Zagubieni w dźwiękach separacji
| Zagubieni w dźwiękach separacji | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 2 września 2008 r | |||
| Nagrany | marzec – kwiecień 2008 r | |||
| Studio | Świecące w ciemności, Atlanta , Georgia | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 41 : 43 | |||
| Etykieta | Ciało stałe , zęby i paznokcie | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia pod przysięgą | ||||
| ||||
| Singiel z Lost in the Sound of Separation | ||||
| ||||
Lost in the Sound of Separation to szósty album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Underoath . Został wydany 2 września 2008 roku przez Solid State i Tooth & Nail Records . Po wydaniu piątego albumu studyjnego Define the Great Line (2006) relacje między członkami stały się napięte do tego stopnia, że prawie się rozpadły. Postanowili zrobić sobie przerwę; Lost in the Sound of Separation zostało nagrane w Glow in the Dark Studios w Atlancie w stanie Georgia w marcu i kwietniu 2008 roku. Zespół wyprodukował album z udziałem Adam Dutkiewicz i Matt Goldman , obaj pracowali nad Define the Great Line . Album został opisany jako metalcore , post-hardcore i screamo , z elementami industrialu , przywodzącymi na myśl twórczość Refused , At the Drive-In i Cult of Luna .
Underoath był głównym bohaterem jednej sceny na inauguracyjnym Mayhem Festival przed wydaniem „Desperate Times Desperate Measures” pod koniec sierpnia 2008 roku. Piosenka została wydana w radiu 16 września 2008 roku; mniej więcej w tym czasie zespół koncertował w różnych częściach Europy, RPA, Australii. Następnie wyruszyli w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i zakończyli rok koncertami w Ameryce Południowej i Środkowej. Aby rozpocząć rok 2009, wyruszyli w kanadyjską trasę koncertową z Normą Jean , po czym wyruszyli w trasę po Europie w ramach Give it a Name festiwal. Teledysk do „Too Bright to See Too Loud to Hear” pojawił się na Myspace zespołu w kwietniu 2009 roku; został wydany w radiu 2 czerwca 2009 roku. Underoath spędził następne trzy miesiące koncertując w ramach Warped Tour .
Lost in the Sound of Separation otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, z których niektórzy postrzegali go jako bardziej eksperymentalny niż poprzednie dzieła zespołu, podczas gdy inni uważali go za udoskonalenie Define the Great Line . Album osiągnął ósme miejsce na Billboard 200 , sprzedając około 56 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu od wydania. Oprócz tego znalazł się na Top Christian Albums i osiągnął 15. miejsce w Kanadzie. Był nominowany do nagrody Grammy za najlepszy pakiet pudełkowy lub specjalny pakiet z limitowanej edycji oraz a Nagroda Dove za opakowanie roku z nagraniami muzycznymi.
Tło i nagranie
Underoath wydał swój piąty album studyjny Define the Great Line w czerwcu 2006 roku. W pierwszym tygodniu sprzedał się w prawie 100 000 egzemplarzy, a pod koniec roku uzyskał status złotej płyty. Oprócz tego osiągnął drugie miejsce na liście Billboard 200 , stając się najlepiej sprzedającym się chrześcijańskim wydawnictwem od 1997 roku. Miesiąc po wydaniu tego albumu zespół zaczął pisać nowy materiał na kontynuację. Perkusista Aaron Gillespie spędził trochę czasu ze swoim drugim zespołem, The Almost , który wydał swój debiutancki album Southern Weather w kwietniu 2007. Dotarł do pierwszej czterdziestki na liście Billboard 200 , a jego główny singiel „Say This Sooner” zajął siódme miejsce na liście Modern Rock . Podczas cyklu promocyjnego Define the Great Line zespół zrezygnował z trasy Warped Tour ; mniej więcej w tym czasie wokalista Spencer Chamberlain zmagał się z uzależnieniami.
Relacje interpersonalne między członkami osiągnęły punkt, w którym były bliskie zerwania. Zdecydowali się na przerwę, aby skupić się na swoich rodzinach; fani obawiali się, że Gillespie odejdzie z zespołu z powodu sukcesu The Almost. Lost in the Sound of Separation zostało nagrane przez sześć tygodni w marcu i kwietniu 2008 roku w Glow in the Dark Studios w Atlancie w stanie Georgia. Fani mogli śledzić proces nagrywania za pośrednictwem platformy transmisji na żywo Stickam . Jako zespół lubił pracować z Adamem Dutkiewiczem i Mattem Goldmanem na swoim ostatnim albumie postanowili ponownie zwerbować ich do wyprodukowania nowego. Para i zespół byli producentami, a wszystkim pomagał Jimmie Myers. Kamera internetowa została ustawiona, aby umożliwić fanom oglądanie zespołu podczas sesji. Oprócz tego członkowie rozmawiali z różnymi fanami, gdy nie mieli nic do roboty, i przeprowadzili wywiad za pomocą tej metody. David Bendeth zmiksował nagrania w The House of Loud w Elmwood Park w stanie New Jersey przez dwa tygodnie w maju 2008 roku, podczas gdy Ted Jensen zmasterował album w Sterling Sound w Nowym Jorku.
Kompozycja i teksty
Przegląd
Muzycznie brzmienie Lost in the Sound of Separation zostało opisane jako metalcore , post-hardcore i screamo z elementami industrialu . Porównywał się do dzieł Refused i Relationship of Command -era (2000) At the Drive-In , podczas gdy jego łagodniejsze momenty były kanałem Cult of Luna . Niektórzy recenzenci postrzegali album jako bardziej eksperymentalny niż ich wcześniejsze prace, podczas gdy inni postrzegali go jako dopracowanie brzmienia Define the Great Line . Tytuł albumu został zaczerpnięty z tekstu piosenki „We Are the Involuntary”. Według Chamberlaina nazwa dotyczy ludzi mówiących innym, co mogą, a czego nie mogą robić, „[to] koncepcja zagubienia się w tym hałasie i próba oddzielenia tego wszystkiego, aby nadać sens temu, co dzieje się z twoim życiem” . Teksty poruszają bardziej osobiste tematy, takie jak zmagania między członkami zespołu i ich bliskie zerwanie.
Wokale Gillespiego zostały ograniczone, aby faworyzować Chamberlaina, dodając, aby pomóc niektórym piosenkom, jak w „The Only Survivor Was Miraculous Unharmed”. Gillespie przypisał to zespołowi, który najpierw napisał muzykę, a wokale jako drugie, „a ta muzyka tak naprawdę nie pasowała do całego czystego wokalu”. Partie gitarzysty Timothy'ego McTague'a i klawiszowca Christophera Dudleya przypominały fragmenty The Alchemy Index (2007) zespołu Thrice . Gillespie grał na perkusji ze starszej skały perspektywy, ponieważ czuł, że „co dwa lub trzy lata pojawiają się nowe trendy w bębnieniu, jak pewne wypełnienia, które słyszysz” i chciał tego uniknąć. Na przykład użył 16-calowych i 18-calowych tomów podłogowych w połączeniu z 24-calowym bębnem basowym , aby uzyskać dźwięk podobny do klasycznego rocka z lat 70 . Leah Helfen grała na wiolonczeli w „Desolate Earth :: The End Is Here”; zasugerował ją przyjaciel Goldmana.
piosenki
W szybkiej piosence otwierającej „Breathing in a New Mentality” Chamberlain nawiązuje do swojego narkotyku. Rozpoczyna się z grubsza mieszanym intro, przechodzącym w z południowego metalu w stylu Maylene and the Sons of Disaster , kończącym się Hopesfall -esque sekcja mostu. Gitarzysta Timothy McTague powiedział we wstępie, że chcieli, aby słuchacze mieli „pierwsze wrażenie, takie jak„ Człowieku, musieli pokonywać wiele zakrętów ”… a potem zaczyna się i cały twój samochód eksploduje. My chciał wyjść, zdmuchnąć ich”. Dudley powiedział, że to najszybsza piosenka, jaką zespół napisał, wykonana podczas jednej sesji treningowej w magazynie. „Każdy może wykopać dziurę, ale potrzeba prawdziwego mężczyzny, żeby ją nazwać domem” jest podobny do materiału na Define the Great Line ; zarówno on, jak i otwieracz zawierają progresywnego metalcore'u .
„A Fault Line, A Fault of Mine” to utrzymany w średnim tempie utwór z postrockowym przerywnikiem. Industrialny „Emergency Broadcast :: The End Is Near” przywołuje brzmienie Nine Inch Nails , po czym przechodzi w ambientowy metal , a kończy się crescendo nawiązującym do twórczości Isis . Początkowo nosił nazwę „Elephant's Stampede” i był pod wpływem zespołu słuchającego albumu zatytułowanego (1969) Led Zeppelin podczas jazdy. „The Only Survivor Was Miraculous Unharmed” przypomina wcześniejszy metalcore'owy materiał zespołu, przed przejściem do chóralnego śpiewania Chamberlaina i Gillespie i nagłym zakończeniem. Programowanie i gangsterskie wokale pod koniec przypominały The Always Open Mouth -era (2006) Fear Before the March of Flames .
„Jedyny ocalały był cudownie nietknięty” przechodzi w „We Are the Involuntary”, który eksploruje post-hardcore i screamo . Ten ostatni, wraz z „The Created Void”, służy jako punkt środkowy między twórczością Meshuggah i Thrice. „Desperate Times Desperate Measures” zawiera Daniela Davisona na dodatkowych bębnach i został porównany do pracy Saosina . Mówi o szukaniu ludzi do pomocy; opowiada historię mężczyzny zamkniętego w piwnicy, który próbuje wołać o pomoc, ale inni nie są w stanie go usłyszeć, gdy są na górze.
„Too Bright to See Too Loud to Hear” zaczyna się skromnie cichym głosem Gillespiego i linią klawiszy Dudleya. W końcu buduje się z głosem Chamberlaina (który przypominał frontmana Scary Kids Scaring Kids, Cove'a Rebera ) i klaskaniami, prowadząc do mostka wokali gangów powtarzających wers „Dobry Boże, czy nadal możesz zabrać nas do domu”. Jeremy Griffith i John Duke pomagali w wokalach grupy; Chamberlain przerywa ten moment, krzycząc „Jak możemy wrócić do domu?” Końcowy pogłos efekty przechodzą w utwór zamykający album, „Desolate Earth :: The End Is Here”, którego atmosferę tworzą partie fortepianu Dudleya i trip hopowe rytmy, którym towarzyszą smyczki. Utwór prawie skończył jako utwór instrumentalny, dopóki Chamberlain nie dodał później tekstu, który dotyczył apokaliptycznego scenariusza końca świata. Partie Dudleya zostały zainspirowane jego słuchaniem Johna Murphy'ego , a mianowicie partytur do 28 dni później (2002) i Sunshine (2007).
Wydanie i promocja
30 kwietnia 2008 roku ogłoszono wydanie kolejnego albumu Underoath za pięć miesięcy. 12 czerwca jego nazwa została ujawniona jako Lost in the Sound of Separation . „Desperate Times Desperate Measures” zostało opublikowane na profilu zespołu Myspace 23 lipca 2008 roku; tydzień wcześniej teledysk do piosenki został nakręcony w Los Angeles w Kalifornii we współpracy ze studiem reżyserskim Walter Robot . Zespół wykorzystał Popcore Film do wszystkich swoich teledysków do ostatniego albumu i postanowił poszukać kogoś innego. Wylądowali na Walterze Robotie, który zasugerował pomysł z animacją, poklatkowym ruchem, stworzeniem i młodym chłopcem; zespół natychmiast zapalił zielone światło. Zagrali kilka głównych koncertów z POS i Ill Patriot w lipcu 2008 roku, zanim do sierpnia 2008 roku byli głównymi gwiazdami sceny Hot Topic na inauguracyjnym Mayhem Festival . Pomiędzy występami na wędrówce Underoath grał główne koncerty z Red Chord .
Dwa tygodnie przed wydaniem albumu Underoath ogłosił, że do wybranych kopii Lost in the Sound of Separation dołączono bardzo ograniczoną liczbę „złotych przepustek” . Zdobywca złotej przepustki jest wpuszczany na dowolny koncert Underoath do końca ich formacji. Muzyczny serwis informacyjny AbsolutePunk prowadzili również konkurs we współpracy z Tooth & Nail, dając członkom AbsolutePunk możliwość wygrania pakietu nagród Underoath. 18 sierpnia 2008 roku ujawniono okładkę albumu i listę utworów. 29 sierpnia teledysk do „Desperate Times Desperate Measures” został opublikowany w Internecie, a album został udostępniony do transmisji strumieniowej na ich profilu Myspace. Teledysk „Desperate Times Desperate Measures” miał swoją premierę w telewizji za pośrednictwem MTV2 następnego dnia. Poprzedzony jednorazowym koncertem w Meksyku, w Irving Plaza w Nowym Jorku odbył się pokaz premierowy z Red Chord i Number Twelve Looking Like You .
.jpg)
Lost in the Sound of Separation został udostępniony do transmisji strumieniowej 30 sierpnia 2008 r., Zanim został wydany 2 września 2008 r. Przez Tooth & Nail i Solid State Records . Oprócz standardowej wersji Lost in the Sound of Separation udostępniono dwie inne edycje: edycję specjalną oraz edycję deluxe. Edycja specjalna zawiera dodatkowe DVD szczegółowo opisujące proces tworzenia albumu, wyprodukowane przez The Audible Diversion Group, które zostało sfilmowane i zmontowane przez McTague'a i filmowca Ryana E. Gardnera. Limitowana, luksusowa edycja pudełkowa zawiera dwie 10-calowe płyty winylowe wycinane piłą oraz 56-stronicową książkę oprócz płyty CD i DVD. Słuchania odbywały się w oddziałach Sklepy Hot Topic .
„Desperate Times Desperate Measures” ukazało się w aktywnych rockowych stacjach radiowych 16 września 2008 roku. We wrześniu i październiku 2008 roku zespół wyruszył w trasę po Wielkiej Brytanii z Envy on the Coast i Oh, Sleeper , zagrał kilka koncertów w Niemczech i we Włoszech, przed graniem koncertów w RPA i Australii. Następnie Underoath wyruszył w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych przy wsparciu Saosin and the Devil Wears Prada . Oprócz tego POS pojawił się w pierwszych dwóch tygodniach, Osoba L w drugich dwóch tygodniach i Głód w ostatnich dwóch tygodniach. Rok zakończyli pobytem w Ameryce Południowej i Środkowej. W marcu 2009 roku zespół wyruszył w trasę koncertową po Kanadzie z Normą Jean ; byli wspierani przez Innerpartysystem .
W kwietniu 2009 roku zespół koncertował w Europie w ramach festiwalu Give it a Name , a wkrótce potem zagrał Groezrock w Belgii. Teledysk do „Too Bright to See Too Loud to Hear” miał swoją premierę na Myspace 22 kwietnia 2009; zespół współpracował z Popcore Films, który nakręcił go w steampunkowej estetyce. Był to zwycięski film stworzony przez uczestnika konkursu wyłącznie w Wielkiej Brytanii. Piosenka została wydana w radiu 2 czerwca. Od końca czerwca do końca sierpnia zespół występował w ramach trasy Warped Tour . 30 lipca 2009 roku zespół zagrał „Desperate Times Desperate Measures” i „Too Bright to See Too Loud to Hear” w Fuel TV. Następnie zagrali jednorazowy koncert, aby uczcić 15. rocznicę Warped Tour.
Lost in the Sound of Separation zostało dołączone do ich czterech albumów studyjnych They're Only Chasing Safety (2004) i Define the Great Line jako część zestawu winylowego Underoath Observatory (2021). Zbiegając się z tym, Underoath wykonał wszystkie trzy albumy w całości w ramach serii transmisji na żywo Underoath: Observatory. „Desperate Times Desperate Measures” i „Too Bright to See Too Loud to Hear” znalazły się na drugiej kompilacji zespołu Anthology: 1999–2013 (2012), a „Too Bright to See Too Loud to Hear”, „Emergency Broadcast:: The End Is Near” i „We Are the Involuntary” znalazły się na ich trzecim albumie kompilacyjnym Icon (2014 ) .
Przyjęcie
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 92/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| O.com |
 
|
| AbsolutnyPunk | 95% |
| AllMusic |
|
| Alternative Press |
|
| Artistdirect |
|
| Cross Rhythms |
 
|
| IGN | 8,3/10 |
| Jezus przerażony |
|
| Sputnikmuzyka | 4/5 |
| USA dziś |
|
Lost in the Sound of Separation spotkało się z powszechnym uznaniem krytyków muzycznych . W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzjom z głównych publikacji, album otrzymał średnią ocenę 92 na podstawie czterech recenzji.
About.com, Ray Van Horn, Jr., powiedział, że album „nie może być bardziej odrębny i przejściowo oddzielony” od dzieł współczesnych zespołowi. Wyjaśnił, że „dosłownie napędza się od piosenki do piosenki, z których każda posiada ognistą kulę mocy słynnej waleczności zespołu na żywo”. AbsolutePunk, Drew Beringer, powiedział, że obejmuje „szeroki zakres wibracji, tempa i kierunków”, ponieważ słuchacz byłby „wstrząśnięty potwornym warczeniem Chamberlaina i oszołomiony bombastycznym bębnieniem” Gillespiego. Cała muzyka recenzent James Christopher Monger napisał, że oprócz dwóch otwierających piosenek, albumowi udaje się „nie tylko zasygnalizować rozwój zespołu z Florydy, ale także spełnić mroczne obietnice, które nawiedzały Define the Great Line”.
Scott Heisel z Alternative Press powiedział, że liryzm Chamberlaina był „brutalnie szczery i czasami niewygodny”, co było kontynuacją Define the Great Line . Nazwał album „pierwszą doskonałą płytą 2008 roku”, ponieważ zespół „podniósł się do własnego poziomu”. z Cross Rhythms powtórzył podobne stwierdzenie, mówiąc, że „piosenki zespołu zawierają zarówno nową duchową wojowniczość, jak i kilka nieoczekiwanych igraszek z uspokajającą melodią pomiędzy rozdzierającymi uszy riffami” a potężnie brzmiącą perkusją. IGN pisarz Ed Thompson określił to jako „jeden z tych albumów wypełnionych piosenkami, które mogą stać niezależnie, ale traktowane jako jednostka zbiorowa, są po prostu o wiele lepsze”.
Członek zespołu Jesusfreakhideout, Scott Fryberger, powiedział, że to „wciąż chaotyczny, krzykliwy, chrupiący, a czasem brutalny Underoath”, który zespół wydał wcześniej, „tylko z niewielką nutą industrialu”. Z drugiej strony członek personelu Sputnikmusic, John Hanson, powiedział, że przyniosło to „mocniejsze poczucie pisania piosenek i więcej eksperymentalizmu z ich dźwiękiem i strukturą piosenek”, chociaż stonowało cięższe aspekty . USA dziś pisarz Brian Mansfield powiedział, że „samobiczujące się krzyki Chamberlaina sprawiają, że część Separacji jest tak przyjemna, jak walka z nałogiem”, ponieważ „melodie Gillespiego przebijają się jak odległe światło dzienne, oferując możliwą nadzieję i odkupienie”. Evan Lucy z Billboard powiedział, że zespół „poczynił zdecydowane postępy, nie rezygnując z muskularnego hardcore'u o szerokich ramionach, dzięki któremu stał się powszechnie znany”.
W pierwszym tygodniu Lost in the Sound of Separation zadebiutował na ósmym miejscu listy Billboard 200, sprzedając około 56 000 kopii; 9476 z nich pochodziło wyłącznie z pobrań cyfrowych. Znalazł się na Top Christian Albums . To zadebiutował na numer 15 w Kanadzie. W 2010 roku edycja deluxe była nominowana do nagrody Dove Award w kategorii Recorded Music Packaging of the Year podczas 41. GMA Dove Awards . Piosenka „Too Bright to See” była także nominowana do nagrody Short Form Music Video of the Year. Płyta została nominowana do Najlepszy pakiet pudełkowy lub specjalny pakiet z limitowanej edycji na rozdaniu nagród Grammy 2010 . Rock Sound umieścił go na 32 miejscu na swojej liście najlepszych albumów roku. Album wywarł wpływ na Josha Manuela z Issues .
Wykaz utworów
Wszystkie teksty autorstwa Spencera Chamberlaina i Aarona Gillespiego. Cała muzyka autorstwa Underoath.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Oddychanie nową mentalnością” | 2:37 |
| 2. | „Każdy może wykopać dziurę, ale potrzeba prawdziwego mężczyzny, aby nazwać ją domem” | 3:16 |
| 3. | „Linia uskoku, moja wina” | 3:22 |
| 4. | „Audycja alarmowa :: Koniec jest bliski” | 5:44 |
| 5. | „Jedyny ocalały cudem uniknął obrażeń” | 3:09 |
| 6. | „Jesteśmy mimowolni” | 4:10 |
| 7. | „Stworzona pustka” | 4:02 |
| 8. | „Zejście uspokaja” | 3:15 |
| 9. | „Desperackie czasy Desperackie środki” | 3:28 |
| 10. | „Zbyt jasne, by widzieć, zbyt głośne, by słyszeć” | 4:31 |
| 11. | „Desolate Earth :: Koniec jest tutaj” | 4:07 |
| Długość całkowita: | 41:43 | |
Personel
Personel na książeczkę.
|
Pod przysięgą
Dodatkowi muzycy
|
Produkcja i projektowanie
|
Wykresy
| Wykres (2008) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy australijskie ( ARIA ) | 36 |
| Albumy kanadyjskie ( Billboard ) | 15 |
| Billboard 200 w USA | 8 |
| Amerykańskie albumy chrześcijańskie ( billboard ) | 1 |
| Najlepsze albumy rockowe w USA ( Billboard ) | 3 |
Cytaty
Źródła
- Farias, Andree (6 września 2008). „Brzmiąc” . Billboard . Tom. 120, nr. 36. ISSN 0006-2510 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 6 grudnia 2021 r . Źródło 6 grudnia 2021 r .
- Pod przysięgą (28 maja 2020). Lost in the Sound of Separation Podział całego albumu - przez YouTube .
Linki zewnętrzne
- Lost in the Sound of Separation w YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)
