Zdefiniuj Wielką Linię

Zdefiniuj Wielką Linię
A night time shot of a desert landscape
Album studyjny wg
Pod przysięgą
Wydany 20 czerwca 2006
Nagrany styczeń-marzec 2006
Studio
Gatunek muzyczny
Długość 45 : 58
Etykieta Ząb i paznokieć
Producent
Chronologia pod przysięgą

Oni gonią tylko za bezpieczeństwem (2004)
Zdefiniuj wielką linię (2006)
Przetrwać, Kalejdoskop (2008)
Okładka wydania specjalnego
Underoath-Define.jpg
Wydanie specjalne Define the Great Line
Single od Define the Great Line

  1. „Pisanie na ścianach” Wydany: 27 czerwca 2006

  2. „In Regards to Myself” Wydany: 27 listopada 2006

  3. „You're Ever So Inviting” Wydany: 23 stycznia 2007

Define the Great Line to piąty studyjny album amerykańskiego zespołu rockowego Underoath . Został wydany 20 czerwca 2006 roku przez Tooth & Nail Records . Pięć miesięcy po wydaniu czwartego albumu studyjnego They're Only Chasing Safety zespół był już w trakcie prac nad kontynuacją. Nagrania odbyły się między styczniem a marcem 2006 w Zing Recording Studios w Westfield, Massachusetts i Glow in the Dark Studios w Atlancie, Georgia , z Adamem Dutkiewiczem z Killswitch Engage , Mattem Goldmanem i zespołem jako producentami. Define the Great Line to głównie album metalcore i emo , który został również oznaczony jako chrześcijański metal , post-metal i post-hardcore . Różnorodność stylów była niezamierzonym posunięciem zespołu, który zainspirował się między innymi At the Drive-In , Beloved i Cult of Luna .

Poprzedzony występami na festiwalach i trasą koncertową w Stanach Zjednoczonych, „Writing on the Walls” został wydany jako pierwszy singiel z Define the Great Line 27 czerwca 2006 roku. Underoath był głównym bohaterem głównej sceny Warped Tour , choć odpadł z powodu napięcie w zespole. Koncertowali w Ameryce Środkowej i Południowej oraz Kanadzie, zanim dołączyli do międzynarodowej edycji Taste of Chaos . „In Regards to Myself” pojawił się jako drugi singiel 27 listopada 2006 r., A następnie trzeci singiel „You're Ever So Inviting” 23 stycznia 2007 r. Underoath spędził pierwszą połowę roku koncertując Ameryka Północna z Taking Back Sunday , Norma Jean i Maylene and the Sons of Disaster . Ponownie pojawili się na Warped Tour i zamknęli rok kolejną główną trasą po Stanach Zjednoczonych, podczas której perkusista Aaron Gillespie został tymczasowo zastąpiony przez Kenny'ego Bozicha .

Define the Great Line otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, z których wielu podkreślało różne style muzyczne i chwaliło Spencera Chamberlaina za jego rozwój jako wokalisty. Album zajął drugie miejsce na liście Billboard 200 , stając się najwyżej notowanym chrześcijańskim wydawnictwem na tej liście od 1997 roku . Do końca 2006 roku uzyskał status złotej płyty w USA przez Recording Industry Association of America ; teledysk do „Writing on the Walls” był nominowany do nagrody Grammy 2007 w kategorii najlepszy krótkometrażowy teledysk . Define the Great Line było przez lata ponownie wydawane na winylu i wykonywane w całości.

Tło i nagranie

Underoath wydali swój czwarty album studyjny They're Only Chasing Safety w czerwcu 2004 roku nakładem Solid State Records . W listopadzie 2004 roku zespół zaczął pisać nowy materiał na kolejny album. W kwietniu 2005 Underoath miał około sześciu nowych piosenek i mniej więcej w tym czasie wykonywał jedną z nich na żywo. Mniej więcej w tym czasie zespół wyraził chęć współpracy z innym producentem niż James Wisner, który pracował nad ich poprzednimi trzema albumami. Oprócz tego wspomnieli, że nowe piosenki, które mieli, były cięższe niż ich poprzednie prace i były pod wpływem pracy Codeseven . We wrześniu 2005 roku ogłosili, że na początku 2006 roku nagrają kolejny album. Pomimo zabiegania przez duże wytwórnie przez kilka miesięcy, zdecydowali się podpisać kontrakt z firmą macierzystą Solid State, Tooth & Nail Records . Perkusista Aaron Gillespie powiedział, że mają lepszą dystrybucję, podczas gdy wokalista Spencer Chamberlain powiedział, że zarówno Solid State, jak i Tooth & Nail mają tę samą listę mailingową .

W tym momencie They're Only Chasing Safety sprzedało się w Stanach Zjednoczonych w blisko 500 000 egzemplarzy, sprzedając się w tempie 4500 tygodniowo. Underoath zakończył rok 2005, grając czterokoncertową trasę koncertową zatytułowaną Come & Live; zyski z każdego programu były przeznaczone na oddzielną organizację charytatywną. Pokazy doprowadziły do ​​​​sesji nagraniowych do kolejnego albumu zespołu. Define the Great Line zostało nagrane w Zing Recording Studios w Westfield, Massachusetts i Glow in the Dark, Atlanta, Georgia, z Adamem Dutkiewiczem z Killswitch Engage , Mattem Goldmanem i zespołem jako producentami. Dutkiewicz widział już wcześniej zespół na żywo i był świadomy brzmienia, jakie starali się uzyskać. Weszli do studia z napisanymi 19 utworami, które planowali zredukować do 10 lub 11. Dutkiewicz popchnął zespół do zabawy różnymi pedałami opóźnień i efektów . Sesje rozpoczęły się w styczniu 2006 i zakończyły dwa miesiące później w marcu 2006. Chris Lord-Alge z pomocą Keitha Armstronga zmiksował nagrania w Resonate Music w Burbank w Kalifornii, zanim album został zmasterowany przez Toma Bakera w Precision Mastering w Los Angeles. Angeles, Kalifornia.

Kompozycja i teksty

Styl muzyczny

Choć najczęściej określane jako metalcore i emo , brzmienie Define the Great Line zostało również oznaczone jako chrześcijański metal , post-metal i post-hardcore . Brandon J. z Indie Vision Music zauważył wpływy Beloved , the Chariot i Maylene and the Sons of Disaster , podczas gdy Chamberlain zwrócił uwagę na At the Drive-In i Glassjaw . Wolniejsze partie albumu przypominały twórczość Cult of Luna i Isis . Porzucił popowe refreny z They're Only Chasing Safety i zamiast tego zademonstrował cięższą i bardziej eklektyczną gamę stylów. Sam zespół powiedział, że cięższy styl „nie był niczym specjalnie zamierzonym, oni [piosenki] po prostu wyszli w ten sposób, kiedy poszliśmy pisać”. Tony Cummings z Cross Rhythms opisał album jako „imponująco wszechstronny projekt, w którym metalowe riffy i załamania emo, krzyki i zapadające w pamięć haki zderzają się w prawdziwą dźwiękową ucztę”, a AllMusic opisał zespół jako znajdujący się w centrum pomiędzy „rozdzierającym gardło grindcorem” . i My Chemical Romance / Od jesieni do popiołów w stylu emo-punk ”. Chamberlain wyjaśnił, że przeszedł z krzyku o wyższej tonacji na niższy, ponieważ wydawało mu się to bardziej naturalne.

Define the Great Line zostało odnotowane jako punkt zwrotny dla Underoath, a AllMusic skomentował, że „chociaż tendencja do rozpuszczania się w otchłani niepokojącego emo-popu wciąż istniała”, w zakamarkach czaiła się ciemność między trzaskającymi hity werbli i ciężkie „ drop-d ” riffy”, które zostały w pełni zrealizowane na ich szóstym albumie studyjnym Lost in the Sound of Separation (2008). Alternative Press wspomniało, że zespół zaktualizował swój „wczesny, brutalny styl z dziwnymi zmianami czasu i post-metalową atmosferą”. Andree Farias z The Fish powiedział, że album „nie tylko redefiniuje brzmienie Underoath, ale ma również potencjał redefinicji gatunku hardcore emo”. Brandon J. powiedział, że gra na gitarze była „bezlitosna i nieco chaotyczna, a wokale wahały się od zwykłych średnich do wysokich krzyków aż do głębokiego i bardzo mocnego warczenia”.

Tytuł i motywy liryczne

Tytuł albumu, według klawiszowca Christophera Dudleya, pochodzi od „zdefiniowania dla siebie granicy między byciem mężczyzną lub kobietą, którymi chcesz być, a mężczyzną lub kobietą, którymi inni ludzie chcą, abyś był”. Aaron Burgess z Alternative Press użył tego tytułu jako przykładu tego, jak na tym albumie Underoath wydawał się „dotkliwie świadomy linii, która oddziela ich duchowy rdzeń od bolesnej rzeczywistości bycia człowiekiem” i jak „nawet odnoszący sukcesy muzycy potrzebują pomocy w pozostaniu na właściwej drodze”. stronie tej linii”.

W swoich tekstach zespół nadal koncentrował się na chrześcijaństwie i osobistych zmaganiach, a według Josha Taylora z Jesus Freak Hideout dużą różnicą była „częstotliwość, z jaką zwraca się do Boga po imieniu”, chociaż wszystkie te wzmianki były „okrzykami desperacja". Główne motywy liryczne albumu wyrażały ból, zmęczenie i frustrację, „ale nie bez świadomości, że wszystko musi się zmienić”. Tematy te zostały pochwalone przez AllMusic , Jamesa Christophera Mongera, który stwierdził, że „podczas gdy Underoath bada swoją wiarę zarówno z szacunkiem, jak i podejrzliwością, co odróżnia ich od polaryzującej prawości wielu aktów CCM , ich potencjał crossover pozostaje ogromny, ponieważ dominujące tematy izolacji, gniewu, introspekcji i poszukiwania pewności siebie są uniwersalne”.

utopiony w dźwięku, Raziq Rauf, powiedział, że „nie ma powodu, aby traktować wyraźnie religijną treść” tego wydawnictwa inaczej niż inne albumy emo, ponieważ „obejmuje te same podstawy bólu serca, frustracji i nieuchronnego wyczerpania, które wynikają”. Według zespołu teksty były osobiste dla Chamberlaina i odnosiły się do aspektów jego życia, które miały na niego wpływ przez lata. Burgess zwrócił uwagę na liryczną obecność Chamberlaina, mówiąc, że „między głęboko niespokojnym pismem Chamberlaina a [...] Gillespiego, Define brzmi jak sesja terapii grupowej nagrana na taśmę”

piosenki

Utwór mathcore „In Regards to Myself” otwiera album, w którym Chamberlain wyraża najbardziej surowy wokal zespołu od czasu ich drugiego albumu studyjnego Cries of the Past (2000). Przypominało to pracę kolegów z wytwórni, Normy Jean , z wieloma dysonansowymi partiami gitarowymi. „A Moment Suspended in Time” pokazuje wkład Brandella, McTague'a i Smitha w zespół. „Po tym nie może być nic” dotyczy pozostawienia przeszłości za sobą zamiast życia w wierze. Po metalcore'owym utworze „You're Ever So Inviting” następuje „Sálmarnir”, piosenka, która składa się z fragmentu Biblii Psalm 50 recytowanego po rosyjsku przez przyjaciela członków. Tytuł pochodzi od islandzkiego słowa oznaczającego „Psalmy”; w drugiej połowie Dudley powtarza to po angielsku w stylu telewangelisty , przy wtórze hałasu tłumu. Jego ambientowa elektronika , napędzana partiami klawiszy Dudleya, przypominała twórczość Sigur Rós .

„Returning Empty Handed” rozpoczyna się cichym pasażem instrumentalnym, który ustępuje cięższej części, po czym kończy się akustycznie; w trakcie swojego trwania zmienia się z mathcore'owego na post-metalowy. Poruszająca się kosmicznym rockowym tempem pierwsza połowa „Casting Such a Thin Shadow” dotyka post-rocka i post-metalu w stylu Pelikana . Jest głównie instrumentalny, dopóki głos Chamberlaina nie pojawi się po czterech minutach, co ostatecznie osiąga punkt kulminacyjny wraz z jego wrzeszczącym wokalem. „Moving for the Sake of Motion” rozpoczyna się rolką kontrabasu Gillespiego, podczas gdy przywołuje dźwięk Failure On -era (2003) Beloved; „Writing on the Walls” również ma wpływ na Ukochanego. „Everyone Looking So Good From Here” to kolejna metalcore'owa piosenka. Album zamyka siedmiominutowy „To Whom It May Concern”, który zawiera kilka zmian tempa .

Wydanie i promocja

6 marca 2006 roku zapowiedziano wydanie kolejnego albumu Underoath za trzy miesiące. 17 kwietnia 2006 roku wydawnictwo nosiło tytuł Define the Great Line , a „Sálmarnir” zostało opublikowane na koncie zespołu PureVolume , a następnie „Writing on the Walls” pod koniec maja i „In Regards to Myself” w czerwcu . Teledysk do „Writing on the Walls” miał swoją premierę w programie MTV Overdrive 13 czerwca 2006 r. Według Dudleya, wpływ na niego miały filmy teatralne z lat 60., „przedstawiające tajemnicę morderstwa w surrealistycznej, gotyckiej scenerii ". Define the Great Line został udostępniony do transmisji strumieniowej na stronie internetowej MTV2 15 czerwca 2006 roku i wydany tydzień później, 20 czerwca 2006 roku, za pośrednictwem Tooth & Nail Records. Specjalne wydanie zawierało DVD z filmem dokumentalnym o tworzeniu albumu. Broszura przedstawia historię człowieka przemierzającego pustynny krajobraz, który w końcu ma halucynacje i umiera. Aby go wypromować, zespół pojawił się w programach MTV T-Minus Rock and Headbangers Ball oraz w programie Steven 's Untitled Rock Show firmy Fuse . W Hot Topic stories odbyły się odsłuchy , które odbyły się po raz pierwszy w historii tej firmy. „Writing on the Walls” został wydany w radiu 27 czerwca 2006 roku.

Teledysk do „In Regards to Myself” miał swoją premierę za pośrednictwem Yahoo! Muzyka 12 września 2006; utwór został wydany jako singiel 27 listopada 2006 roku. Wideo jest krytyką ludzi, którzy są idolami gwiazd popu , a zespół jest widziany w połowie grania w niekończącej się serii korytarzy. Wydano wersję DVD, która zawierała filmy zarówno do „Writing on the Walls”, jak i „In Regards to Myself ” . Oba zostały nakręcone w Szwecji przez zespół produkcyjny Popcore Films; Z tym pierwszym poradził sobie Anders Forsman, a z drugim Linus Johansson. Zdecydowali się strzelać do nich jeden po drugim ze względu na ograniczenia związane z trasą koncertową. „You're Ever So Inviting” został wydany w radiu 23 stycznia 2007 r. 14 maja 2007 r. Teledysk do „You're Ever So Inviting”, który został nakręcony w Szwecji z Popcore Films na początku roku, został opublikowany w Internecie. W lipcu 2007 roku zespół wydał swój pierwszy album wideo zatytułowany 777 , który zawierał materiał z trasy Warped Tour z 2006 roku, Taste of Chaos i The Bamboozle Festival. 12 września 2007 ukazał się teledysk do utworu „A Moment Suspended in Time”. Został również wyreżyserowany przez Popcore Film i został nakręcony w Szwecji.

Reedycje i pełne występy albumów

Define the Great Line znalazło się w zestawie trzech płyt CD Play Your Old Stuff: An Underoath Anthology (2011), wraz z ich trzecim albumem studyjnym The Changing of Times (2002) i They're Only Chasing Safety . Define the Great Line został dołączony do They're Only Chasing Safety jako dwupłytowy zestaw promujący Rebirth Tour zespołu w 2016 roku, podczas którego wykonali oba albumy w całości. Oba albumy zostały następnie dołączone do Lost in the Sound of Separation jako część zestawu winylowego Underoath Observatory (2021). Zbiegając się z tym, Underoath wykonał wszystkie trzy albumy w całości w ramach serii transmisji na żywo Underoath: Observatory. „In Regards to Myself”, „You're Ever So Inviting” i „Writing on the Walls” znalazły się na drugiej kompilacji zespołu Anthology: 1999–2013 (2012). „In Regards to Myself” i „Writing on the Walls” znalazły się na trzecim albumie kompilacyjnym Icon (2014).

Turystyka

Two men performing onstage, one playing a guitar and the other singing into a microphone
Underoath koncertował w 2006 i 2007 roku, wspierając Define the Great Line .

Underoath pojawił się na festiwalu Groezrock w Belgii i festiwalu Give it a Name w Wielkiej Brytanii odpowiednio w kwietniu i maju 2006 roku. Następnie wyruszyli w główną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych; Poison the Well i As Cities Burn służyły jako główne wsparcie, podczas gdy Spitfire i Sincebyman pojawiali się w wybranych terminach. Wędrówka obejmowała występ na The Bamboozle . Zespół był głównym bohaterem głównej sceny Warped Tour , ale opuścił ją w lipcu 2006 roku z powodu problemów między członkami zespołu. Kerrang! poinformował, że było to spowodowane tym, że Fat Mike z NOFX wygłaszał lekceważące uwagi na temat przekonań religijnych zespołu. Mike twierdził, że Chamberlain brał kokainę i spożywał alkohol w ich autobusie wycieczkowym, czemu zaprzeczył menadżer Underoath. Omawiając to z MTV, Mike powiedział, że naśmiewał się z kilku zespołów podczas wędrówki bez problemu. W wywiadzie dla Rock Sound McTague powiedział: „To jest całe społeczeństwo; politycznie nie możemy się dogadać, religie nie mogą się dogadać [...] Musimy tylko dojść do punktu, w którym zdamy sobie sprawę, że wszyscy nie będą jak nas". Dudley powiedział, że po kilku dniach przegrupowali się i rozmawiali o swoich problemach, co pomogło powstrzymać ich przed zerwaniem. We wrześniu 2006 Underoath wyruszył w trasę koncertową po Ameryce Środkowej i Południowej, która doprowadziła do kanadyjskiej trasy koncertowej przy wsparciu Silversteina , Moneena i He Is Legend .

W październiku i listopadzie 2006 roku grupa wyruszyła w międzynarodową edycję trasy Taste of Chaos , odwiedzając Nową Zelandię, Australię, Japonię i Europę. W okresie od lutego do kwietnia 2007 roku zespół wyruszył w trasę koncertową po Ameryce Północnej wraz z Taking Back Sunday . W maju 2007 roku zespół był głównym bohaterem krótkiej trasy Dirty South Tour w USA, przy wsparciu Normy Jean , Maylene and the Sons of Disaster oraz Glass Ocean , po czym zagrał kilka koncertów w Australii z Emery w czerwcu 2007 roku. do końca sierpnia 2007 roku zespół wyruszył w trasę Warped Tour. Od końca września do początku listopada zespół wyruszył w główną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, wspierany przez Every Time I Die , Maylene and the Sons of Disaster oraz Poison the Well. Podczas wędrówki w Las Vegas w stanie Nevada Gillespie został zmuszony do pilnej operacji, ponieważ nabawił się infekcji dłoni. The Almost, Kenny Bozich, zastąpił partie Gillespiego; wędrował po Utah, kiedy poproszono go o ukrycie Gillespiego. Bozich słuchał piosenek zespołu podczas lotu, udało mu się zdążyć na 25 minut przed wejściem na scenę. Chamberlain i McTague zajmowali się sekcjami wokalnymi Gillespiego; ponownie dołączył do Underoath cztery dni później.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Alternatywna prasa
AllMusic
Magazyn CCM A-
Rytmy krzyżowe
Zatopiony w dźwięku 5/10
Niezależna muzyka wizyjna 10/10
Jesus Freak Hideout
Punknews.org
Twardy jak skała 8/10
Kręcić się

Define the Great Line spotkało się z ogólnie przychylnymi recenzjami krytyków muzycznych . Cummings postrzega go jako wielki przełom Underoath w głównym nurcie, podczas gdy Taylor określił go jako najbardziej oczekiwany album tego roku. Zarówno Cummings, jak i Taylor nazwali ten album najlepszym hardcore roku; Taylor dał albumowi niemal doskonałą ocenę, a Cummings dał mu doskonały wynik.

The Kern County Kid z HM nazwał album „prawie idealnym”, stwierdzając, że był „jak jedna ostra linia na piasku, która rzuca wyzwanie publiczności, by przyjęła zespół na własnych warunkach”. Monger opisał Define the Great Line jako „gigantyczną produkcję, która jest przykładem tego, jak daleko zaszedł chrześcijański metal od czasów Strypera i Bloodgooda ” i nazwał ją „niesamowitą i czasami majestatyczną”. Taylor postrzegał to jako wydanie, które „w jakiś sposób nadal zawiera dostępność ich ostatniego wysiłku, ale podnosi wszystko na wyższy poziom”. Farias powiedział, że album „brzmi potężnie, daleko od poskramiacza i cieńszego charakteru swojego poprzednika”, ponieważ „każdy element maszyny Underoath jest stukrotnie wzmacniany”. z Rock Hard zauważył, że zespół „stał się o wiele bardziej wściekły i brutalny” niż w przypadku They're Only chasing Safety . Doug Van Pelt z magazynu CCM powiedział, że zespół „zwieńczył się wciągającym, wysokiej jakości albumem”, podczas gdy Goldman i Dutkiewicz „pomogli zespołowi rozszerzyć jego brzmienie”. Recenzent Spin, Nick Catucci, powiedział, że nowy album „dodaje dodatkową dawkę melodii do ataku na dwie gitary, krzyku i śpiewu”.

Burgess powiedział, że obecność Chamberlaina na scenie została „[w] pełni zrealizowana tutaj”, ponieważ jego „zrzucający gardło ryk wyróżnia większość Define ”. Dodał, że Gillespie działa jako „piękny melodyjny odpowiednik miażdżącej ciężkości Chamberlaina”. Sputnikmusic, Iluvatar, powiedział, że Chamberlain był kiedyś „okropnym krzykaczem”, a wraz z nowym albumem „nieco się poprawił”, podczas gdy Gillespie był „o wiele przyjemniejszym wokalistą do słuchania, chociaż mógłby być odrobinę ogólny". Cummings pochwalił „oszałamiający repertuar gardłowych warkotów, płynnych emocji i drażniących nerwy krzyków Chamberlaina”. Rauf skrytykował „świętsze niż ty kazania” Chamberlaina, które składały się z „mniej zrywów i wrzasków, do których jesteśmy przyzwyczajeni”, ponieważ użył „szerszego zakresu imponujących ryków i krzyków”, aby je przekazać. Fish był wdzięczny, że Chamberlain „nie był już bezkrytycznym, niemożliwym do rozszyfrowania wrzaskiem”, ale zamiast tego „wszechstronnym wokalistą”, który potrafi „nienagannie odbijać się między dzikimi wrzaskami, bestialskimi pomrukami i melodyjnymi tonami”. Członek personelu Punknews.org, Brian Shultz, zauważył, że było mniej śpiewu niż na poprzednim albumie, „zapewniając w ten sposób ładną dynamikę w przeciwieństwie do refrenu”.

Define the Great Line zadebiutował na drugim miejscu listy przebojów Billboard 200 , sprzedając się w ponad 98 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Stało się najlepiej sprzedającym się chrześcijańskim wydawnictwem od czasu, gdy You Light Up My Life: Inspirational Songs LeAnn Rimes osiągnęło pierwsze miejsce w 1997 roku. Oprócz tego odnotowało największą sprzedaż w pierwszym tygodniu ze wszystkich wydawnictw wydanych przez Tooth & Nail Records. Define the Great Line otrzymał złoty certyfikat od Recording Industry Association of America (RIAA) w listopadzie 2006 roku za sprzedaż 500 000 kopii. „Writing on the Walls” był nominowany do nagrody Grammy 2007 w kategorii najlepszy krótkometrażowy teledysk . W 2017 roku Loudwire umieścił album na 24. miejscu na liście „25 największych albumów metalcore wszechczasów”.

Wykaz utworów

Słowa napisali Spencer Chamberlain i Aaron Gillespie , muzyka Underoath.

NIE. Tytuł Długość
1. „W odniesieniu do siebie” 3:24
2. „Chwila zatrzymana w czasie” 3:59
3. „Po tym nie może być nic” 3:26
4. „Jesteś zawsze tak zachęcający” 4:13
5. „Salmarnir” („Psalmy”) 2:57
6. „Powrót z pustymi rękami” 4:27
7. „Rzucając taki cienki cień” 6:14
8. „Poruszanie się ze względu na ruch” 3:15
9. „Pisanie na ścianach” 4:02
10. „Stąd wszyscy wyglądają tak dobrze” 2:56
11. "Do tych których może to dotyczyć" 7:02
Długość całkowita: 45:58

Personel

Personel na broszurę, chyba że zaznaczono inaczej.

Wykresy

Wyniki wykresu dla Define the Great Line
Wykres (2006)
Szczytowa pozycja
Albumy australijskie ( ARIA ) 28
Albumy z Nowej Zelandii ( RMNZ ) 37
Billboard 200 w USA 2
Amerykańskie albumy chrześcijańskie ( billboard ) 1
Najlepsze albumy rockowe w USA ( Billboard ) 1

Certyfikaty

Certyfikaty dla Define the Great Line
Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Stany Zjednoczone ( RIAA ) Złoto 500 000 ^

^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji.

Cytaty

Źródła

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Define_the_Great_Line&oldid=1141076006 ”