Davida C. Levy'ego
David C. Levy (ur. 1938) jest pedagogiem, dyrektorem muzeum, historykiem sztuki i artystą, projektantem/fotografem i muzykiem. Jest dyrektorem grupy konsultingowej Objective Focus LLP. Był prezesem Wydziału Edukacji Cambridge Information Group w latach 2007-2018 oraz prezesem Sotheby's Institute of Art i prezesem-założycielem Bach to Rock. Był prezesem i dyrektorem Corcoran Gallery of Art i Corcoran College of Art and Design w Waszyngtonie w latach 1991-2005 oraz rektorem The New School for Social Research w Nowym Jorku w latach 1989-1991. Od 1970 do 1989 Levy był dziekanem wykonawczym i dyrektorem generalnym Parsons School of Design . Posiada tytuł licencjata z Columbia College, Columbia University oraz tytuł magistra i doktora z New York University .
Wczesne życie
Urodzony w Brooklyn Heights w rodzinie artystów, Edgara Levy'ego [ nieudana weryfikacja ] i Lucille Corcos, Levy przeprowadził się w wieku trzech lat wraz z rodziną do XVIII-wiecznej farmy przy South Mountain Road w hrabstwie Rockland w stanie Nowy Jork . „Droga” została ustalona przez grupę znanych artystów, pisarzy, muzyków i aktorów, takich jak John Houseman , Milton Caniff , Maxwell Anderson , Kurt Weill , Lotte Lenya , Hugo Robus, Morris Kantor i Henry Varnum Poor . Tak więc, w młodym wieku Levy był zanurzony w twórczej społeczności, do której należeli również przyjaciele jego rodziców z Nowego Jorku - jego rodzice chrzestni, rzeźbiarze David Smith i jego żona Dorothy Dehner , a także malarze John Graham , Richard Lindner , Arshile Gorky , Vaclav Vytlacil, Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), I. Rice Pereira ; projektanci William Golden , Cipe Pineles , Will Burtin ; oraz architekt/historyk James Marston Fitch .
Edukacja
Levy planował edukację konserwatorską, ale pod wpływem przyjaciela rodziny i sąsiada, filozofa Charlesa Frankela , uczęszczał do Columbia College na Uniwersytecie Columbia , gdzie studiował filozofię z naciskiem na estetykę i historię sztuki , którą ukończył w 1960 roku. , Levy uczęszczał do Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego i wydziału SENAP uniwersytetu, gdzie uzyskał tytuł magistra i doktorat z teorii organizacji . Jego rozprawa doktorska była analizą niepowodzenia Parsons School of Design w latach 60. oraz strategii i historii leżących u podstaw jej połączenia z The New School for Social Research .
Szkoła Projektowania Parsonsa
W 1962 roku Levy został mianowany dyrektorem ds. Rekrutacji w Parsons School of Design , stając się wiceprezesem szkoły w 1968 roku. Po rezygnacji prezesa Parsonsa w 1969 roku i zbliżającej się perspektywie niewypłacalności Parsonsa, powiernicy Parsonsa polecili Levy'emu zamknąć szkołę . Zamiast tego wynegocjował fuzję z The New School for Social Research . Pod kierownictwem Levy'ego w ciągu następnych dwóch dekad Parsons wyrósł z małej, borykającej się z trudnościami szkoły handlowej, która nie przyznała stopnia naukowego, w jedną z największych i najbardziej zróżnicowanych szkół sztuk wizualnych w Stanach Zjednoczonych, oferującą wiele stopni licencjackich i magisterskich w zróżnicowany zakres dyscyplin sztuk wizualnych. Podczas 19-letniej kadencji Levy'ego jako dyrektora generalnego, Parsons stał się międzynarodową uczelnią artystyczną z kampusami w Los Angeles , Francji , Dominikanie i Japonii . Liczba zapisów Parsona wzrosła z 480 w 1970 r. Do 12 000 na początku lat 80. i stała się głównym wsparciem finansowym dla macierzystego uniwersytetu, The New School. Levy opracował i często pisał programy nauczania dla ponad 30 nowych stopni licencjackich i magisterskich, a także dla oferty kształcenia ustawicznego w każdej dyscyplinie sztuk wizualnych. Wykładał historię sztuki w Parsons i SUNY oraz stworzył specjalne programy edukacji i badań artystycznych we Włoszech , Afryce Zachodniej , Izraelu , Japonii , Rosji , Wielkiej Brytanii i Grecji .
Otis Art Institute of Parsons School of Design
W 1979 roku Levy negocjował aneksję przez Parsonsa The Otis Art Institute of Los Angeles County, zmieniając jego nazwę na The Otis Art Institute of Parsons School of Design (obecnie Otis College of Art and Design ) i tworząc bicoastal College of the Arts. Był to pierwszy (i być może jedyny) przypadek w amerykańskim szkolnictwie wyższym, kiedy prywatna jednostka edukacyjna wchłonęła instytucję publiczną. Partnerstwo Otis/Parsons trwało bardzo udane 12 lat; Corcoran Gallery and College of Art w Waszyngtonie .
Nowa Szkoła Jazzu i Muzyki Współczesnej oraz Mannes College of Music
W 1987 Levy założył The New School for Jazz and Contemporary Music . Napisał wstępny program szkoły i z pomocą swojego muzycznego współpracownika, saksofonisty Arniego Lawrence'a , zwerbował wydział artystów jazzowych, w tym Sir Roland Hanna , Tommy Flannigan , Chico Hamilton , Jimmy Heath , Donald Byrd , Reggie Workman i Red Mitchell . Oferując pierwszy w Nowym Jorku tytuł licencjata z jazzu, szkoła od tego czasu stała się uznawana na całym świecie jako jedna z najbardziej wpływowych konserwatoriów w swojej dyscyplinie.
W 1989 roku, podczas pełnienia funkcji rektora The New School, Levy i jego współpracownicy połączyli Mannes College of Music z uniwersytecką społecznością szkolną.
Galeria sztuki Corcoran
W styczniu 1991 roku Levy został prezesem i dyrektorem Corcoran Gallery of Art i jej kolegium artystycznego Corcoran College of Art and Design . Corcoran to trzecie najstarsze muzeum w Stanach Zjednoczonych i najstarsza instytucja artystyczna w Waszyngtonie.
Levy przejął stery Corcorana pośród wstrząsów wtórnych narodowej burzy wywołanej w 1989 roku, kiedy muzeum odwołało politycznie kontrowersyjną wystawę fotografii Roberta Mapplethorpe'a . Gamarekian, Barbara (14.06.1989). „Corcoran, aby udaremnić spór, rezygnuje z programu Mapplethorpe” . New York Timesa . </ref > Jedna z iskier, która rozpaliła „ wojny kulturowe ” na początku lat 90., incydent w Mapplethorpe zdziesiątkował elektorat zwolenników Corcoranu, zniszczył jego frekwencję i poważnie zagroził jego przyszłej rentowności finansowej.
W ciągu swojej 14-letniej kadencji Levy odbudował zarówno muzeum, jak i jego szkołę artystyczną, organizując ponad 300 wystaw i zwiększając frekwencję w muzeum w 1990 roku z 80 000 do prawie miliona do 2004 roku. Zwiększył aktywa Corcoran z 8–22 milionów dolarów, prowadził kampanię kapitałową, która zebrała 110 milionów dolarów, zwiększyła liczbę członków o 600 procent i podwoiła liczbę studentów studiów licencjackich. Stworzył pierwsze w szkole programy magisterskie dla absolwentów, nabywając i odnawiając historyczną XIX-wieczną szkołę w Georgetown, aby je pomieścić.
Delaware College of Art and Design (DCAD)
W latach 1995-1996, odpowiadając na prośbę partnerstwa publiczno-prywatnego w Wilmington, Delaware , o utworzenie college'u artystycznego w centrum miasta, Levy i Corcoran Dean, Sammy Hoi, opracowali plan strategiczny, pomogli zebrać lokalne fundusze, i utworzył partnerstwo między Corcoran i nowojorskim Pratt Institute , aby wspólnie założyć i zarządzać Delaware College of Art and Design , dwuletnią szkołą artystyczną. DCAD zapewnił również wyartykułowaną ścieżkę transferu dla studentów, którzy chcą kontynuować naukę i ukończyć czteroletni stopień naukowy w Waszyngtonie lub Nowym Jorku . Szkoła rozwija się dzisiaj, a partnerstwo Corcoran/Pratt nadal stanowi przykład innowacji w szkolnictwie wyższym i sztuce.
Zaproponował Frank Gehry Skrzydło Corcoran
W pierwszych latach XXI wieku architekt Frank Gehry został zaangażowany do stworzenia nowego i ostatniego skrzydła dla muzeum i uczelni Corcoran. Powstały projekt spotkał się z uznaniem i zebrano 110 milionów dolarów na pokrycie 160 milionów dolarów kosztu. Po pęknięciu bańki internetowej w latach 2001-2002 i przedwczesnej śmierci w 2004 roku prezesa zarządu Corcoran, zarząd Corcoran przeszedł istotną zmianę kierownictwa i porzucił projekt Gehry. W rezultacie Levy zrezygnował z funkcji prezesa / dyrektora, a następnie przyjął swoje obecne stanowisko w Cambridge Information Group .
Grupa Informacyjna Cambridge (CIG)
W 2005 roku Levy rozpoczął współpracę konsultingową z Cambridge Information Group (CIG), aw 2007 roku został prezesem jej grupy edukacyjnej i jej szkoły podyplomowej Sotheby's Institute of Art . W tym czasie Instytut miał kampusy w Londynie , Singapurze i Nowym Jorku . W 2011 roku Levy stworzył interdyscyplinarny stopień, który łączy naukę biznesu artystycznego i konesera z praktycznym szkoleniem w zakresie projektowania wnętrz, który zapewnia absolwentom tytuł magistra z Sotheby's Institute of Art oraz certyfikat projektowania wnętrz z New York School of Interior Design. W 2012 roku Levy nawiązał współpracę z Claremont Graduate University w hrabstwie Los Angeles, tworząc trzecie duże centrum Instytutu. Sotheby's Institute of Art kształci około 450 studentów studiów dziennych, głównie na studiach magisterskich i doktoranckich. W 2007 roku Levy wraz z żoną Carole Feld i partnerem Jeffem Levinem założył Bach to Rock (B2R), sieć szkół muzycznych z innowacyjnym programem nauczania opartym na tworzeniu małych zespołów i skierowanym głównie do młodzieży w klasach K-12. Pod kierownictwem Grupy Edukacyjnej CIG, B2R prowadzi obecnie sześć szkół w regionie Waszyngtonu i posiada franczyzy w całym kraju. W 2016 roku koledzy Levy i CIG stworzyli The School of the New York Times, która oferuje programy online z różnych dyscyplin oraz obszerne programy letnie i roczne dla uczniów szkół średnich i niedawnych absolwentów
Służba społeczna i nagrody
Levy został odznaczony przez Republikę Francuską Chevalier des Arts et des Lettres, aw 1995 roku uhonorowany przez NYU School of Education nagrodą „Distinguished Alumni Achievement Award” za swoją pracę jako „niezwykły administrator sztuki, znawca sztuki, występujący muzyk, filozof i estetyka”. W następnym roku (1996) został wybrany Washingtonian of the Year przez Washingtonian Magazine . Jako grafik, Levy był kierownikiem artystycznym około 60 publikacji rocznie w Parsons School of Design , z których wiele zdobyło nagrody za wzornictwo i wyróżnienia od takich organizacji, jak New York Art Directors Club i American Institute of Graphic Design ( AIGA ). Posiada doktoraty honoris causa The New School i Cedar Crest College . Pełnił funkcję komisarza ds. sztuki i nauk humanistycznych w Dystrykcie Kolumbii, doradcę Smithsonian Institution oraz członka zarządu National Foundation for the Advancement of the Arts, National Association of Schools of Art and Design oraz Narodowej Fundacji Hospicyjnej. Obecnie zasiada w zarządach Alliance for Young Artists and Writers ( The Scholastic Art and Writing Awards ) oraz Larry Rivers Foundation. Jest członkiem Century Association (NY) i Cosmos Club (Waszyngton, DC).
Życie osobiste
Od późnych lat nastoletnich Levy miał drugą karierę jako muzyk jazzowy, grał i koncertował w Stanach Zjednoczonych , Europie i Azji z niektórymi z wiodących artystów jazzowych XX wieku. Byli wśród nich Jimmy Heath , Chico Hamilton , Junior Mance , Arnie Lawrence i Donald Byrd . Występował także z piosenkarką Joni Mitchell oraz aktorem/muzykiem George'em Segalem . Wraz ze swoim bliskim przyjacielem i współpracownikiem, artystą Larrym Riversem , stworzył The East Thirteenth Street Band, który nagrywał dla Rizzoli i Atlantic Records , występując w całych Stanach Zjednoczonych w latach 80. i na początku lat 90. Od lat 60. Levy pracował jako niezależny fotograf i stworzył zbiór prac fotograficznych dotyczących amerykańskiego krajobrazu przemysłowego, który był wystawiany w muzeach i galeriach w Stanach Zjednoczonych i za granicą.
W 1959 Levy poślubił projektanta graficznego i historyka designu, Janet Meyer. Mają dwoje dzieci, Thomasa Williama i Jessicę Anne Levy. W separacji w 1982 roku, a później rozwiedziony, Levy poślubił Carole L. Feld, wówczas wiceprezesa PBS, w 1992 roku. Ich syn, Alexander Wolf Levy, urodził się w 1995 roku.
Levy i jego rodzina mieszkają w Waszyngtonie
