Być wszędzie to być nigdzie
| Być wszędzie to być nigdzie | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 27 maja 2016 | |||
| Studio |
Palmquist Studios (Los Angeles, Kalifornia) |
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 41 : 36 | |||
| Etykieta | Włóczęga | |||
| Producent | Erica Palmquista | |||
| Trzykrotna chronologia | ||||
| ||||
| Singiel z Być wszędzie to być nigdzie | ||||
| ||||
To Be Everywhere Is to Be Nowhere to dziewiąty album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Thrice . Album został wydany 27 maja 2016 roku nakładem Vagrant Records . To Be Everywhere Is to Be Nowhere to pierwsze wydawnictwo Thrice po czteroletniej przerwie, która trwała od połowy 2012 do połowy 2015 roku, i pierwszy album zespołu z oryginalnym materiałem od pięciu lat od wydanego w 2011 roku Major/ Minor . Podczas przerwy większość członków zespołu kontynuowała wykonywanie muzyki i realizowała inne zainteresowania, w tym przeprowadzkę do innych miast lub stanów z nowymi rodzinami.
Po ponownym zjednoczeniu i występach na sporadycznych festiwalach w 2015 roku, Thrice ogłosił zamiar wydania nowego albumu w następnym roku. Ze względu na odległość między nowymi domami członków, dema To Be Everywhere Is to Be Nowhere zostały napisane, nagrane, udostępnione i opracowane cyfrowo przy użyciu programów, które nie były tak rozpowszechnione przed przerwą. Wyprodukowane przez Erica Palmquista nagranie było hard rockiem , post-hardcorem i grunge'em album zawierający piosenki z tekstami bardziej naładowanymi politycznie i społecznie niż te z poprzednich albumów Thrice.
Thrice oficjalnie ogłosił wydanie To Be Everywhere Is to Be Nowhere w marcu 2016 roku i wydał dwa single wspierające album; „ Black Honey ” w maju 2016 i „ Hurricane ” w kwietniu 2017. Album osiągnął 15. miejsce na liście Billboard 200 i otrzymał w większości pozytywne recenzje od krytyków; niektórych poruszyły aspekty liryczne, podczas gdy wielu innych chwaliło dźwiękową różnorodność albumu, zwłaszcza cięższe partie. Ponieważ większość członków Thrice osiedliła się i założyła rodziny podczas przerwy, zespół zdecydował się bardziej selektywnie dobierać harmonogramy tras koncertowych po reformie, aby członkowie mogli spędzać więcej czasu w domu.
Tło
Thrice zdecydował się na nieokreśloną przerwę w 2012 roku po trasach wspierających ich ósmy album studyjny z 2011 roku, Major / Minor . W ogłoszeniu rozpadu zespołu członkowie podali kilka powodów przerwy, w tym intensywne 13-letnie trasy koncertowe i harmonogram pisania, zmieniające się gusta muzyczne członków i niemożność spędzenia wystarczającej ilości czasu z rodzinami. Kilku członków zespołu doświadczyło śmierci członka rodziny związanej z produkcją i wydaniem Major/Minor . Wokalista i gitarzysta Dustin Kensrue zapewnieni fani Thrice pewnego dnia powrócą. Powiedział: „Trzykroć się nie rozpada. Jeśli do tej pory nic nas nie rozdzieliło, wątpię, by cokolwiek kiedykolwiek mogło. Jednak zrobimy sobie przerwę od bycia pełnoetatowym zespołem, a nadchodząca wiosenna trasa koncertowa będzie ostatni w dającej się przewidzieć przyszłości”. Wydany kilka miesięcy po oficjalnej przerwie w 2012 roku, 24-utworowy album koncertowy Anthology uchwycił ostatnią trasę koncertową Thrice.
Naprawdę trudno było być z dala od rodziny i koncertować tak często jak my. Po prostu zdecydowaliśmy: „Zróbmy sobie trochę przerwy, pozwólmy życiu się toczyć i wrócimy do niego, kiedy poczujemy się gotowi”.
—Teppei Teranishi w 2016 roku w przerwie zespołu
Podczas przerwy większość członków Thrice nadal wykonywała muzykę w ramach różnych projektów. Kensrue pełnił funkcję kierownika uwielbienia w Mars Hill Church do 2014 roku, kiedy to odszedł pośród kontrowersji wokół ewangelikalnego chrześcijanina Marka Driscolla . Kontynuował solową karierę muzyczną i wydał we własnym imieniu albumy studyjne The Water & the Blood (2013) i Carry the Fire (2015). Kensrue założył także nowy zespół o nazwie The Modern Post, który wykonywał muzykę uwielbienia i wydał EP-ki Grace Alone (2012) i Lowborn King (2014) za pośrednictwem wytwórni Mars Hill Church, Mars Hill Music. Perkusista Riley Breckenridge założył zespół o tematyce grindcore i baseballu o nazwie Puig Destroyer, będący połączeniem nazw zespołu grindcore Pig Destroyer i baseballisty Yasiela Puiga . Puig Destroyer wydał dwie EP-ki - Puig Destroyer (2013) i Wait for Spring (2013) - oraz pełnometrażowy album studyjny Puig Destroyer (2014). Służył również jako technik perkusyjny w trasie koncertowej dla Jimmy Eat World i Weezera . Basista Eddie Breckenridge był przez krótki czas członkiem Angels & Airwaves Toma DeLonge'a w 2014 roku, a także pracował jako członek trasy koncertowej zespołu emo Knapsack z lat 90. podczas jego zjazdów w latach 2013–2015. Teppei Teranishi zainteresował się rzemiosłem skórzanym i przeniósł się z Kalifornii do Vashon w stanie Waszyngton , gdzie później otworzył własny sklep, Teranishi Studio, aby sprzedawać swoje produkty przez pięć lat. Powiedział, że podniósł gitarę tylko po to, żeby zagrać " Itsy Bitsy Spider". „dla swoich dzieci w czasie przerwy.
W grudniu 2014 roku Thrice ogłosiło, że zreformuje się w następnym roku. Kensrue był na występie Brand New w Seattle z gitarzystą Teppei Teranishim , kiedy zdał sobie sprawę, że chce z powrotem zebrać Thrice. Wysłał SMS-a do swoich byłych kolegów z zespołu i powiedział (z grubsza): „Tęsknię za tobą, tęsknię za tworzeniem z tobą muzyki i mam nadzieję, że możemy to zrobić ponownie”. Riley Breckenridge powiedział, że wiadomość tekstowa szybko przekształciła się w rozmowy o występach i pisaniu nowej muzyki. Kensrue powiedział, że przerwa była ważna, ponieważ członkowie zespołu potrzebowali przerwy i nowego uznania dla Thrice. Powiedział: „Przerwa była dobrą rzeczą, naprawdę dobrą rzeczą… Myślę, że była zdrowa, tak samo jak myślę, że była trudna dla wszystkich w zespole na różne sposoby w czasie, gdy robiliśmy sobie przerwę, ale nadchodzi z powrotem, myślę też, że wszyscy jesteśmy za to wdzięczni”. Zespół powiedział, że po ponownym zjednoczeniu Thrice przyjmie bardziej zorganizowane podejście do pisania i koncertowania, aby nie byli z dala od swoich rodzin i innych obowiązków przez dłuższy czas. W grudniu 2015 roku, po występach na festiwalach przez większą część roku, Thrice oficjalnie ogłosił, że wyda nowy album w 2016 roku.
Pisanie i nagrywanie
Proces pisania To Be Everywhere Is to Be Nowhere trwał około sześciu miesięcy, chociaż większość członków Thrice kontynuowała pisanie piosenek dla zespołu podczas przerwy. Przez większość kariery Thrice wszyscy członkowie zespołu mieszkali blisko siebie w Kalifornii , ale podczas przerwy kilku członków wyprowadziło się ze stanu lub do innych miast. To Be Everywhere Is to Be Nowhere to pierwszy album napisany głównie poprzez udostępnianie plików pomysły i nagrania demonstracyjne udostępniane przez Internet. Chociaż zespół starał się pisać materiał podczas wspólnych występów na festiwalach w 2015 roku, większość albumu powstała wirtualnie. Korzystali z programów takich jak Logic Studio do budowania piosenek, Dropbox do udostępniania plików i Asana w celu ułatwienia i zalogowania komunikacji. Członkowie Thrice mieli różne opinie na temat skuteczności tej nowej metody. Riley Breckenridge, który wcześniej komponował muzykę wirtualnie z Puigiem Destroyerem, powiedział, że sytuacja jest dla niego trudna i wolałby grać osobiście jako zespół. Powiedział: „Myślę, że trudno było nie mieć dużo czasu na jammowanie, ale myślę, że zmusiło nas to również do większej kreatywności w studiu, kiedy wszyscy zebraliśmy się i faktycznie zaczęliśmy nagrywać piosenki. To było ekscytujące sposób na napisanie płyty, ponieważ był to nowy sposób pisania, ale był też zniechęcający, ponieważ był nieznany”. Kensrue powiedział, że czuł, że dodatkowy czas i dystans pozwoliły każdemu członkowi działać bardziej kreatywnie i ostatecznie znacznie przyniosły korzyści ukończonemu albumowi. Członkowie Thrice musieli również rozpisywać harmonogramy swoich rodzin - w czasie nagrywania Kensrue i Teranishi mieli troje dzieci, a pierwsze dziecko Rileya Breckenridge'a właśnie się urodziło.
Podczas procesu pisania Thrice odrzucił kilka pomysłów na album. Kensrue pierwotnie chciał napisać „bardziej rygorystyczny album koncepcyjny ”, ale porzucił ten pomysł, ponieważ album łączył się w całość na rzecz luźniejszych społeczno-politycznych tematów przez cały czas. Eddie Breckenridge miał nadzieję, że powracający album będzie znacznie cięższy, będzie zawierał więcej energii i muzycznie „zmiażdży ludziom twarze”. , Eddie powiedział, że Thrice wziął wiele „bardziej ponurych” brzmiących demówek i „podniósł je na wyższy poziom dla albumu”, powołując się na przemianę „Black Honey” z wyluzowanej akustycznej piosenki w „wielką rockową piosenkę” jako jeden przykład.
Być wszędzie to być nigdzie nie został wyprodukowany przez Erica Palmquista ( Mutemath , Dot Hacker , Eyes Set to Kill ). W przeciwieństwie do bardziej intensywnych harmonogramów produkcji z poprzednich albumów, kiedy zespół spędzał „osiem godzin dziennie, każdego dnia w studiu”, Thrice nagrywał muzykę w sesjach co drugi dzień, aby zapobiec wypaleniu i zapewnić zabawę podczas procesu inżynieryjnego. Oprócz elastycznego harmonogramu nagrań, dema, które Thrice zabrał do studia, zostały opisane jako „o wiele bardziej otwarte” niż dema Beggars i Major / Minor . To pozwoliło członkom zespołu eksperymentować z działającymi wersjami piosenek przed ich oficjalnym nagraniem. Riley Breckenridge opisał ten proces, stwierdzając: „To było bardziej jak rozmowa i twórcze doświadczenie niż tylko uchwycenie lepszych wersji końcowych wersji demonstracyjnych, które mieliśmy”.
Muzyka i teksty
Członkowie Thrice stwierdzili, że chociaż elementy lub części To Be Everywhere Is to Be Nowhere mogą przypominać inne albumy z ich dyskografii, nowy album ma wyjątkowe brzmienie. Riley Breckenridge powiedział:
Myślę, że jest inne brzmienie, ale myślę też, że w wielu utworach jest zdrowy ukłon w stronę niektórych z naszego wcześniejszego katalogu. Na tej płycie są rzeczy, które niekoniecznie wydawałyby się nie na miejscu w „ The Artist in the Ambulance ” czy „Vheissu” albo nie byłyby nie na miejscu, gdyby były częścią „ The Alchemy Index” , „Beggars ” lub „Maur/Minor ”. Ale jednocześnie popycha tego rodzaju rzeczy do przodu.
Kensrue powiedział: „Nie wiem, czy ta nowa płyta brzmi jak ogromny skok. Bardzo różni się od Major / Minor czy Beggars , ale czuję, że to nie jest ten gigantyczny ruch”. Lars Gotrich z NPR zauważył, że promocyjny utwór „Black Honey” muzycznie przypomina „ Cave In z późnego okresu ” i porównał wokal Kensrue do „uduchowionego zgrzytu Chrisa Cornella z Soundgarden ”. Utwór „Blood On the Sand” został zainspirowany twórczością Nirvany . To Be Everywhere Is to Be Nowhere było znane z cięższego brzmienia niż kilka poprzednich albumów Thrice. Riley Breckenridge powiedział, że docenia przypadki, w których bardziej agresywne dźwięki zostały włączone w emocjonalny i dynamiczny sposób, czerpiąc inspirację z zespołów, które według niego to osiągnęły, w tym Cave In, Torche , Cult of Luna i O'Brother . Thrice również starał się nagrać „płynną płytę od utworu do utworu”, co osiągnęli poprzez „outro [które] przeniknie do intro do innej piosenki lub nastąpi przejście”. Krytycy określili gatunek albumu jako hard rock , post-hardcore i grunge .
Podczas gdy teksty z poprzednich albumów Thrice koncentrowały się na motywach literackich, biblijnych i czasami science-fiction, większość piosenek na To Be Everywhere Is to Be Nowhere dotyka tematów politycznych, kulturowych i społecznych. Mówiąc o tekstach albumu, Kensrue powiedział: „Zdecydowanie powiedziałbym, że czerpaliśmy duży wpływ z obecnego stanu polityki, ale lubię też personalizować rzeczy, kiedy piszę, i zawsze pisałem w ten sposób ". „Blood On the Sand”, którego wers otwierający brzmi: „Machamy flagami, połykamy strach jak lekarstwo / Całujemy ręce spekulantów i ich kongresmanów”, został opisany jako „znacznie ostrzejszy dialog polityczny”. Kensrue powiedział w innym wywiadzie: „Zwykle starałem się unikać jawnego zaangażowania politycznego w sensie bycia stronniczym, przynajmniej w mojej sztuce. Naprawdę nienawidzę systemu partyjnego i uważam, że jest to ogromna część wielu problemów mamy… Staram się nie iść na linie partyjne, ale po prostu rozmawiać o rzeczywistych problemach społecznych, które mają konsekwencje polityczne ”. „Czarny miód” zawiera obrazy mężczyzny uderzającego pszczoły w celu zebrania miodu, który jest zdezorientowany, gdy go użądlą, co, jak powiedział Kensrue, „wydawało się pasującą metaforą większości polityki zagranicznej Stanów Zjednoczonych”. Chodzi o „Whistleblower”. Edward Snowden , który ujawnił dokumenty NSA dowodzące, że rząd szpiegował obywateli amerykańskich bez nakazu. „Śmierć z góry” została napisana z perspektywy bezzałogowego bojowego statku powietrznego (drona). Kensrue powiedział, że około połowa utworów na To Be Everywhere Is to Be Nowhere podąża za tym wyraźnie politycznym motywem, podczas gdy reszta została opisana jako szerzej skoncentrowana i dotykająca koncepcji społecznych lub kulturowych.
Tytuł albumu pochodzi od cytatu z Epistulae morales ad Lucilium ( Listy stoika ) rzymskiego filozofa i męża stanu Seneki Młodszego (4 pne – 65 ne). Trzykrotnie nazwał także utwór przerywnikowy „Seneca” na cześć filozofa. Chociaż został napisany tysiące lat temu, Thrice znalazł sens w cytacie we współczesnej scenerii; Kensrue stwierdził: „Wygląda na to, że został napisany na nasze czasy”. On dodał; „Mamy o wiele więcej rozrywek i rzeczy na wyciągnięcie ręki. Sposoby na oderwanie się od otaczającego nas świata. [ To Be Everywhere Is to Be Nowhere ] stało się szumem tła, którym oddychaliśmy podczas pisania albumu.” Riley Breckenridge powiedział, że w dzisiejszym społeczeństwie ze smartfonami , Google , Internetem i łatwym dostępem do ogromnego bogactwa wiedzy trudno jest skupić się na teraźniejszości. Dla niego cytat z Seneki oznacza „skupienie się bardziej na znaczeniu bycia obecnym w chwili, w której się jest, zamiast bycia wszędzie na raz”. W teście, z którego zacytowano tytuł albumu, Seneka udziela rad Luciliusowi Juniorowi i sugeruje, że lepiej jest skupić się na tym, co ważne, niż dzielić uwagę na wiele rzeczy.
Marketingu i promocji
Przed wydaniem To Be Everywhere Is to Be Nowhere , Thrice promował album, przesyłając strumieniowo dwa utwory w Internecie. Pierwszy, „Blood on the Sand”, został udostępniony w Internecie 24 marca 2016 r. Kensrue powiedział, że wybór debiutanckiego utworu do promocji albumu jest zawsze trudny ze względu na konieczność zgadywania. Ostatecznie wybrał ten utwór, ponieważ; „Ma w sobie bezpośredniość, tempo - ogólnie bardzo lubię tę piosenkę, jest dość mocna melodycznie, energetycznie”. Po wydaniu „Blood on the Sand” miesiąc później, 27 kwietnia, ukazał się „Black Honey”; był to jeden z pierwszych utworów, które Thrice napisał po ponownym połączeniu. W tygodniu, w którym ukazał się album, Thrice opublikował w Internecie „Death from Above” do transmisji strumieniowej. Teledysk do „Black Honey” wyreżyserowany przez Y2K został wydany 17 maja. Wideo przedstawia chłopca ze świecącymi oczami przewożonego przez wieś przez różne postacie, w tym członków Thrice. Samochód zatrzymuje się przy sadzie i od chłopca emanuje błysk światła, pozostawiając drzewa pokryte ciemną, płynną substancją. Sam album ukazał się 27 maja.
Wraz z ogłoszeniem zakończenia przerwy w działalności zespołu, członkowie Thrice powiedzieli, że ich trasa koncertowa wspierająca przyszłe albumy, począwszy od To Be Everywhere Is to Be Nowhere, zostanie znacznie skrócona w porównaniu z bardziej rygorystycznie zaplanowanymi wcześniej trasami, aby mogli spędzić więcej czasu z rodzinami i pracując nad innymi projektami. Riley Breckenridge powiedział: „kiedy byliśmy w Artysta w karetce [2003] lub Vheissu [2005] dni byliśmy w trasie przez około 8 do 10 miesięcy w roku [ale w przypadku nadchodzących tras] Myślę, że zmniejszymy to i wierzę, że najdłużej będziemy poza domem to trzy tygodnie do miesiąca. Wtedy upewnimy się, że mamy przyzwoitą przerwę, w której możemy być w domu i zająć się sprawami na froncie domowym . wsparcie La Dispute i Gates , po którym nastąpiła europejska trasa koncertowa w sierpniu 2016 roku.
Przyjęcie
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 78/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Alternatywna prasa |
 
|
| Allmusic |
|
| Chorus.fm | (pozytywny) |
| Konsekwencja dźwięku | C− |
| Zrób to |
|
| sam! |
|
| Punknews.org |
|
| Rockowe brzmienie | 8/10 |
| Sputnikmuzyka | 4,9/5 |
To Be Everywhere Is to Be Nowhere na listach przebojów w wielu krajach na całym świecie. Najlepiej radził sobie w Ameryce Północnej, osiągając 15 miejsce na amerykańskiej liście Billboard 200 i 20 miejsce w kanadyjskim komponencie . Płyta otrzymała generalnie pozytywne recenzje od krytyków. W Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzjom z głównych publikacji, album otrzymał średnią ocenę 78 na podstawie ośmiu recenzji, co wskazuje na ogólnie przychylny odbiór.
Allmusic pochwalił dojrzałe rockowe brzmienie albumu, porównując album do poprzednich albumów Thrice, Vheissu (2005), Beggars (2009) i Major / Minor (2011). Napisał w swoim podsumowaniu; „Dla zespołu, który konsekwentnie zmienia kierunek z każdym kolejnym albumem, największą niespodzianką nie jest to, że To Be Everywhere Is to Be Nowhere po raz kolejny dodaje świeże pomysły do katalogu Thrice, ale to, że zespół ma 17 lat w swojej karierze wciąż ma nowe kierunki podróży”. prasa alternatywna ' Jonah Bayer powiedział, że muzyka jest „wystarczająco ciężka, by moshować, a jednocześnie wystarczająco mózgowa, by ujawnić więcej z siebie podczas każdego kolejnego odsłuchu”, podkreślając sekwencję między ciężkim dziesiątym utworem „Whistleblower” a łagodniejszym jedenastym utworem „Salt and Shadow” jako najlepszy przykład kontrastu stylistycznego na płycie. Opisał album jako „mały triumf nie tylko w swoim istnieniu, ale także w wykonaniu” w odniesieniu do ponownego zjednoczenia zespołu.
Recenzent Chorus.fm, Aaron Mook, pochwalił płynność zmian stylistycznych na całym albumie, podsumowując: „Mówiąc prosto, To Be Everywhere is To Be Nowhere to jedna z najlepszych płyt„ rockowych ”2016 roku i ambitna pozycja w i tak już oszałamiającym katalogu Thrice”. . Dan Caffrey z Consequence of Sound był mniej zachwycony albumem. Narzekając, że albumowi brakowało energii, napisał: „ Vheissu mogło nie mieć metrum z warczeniem lub maniakiem prędkości, jak The Illusion of Safety , ale nadrobił to z nawiązką dzięki epickiej rozpiętości i eksperymentom gatunkowym. Ale dziewiąty album [Thrice], To Be Everywhere Is To Be Nowhere , nie ma ani ładunku, ani głębi niczego, co było przed nim”. „Black Honey”. Chociaż Ali Shutler z DIY nazwała album „dziwnym i pochyłym”, zauważyła również „absurdalny cud w całej sprawie”, podając jako przykład „Black Honey”. album Kerrang! doszedł do wniosku, że „chociaż [nie jest] najlepszy w Thrice, [to] wciąż wznosi się ponad konkurencję”.
Punknews.org pochwalił instrumentację albumu, porównując dźwięki „Hurricane” do „cięższego Kings of Leon ”, a „The Window” do twórczości Radiohead , jednocześnie dokonując lirycznych porównań do Rage Against the Machine na „Wake Up” i „ Czarny miód”. Podsumowali płytę jako „Surowy, ale dopracowany. Dramatyczny, ale z celem”. Tomas Doyle z Rock Sound pochwalił głębię i produkcję piosenek z albumu, zwłaszcza tych z „Stay With Me” i „Black Honey”. Doyle docenił także ciężkość „Whistleblower”, który opisał jako „młotkowanie instrumentalnej błyskotliwości głosem Dustina Kensrue ze szkła na asfalcie z hipnotyzującym efektem”. Ben K. z Sputnikmusic przyznał albumowi niemal idealną notę 4,9/5. Chociaż był pod szczególnym wrażeniem lirycznych motywów na całym albumie, skomentował również: „Wszyscy tutaj brzmią świetnie, ze szczególnie mocną energią perkusji Rileya Breckenridge'a, tak samo krytyczną dla dynamicznych wzlotów i upadków, jak wokal Kensrue”. Witryna wymieniła To Be Everywhere Is to Be Nowhere jako drugi najlepszy album 2016 roku, tuż za Blackstar Davida Bowiego .
Wykaz utworów
Wszystkie teksty zostały napisane przez Dustina Kensrue ; całą muzykę skomponowali Eddie Breckenridge, Riley Breckenridge , Dustin Kensrue i Teppei Teranishi.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | " Huragan " | 4:44 |
| 2. | „Krew na piasku” | 2:50 |
| 3. | "Okno" | 3:34 |
| 4. | "Budzić się" | 4:07 |
| 5. | „Długa porażka” | 4:11 |
| 6. | „Seneka” | 1:00 |
| 7. | „ Czarny miód ” | 3:59 |
| 8. | "Zostań ze mną" | 4:00 |
| 9. | "Śmierć z góry" | 3:37 |
| 10. | "Informator" | 3:26 |
| 11. | „Sól i cień” | 6:08 |
Personel
Być wszędzie to być nigdzie na podstawie notatek na płycie CD.
Trzykrotnie
- Eddiego Breckenridge'a
- Rileya Breckenridge'a
- Dustina Kensrue
- Teppei Teranishi
Produkcja
- Steven Aguilar – inżynieria
- Ted Jensen – mastering w Sterling Sound, NYC
- Ian MacGregor – inżynier
- Mike Orr – technik gitarowy
- Eric Palmquist – produkcja, inżynieria i miksowanie w Palmquist Studios
- Colin „Gravy” Strahm – technik perkusyjny
Grafika
- Christopher Royal King ( This Will Destroy You ) – kierownictwo artystyczne, projekt i oprawa graficzna
Wykresy
| Wykres (2016) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy australijskie ( ARIA ) | 57 |
| Austriackie albumy ( Ö3 Austria ) | 33 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Flanders ) | 148 |
| Albumy kanadyjskie ( Billboard ) | 20 |
| Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 ) | 35 |
| Albumy szwajcarskie ( Schweizer Hitparade ) | 35 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 62 |
| Billboard 200 w USA | 15 |
| Amerykańskie albumy winylowe ( billboard ) | 1 |
