Gra Śmierci

Death Game
	Plakat kinowej premiery
Death Game
W reżyserii	Peter S. Traynor
Scenariusz	Antoniego Overmana; Michaela Ronalda Rossa; ; Niewymieniony w czołówce: Jo Heims ;
Wyprodukowane przez	Larry'ego Spiegela; Peter S. Traynor;
W roli głównej	Sondra Locke; Seymour Cassel; Obóz Colleen;
Kinematografia	Dawid Wart
Edytowany przez	Dawid Wart
Muzyka stworzona przez	Jimmiego Haskella
Proces koloru	Metrokolor
Firmy produkcyjne ;	Kontynentalni współpracownicy filmowi; Dystrybutorzy zachodu słońca;
Dystrybuowane przez	Pierwsze filmy amerykańskie; Korporacja Filmowa Levitt-Pickman;
Data wydania	13 kwietnia 1977 ;
Czas działania	91 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	150 000 $

Death Game (znany również jako The Seducers ) to amerykański thriller psychologiczny z 1977 roku , wyreżyserowany przez Petera S. Traynora, z udziałem Sondry Locke , Colleen Camp i Seymoura Cassela . Film opowiada o zamożnym z San Francisco , który zostaje zdany na łaskę dwóch brutalnych, obłąkanych kobiet, które nieświadomie wpuszcza do swojego domu podczas burzy.

Traynor, były kalifornijski finansista nieruchomości, rozpoczął karierę filmową jako producent na początku lat 70., finansując swoje projekty za pośrednictwem lokalnych inwestorów. Kupił scenariusz do Death Game , aby służyć jako jego debiut reżyserski. Film został nakręcony głównie w dużym w Los Angeles z niewielkim budżetem w ciągu około dwóch tygodni w 1974 roku, z planowaną premierą następnego lata. Produkcja była rzekomo nękana sporami na planie między reżyserem po raz pierwszy a obsadą i ostatecznie została wstrzymana z powodu federalnego dochodzenia w sprawie metod finansowania Traynora. Premiera kinowa Death Game została opóźniona o prawie dwa lata.

Krytyczny odbiór Death Game był mieszany wśród recenzentów i dziennikarzy filmowych. Podczas gdy niektórzy odczytywali fabułę i przemoc jako komentarz społeczny , inni odrzucili to jako bezsensowny wyzysk . Death Game przyniosła niezauważalne zwroty kasowe podczas ograniczonego występu w kinach, ale w następnych latach znalazła większą publiczność dzięki wydaniom w mediach domowych. Film był dwukrotnie przerabiany , w tym Knock Knock z 2015 roku , wyreżyserowany przez Eli Rotha , z udziałem Keanu Reevesa , Ana de Armas i Lorenza Izzo . Traynor, Locke i Camp brali udział w produkcji tego filmu.

Działka

W październiku 1975 roku George Manning, odnoszący sukcesy biznesmen z San Francisco Bay Area , zostaje sam w domu w swoje 40. urodziny, podczas gdy jego żona Karen zajmuje się pilną sprawą rodzinną. Tego wieczoru zaczyna się burza z piorunami i George zostaje powitany w drzwiach przez dwie atrakcyjne młode kobiety, przemoczone od deszczu. Panie, które przedstawiają się jako Jackson i Donna, wyjaśniają mu, że zamierzały dotrzeć pod adres imprezy po drugiej stronie miasta, kiedy zepsuł im się samochód. Zaprasza ich do środka, aby wyschli i zadzwonił do znajomego, aby ich odebrał.

Po przyjemnej pogawędce we trójkę przez chwilę, Jackson trafia do sauny w łazience. Donna w końcu dołącza do niej, a George, ciekawy, dokąd poszli, wchodzi do nich kąpiących się w wannie z hydromasażem. Szczęśliwie żonaty mężczyzna zostaje następnie uwiedziony i zmuszony do seksu z dwoma nieznajomymi. Następnego ranka George budzi się i zastaje swoich gości przygotowujących śniadanie. Zaskoczony, że nie wyjechali poprzedniej nocy, George otrzymuje niejasną wymówkę, dlaczego nigdy nie odeszli.

Szybko okazuje się, że dziewczyny nie mają zamiaru wyjeżdżać. Stają się niechętni do współpracy, wstrętni i buntowniczy wobec George'a, gdy zaczynają grzebać w zawartości domu, zakładać ubrania jego żony, a nawet niszczyć posiadłość. George, coraz bardziej zdenerwowany ich niemile widzianą obecnością, grozi wezwaniem policji. Zatrzymuje się, gdy Jackson twierdzi, że ta dwójka jest w rzeczywistości nieletnia , a jeśli zostanie złapany, może zostać oskarżony o ustawowy gwałt , długi wyrok więzienia oraz rozpad życia rodzinnego i kariery. Po ledwo uniknięciu odkrycia dziewczyn przez odwiedzającego klienta, George ponownie próbuje skontaktować się z władzami, zanim Jackson zgodzi się, że odejdą pod warunkiem, że George je zawiezie.

George podrzuca tę dwójkę na przystanek autobusu miejskiego po przeciwnej stronie mostu Golden Gate i wraca tej nocy do domu, zadowolony, że męka najwyraźniej się skończyła. Jednak jego ulga jest krótkotrwała, ponieważ Jackson i Donna wpadają w zasadzkę w jego domu i pozbawiają go przytomności. Duet wiąże George'a prześcieradłami i poddaje go fizycznemu i emocjonalnemu znęcaniu się, kontynuując niszczenie wnętrza domu i malując twarze makijażem jego żony. Ich sadystyczne i często dziwaczne działania nasilają się wraz z upływem nocy.

Po tym, jak George woła o pomoc do dostawcy artykułów spożywczych, dziewczyny wprowadzają nieszczęsnego kuriera do salonu, biją go i topią w akwarium. Kilka prób ucieczki George'a kończy się niepowodzeniem. George próbuje przemówić do rozsądku swoim porywaczom. W pewnym momencie Jackson wyjawia mu, że jej niezrównoważone zachowanie jest spowodowane tym, że jej własny ojciec uprawiał z nią seks. Dziewczyny organizują między sobą pozorowany proces, aby ustalić, czy George powinien zostać ukarany za rzekome przestępstwa seksualne, które popełnił poprzedniego wieczoru.

O północy Jackson, występując zarówno jako świadek, jak i sędzia, ogłasza wyrok skazujący o świcie i skazuje go na śmierć . Kiedy nadchodzi godzina szósta, Donna przytrzymuje wyczerpanego już George'a, podczas gdy Jackson przystępuje do wykonania egzekucji za pomocą dużego tasaka . Oszczędza mu życie w ostatniej chwili i para w końcu startuje, śmiejąc się maniakalnie. Gdy kobiety radośnie przechadzają się po okolicy, potykają się na ulicy i – nie zwracając uwagi na otoczenie – zostają potrącone czołowo przez pędzącą furgonetkę.

Rzucać

Sondra Locke jako Agata Jackson
Colleen Camp jako Donna
Seymour Cassel jako George Manning
Beth Brickell jako Karen Manning
Michael Kalmansohn jako dostawca
Ruth Warshawsky jako pani Grossman

Motywy

Krytyk literacki John Kenneth Muir znalazł w Death Game ukryty feministyczny motyw wywodzący się z przedstawienia męskiej niewierności i zasugerował niemoralne relacje ojciec-córka. Muir wyjaśnił, że narracja filmu konsekwentnie wskazuje na ten motyw, w tym sekwencja otwierająca z piosenką „Good Old Dad”, prowadząca kobieta nieustannie nazywa George'a „tatą”, a Jackson przyznaje się, że był ofiarą wykorzystywania seksualnego dzieci z rąk jej ojciec. Muir widział psychotycznego Jacksona i Donnę jako prawdziwych bohaterów tej historii. Dalej wyjaśnił, że para wymierza pokręconą formę sprawiedliwości przeciwko przeciętnemu człowiekowi rodzinnemu, George'owi, który nie tylko jest karany za własne czyny, ale także służy jako surogat społeczeństwa, które uczyniło ich w ten sposób. Sam reżyser filmu stwierdził, że film „traktuje o prawdzie [...] odzwierciedleniu dzisiejszego społeczeństwa”, sugerując nawet fizyczną i psychiczną wyższość kobiet nad płcią przeciwną. „Mężczyźni często zdają sobie sprawę, jak bezbronni są w rękach kobiety” – powiedział Traynor – „i dlatego wielu z nas je odrzuca”.

Produkcja

Obsada i ekipa

Scenariusz Death Game został napisany głównie przez Anthony'ego d'Oberoffa (określanego jako „Anthony Overman”) i Michaela Ronalda Rossa, którzy poznali się w 1970 roku, pracując jako copywriterzy dla Capitol Records ; Overman otrzymał nominację do Best Album Notes na 13. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy , a później kontynuował karierę aktorską pod pseudonimem „Anthony Gordon”, podczas gdy Ross ostatecznie uruchomił program reedycji Capitol. Po początkowej współpracy nad scenariuszem dotyczącym porwania w szkole dla dziewcząt, Ross zaproponował, aby napisali thriller psychologiczny w stylu Wstrętu Romana Polańskiego podczas ostatnich dwóch tygodni Overmana na Kapitolu, zanim zostali zwolnieni. Główną inspiracją dla tej historii był incydent, którego Ross doświadczył w 1969 roku, kiedy przywiózł autostopowiczkę o imieniu Donna do domu w Laurel Canyon , który podnajął dla Harry'ego Nilssona , gdzie stopniowo przestała być mile widziana i spaliła „każdą” łyżkę w gospodarstwo domowe w celu gotowania leków; imię postaci zostało następnie użyte w scenariuszu.

Po rozważeniu wielu tytułów roboczych , w tym Little Miss Queen of Darkness i Night Child , scenarzyści postanowili nazwać swoją pierwszą wersję scenariusza Freak jako hołd dla filmu Freaks Toda Browninga . Aby podkreślić lesbijskie podteksty związku dwóch postaci kobiecych, Ross zdecydował się nazwać dominującą z nich „Jackson” na cześć Jacksona Browne’a , podczas gdy Overman wymyślił scenę, w której postać czyta powieść markiza de Sade, Justine . W przeciwieństwie do jego roli w filmie, męski bohater - pierwotnie nazwany „Parker” na cześć bohatera różnych powieści Richarda Starka - był przedstawiany jako samotnik.

Overman przedstawił scenariusz aktorowi, który został producentem, Donowi Devlinowi (oraz ojcu przyszłego producenta Deana Devlina ), który poradził scenarzystom, aby uczynić Parkera postacią „ everman ”. Po kilku przeróbkach, podczas których Parker został przemianowany na „George Manning”, scenariusz przeszedł kilka zmian tytułu, w tym Wakacje pani Manning i Wakacje pani Manning , zanim zdecydował się na Weekend pani Manning , który był tytułem używanym podczas głównych zdjęć . Po tym, jak Delvin i Albert S. Ruddy przekazali projekt do pracy odpowiednio nad The Godfather i The Fortune , Weekend pani Manning został wybrany w 1972 roku przez Billa Duffy'ego, męża scenarzysty Jo Heimsa . Po napisaniu filmów Clinta Eastwooda Play Misty for Me i Breezy (i współproducent tego drugiego), Heims napisał nową wersję roboczą filmu i zaczął opracowywać projekt dla Eastwood's The Malpaso Company . W przepisach Heimsa postać Donny zakochała się w George'u; według Delvina Eastwood opisała swoje podejście do tej historii jako „bardziej Breezy niż Misty ”. W tym czasie Eastwood miał wyreżyserować film, w którym Jack Nicholson lub Jack Lemmon grali George'a, a Sondra Locke grała Jacksona; Locke zainteresował się tym projektem po tym, jak jej agent powiedział jej o roli „złej dziewczyny”, roli, którą nie grała często. Urodzony w 1944 roku Locke był prawie dwa razy starszy od bohaterki; od lat kłamała na temat swojego wieku i publicznie prezentowała osobowość młodszej kobiety.

Po komercyjnym niepowodzeniu Breezy'ego , Overman i Ross postanowili przepisać Weekend pani Manning , jako Nigg , z postacią George'a Manninga, która została przemianowana na Parker i napisana jako Afroamerykanin . Scenarzyści mieli nadzieję przedstawić Nigga jako pojazd dla Richarda Pryora , z którym Overman był osobiście powiązany przez swoją żonę, piosenkarkę Niggy Joyce d'Oberoff, gdy skończyła się opcja scenariusza Malpaso, ale Duffy zamiast tego sprzedał opcję Centuar Films, doprowadził autorstwa Petera S. Traynora, kalifornijskiego magnata nieruchomości i byłego sprzedawcy ubezpieczeń na życie , który zaledwie kilka lat wcześniej wszedł do przemysłu filmowego jako producent . Podobnie jak w przypadku projektów deweloperskich Traynora, Death Game i jego dwa poprzednie filmy, Steel Arena i Truck Stop Women , były finansowane głównie z wykorzystaniem spółek komandytowych z kalifornijskimi lekarzami jako inwestorami. Gra Śmierci była jednym z kilku filmów Traynor, które były jednocześnie produkowane obok filmów fabularnych Bogard , The Ultimate Thrill i Dr. Shagetz . Traynor był także producentem Death Game z Larrym Spiegelem.

Death Game była jedną z pierwszych ról filmowych Colleen Camp , która niedawno opuściła college i do tej pory występowała głównie w małych rolach telewizyjnych i reklamach. Aktor Al Lettieri miał pierwotnie zagrać George'a Manninga, zanim rola trafiła do Seymoura Cassela , który w rzeczywistości był tylko dziewięć lat starszy od Locke'a, podczas gdy Locke był dziewięć lat starszy od Campa. Zgłoszono również, że komiks Marty Allen miał epizod jako dostawca na wczesnym etapie tworzenia filmu.

David Worth był operatorem i montażystą filmu . Scenografem był Jack Fisk , a jego żona, aktorka Sissy Spacek , pracowała jako dekoratorka. Młody Bill Paxton pracował także jako dekorator planu w Death Game. Muzyka została skomponowana przez Jimmiego Haskella i zawiera dwa oryginalne motywy wokalne: „Good Old Dad” z tekstami Iris Rainer Dart i wykonanymi przez Ron Hicklin Singers ; oraz „We're Home” z tekstami Guya Hemrica w wykonaniu Maxine Weldon .

Filmowanie i montaż

Według Wortha budżet produkcji Death Game wyniósł 150 000 dolarów. Zdjęcia do filmu miały miejsce w 1974 roku, kiedy to film był znany pod wieloma tytułami roboczymi, w tym „Weekend pani Manning”, „Wakacje pani Manning”, „Weekend terroru” i „Garść godzin”. Główne zdjęcia trwały od trzynastu do piętnastu dni. Traynor wybrał duży dom w Hancock Park w Los Angeles jako główne miejsce kręcenia, które ekipa wynajmowała za 1000 dolarów tygodniowo. Zarówno Locke, jak i Worth opisali proces kręcenia Death Game jako niezwykle burzliwy. Locke twierdził, że oryginalny scenariusz filmu był znacznie bardziej trzymający w napięciu i mniej wyzyskujący , ale Traynor próbował wprowadzić do historii więcej elementów komediowych. Locke skrytykował brak przywództwa reżysera, opowiadając, że „nie miał pojęcia, co powinien robić, co powinien robić”. Twierdziła, że jego reżyseria często polegała po prostu na mówieniu dwóm głównym aktorkom, aby „coś złamały lub coś zjadły”. To stopniowo doprowadziło do tego, że Cassel i Locke reżyserowali własne przedstawienia, a także występy mniej doświadczonego Obozu. Napięcia na planie były wysokie między Traynorem i Casselem, ponieważ aktor nieustannie groził, że opuści produkcję. Po jednej scenie, w której dwie antagonistki zrzucały duże ilości jedzenia na jego postać, Cassel był rzekomo tak wściekły, że prawie uderzył reżysera. Podobno odmówił również zapętlenia dialogu swojej postaci po zakończeniu zdjęć, pozostawiając Worthowi dubbingowanie głosu George'a Manninga w postprodukcji.

Po zwolnieniu pierwszego operatora filmu, Worth został zatrudniony jako zastępca. Choć początkowo niechętny ze względu na pozornie chaotyczną produkcję, Worth podjął tę pracę, gdy dowiedział się, że w obsadzie znaleźli się Locke i Cassel, obaj byli nominowani do Oscara za poprzednie prace. Warto nakręcić większość scen na anamorficznym ekranie panoramicznym , używając ręcznego aparatu Panavison Panaflex 35 mm . Ze względu na ograniczony budżet i napięty harmonogram, Worth uznał, że bardziej efektywne będzie po prostu usiąść na pobliskim krześle i zrobić zbliżenie aktorów, zamiast mozolnie ustawiać statyw za każdym razem. Musiał też niedoświetlić sceny z Locke ze względu na jej wyjątkowo jasną karnację. Aktorka grająca główną rolę wyraziła uznanie dla fotografii, którą Worth zrobił jej w Death Game . W ostatnich dniach kręcenia Locke miała podbite oko poza planem i musiała ukryć swoją kontuzję, dając swojej postaci dużą ilość makijażu w późniejszych scenach filmu.

Death Game miał pierwotnie ukazać się wczesnym latem 1975 roku. Jednak film był do tego czasu niekompletny i był jednym z kilku projektów studyjnych wstrzymanych z powodu zbadania przez amerykańską Komisję Papierów Wartościowych i Giełd metod finansowania Traynora. Po osiedleniu się z dekretem zgody kilka miesięcy później, Traynor zwrócił się o pomoc do Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), aby ukończyć Death Game . Firma przyznała reżyserowi 100 000 dolarów i pomogła zabezpieczyć Levitt-Pickman jako dystrybutora filmu . Montaż trwał trzy tygodnie, a Traynor i Worth pracowali razem około 15 godzin dziennie, siedem dni w tygodniu aż do zakończenia.

Uwolnienie

kasa

Death Game miał swoją premierę teatralną w kinie Northway Shopping Center w Colonie w stanie Nowy Jork 13 kwietnia 1977 r., w wydaniu, które Traynor określił jako „rynek testowy”. Dzięki pomocy finansowej Metro-Goldwyn-Mayer i obsłudze dystrybucji przez Levitt-Pickman, Death Game została uznana przez Traynor za „bezpieczny zakład na wjazdy i miejską kultową atrakcję”. Film został następnie otwarty we Fresno w Kalifornii 3 czerwca 1977 r. Według raportów Variety i BoxOffice , ograniczony pokaz kinowy filmu od maja do października 1977 r. Przyniósł „słabe” lub „godziwe” zarobki z biletów.

krytyczna odpowiedź

Krytyczna reakcja na Death Game była mieszana, począwszy od jej pierwotnego wydania z 1977 roku. W czasie debiutu filmu w Nowym Jorku Doug Delisle z The Times Record dostrzegł potencjał kontrastujących reakcji kinomanów, przy czym widzowie prawdopodobnie postrzegali go jako „nieubłaganie bolesny i brutalny film bez celu, bez powodu do bycia” lub jako „ oświadczenie o obecnie brutalnym miejscu człowieka w społeczeństwie” i „nieuchronności losu , niemożności odizolowania się człowieka od wrogiego środowiska”. Delisle określił Death Game jako „antytezę większości dzisiejszej kinowej krwi”, zauważając, że film stara się przedstawić ból raczej osobisty niż fizyczny. „Przemoc Traynora nie jest zręczną wyzysku ” – podsumował. „Nie pokazuje ton krwi plamiącej celuloid potencjalnymi kasami kasowymi”.

Wielu dziennikarzy chwaliło konstrukcję i grę aktorską filmu. Delisle stwierdził, że nawet z kilkoma dziurami w fabule film jest „wciągający” i „niezwykle dobrze wykonany” pomimo skromnego budżetu, a wszyscy trzej główni aktorzy przedstawiają „wspaniale żywe i realistyczne portrety” swoich postaci. Muir powtórzył to, ogłaszając Death Game jako „porywający, seksualny psycho-thriller, dobrze wyreżyserowany i zagrany”, stwierdzając, że ma „ten sam nieprzyjemny przypływ adrenaliny, jaki odczuwa się w The Last House on the Left lub Fatal Attraction ”. BoxOffice stwierdził, że fabuła ma „fascynującą jakość”, niezależnie od tego, czy jest oparta na prawdziwych wydarzeniach, czy nie. Rich Osmond z Cashiers du Cinemart stwierdził, że chociaż większość narracji uznał za „śmieszną i nieudolną”, przypisał głównym aktorkom przedstawienie „naprawdę przerażających” momentów w drugiej połowie filmu. Inni zareagowali znacznie bardziej negatywnie na Death Game. Krytyk Leonard Maltin całkowicie potępił fabułę, nazywając ją „nieprzyjemnym (i ostatecznie niedorzecznym) filmem o dwóch maniakalnych lesbijkach, które - bez wyraźnego powodu - dokuczają, podniecają i torturują mężczyznę w jego własnym domu”. Variety podobnie odrzuciło to jako „kolejną makabryczną próbę wykorzystania horroru i jako takie wydaje się być przedmiotem szybkiego zwrotu w sytuacji dotkniętej najpoważniejszym przypadkiem niedoboru produktów”.

Media domowe

Death Game zyskało nieco większe znaczenie w telewizji kablowej i wypożyczalniach wideo w następnych latach. Otrzymał krajowe wydania VHS w Stanach Zjednoczonych przez United Entertainment pod tytułem The Seducers , począwszy od 1981 r. Prawa do dystrybucji trafiły następnie do VCI Entertainment, a film został ponownie wydany na VHS w 1984 r., A na DVD począwszy od 2004 r. Wreszcie, dystrybucja została przejęta przez Grindhouse Releasing około 2010 roku. Death Game była dystrybuowana na całym świecie, na przykład w Wielkiej Brytanii przez Brent Walker i w Australii przez Intervision Video. W 2022 roku film został ponownie wydany na Blu-ray przez Grindhouse Releasing w oryginalnym, anamorficznym formacie panoramicznym.

Przeróbki

Gra Śmierci została przerobiona dwukrotnie. Po raz pierwszy został zaadaptowany do hiszpańskiego filmu Vicious and Nude z 1980 roku ( hiszpański : Viciosas al Desnudo ), wyreżyserowanego przez Manuela Estebę , z Jackiem Taylorem , Adrianą Vegą i Evą Lyberten . Sceny seksu i przemocy w tym wydaniu są znacznie bardziej wyraźne niż w oryginale z 1977 roku.

Death Game został ponownie przerobiony jako Knock Knock z 2015 roku , wyreżyserowany przez Eli Rotha , z udziałem Keanu Reevesa , Ana de Armas i Lorenza Izzo . Niektórzy z głównych aktorów i ekipy filmu z 1977 roku uczestniczyli w produkcji Knock Knock . Peter S. Traynor, Larry Spiegel, Sondra Locke i Colleen Camp zostali uznani za producentów wykonawczych. Autorami tej historii są Anthony Overman i Michael Ronald Ross. Obóz ma również epizod w Knock Knock .

Zobacz też

Źródła

Locke, Sondra (1997). Dobry, zły i bardzo brzydki: podróż do Hollywood . Nowy Jork: William Morrow and Company. ISBN 978-0-688-15462-2 .
McGilligan, Patrick (2002). Clint: Życie i legenda . Nowy Jork: St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-29032-0 .
Muir, John Kenneth (2007). Horrory z lat 70 . Jefferson, Karolina Północna: McFarland. s. 462–466. ISBN 978-0-7864-3104-5 .
Osmond, bogaty (2010). Niemożliwie funky: kolekcja Cashiers du Cinemart . Albany, Georgia: Bear Manor Media. ISBN 978-1-59393-547-4 .

Linki zewnętrzne

Gra Śmierci na IMDb