Indeks alchemii tomy. I & II
| Indeks alchemii tomy. I i II: Ogień i woda | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 16 października 2007 | |||
| Nagrany | wrzesień 2006 – czerwiec 2007 | |||
| Studio | Dom Teppei Teranishiego, hrabstwo Orange w Kalifornii | |||
| Gatunek muzyczny |
Fire : Post-hardcore Water : Ambient electronic , trip hop |
|||
| Długość |
Ogień : 22 : 09 Woda : 27:05 Razem: 49:14 |
|||
| Etykieta | Włóczęga | |||
| Producent | Trzykroć, Teppei Teranishi | |||
| Trzykrotna chronologia | ||||
| ||||
Indeks alchemii tomy. I & II: Fire & Water to piąty album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Thrice . Składa się z dwóch pierwszych tomów The Alchemy Index, czteropłytowego albumu koncepcyjnego o czterech żywiołach : Ogniu , Wody , Ziemi i Powietrzu . Zespół miał problemy z Island Records , które próbowało zmienić ich brzmienie z ich czwartym studyjnym albumem Vheissu (2005). Do lipca 2006 roku pracowali nad jego kontynuacją, która miała stać się projektem The Alchemy Index ; sesje nagraniowe odbyły się między wrześniem 2006 a czerwcem 2007 w domu gitarzysty Teppei Teranishiego w hrabstwie Orange w Kalifornii . Płyta Fire obracała się wokół post-hardcore'owego brzmienia zespołu , które dominowało na ich starszych wydawnictwach, podczas gdy płyta Water skupiała się na gatunkach ambient electronic i trip hop .
Indeks alchemii tomy. I & II: Fire & Water otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych , niektórzy chwalili decyzję Thrice o eksperymentowaniu z ich brzmieniem, podczas gdy inni uważali, że zespół podąża za tematami zbyt bezpośrednio. Zadebiutował na 24 miejscu na liście Billboard 200 w USA , a także na listach przebojów w Kanadzie i Wielkiej Brytanii. Island Records była przerażona brakiem piosenki przyjaznej dla radia; zespół opuścił wytwórnię i podpisał kontrakt z Vagrant Records . Wsparli album występami na festiwalach w Reading i Leeds w Wielkiej Brytanii, przed trasą koncertową po Stanach Zjednoczonych wraz z Brand New i MewithoutYou ; teledysk został później wydany do „Digital Sea”.
Tło
Thrice wydali swój czwarty album Vheissu za pośrednictwem dużej wytwórni Island Records w październiku 2005 roku, osiągając 15 miejsce na liście Billboard 200 w Stanach Zjednoczonych . Na albumie zespół eksperymentował z różnymi stylami, kierując je poprzez własne brzmienie. Zespół wspierał go trasami koncertowymi po Stanach Zjednoczonych, Europie, Japonii i Australii. Po dostarczeniu albumu do wytwórni nie byli pewni, co z nim zrobić, ponieważ myśleli, że nie ma na nim jednobrzmiących piosenek. Zespół spotkał się z prezesem Island Records, LA Reidem, podczas którego pokazali mu drugi singiel z płyty Vheissu , „Czerwone niebo”. Perkusista Riley Breckenridge powiedział, że było to niewygodne wydarzenie, ponieważ zauważyli, że Reid tylko udawał, że lubi ten utwór. Wkrótce zdali sobie sprawę, że Island Records nie było już dla nich odpowiednie; chociaż doceniali A&R, Roberta Stevensona, wiedzieli, że jego przełożeni nie rozumieją zespołu.
Breckenridge uważał, że Thrice nie zaznacza „skrzynek, które ludzie muszą usłyszeć”; byli zmęczeni walką z wytwórnią, która próbowała zmienić ich w „zespół rockowy”. Na początku lipca 2006 roku zespół ogłosił, że pracuje nad kontynuacją Vheissu . Później w tym samym miesiącu grupa ujawniła swój plan czteropłytowego albumu koncepcyjnego , który potencjalnie mógłby zawierać ponad 25 piosenek. Frontman Dustin Kensrue zrobił sobie przerwę od procesu, aby wyruszyć w solową trasę koncertową w lipcu i sierpniu. We wrześniu zespół podał dalsze szczegóły projektu, mówiąc, że będzie się na nim opierał elementy . Breckenridge powiedział, że Kensrue zaproponował tę koncepcję podczas pewnego razu, kiedy byli w trasie po wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. Obudził się w środku nocy z tą myślą; chociaż odrzucił to jako myśl późną nocą, nadal opowiadał o tym reszcie zespołu. Kensrue rozważał zrobienie z tego solowego projektu zamiast albumu Thrice. Wcześniej rozważał stworzenie koncepcyjnej EP-ki obracającej się wokół Ikara . W tym samym miesiącu grupa wyruszyła w krótką trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych wraz z These Arms Are Snakes i Planes Mistaken for Stars .
Produkcja
Sesje nagraniowe rozpoczęły się we wrześniu 2006 roku we własnym studiu w domu gitarzysty Teppei Teranishiego w Orange Country w Kalifornii. Zrobiono to w przeciwieństwie do poprzednich albumów, które powstawały na Wschodnim Wybrzeżu. Postępowali zgodnie z harmonogramem 9-5 ; umożliwiło to członkom lepsze relacje zawodowe i pozwoliło na sprawy rodzinne, takie jak ojcowie Teranishi i Kensrue. Teranishi działał jako inżynier, a on i zespół otrzymali oddzielne kredyty producenta; Teranishi wcześniej wyprodukował debiutancki solowy album Kensrue . Zespół planował nagranie czterech EP-ek materiału w tym samym czasie. Aby śledzić postępy w pisaniu i nagrywaniu projektu, zespół miał internetowy dziennik studyjny na Alchemyindex.com.
W pierwszym wpisie z końca października 2006 roku Kensrue ujawnił plan grupy dotyczący nagrywania, który polegał na zrobieniu 3/4 każdego elementu, a następnie powrocie później „i ponownej ocenie, rozpoczęciu miksowania i związaniu wszelkich luźnych końców”. Na tym wczesnym etapie ukończyli znaczną część dysku powietrznego i właśnie rozpoczęli pracę nad dyskiem ziemskim. W przypadku tego późniejszego elementu postanowili zrobić to w ciągu tygodnia, ponieważ chcieli, aby „miał dość okrojony klimat i nie chcemy mieć czasu na nadmierne przemyślenie”. Został nagrany w pomieszczeniu z drewnianą podłogą. Dysk ziemi został ukończony na początku listopada, kiedy rozpoczęto prace nad dyskiem wodnym. Pod koniec miesiąca przeszli do zagłuszania materiału na dysk ognisty, jednocześnie pracując nad materiałem na dysk wodny.
Nagrania na płytę ogniową rozpoczęły się na początku grudnia i trwały do połowy miesiąca, kiedy grupa zrobiła sobie przerwę świąteczną. Teranishi uznał tę płytę za najtrudniejszą do nagrania, ponieważ „TAK wiele [instrumentów] walczyło o tę samą przestrzeń dźwiękową”. Kiedy wrócili do studia na początku stycznia 2007 roku, spędzili kilka dni na ponownej ocenie niektórych materiałów, które nagrali do tego momentu. Kensrue spędził tydzień w Nowym Jorku, aby promować swoją solową twórczość, pozostawiając zespół, aby kontynuować jego nieobecność. Zespół zrobił sobie przerwę w nagrywaniu w lutym i marcu, aby wyruszyć w australijską trasę koncertową z Deftones , a po powrocie zaczęli wiązać luźne końce.
Kolejna przerwa nastąpiła, gdy w kwietniu i maju 2007 roku wyruszyli w trasę koncertową po wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych z Norma and the Receiving End of Sirens ; nagrywanie zakończyło się w czerwcu 2007. Wykorzystali wczesne ujęcia i nagrania demo; Kensrue powiedział, że bardziej zależało im na „uchwyceniu chwili” niż na „idealnym ujęciu”. Teranishi grał na kilku gitarach z pojedynczą cewką , często używał wzmacniacza Vox AC30 i głowicy Marshall JCM800 do ciężej brzmiących partii gitar. Używał opóźniających ; zespół używał fazera / efekty refrenu dla dysku wodnego, ponieważ efekty te miały tonację wody. Płyta powietrzna wykorzystywała pogłosu i opóźnienia. Teranishi zakończył ostatnie nagrania w czerwcu, zanim zostały zmasterowane w następnym miesiącu przez Howiego Weinberga w Masterdisk .
Kompozycja
Przegląd
Omawiając nazwę projektu, Kensrue powiedział, że otrzymał kopię książki Alchemy and Mysticism: The Hermetic Museum ; zawierał rysunki i teorie dotyczące interakcji elementów. Teranishi powiedział, że zespołowi się to podobało, ponieważ odwoływało się do podstawowego przekonania jako jednostki: „połączenie wielu różnych rzeczy dla nas wszystkich osobiście”. Ogólny pomysł na The Alchemy Index przybył do Kensrue pewnej nocy w furgonetce grupy. Im bardziej zastanawiał się nad tym pomysłem, tym bardziej czuł, że idealnie sprawdzi się jako przyszły kierunek grupy. Teranishi powiedział, że grupa wahała się co do jego pomysłu, nie będąc pewnym, czy uda im się go zrealizować. Zaplanowali, jak według nich brzmiałby każdy element, opracowując wstępny szkic. Breckenridge powiedział, zamiast próbować dopasować piosenki do ich istniejącego brzmienia, jak to zrobili na Vheissu , „to było tak, nie, napiszmy piosenkę elektroniczną i opartą na klawiszach… .
Członkowie napisali fragmenty materiału, które ich zdaniem pasowałyby do wspomnianego elementu. Od tego zaczęli opracowywać piosenki. Kensrue powiedział, że były pewne trudności w stworzeniu projektu jako całości, tak aby nie wyglądał jak pojedyncza piosenka. Koncepcja jest podzielona na cztery odrębne elementy (ogień, woda, powietrze i ziemia), z których każdy składa się z sześciu piosenek i trwa mniej niż pół godziny. Utwory zamykające każdy tom to sonety, ułożone w tradycyjnej angielskiej formie ; Kensrue często miał problemy z pisaniem tekstów, ponieważ dotyczyło to brzmienia słów, a nie samych słów. Zdecydował się na sonety, ponieważ uważał, że lepiej się je czyta niż śpiewa. Napisał je z punktu widzenia każdego „ducha” żywiołu; w tym czasie czytał Władcę Pierścieni JRR Tolkiena i Velvet Elvis: Repainting the Christian Faith autorstwa Roba Bella .
Tom. Ja: Ogień
Tom. I: Fire post-hardcore'owego brzmienia grupy z ich wczesnych wydawnictw, kierując wpływ Deftones , Isis i Pelican . Zawiera gitarowe riffy, krzyki , różne strojenie i metrum , kontynuując stylistyczną ewolucję Vheissu . utwory „Hold Fast Hope”, „The Earth Will Shake” i „Like Moths to Flame”. Teksty zawierają metafory ognia, a także szczegółowo opisują bunt w kontekście historycznym i religijnym oraz chęć uwolnienia się od ludzi uciskających słuchacza; ten styl lirycznej treści przypominał utwór zespołu The Artist in the Ambulance (2003) „Paper Tigers” oraz utwór Vheissu „Between the End and Where We Lie”. „Firebreather” rozpoczyna się ciężkim gitarowym riffem, który jest następnie powtarzany w zwrotkach na gitarze basowej, a kończy się włączeniem śpiew chóralny , w skład którego wchodzili Aushua, ich menadżer Nick Bogardus, Brent Kredel i Brett Williams.
„The Messenger” zawiera harmoniczną skalę molową , porównując ją do As Cities Burn , podczas gdy zaprogramowane partie perkusyjne porównano do Prodigy . Podczas utworu Kensrue cytuje Izajasza , izraelskiego proroka. „The Messenger” i „Backdraft” zawierają chromatykę i elementy muzyki elektronicznej , porównując ich tonację do Prodigy. „Backdraft” opiera się na początkowym brzmieniu brzęczenia , uderzenia perkusji i gitara akustyczna. Gitarowy riff z „The Arsonist” przypominał „Blood Clots and Black Holes” z The Artist in the Ambulance . Sekcja brydżowa używała pedałów przesterowanych i chorusowych , w duchu The Shape of Punk to Come (1998) -era Refused . Utwór przypominał Coheed i Cambria , a po nim nastąpił pełen pedałów fuzz utwór „Burn the Fleet”, który prezentuje zdolności wokalne Kensrue i partie gitary, które przypominały OK Computer (1997) - era Radiohead. „The Flame Deluge” zawierał syntezatory i był porównywany do Vangelisa i Isis. Został zbudowany z sekcji smyczkowej, którą Teranishi stworzył w Reason ; jego teksty odnoszą się do II wojny światowej .
Tom. II: Woda
.jpg)
Tom. II: Water to ambientowa muzyka elektroniczna i trip hopowa , przeplatana metaforami oceanu. Obrazy wody i muzyka, która położyła podwaliny pod tę płytę, zostały wcześniej wykorzystane w kilku piosenkach Vheissu , a mianowicie w „Between the End and Where We Lie”, „Atlantic” i „Red Sky”. Porównano go do Kid A (2000) Radiohead , Coldplay (Kensrue był w równym stopniu porównywany do ich frontmana Chrisa Martina ) i Dredg , wykorzystując wpływy Sigur Rós , członka Team Sleep i Pop Will Eat Itself Clinta Mansella . Zawierał harmonie w duchu Beach Boys , zaprogramowane bity , syntezatory, fortepian i wokal Kensrue, który został obmyty echem i pogłosem. "Digital Sea" ocierał się o elektronikę i przypominał Team Sleep. „Open Water” zaczyna się wzmocnionym pogłosem organowym, po czym przechodzi do alternatywnego rocka w stylu Coldplay . Zadłużony w stylu R &B „Lost Continent” zawiera fortepian w stylu Radiohead i pokazuje, jak Kensrue popisuje się swoim zakresem wokalnym. Jego orkiestrowa partytura przywodziła na myśl wspomniane wcześniej „Atlantic” i „ Niezamierzone ” Muse .
Instrumentalny utwór „Night Diving” ma post-rockową strukturę, opartą na riffie i budowaniu crescendo. Zawiera syntezator, kuranty i dzwonki , obok typowej dla grupy zniekształconej gitary i instrumentów basowych. Utwór pierwotnie istniał jako fabuła o facecie nurkującym w nocy i szczegółowo opisywał rzeczy, które widział. Zmapowali to i skorelowali z instrumentacją utworu. Otwarcie przypomina faceta na łodzi, a kiedy zaczynają się bębny, facet wskakuje do oceanu w sprzęcie do nurkowania. Stopniowo tonie w miarę kontynuacji toru, obserwując kaszalota walczącego z kałamarnicą olbrzymią. A wokodera , gdy mężczyzna napotyka syreny , ostatecznie wyłaniające się z wody. „Wielorybnik” jest śpiewany z perspektywy córki, która pragnie, aby jej ojciec wrócił do domu z podróży. Integruje dwuścieżkowy wokal , zmieszany z syntezatorem, nadając mu sztuczny dźwięk i echo. Nazywano go skrzyżowaniem Depeche Mode i Beach Boys. Końcowa piosenka „Kings Upon the Main” przywołuje elektroniczne brzmienie Dntel .
Uwolnienie
Breckenridge powiedział, że chociaż o tym nie mówiono, projekt posłuży jako sposób na wyjście Thrice z kontraktu z Island Records. Spodziewali się, że reakcja wytwórni będzie lekceważąca, co ostatecznie się stało. Stevenson miał nadzieję, że w partii 24 piosenek znajdzie się co najmniej jedna piosenka gotowa na singiel. Zespół miał jedno niewykorzystane demo, które im się nie podobało, na co Stevenson był nieugięty, jeśli chodzi o włączenie go, do którego zespół wielokrotnie powtarzał mu, że nie zostanie zaprezentowany. Stevenson walczył o wsparcie zespołu od jakiegoś czasu, ale doszedł do punktu, w którym pomyślał, że nie jest to już warte wysiłku. W styczniu 2007 roku Kensrue powiedział, że nie jest pewien, w jaki sposób zamierzają wydać projekt, sugerując dwa indywidualne wydania dwupłytowe z kilkumiesięczną przerwą między nimi. Porównał to do nagrań Radiohead Kid A i Amnesiac (2001) podczas tych samych sesji i wypuszczając je oddzielnie. W tym samym miesiącu Melodic poinformował, że za kilka miesięcy zespół wyda dwa zestawy EP. Kompilując gotowe wydawnictwo, Island Records było przerażone brakiem singla przyjaznego dla radia i zasugerowało rozstanie. Mniej więcej w tym czasie uwaga zespołu się zmieniała, ponieważ Kensrue i Teranishi zakładali rodziny i byli zmęczeni cyklem trasa-nagrywanie-trasa.
W czerwcu 2007 roku zespół ogłosił odejście z wytwórni, powołując się na różnicę w wizji ich kierunku. Musieli przejść przez kilka batalii prawnych, aby uzyskać prawa do projektu. Następnie zespół szukał nowej wytwórni, aby wydać projekt; 9 sierpnia zespół ogłosił, że podpisał kontrakt z Vagrant Records . Założyciel Vagrant, Rich Egan, z którym grupa się przyjaźniła, chciał podpisać kontrakt z zespołem od czasu ich pracy w Sub City Records . Indeks alchemii tomy. I i II: Ogień i woda miał ukazać się za dwa miesiące, podczas gdy dwie ostatnie części miały ukazać się w przyszłym roku. Zespół uznał, że to najlepszy sposób na wydanie projektu, ponieważ uważali, że wspólne wydanie 24 utworów byłoby dla ludzi zbyt dużym obciążeniem. Pomiędzy ogłoszeniem a datą premiery grupa dziesięciu zwiastunów. Lista utworów z pierwszych dwóch tomów została ujawniona 22 sierpnia 2007 roku. Następnie zespół wystąpił na festiwalach w Reading i Leeds w Wielkiej Brytanii.
„Firebreather” i „Digital Sea” miały swoją premierę na Spinner.com 17 września 2007 r., Zanim następnego dnia zostały przesłane na konto zespołu Myspace . Indeks alchemii tomy. I & II: Fire & Water został udostępniony do przesyłania strumieniowego przez profil grupy Myspace 12 października 2007 r., Zanim został wydany cztery dni później. Grafika miała zostać stworzona przez Dave'a Eggersa, jednak ze względu na ograniczenia czasowe zajął się nią Kensrue; książeczka CD zawiera średniowieczne rysunki, które odnoszą się do Ognia i Wody elementy. Część sprzedaży trafiła do Blood: Water Mission , która promuje wysiłki na rzecz czystej wody w Afryce. Od października do grudnia grupa wyruszyła w trasę po Stanach Zjednoczonych z Brand New i MewithoutYou . Teledysk do „Digital Sea” został wydany 16 stycznia 2008 roku na Myspace. W 2009 roku cztery elementy zostały wydane razem jako zestaw pudełkowy, z każdym elementem wytłoczonym na 10-calowym winylu. Zestaw został później ponownie wydany w 2017 roku. W tym samym roku zespół włączył zestaw piosenek z The Alchemy Index do ich trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych od listopada do grudnia.
Przyjęcie
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 65/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Klub AV | B− |
| Blender |
|
| Cross Rhythms |
|
| Melodic |
|
| NME | 6/10 |
| Teraz | 4/5 |
| Toczący się kamień |
|
| Sputnikmuzyka | 4,5/5 |
Indeks alchemii tomy. I & II: Fire & Water spotkało się z ogólnie przychylnymi recenzjami krytyków muzycznych . W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę w skali od 100 do recenzji z głównych publikacji, album otrzymał średnią ocenę 65 na podstawie 12 recenzji.
Andrew Earles z The AV Club napisał, że Fire „pokazuje wciąż dojrzewający, melodyjny, czasem bardzo ciężki post-hardcore, z którego Thrice wykuwa karierę”. Tim Karan, pisarz Alternative Press, chwalił płyty za „często eksperymentalne, a czasami genialne”. Przyznał, że Fire nie odszedł zbyt daleko od korzeni zespołu, chociaż Water „byłby prawie nie do poznania jako Thrice”, gdyby nie wokal Kensrue. Dodał, że gdyby „nieznany zespół wydał [ Water ], prawdopodobnie zostałby okrzyknięty wstrząsająco oryginalnym”. Pracownicy Now powiedzieli, że te dwie płyty były „niezwykle dobrze wyprodukowanymi, kompaktowymi minialbumami, pełnymi bezpośredniej ciężkości wcześniejszych wydawnictw i znacznie progresywnymi pod względem zakresu i dynamiczny”. Pisarz zespołu Sputnikmusic, Nick Greer, powiedział, że poza niektórymi „wątpliwymi aspektami obu płyt, ale generalnie zalety są znacznie przeważające nad wadami”, czując, że zespół „wyprodukował kolejny oszałamiający”. Cross Rhythms pisarz Ben Martin powiedział, że te dwie płyty „wzmacniają jedynie ich obecność jako wybitnych autorów piosenek i muzyków”.
AllMusic, Andrew Leahey, napisał, że jego problemem z płytami nie była „koniecznie muzyka, ponieważ płyta„ Fire ”jest bardzo podobna do poprzedniej pracy Thrice. Raczej grupa po prostu traktuje te płyty zbyt dosłownie”. Dodał, że w projekcie „brakuje zatem integracji. Nie ma skrzyżowania tych dwóch elementów / stylów, w wyniku czego cały wysiłek wydaje się sztywny”. " _ _ z Billboard powiedziała, że „ten inteligentny i fascynujący album mógłby użyć trochę subtelności, zamiast wbijać koncepcje w ziemię”. Pisarz Blendera , Alex Benenson, uznał album za rozczarowanie, ponieważ uważał, że Fire to „wszystkie żrące wybuchy z gitarami młota kowalskiego”, podczas gdy Water była „medytacją nad izolacją i nieskończonością, przesiąkniętą jeziorami pogłosu i słabymi błyskami sonaru”. W recenzji dla Rolling Stone dziennikarz David Fricke powiedział, że zespół „zbyt dosłownie definiuje muzykę ognia i wody”, dodając, że podzielenie projektu na „niezręczne fragmenty opery narusza podstawową zasadę prog rocka: idź na całość albo nie idź wcale”.
Indeks alchemii tomy. I & II: Fire & Water zadebiutował na 24. miejscu listy Billboard 200 w USA , sprzedając 28 000 kopii w pierwszym tygodniu. Znalazł się na trzech innych listach przebojów: numer 1 na albumach niezależnych , numer 7 na albumach alternatywnych i numer 10 na liście Top Rock Albums . Poza Stanami Zjednoczonymi osiągnął 20 miejsce w Kanadzie i 114 w Wielkiej Brytanii.
Wykaz utworów
Cała muzyka Thrice, wszystkie teksty autorstwa Dustina Kensrue.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Oddychający ogniem” | 4:24 |
| 2. | "Posłaniec" | 2:09 |
| 3. | „Przeciąg wsteczny” | 4:08 |
| 4. | „Podpalacz” | 4:13 |
| 5. | „Spalić flotę” | 3:46 |
| 6. | „Potop ognia” | 3:27 |
| Długość całkowita: | 22:09 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Cyfrowe morze” | 3:44 |
| 2. | "Otwarta woda" | 3:46 |
| 3. | „Zaginiony kontynent” | 4:30 |
| 4. | „Nocne nurkowanie” | 6:02 |
| 5. | „Wielorybnik” | 4:09 |
| 6. | „Królowie nad Menem” | 4:56 |
| Długość całkowita: | 27:05 | |
Personel
Personel na książeczkę.
|
Trzykrotnie
Dodatkowi muzycy
|
Produkcja
|
Wykresy
| Wykres (2007) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy australijskie ( ARIA ) | 93 |
| Albumy kanadyjskie ( Billboard ) | 20 |
| Lista albumów w Wielkiej Brytanii | 114 |
| Billboard 200 w USA | 24 |
| Najlepsze albumy alternatywne w USA ( Billboard ) | 7 |
| Albumy niezależne w USA ( Billboard ) | 1 |
| Najlepsze albumy rockowe w USA ( Billboard ) | 10 |
Cytaty
Źródła
- Ozzi, Dan (18 listopada 2021). „Wyprzedane historie: Riley Breckenridge (trzykrotnie)” . Odpowiedz Alt (Podcast) – przez Listennotes.
Linki zewnętrzne
- Indeks alchemii tomy. I & II w YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)
