudnia 1911 do marca 1912: w każdym razie kupił prawa (rzekomo za 10 000 funtów) do filmu Cud , zgodnie z wywiadem z kwietnia 1912 roku dla londyńskiego Standard gazecie: „Nabyłem opcję na świetne ruchome obrazy„ Cudu ”, które, jak przewiduję, wywołają sensację po drugiej stronie”. Wszystko wyglądało dobrze na powrót Harrisa do Stanów, ale niestety bilety, które on i jego żona zarezerwowali na podróż powrotną do Stanów, miały wydrukowane słowa RMS Titanic .

Plakat do In Nacht und Eis w reżyserii Mime Misu w 1912 roku dla Continental-Kunstfilm

Variety pojawiła się wiadomość, w której twierdzono, że negatywy Cudu zatonęły wraz z Titanicem ; ale Menchen odpowiedział w następnym tygodniu z Londynu, mówiąc, że nie doszło do strzelaniny. Żaden film nie został faktycznie ukończony przed datą wypłynięcia statku 13 kwietnia 1912 roku.

Drugim dystrybutorem Menchena był urodzony na Węgrzech archetypowy showman Al Woods , który przebywał w Berlinie w związku z budową pierwszego w Niemczech specjalnie wybudowanego kina, Ufa -Pavillon am Nollendorfplatz . Podczas gdy Harris należał do czołowych producentów teatralnych, Woods (choć nie miał nic przeciwko spektaklom) był kimś, kogo pokazy wywoływały pogardę krytyków, a nawet oskarżenia. Właśnie skończył budowę teatru Eltinge , mając bardzo udany sezon 1911, zarządzając wodewilową odtwórczynią roli Julian Eltinge w muzycznych rolach komediowych na Broadwayu. Sam Menchen pracował w teatrach wodewilowych, takich jak Tony Pastor , pokazując wczesne filmy ze swoim Kinoptikonem od 1896 do 1899 roku.

W maju 1912 roku Woods nabył wyłączne prawa do filmu Cud Reinhardta w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i całej Ameryce, za który zapłacił Menchenowi 25 000 dolarów i założył Miracle Film Company, Inc. w celu jego dystrybucji.

Wkrótce Woods znalazł się w szeregu wyzwań prawnych związanych z rywalizującym z nim niemieckim filmem o tej samej tematyce i angielskim tytule, co film Menchena. Ten film, Das Mirakel , wyprodukowany przez Continental-Kunstfilm z Berlina i wyreżyserowany przez Mime Misu , był również reklamowany w Wielkiej Brytanii i USA jako The Miracle . Niemiecki film został ukończony i pokazany w USA, zanim Menchen ledwo skończył zdjęcia w Austrii. Reklamy sugerowały pośrednio, że jest to film produkcji Reinhardta Olympia. Późniejsze zmiany nazwy filmu doprowadziły do ​​znacznego zamieszania co do tego, który „Cud” jest który.

Próby w Nowym Jorku

Sargent Aborn ok. 1913 r
Milton Aborn ok. 1913 r

Reżyser teatralny Edward P. Temple został zaangażowany przez AH Woods do wystawienia baletu złożonego ze 100 tancerzy, który miał towarzyszyć filmowi w Ameryce. Temple popłynął do Londynu 12 grudnia 1912 r., Aby obejrzeć londyńską prezentację „The Miracle”. On i Menchen pracowali wcześniej razem na nowojorskim Hipodromie Thomsona i Dundy'ego : np. w 1906 roku rewia A Society Circus , akt III, scena 3, „Court of the Golden Fountains” była sceną kierowaną przez Temple'a, z maszynami stereopticon przez Menchena. Temple wrócił w Nowy Rok, aby przygotować inscenizację z czarno-białą kopią filmu o długości 7000 stóp i rozpoczął próby chóru (150 dorosłych i 50 dzieci) w tygodniu rozpoczynającym się 12 stycznia 1913 r. Al. Woods, który również oglądał produkcję Covent Garden z Temple, znalazł kilku partnerów biznesowych, z którymi mógł podzielić się ciężarem finansowym: Miltonem i Sargentem Abornem. Abornowie byli producentami operetki ze swoimi Firma Aborn Opera . Temple wystawił już Balfe 's The Bohemian Girl for the Aborns w Majestic (później Park Theatre) w 1911 roku.

Po tym, jak „The Miracle” zakończył swoją działalność w Covent Garden i przeniósł się do nowo wyremontowanego Picture House przy 165 Oxford Street w Londynie, Woods wrócił 6 lutego na RMS Mauretania z cennym kolorowym filmem. Reklama Menchena w brytyjskiej prasie branżowej z 5 lutego głosiła, że ​​Cud zostanie pokazany w Liberty Theatre , którego właścicielem są Klaw i Erlanger , chociaż wciąż rozważane są inne miejsca, w tym „stare” Metropolitan Opera House lub New Amsterdam Theatre (również zbudowany przez Klawa i Erlangera); ale do 14 lutego Teatr Park był zarezerwowany – były różne konsultacje, wszelkiego rodzaju kłótnie i przynajmniej jeden szturm.

Premiera w USA

Nowojorska premiera Menchen Miracle w pełnym kolorze odbyła się w Park Theatre, 5 Columbus Circle (dawniej Majestic ) , 17 lutego 1913 r. Prezentacja nie była tak rozbudowana jak w Covent Garden (procesja zakonnic otworzyła się postępowanie, ale krytycy nie wspomnieli o tancerzach); Muzykę Humperdincka wykonał 100-osobowy chór i powiększona Rosyjska Orkiestra Symfoniczna z Nowego Jorku pod dyrekcją jej założyciela Modesta Altschulera . Altschuler był uczniem Gustava Holländera, który wcześniej dyrygował orkiestrą w r występy sceniczne Cudu w Olimpii w Londynie w latach 1911–12. Holländer był dyrektorem Berlińskiego Konserwatorium Sterna , gdzie jednym z profesorów był Humperdinck , który skomponował muzykę do scenicznej i filmowej wersji Cudu . Holländer skomponował także muzykę do scenicznej inscenizacji pantomimy Vollmoellera Sumurûn Reinhardta z 1910 roku .

Spektakl najwyraźniej trwał nieprzerwanie w Nowym Jorku w Park Theatre co najmniej do 9 marca.

Boston
Charles Frohman (dyrektor Teatru Kolonialnego w Bostonie) w 1915 roku

The Miracle wystawiano od 24 lutego 1913 przez dwa tygodnie raczej lekkiej działalności w Colonial Theatre w Bostonie , MA . Menedżerami w Colonial byli Charles Frohman i William Harris, ojciec Henry'ego B. Harrisa, który przejął sprawy jego zmarłego syna. Cenzor miejski sprzeciwił się wielu scenom i trzeba było wyciąć kilkaset stóp; bilety kosztowały do ​​​​1,50 dolara (więcej niż średnia), a interesy były bardzo słabe. Po Cudu pojawiła się The Pink Lady , jeden z największych muzycznych sukcesów poprzedniego sezonu, z zespołem świeżo po triumfalnym biegu w Londynie.

Pogoda w okolicach Wielkanocy była okropna, z tornadami niszczącymi osiem stanów ( patrz sekwencja wybuchu tornada w marcu 1913 r .) I zabijającymi około 240 osób; kilka kolejnych dni ulewnych deszczy w środkowych i wschodnich Stanach Zjednoczonych spowodowało rozległe powodzie , w których utonęły kolejne niezliczone setki (szacunki wahają się od 650 do 900); w stanie Nowy Jork Rochester zostało poważnie dotknięte, a Buffalo doświadczyło wiatru o prędkości 90 mil na godzinę (140 km / h ).

Konkurencyjny film zakazany w Chicago

Film Cudu , który został zakazany w Chicago pod koniec kwietnia 1913 r. Ze względu na przedstawienie „morderstwa, pijaństwa i niemoralności”, był prawdopodobnie wersją Misu ( Das Mirakel ), ponieważ prawa stanowe zostały sprzedane wystawcy z Chicago przez New York Film Company na początku tego miesiąca. Raport policyjny odnosi się do filmu Sister Beatrix jako adaptacji sztuki Maeterlincka - która zwykle pojawiała się w reklamach NYFC, podczas gdy Menchen nigdy nie odnosił się do niego w swojej reklamie - a następnie myląco nazywa go „Cudem”.


amerykańskie postępowanie sądowe

New York Film Company była amerykańskim dystrybutorem berlińskiej firmy produkcyjnej Continental-Kunstfilm , której Das Mirakel została przemianowana w Wielkiej Brytanii na Sister Beatrix po decyzji sądu w Londynie. ( patrz wyżej ) 15 stycznia 1913 r. Wewnętrzne spory w New York Film Company doprowadziły do ​​​​tego, że Harry Schultz rozwiązał spółkę z dwoma pozostałymi reżyserami i sam kontynuował działalność. Jednak do 1 lutego 1913 r. sytuacja uległa odwróceniu; po rozwiązaniu sporów między reżyserami Schultz zrezygnował z biznesu, a Danziger i Levi przejęli kontrolę nad New York Film Company.

zakończeniu pokazu Menchen Miracle w Covent Garden (najpóźniej do 31 stycznia 1913 r.) Film przybył do Stanów Zjednoczonych i miał swoją amerykańską premierę w poniedziałek 17 lutego 1913 r. W Park Theatre w Nowym Jorku.

W tygodniu od 3 do 9 marca 1913 r. Al Woods wystąpił do sądu, aby uniemożliwić firmie New York Film Co. dalsze dzierżawienie ich filmu „Cud”. Sędzia Lehman nałożył tymczasowy nakaz na korzyść Woodsa pod warunkiem wpłacenia kaucji w wysokości 20 000 dolarów. Następnie New York Film Co. wystawiła film Continental jako „ Siostra Beatrice ” , wcześniej reklamowana jako Cud , i ponownie reklamowała „Prawa stanowe” dla filmu pod nowym tytułem. Film Menchena został ponownie pokazany w Bostonie w tygodniu rozpoczynającym się 5 kwietnia 1913 r., a Woods uzyskał nakaz powstrzymania firmy AA Kellman Feature Film Co. (Kellman był właścicielem Park Theatre w Taunton w stanie Massachusetts) przed wyświetlaniem filmu Continental The Miracle pod nielegalną nazwą .

Jednak kaucja w wysokości 20 000 dolarów nie nadeszła od Woodsa, więc Justice Lehman opuścił nakaz w dniu 6 maja 1913 r., Pozostawiając New York Film Co. swobodę sprzedaży lub dzierżawy Cudu bez pytania.

Holandia

Cud został otwarty w Teatrze Flora, 79-81 Wagenstraat, Haga , w dniu 24 marca 1913 roku i grał przez 3 kolejne tygodnie. Reklamowano występy czasowe zamiast zwykłego ciągłego pokazu, prawdopodobnie w celu zmaksymalizowania liczby dostępnych miejsc (800 w 1909 r.). Wyprzedały się przez pierwsze dwa tygodnie, aw trzecim tygodniu grały przy bardzo pełnych salach.

Flora była pierwotnie prowadzona przez FA Nöggeratha. Jego syn Anton Nöggerath Jr. kontynuował działalność ojca, ucząc się handlu filmami w Wielkiej Brytanii w Warwick Trading Company od 1897 roku u Charlesa Urbana i tworząc własną negatywną rozwijającą się firmę w 1903 roku na Wardour Street w Londynie. Kiedy jego ojciec zmarł w 1908 roku, Nöggerath wrócił do Holandii i wraz z matką przejął firmę.

The Miracle grał przez dwa tygodnie od 16 maja 1913 w Bioscope Theatre, 34 Reguliersbreestraat, Amsterdam , innym zakładzie Noggerath; w Thalia Theatre w Hadze przez tydzień od 25 października 1918 r. oraz w Prinses Theatre w Rotterdamie przez tydzień rozpoczynający się 25 lipca 1919 r.

Australia

Australazyjskie prawa do „The Miracle” zostały nabyte od Josepha Menchena przez Beaumonta Smitha podczas jego rocznego światowego tournée po Afryce Południowej, Europie i Kanadzie z jego nowatorskim programem „Tiny Town” z udziałem małych ludzi . Smith był właścicielem lub zarządzał wieloma australijskimi kinami, a później sam reżyserował filmy. W Australii i Nowej Zelandii (podobnie jak w Wielkiej Brytanii) Cud był ogólnie reklamowany nie tylko jako zwykły film sam w sobie, ale jako „sztuka Lyricscope”, która została zaprojektowana jako część wyjątkowej wieczornej rozrywki wraz z filmem, scenografią, aktorami i tancerzami, chórem i orkiestrą.

Australijska premiera The Miracle odbyła się w Sydney 29 grudnia 1913 r. W Glaciarium TJ Westa , jednym z najwcześniejszych specjalnie zbudowanych lodowisk w Australii, które w miesiącach letnich pełniło funkcję kina.

Dekoracje do The Miracle zostały skonstruowane przez artystów scenicznych George'a Dixona (który również pracował nad oryginalną londyńską produkcją) i Harry'ego Whaite'a. Lewis De Groen (zm. 1919 w wieku 54 lat) dyrygował chórem złożonym z 80 śpiewaków i jego powiększoną orkiestrą wicekrólewską. De Groen był dyrygentem w Cinematograph (tj. kinie) TJ Westa od około 1900 roku i kontynuował swoją pracę w nowym Glaciarium Westa, kiedy zostało otwarte w 1907 roku. trzy różne miejsca w Sydney.

Cud trwał w Sydney przez dwa tygodnie, a później przez trzy tygodnie w kinie Westa w Melbourne w kwietniu i maju 1914 r., Po czym przeniósł się do Adelajdy i Perth w czerwcu. Nadal pojawiał się w Australii, w tym Wagga Wagga w lipcu 1915 i Warracknabeal w maju 1916.

Nowa Zelandia

Film z orkiestrą i chórem Burke'a był grany „z pewnym stopniem doskonałości” w King's Theatre w Auckland w marcu 1914 roku. Przedstawienia wystawił Maurice Ralph. Względnie duże siły dostępne w salach miejskich zostały nieco zmniejszone na prowincji: zgodnie z ogłoszeniem w Poverty Bay Herald w maju 1914 roku dla The Miracle at His Majesty's Theatre, Gisborne, Nowa Zelandia : „Wspaniała muzyka Humperdincka będzie odtwarzana przez Wielka Rozszerzona Orkiestra składająca się z 12 instrumentalistów”.

Oryginalna sala wystawowa w Ogrodzie Zoologicznym w Charlottenburgu w 1908 roku, przed przebudową na teatr, a następnie kino Palast am Zoo .

Niemcy

Po występach w Rotundzie Wiedeńskiej w 1912 roku (bezpośrednio po kręceniu filmu ), sztuka sceniczna Vollmoellera kontynuowała swoją europejską trasę koncertową do 1914 roku, grając w Berlinie przez dwa tygodnie w Zirkus Busch [ de ] od 30 kwietnia do 13 maja. Dwa dni później film The Miracle otrzymał swoją niemiecką premierę (jako Das Mirakel ) w kinie Palast am Zoo (później Ufa-Palast am Zoo ) w Charlottenburgu w Berlinie w poniedziałek, 15 maja 1914 roku .

Właścicielem wyłącznej dzierżawy Palast am Zoo był oszust-milioner Frank J. Goldsoll. Kilka miesięcy wcześniej wykupił europejskie interesy swojego partnera biznesowego, AH Woods , wraz z niemieckimi prawami filmowymi do Cudu . Goldsoll i Woods zbudowali wcześniej w 1913 roku Ufa-Pavillon am Nollendorfplatz , pierwsze specjalnie zbudowane wolnostojące kino w Berlinie, w 1913 roku. Obaj dołączyli do Goldwyn Pictures Corporation w 1919 roku. Godsoll, jako główny inwestor, wyparł Sama Goldwyna i został głównym inwestorem firmy. prezydenta aż do jego połączenia w celu utworzenia GM w 1924 r.

Przyjęcie

18-letni Paul Hindemith poszedł zobaczyć oryginalną produkcję sceniczną Reinhardta, kiedy przybyła ona w trasę koncertową do Frankfurtu nad Menem w grudniu 1913 roku. W liście wyraźnie przekazuje niemal przytłaczający efekt masowego, przypominającego korowód pokazu w Festhalle. Wydaje się (z opisu Hindemitha „prawdziwej rzeczy”), że Menchenowi w dużej mierze udało się odtworzyć podobną atmosferę w swoich pełnokolorowych pokazach filmu „Lyricscope”:

28 grudnia 1913

Wczoraj byłem na przedstawieniu „Cudu” Vollmoellera, które Max Reinhardt prezentuje w Festhalle. Jeśli kiedykolwiek będziesz miał okazję go zobaczyć, nie przegap tego! Aż trudno uwierzyć, że można kontrolować tak ogromne rzesze graczy. Byłem całkowicie oszołomiony i nigdy bym nie uwierzył, że coś tak genialnego i majestatycznego można zrobić na scenie, a raczej na arenie. Cała gigantyczna Festhalle została przekształcona w kolosalny kościół. Wszystkie lampy stały się latarniami kościelnymi, a wszystkie okna, oknami kościelnymi. Na początku rozbrzmiewają kościelne dzwony, a cała sala staje się czarna jak noc. Potem dźwięk organów i śpiew zakonnic. Wspaniałe efekty świetlne, procesja trwająca 3/4 godziny, wspaniała muzyka i bogaty pokaz ludzi, strojów i scenerii! I jak dobrze grają aktorzy! Wyszedłem z sali zataczając się i dopiero dziś rano wróciłem do zmysłów. Zwala cię z nóg i zapominasz, że jesteś w teatrze. Pójdę jeszcze raz, cokolwiek się stanie, choćbym miał za to zapłacić 20 marek. 1 stycznia mamy Parsifala . Zobaczę, czy uda mi się znaleźć sympatyczną duszę, która kupi mi bilet.

Nowojorski Amerykanin wyraził obawy tradycyjnych bywalców opery z wyższej klasy Royal Opera House: „Filmy zaatakowały tę stateczną instytucję i bastion muzyki klasycznej, Covent Garden Theatre. […] To prawda, że ​​modne sezon operowy zaczyna się dopiero w maju, ale wśród konserwatywnych bywalców domu nabiera przekonania, że ​​nowy wyjazd zbliża się z drżeniem do profanacji”.

Jednak w Londynie zwykle konserwatywne Athenaeum rozwodziło się nad nowym filmem niemal lirycznie:

Producenci „The Miracle”, zaadaptowanego jako gra kolorów Lyricscope, w Covent Garden dostarczyli nam kolejnego przykładu zadowalającego wykorzystania stosunkowo nowego wynalazku. Ci, którzy mieli nieszczęście nie zobaczyć przedstawienia w Olimpii, mogą teraz uzyskać doskonałe wyobrażenie o tym cudownym przedstawieniu [ ... ] prawdziwi aktorzy i aktorki. Czas refrenu z obrazową reprezentacją może ulec zmianie. Orkiestra w pełni oddaje muzykę prof. Humperdincka.

Stephen W. Bush, recenzując „Reinhardt's Miracle” w The Moving Picture World po jego amerykańskiej premierze, spotkał się z pewną uważną krytyką wśród pochwał:

Kiedy Zakonnica tańczyła przed Baronem Rozbójnikiem, głosy za ekranem brzmiały bardziej jak ożywiona kłótnia w saloonie w East Side niż pomruki rozpustnego tłumu. Można wskazać na wiele innych wad, jak noszenie wysokich obcasów przez jedną z głównych i świętych postaci utworu, upór, z jakim rycerz nosił pełną zbroję nawet podczas zalotów siostry, zbyt nagła śmierć baron rabusiów; ale te wady znikają w blasku i wspaniałości całości.

Wielebny EA Horton, kapelan Senatu Massachusetts , powiedział: „Cud” przykuł moją uwagę i dał mi wielką nagrodę w postaci sugestii i przyjemności”.

W Australii The Sydney Morning Herald skomentował: „Zdumiewająca produkcja„ Miracle ”Maxa Reinhardta została pokazana po raz ostatni w West's Glaciarium w sobotę wieczorem przed ogromnym domem. Sezon ten wyznaczył erę w historii kinematografii w tym kraju a sukces produkcji nie zostanie łatwo zapomniany”.

W Niemczech The Miracle otrzymał niesamowicie pozytywną recenzję od Lichtbild-Bühne, zatytułowaną „Bravo Goldsoll!” (Frank Goldsoll był właścicielem kina Palast am Zoo, w którym był pokazywany).

Spaliśmy od lat! Nowicjusz teatralny Goldsoll, ekspert Variété, przychodzi do nas i musi nam pokazać, jak to się robi… [On] opuszcza teatralne powietrze brzemienne kadzidłem, tak że tworzy się nastrój. Tworzy świetną muzykę z dzwonkami i orkiestracjami itp. Pozostawia plastyczną, cudowną scenerię jako dramatyczną ramę dla pokazu filmowego. Stosuje efekty świetlne: na początku i na końcu żywe zakonnice, chórzyści itp. wchodzą na scenę i są przedstawiani jako oddana cieleśnie Matka Boża w centrum sceny. Efekt filmu „Cud” jest więc na tyle kolosalny, że w dniu, w którym w kinach film jest wyprzedany w całości, jego wartość wzrosła tak bardzo, że nawet entuzjaści twierdzą, że całość bardziej przypomina oryginał.

Biznes rozkręca się tak genialnie, że cała rzesza teatralnych praktyków, którzy teraz narzekają na puste domy, powinna się po prostu wstydzić.

Idź i spróbuj wykorzystać konsekwencje tej „cudownej” demonstracji. Przetrzyj sen z oczu i zawołaj z zazdrością: „Brawo, Goldsoll.

Który cud ?

Zmiany nazw dla cudownych filmów z 1912 roku
Firma Kraj Tytuł Notatki
Józef Menchen Wielka Brytania tylko Cud FP 21 grudnia 1912
USA tylko Cud FP 17 lutego 1913
Niemcy tylko Das Mirakel FP 15 maja 1914 r
Continental-Kunstfilm Niemcy oryginalny Das Mirakel Zakazany ( verbot ) w Niemczech 19 października 1912. Zarejestrowany jako film ( Prüfung ) grudzień 1912.
później Das Marienwunder: eine alte legende Ponownie sklasyfikowany jako powyżej 18 lat ( jugendverbot ) przez policyjnego cenzora i zwolniony z cięciami w maju 1914 r.
Wielka Brytania przedpremierowe Cud Nigdy nie wydany pod tym tytułem po nakazie sądowym Menchena
uwolnienie Siostra Beatrycze. Cudowne zagranie (po 17 grudnia 1912)
USA oryginalny Cud: legenda średniowiecza Pokaz prasowy 18 października 1912, FP 15 grudnia 1912
tymczasowy
Cud Siostry Beatrice LUB Cud lub Siostra Beatrice 		(marzec – maj 1913)

Nagrania muzyki Humperdincka

Dwustronne nagranie 78 obrotów na minutę z fragmentami The Miracle (HMV C2429, nr matrycy 2B 3406 i 2B 3407) zostało wydane przez HMV w śliwkowej wytwórni w 1932 roku, z udziałem London Symphony Orchestra , organów i nienazwanego chóru, pod batutą Einara Nilssona.

Nagranie zbiegło się w czasie z odrodzeniem scenicznym The Miracle w Lyceum Theatre w Londynie w 1932 roku z Lady Dianą Cooper i Wendy Toye , choreografią Leonide Massine i ponownie wyprodukowanym przez CB Cochran. Nilsson wcześniej dyrygował orkiestrą w nowej produkcji scenicznej Reinhardta z 1924 roku (z Morrisem Gestem ) The Miracle , scenografii zaprojektowanej przez Normana Bel Geddesa w Century Theatre w Nowym Jorku.

Stronę 2 powyższego nagrania z 1932 roku można usłyszeć jako niezsynchronizowaną ścieżkę dźwiękową do klipu YouTube z końcowej sceny filmu. To jest barwiony wydruk czarno-biały, a nie oryginalny kolorowy film. Cztery krótkie wybory są następujące, numery pamięci zaczerpnięte z partytury wokalnej (patrz Partytury muzyczne ):

  • Entracte (część II), cue 1: Leicht bewegt (pdf str. 47)
  • Entracte, cue 11: Fackeltanz der Nonne (pdf str. 65)
  • Akt II, scena 1, kolejka 1 6/8 (pdf str. 80)
  • Akt II, scena końcowa, kolejka 39 (pdf str. 104)

Humperdinck dokonał również aranżacji różnych numerów na orkiestrę wojskową. Zostały one nagrane przez zespół Coldstream Guards pod dyrekcją majora Mackenziego Rogana i wydane na jednostronnych płytach HMV 78rpm w marcu 1913 roku.

Zobacz też

Notatki

Cytaty

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Miracle_(1912_film)&oldid=1143415103 ”