Artysta w karetce

Artysta w karetce
A photo of a hospital taken from a distance with a big, white border
Album studyjny wg
Trzykrotnie
Wydany 22 lipca 2003
Nagrany marzec – kwiecień 2003 r
Studio
Gatunek muzyczny
Długość 39 : 43
Etykieta Wyspa
Producent Briana McTernana
Trzykrotna chronologia

Iluzja bezpieczeństwa (2002)
Artysta w karetce (2003)
Gdybyśmy tylko mogli nas teraz zobaczyć (2005)
Singiel z Artysta w karetce

  1. „ Wszystko, co zostało ” Wydany: 17 czerwca 2003 r

  2. „Under a Killing Moon” Wydany: 1 lipca 2003 r

  3. „Stare at the Sun” Wydany: 18 listopada 2003 r
Okładka do ponownego nagrania z 2023 roku
Thrice - The Artist in the Ambulance Revisited cover.png

The Artist in the Ambulance to trzeci album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Thrice . Został wydany 22 lipca 2003 roku przez Island Records , stając się ich pierwszym wydawnictwem wydanym przez dużą wytwórnię . Zespół wydał swój drugi album studyjny The Illusion of Safety w marcu 2002 roku; do lipca tego roku pisali materiał na kolejny album. Sesje nagraniowe odbyły się z producentem Brianem McTernanem w Bearsville Studios w Bearsville w stanie Nowy Jork ; Studio Dni Sałatki w Beltsville w stanie Maryland ; i Phase Studios w College Park w stanie Maryland .

Po trasach koncertowych po Stanach Zjednoczonych i Europie - tej ostatniej w ramach trasy Deconstruction Tour - „ All That's Left ” został wydany jako główny singiel z The Artist in the Ambulance . Trzykrotnie pojawił się na krótko w Warped Tour , zanim utwór „Under a Killing Moon” został wydany na dzielonym siedmiocalowym singlu winylowym z utworem do czwartku . Trzykrotnie pojawił się na festiwalach w Reading i Leeds w Wielkiej Brytanii przed wyruszeniem w europejską trasę koncertową wspierającą współprowadzących Rancid i Alkaline Trio . Trzykrotnie zamknął rok 2003 kolejną trasą po Wielkiej Brytanii oraz trasą po Stanach Zjednoczonych z czwartek i Coheed and Cambria . Trzykrotnie koncertował także w Japonii, Australii i Europie w 2004 roku, prowadząc do tras koncertowych w USA; jeden z Poison the Well i Darkest Hour oraz jeden wspierający Dashboard Confessional w Honda Civic Tour .

Artysta w karetce otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych , z których wielu podkreślało muzykalność Thrice i jakość pisania piosenek. Album osiągnął 16 miejsce na Billboard 200 , stając się pierwszym wpisem Thrice na tej liście. Znalazł się na Top Internet Albums i osiągnął 109 miejsce na głównej brytyjskiej liście albumów oraz dziewiąte miejsce na brytyjskiej liście albumów rockowych . „All That's Left” pojawiło się na trzech billboardach wykresy komponentów; jego najwyższym szczytem był numer 24 na Alternative Airplay , na której „Stare at the Sun” osiągnął 39. Ponownie nagrana wersja z różnymi gościnnymi wokalistami pojawiła się w 2023 roku.

Tło

W czerwcu 2000 roku Thrice wydali swój debiutancki album Identity Crisis za pośrednictwem niezależnej wytwórni Greenflag Records. Jakiś czas później Louis Posen z Sub City Records zainteresował się Thrice i ponownie wydał album. Drugi album zespołu, The Illusion of Safety , wyprodukowany przez Briana McTernana , ukazał się w lutym 2002. Wcześniej członek A&R Island Records , Robert Stevenson, zainteresował się Thrice i zobaczył ich występ w Chain Reaction w Kalifornii. Członkom Thrice podobało się uznanie Stevensona dla The punkrockowa ; dorastał słuchając nowojorskich zespołów hardcore'owych i wcześniej podpisał kontrakt z Rival Schools . Trzykrotnie zwrócił na siebie uwagę dużych wytwórni, takich jak Capitol , Columbia i MCA Records . Trzykrotnie koncertował z Anti-Flag ; przed lub po każdym koncercie na trasie Thrice spotykał się z przedstawicielem jednej z tych wytwórni. Mniej więcej w tym czasie o zespół zabiegał także producent muzyczny Rick Rubin .

Menedżer Thrice, Nick Bogardus, spędził czas w Time Bomb Recordings , co pomogło mu nawiązać kontakt z członkiem Epic Records A&R, Petem Gibergą. Giberga, który również lubił nowojorski hardcore, powiedział, że chociaż Epic nie był zainteresowany podpisaniem kontraktu z Thrice, doradzał Bogardusowi i zespołowi, z którymi ludźmi z A&R warto porozmawiać. W czerwcu 2002 roku Thrice podpisał kontrakt z Island Records i oficjalnie ogłosił podpisanie w następnym miesiącu. Ich kontrakt nagraniowy obejmował do trzech albumów; wokalista i gitarzysta Dustin Kensrue powiedzieli, że „czuli, że to właściwy ruch” dla zespołu i pozwoli im „tworzyć lepszą muzykę i częściej być w trasie”. Basista Eddie Breckenridge powiedział, że wytwórnia kupiła prawa do następnego albumu zespołu od Sub City. W tym samym miesiącu Thrice spędzili czas w domu, pisząc materiał na następny album. Następnie zespół wystąpił na głównej scenie podczas Warped Tour , po czym zagrał w klubach w październiku i listopadzie 2002 roku.

Nagranie

Trzykrotnie byli nieugięci, jeśli chodzi o ponowną współpracę z McTernanem, z którym lubili pracować nad Iluzją bezpieczeństwa . The Artist in the Ambulance to pierwszy raz, kiedy McTernan pracował nad wydaniem dla dużej wytwórni, co, jak powiedział Eddie Breckenridge, sprawiło, że było to dla niego „naprawdę stresujące”. Perkusista Riley Breckenridge powiedział, że zespół nie miał zbyt wiele czasu na napisanie nowego materiału po The Illusion of Safety ponieważ byli ciągle w trasie. Byli pod presją napisania nowych piosenek, mając do tej pory tylko krótkie pomysły i dano im dwa miesiące na napisanie materiału na ich nadchodzący debiut w dużej wytwórni. McTernan odwiedził zespół podczas lokautów w południowej Kalifornii w celu pracy przedprodukcyjnej nad materiałem. Thrice chcieli poszerzyć swoją muzyczną paletę, ale nie mogli eksperymentować ze względu na pośpiech, ponieważ byli w ciągłej trasie koncertowej i nie mieli wystarczająco dużo czasu na pisanie. Przez dwa tygodnie perkusja była nagrywana w Bearsville Studios w Bearsville, Nowy Jork , z inżynierem Michael Barbiero i operator Pro Tools Matt Squire ; Bill Synan asystował parze.

Trzykrotnie udał się następnie do Salad Days Studios w Beltsville w stanie Maryland na sześć tygodni w marcu i kwietniu 2003 roku, aby nagrać resztę instrumentów. Breckenridge czuł, że nie byli przygotowani po wejściu do studia, mówiąc, że często będzie pisał swoje partie basowe podczas ich nagrywania, co zwiększało presję na McTernana. Kensrue miał kilka nieporozumień co do tekstów z McTernanem, który w studiu czuł się „naprawdę wyczerpany”, ponieważ większość z nich napisał tam. Nie mając czasu na odpoczynek, ilekroć Kensrue wymyślał tekst, McTernan „wiedział, że to nie najlepsze, co mogłem zrobić, i mówił mi”. Gitarzysta Teppei Teranishi powiedział, że zwykli „po prostu rzucać razem piosenki”, ale na tym albumie spędzili więcej czasu na aranżowaniu piosenek. Trzykrotnie miał problemy z nagraniem gitar do „Under a Killing Moon” z powodu problemów z strojenie , w wyniku czego ponownie nagrali gitary.

Według McTernana, Thrice dodał megafon do drugiej zwrotki „All That's Left” „dosłownie 10 minut przed tym, jak musieliśmy nakarmić piosenkę do zmiksowania”. Smyczki do „Cold Cash and Colder Hearts” i „The Melting Point of Wax” zostały nagrane w Phase Studios w College Park w stanie Maryland . Charlie Barnett zaaranżował i poprowadził sesję, w której udział wzięli muzycy Marcio Bothello (wiolonczela), Osman Kivrak (altówka), Teri Lazar (skrzypce), Chris Shieh (skrzypce) i Greg Watkins (kontrabas). Andy Wallace zmiksował nagrania w studiach Soundtrack w Nowym Jorku z pomocą Steve Sisco i operator Pro Tools Josh Wilbur. Howie Weinberg masterował nagrania w Masterdisk w Nowym Jorku. Piosenki „Motion Isn't Meaning” i „Eclipse” zostały nagrane podczas sesji, ale zostały pominięte na gotowym albumie.

Kompozycja i teksty

[To] w zasadzie dotyczy tego, jak opisuje swoją pracę jako artysty, muzyka i pisarza oraz pracę swojego brata, który był ratownikiem medycznym w nowojorskiej karetce, i jak te 2 prace są bardzo różne, ale łączy je to, że oboje muszą ciężej pracować i bardziej się starać w życiu.

– Riley Breckenridge o opowiadaniu, które nadało albumowi tytuł

The Artist in the Ambulance został sklasyfikowany jako melodyjny hardcore , post-hardcore i emo . Dokonał porównań do prac Blindside . Jon Wiederhorn z MTV powiedział, że album łączy „ thrash metal , hardcore , emo i pop punk, często w jednym utworze”. Fuse nazwał album „post-hardcore'owym przełomem, który wkroczył na tory matematyki-metalu, a nawet pop-punku na tyle, by przemówić do tęczy fanów”. Zadzwonił Teranishi The Illusion of Safety „nagranie anty-zwrotka-refren-zwrotka”; dla Artysty w karetce „zdali sobie sprawę, że jeśli coś jest dobre, może warto przywieźć to po raz drugi”.

Breckenridge powiedział, że czuli presję ze strony swoich fanów, aby zachowali to samo brzmienie, co ich poprzedni album, ponieważ martwili się o zrazenie swoich słuchaczy, co powstrzymało ich przed rozszerzeniem brzmienia. Tytuł albumu został zaczerpnięty z opowiadania w numerze Burn Collector autorstwa Ala Buriana z Milemarker ; Kensrue powiedział, że „w zasadzie [zadaje] pytanie:„ Czy jako artyści mamy obowiązek zrobić coś więcej niż… bawić? Riley Breckenridge powiedział, że czytali kopię McTernana w wolnym czasie w trakcie Iluzji bezpieczeństwa .

The Artist in the Ambulance rozpoczyna się „Cold Cash and Colder Hearts”, agresywnym utworem, który prezentuje grę na gitarze Teranishiego i wokal Kensrue. Jest to wynik połączenia ze sobą dwóch piosenek; Teranishi powiedział, że „upiorna” sekcja, która odnosi się do partii ze smyczkami i gitarami wyciszonymi dłonią , była początkowo odtwarzana na gitarze, która została wzmocniona pedałem opóźnienia z automatyczną regulacją głośności . Zmienili go na cięższą wersję, która przypominała twórczość Izydy , zanim zdecydujesz się na ostateczną wersję. McTernan powiedział, że sekcja smyczkowa Barnetta „naprawdę przesadziła”, a instrumenty podwoiły dźwięk tłumików dłoni. 5/4 utworu jako część przerwanego 10-minutowego utworu. Trzykrotnie bezskutecznie próbował umieścić tę sekcję w każdym utworze, zanim opuścił ją w „Cold Cash and Colder Hearts”.

„Under a Killing Moon” przełącza się między starszymi formami metalu i hard rocka . Zespół chciał kolejnego ciężkiego utworu; Teranishi napisał gitarowy riff zwrotek podczas sesji treningowej. Końcowy gitarowy riff utworu ma wolniejsze tempo, ponieważ został zagrany do wolnego rytmu przez Rileya Breckenridge'a, a później został przyspieszony i włączony do utworu. Wpływ na oba riffy miało brzmienie Killswitch Engage , którego utworów Teranishi słuchał w dni, w których pisał partie. Tekst początkowo działał dobrze z melodycznymi progresjami akordów ale nie działał, gdy zespół pracował nad piosenką podczas sesji próbnej. Następnie Kensrue zdecydował się wykrzyczeć słowa, które jego zdaniem działały lepiej w ostatniej piosence. „All That's Left” jest wynikiem chęci zespołu do eksperymentowania z bardziej tradycyjnymi strukturami piosenek z The Artist in the Ambulance ; jego sekcja chórów graniczyła z kosmicznym rockiem progresywnym , zanim została przerobiona. Kensrue przepisał tekst piosenki około osiem razy i powiedział, że ostateczna wersja mówi o „sile, jaką mamy w naszej młodości i rzeczach, które za to wymieniamy”.

„Silhouette” zawiera sekcję napisaną przez Kensrue w czasie 7/7 , którą Eddie Breckenridge próbował naśladować. Jego partia była w 13/8 i musiała zostać ponownie zredagowana, aby zmieściła się w czasie z częścią Kensrue, ułatwiając dodawanie dodatkowych notatek. Jego teksty pochodzą z pierwszej trasy koncertowej zespołu; Kensrue wysłał je swojej dziewczynie na odwrocie pocztówki. Napisał je na obrazie, który dla niej wykonał, a później przerobił je na „Sylwetkę”. Linia basu w „Stare at the Sun” była początkowo napisana matowym , chaotycznym metalem styl, który Teranishi próbował połączyć z „The Abolition of Man”, zanim przekształcił go w nowy utwór. Perkusja była pierwotnie grana w metrum 4/4 w odstępach 5/7 , zanim została uproszczona, aby umożliwić Kensrue śpiewanie nad nimi. W rezultacie część mostu musiała zostać złomowana i napisana nowa. Początek „Paper Tigers” wywodzi się z jam session, które miały miejsce między Eddiem i Rileyem Breckenridge po sesjach treningowych. W swojej pierwotnej formie piosenka była metalem i hardcore punkiem utwór, który został następnie połączony z inną częścią, która stała się jego sekcją z końcowym refrenem. Kensrue napisał tekst piosenki na fortepian, który później został usunięty, i dodał go do „Paper Tigers” pod koniec nagrywania. „Hoods on Peregrine” to połączenie gitarowego riffu, który Kensrue napisał podczas ćwiczeń, basowej partii Eddiego Breckenridge'a przypominającej lata 70. oraz gitarowego riffu, który Kensrue napisał podczas jednej z najzimniejszych nocy, jakie przeżył w Omaha w Nebrasce . Omawiając teksty, powiedział Kensrue, pisząc The Artist in the Ambulance , „media wymknęły się spod kontroli. Nie bierz niczego za dobrą monetę, bo każdy ma swój plan”.

„The Melting Point of Wax” to pierwsza piosenka napisana przez zespół po wydaniu „ The Illusion of Safety” ; Riley Breckenridge napisał sekcję refrenu, używając gitary akustycznej. Nie podobał mu się sposób, w jaki utwór brzmiał z dodatkowymi przesterami i czuł, że smyczki Barnetta pomogły go wypełnić w miejscach, w których, jak sądził, „brakowało głosów”. Piosenka przeszła przez 12 wariacji, które zawierały zwrotki w metrum 5/4, zanim zespół zdecydował się na ostateczną wersję. Według Kensrue, piosenka jest odpowiedzią na ludzi, którzy „skarżą się na nas za decyzje”, które podjęli w poprzednim roku. Jest to powtórka z Ikara , która była jednym z jego ulubionych mitów. Kensrue powiedział, że zespół gloryfikował lot Ikara, co kontrastowało z „tradycyjnymi interpretacjami [które] obejmują unikanie próżności, szanowanie starszych, bezpieczną grę itp.”. „Blood Clots and Black Holes” to połączenie riffów Teranishi i Breckenridge i jest drugą piosenką napisaną po The Illusion of Safety . Tytułowy utwór z albumu „The Artist in the Ambulance” był inspirowany Burn Collectorem , który Kensrue czytał w kawiarni Starbucks . kawiarnia. Powiedział, że omawiał porównanie „Artysty” i „Karetki” jako koncepcji oraz „różne role, które odgrywają i jaki wkład wnoszą w życie”. „The Abolition of Man” to jeden z najcięższych utworów na The Artist in the Ambulance ; zawierał wiele metrum i riffy gitarowe w stylu arabskim . Został nazwany na cześć książki CS Lewisa o tym samym tytule i początkowo nosił roboczy tytuł „Hot Water Metal” ze względu na hymnową pierwszą zwrotkę. Teranishi powiedział, że wpływ na jego partie gitarowe miały wczesne wydania zbiegać się „Don't Tell and We Don't Ask”, utwór zamykający album, powstał z pomysłów zaczerpniętych z innych piosenek na albumie. Bębny w refrenie zostały zaadaptowane z intro do „Paper Tigers”.

Uwolnienie

Punknews.org poinformowało, że Thrice wyruszy w trasę koncertową z Used w kwietniu i maju 2003 roku. Podczas tej trasy, która obejmowała występ na Skate and Surf Fest, zespół zamierzał wykonać nowy materiał. 5 kwietnia 2003 roku ogłoszono wydanie The Artist in the Ambulance za trzy miesiące. W ciągu najbliższych dwóch miesięcy zespół spodziewał się udziału w trasie Deconstruction Tour , który odwiedził kilka krajów europejskich. „Under a Killing Moon” został opublikowany na stronie internetowej zespołu 10 maja 2003 roku, a lista utworów z albumu została opublikowana trzy dni później. „All That's Left” ukazało się w alternatywnym radiu 17 czerwca, a dwa dni później okładka albumu została opublikowana w Internecie.

Thrice został ogłoszony jako część składu Warped Tour, który trwał od czerwca do sierpnia 2003 roku. Podczas jednego występu Breckenridge próbował wyjąć swoją walizkę wypełnioną ubraniami z autobusu wycieczkowego, który utknął w przestrzeni ładunkowej. W wywiadzie z 2005 roku wspominał, że gdy tylko uwolnił walizkę, „po prostu przeszły mnie plecy… To było tak, jakby ktoś dźgnął mnie w dolną część pleców”. To zaostrzyło wcześniejszą kontuzję, której doznał podczas jazdy na deskorolce. Pomimo narastającego bólu Breckenridge kontynuował występy; w końcu przestał występować, podczas gdy reszta zespołu kontynuowała, grając kilka ostatnich koncertów Warped akustycznie. „Under a Killing Moon” został wydany na split siedmiocalowy winylowy singiel z „For the Workforce, Drowning” do czwartku 1 lipca 2003 r. Teledysk do „All That's Left”, wyreżyserowany przez Workshop, miał swoją premierę w MTV tydzień później.

album The Artist in the Ambulance miał zostać wydany 15 lipca 2003 roku przez Island Records, ale został opóźniony do 22 lipca tego roku. Wydano również limitowaną edycję albumu ze specjalną grafiką, tekstami i szczegółami dotyczącymi każdego utworu. Eddie Breckenridge wyjaśnił, że czerpali inspirację z jazzowych , czyli stylu, którego członkowie zespołu byli wielkimi fanami. Omawiając towarzyszącą mu grafikę, „zawsze chciał [red.] wiedzieć, jak zespoły dotarły do ​​określonej części lub jak dokładnie się czują. Jeśli ktoś tak naprawdę nie lubi piosenki lub znajdzie coś dziwnego w określonej części utworu, to byłoby fajnie usłyszeć, dlaczego to zrobili”. Wyciąg z opowiadania Buriana został zawarty w wkładce wraz z linkiem do jego zakupu. Pięć procent ze sprzedaży albumu zostało przekazane organizacji Syrentha J. Savio Endowment, która zapewnia chemioterapii i innych leków dla tych, których na to nie stać. Thrice wcześniej przekazywał pieniądze organizacjom charytatywnym podczas pobytu w Sub City; kiedy negocjowali z dużymi wytwórniami, dali jasno do zrozumienia, że ​​chcą nadal przekazywać pieniądze organizacjom charytatywnym. Prezes Island Records założył organizację charytatywną i wspierał starania zespołu.

Mniej więcej w czasie wydania zespół rozdawał autografy na imprezach w sklepach. 21 sierpnia 2003 roku Thrice pojawił się w programie The Late Late Show . Przez resztę lipca 2003 roku Thrice mieli występować na festiwalach w Reading i Leeds w Wielkiej Brytanii, po czym wyruszyli w europejską trasę koncertową wspierając Rancid i Alkaline Trio . Oczekiwano, że Thrice wystąpi w programie Jimmy Kimmel Live we wrześniu 2003 r. W październiku 2003 r. Thrice ogłosił trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, przewidując trasę koncertową po Ameryce Północnej z czwartek oraz Coheed i Cambria , który miał trwać do listopada 2003. Dwa tygodnie tej trasy były głównymi gwiazdami The Deftones . Teledysk do „Stare at the Sun” został wydany 12 listopada 2003 roku; został wyreżyserowany przez Bretta Simona i przedstawia użycie kserokopiarki , co według Simona „ilustruje [d] poszukiwanie sensu i wiedzy”.

„Stare at the Sun” został wydany w alternatywnym radiu w USA 18 listopada 2003 r. Zespół chciał wydać „The Artist in the Ambulance” jako drugi singiel z albumu, ale Island Records chciało wydać „Stare at the Sun”; wytwórnia poprosiła o wkład dyrektorów programowych stacji radiowych, z których wszyscy wybrali „Stare at the Sun”. W grudniu 2003 roku ogłoszono, że zespół wystąpi na świątecznym festiwalu KROQ Almost Acoustic . W lutym 2004 Thrice planował trasę koncertową po Japonii przed wyruszeniem w australijską trasę z Alkaline Trio i Hot Water Music . Następnie Punknews.org poinformowało, że zespół wyruszy w trasę koncertową po Europie z Coheed i Cambria oraz Vaux . W marcu i kwietniu 2004 roku zespół planował trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych z Poison the Well , Darkest Hour i Moments in Grace . W maju i czerwcu 2004 roku zespół miał wspierać Dashboard Confessional w trasie Honda Civic Tour . Następnie po raz trzeci pojawił się w Warped Tour.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Blender
IGN 9/10
laut.de
Melodyczny
Rolling Stone
Sputnikmuzyka 4/5

Artysta w karetce otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych. Recenzent AllMusic, Johnny Loftus, pochwalił McTernana za „zaostrzenie szwów, które trzymają razem patchworkowy nadruk Thrice przedstawiający post-hardcore'owy ryk, emocjonalną burzę i nieskrępowane metalowe szaleństwo”; nazwał to najsilniejszym jak dotąd dziełem zespołu. Nick Madsen z IGN powiedział, że tendencja zespołu do „bardziej pochylania się w kierunku melodii” dała im „dużo bardziej skoncentrowane piosenki”. Rozważał Artystę w karetce „doskonała ewolucja poprzedniego materiału Thrice”, ponieważ „kierunek muzyki i wykonanie rzeczywistych piosenek poprawiły się trzykrotnie”. Damrod, pisarz Sputnikmusic , był „na nowo zaskoczony ładnymi liniami basu”, a także użyciem „oktaw, niekonwencjonalnych [ sic ] wzorów i [i] doskonałych wypełnień”. Podsumował to stwierdzeniem, że „muzyka zespołu jest na wysokim poziomie, zarówno wykorzystanie instrumentalne, jak i teksty”. Melodyczny webmaster Johan Wippsson napisał, że zespół dostarczył „kilka świetnych piosenek, które po prostu miażdżą cię w twarz mocą i surową energią”.

Jasamine White-Gluz of Exclaim! podobnie powiedział Thrice „brzmi lepiej niż kiedykolwiek”, udaje mu się „trzymać się ich charakterystycznego pisania piosenek opartych na melodii”. Christine Klunk, współpracowniczka PopMatters , uznała to za „więcej niż tylko trzy akordy, dużo gardłowych krzyków i ciężkiego bębnienia”, ponieważ oferuje „12 zaskakująco różnorodnych utworów”. Jens Brüggemann piszący dla laut.de stwierdził, że zmiany tempa w „poszczególnych utworach zapewniają żywotność” z melodiami, które ukazują złożoną naturę albumu. Nowy raport muzyczny CMJ Amy Sciarretto napisała, że ​​​​zespół brzmi jak mieszanka Face to Face , Metalliki i Thursday, „w jakiś sposób udaje jej się dokonać wyczynu - bez powodowania bałaganu muzycznego, którego nie da się słuchać”. Recenzent Billboardu, Bram Teitelman, wyraził podobną opinię, mówiąc, że album „czasami brzmi jak jammowanie Iron Maiden , Bad Religion i Rush (co brzmi o wiele lepiej na płycie niż wygląda na papierze)”. Neil McKay, pisarz Belfast Telegraph, zauważył, że zespół „odznacza wszystkie właściwe pola pod względem energii i hałasu, [ale] jest zbyt ogólny, aby zapadł w pamięć”. Johna Wiederhorna z Blendera napisał; „[s] jakimś cudem wszystkie te wariacje stylistyczne nie zakłócają przepływu muzyki, która kołysze się tak mocno, jak boli”. Rolling Stone, Marie Elsie St. Leger, powiedziała, że ​​​​podczas gdy reszta zespołu „umiejętnie tworzy bliską kopię egzystencjalnej wściekłości”, słowa Kensrue, które są „ostre, czasami polityczne… a nawet alegoryczne”, zwykle „gubią się w krzyki".

Wydajność komercyjna i dziedzictwo

Przed wydaniem do sklepów wysłano 100 000 egzemplarzy Artysty w karetce ; sprzedał się w 47 500 egzemplarzy w pierwszym tygodniu od premiery. Do lipca 2006 roku sprzedano 391 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Album osiągnął 16 miejsce na Billboard 200 , co czyni go ich pierwszym albumem, który to zrobił. Znalazł się na Top Internet Albums . Album osiągnął dziewiąte miejsce na brytyjskiej liście albumów rockowych . „All That's Left” zadebiutował na 24. miejscu w Alternative Airplay , 36. na Mainstream Rock Airplay i 37. na Active Rock . „Stare at the Sun” osiągnął 39 miejsce na Alternative Airplay.

W wywiadzie z 2007 roku Riley Breckenridge powiedział, że wytwórnia naciskała, aby Thrice and Thursday był „kolejnym grunge [ruchem] lub czymkolwiek, czym mieliśmy się stać. Po prostu nie zadziałało”. Orange County Register umieściło The Artist in the Ambulance na piątym miejscu na swojej liście „10 najlepszych albumów pierwszej dekady XXI wieku”. NME umieściło album na swojej liście „20 albumów emo, które zdecydowanie przetrwały próbę czasu”. Rock Sound umieścił go na 25 miejscu na swojej liście „nowoczesnych klasyków”, stwierdzając, że był to „ich pierwszy klasyk, przedstawiający się całemu światu z marką unikalnego post-hardcore'u, który wciąż wymaga poprawy”. The Color Morale wykonał cover „ Stare at the Sun ” dla swojej EP Artist Inspiration Series (2017).

Ponowne nagranie z 2023 roku

1 lutego 2023 roku Thrice wydał The Artist in the Ambulance - Revisited , ponowne nagranie oryginalnej listy utworów, aby uczcić 20. rocznicę albumu i promować jego rocznicową trasę koncertową. Omawiając nagranie z magazynem Spin , Kensrue powiedział, że zespół uważał, że oryginał był „sztywny” i chciał, aby ponowne nagranie zawierało energię obecną podczas występów na żywo. Przez pewien czas zespół rozważał wydanie z remiksami , ale ostatecznie zrezygnował z tego, ponieważ nie chciał zbyt drastycznie zmieniać muzyki. Zamiast tego ich celem było być „subtelnym” i znaleźć złoty środek między bardzo niewielką zmianą a uczynieniem tego skutecznie nierozpoznawalnym. Kensrue powiedział, że jest mało prawdopodobne, aby zespół wyprodukował kolejne ponowne nagranie po tym, mówiąc o materiale Artysta w karetce ma „szczególne rzeczy, które mają sens dla tego projektu”.

Album zawiera gościnne wokale Ryana Ostermana z Holy Fawn , Chucka Ragana z Hot Water Music , Sama Cartera z Architects , Mike'a Minnicka z Curl Up and Die , Briana McTernana z Be Well i Andy'ego Hulla z Manchester Orchestra .

Wykaz utworów

Cała muzyka autorstwa Thrice. Słowa autorstwa Dustina Kensrue. Wszystkie nagrania wyprodukowane przez Briana McTernana .

NIE. Tytuł Długość
1. „Zimna gotówka i zimniejsze serca” 2:52
2. „Pod zabójczym księżycem” 2:41
3. „ Wszystko, co zostało ” 3:20
4. "Sylwetka" 3:06
5. „Patrz w słońce” 3:23
6. „Papierowe tygrysy” 3:59
7. „Kaptury na Peregrine” 3:31
8. „Temperatura topnienia wosku” 3:29
9. „Skrzepy krwi i czarne dziury” 2:49
10. „Artysta w karetce” 3:39
11. „Zniesienie człowieka” 2:46
12. „Nie mów, a my nie będziemy pytać” 3:59

Lista utworów do ponownego nagrania z 2023 roku

NIE. Tytuł Długość
1. „Zimna gotówka i zimniejsze serca” 3:09
2. „Under a Killing Moon (z udziałem Sama Cartera )” 2:43
3. „ Wszystko, co zostało ” 3:19
4. "Sylwetka" 3:16
5. „Stare at the Sun (z udziałem Andy'ego Hulla )” 3:24
6. „Papierowe tygrysy (z udziałem Ryana Ostermana )” 4:18
7. „Hoods on Peregrine (z udziałem Briana McTernana )” 3:41
8. „Temperatura topnienia wosku” 3:47
9. „Blood Clots and Black Holes (z udziałem Chucka Ragana )” 2:52
10. „Artysta w karetce” 3:40
11. „Zniesienie człowieka (z udziałem Mike'a Minnicka )” 2:53
12. „Nie mów, a my nie będziemy pytać” 4:10

Personel

Kredyty zaadaptowane z broszury Artysta w karetce .

Wykresy

Występ na listach przebojów dla Artysty w karetce
Wykres (2003)
Szczytowa pozycja
Brytyjskie albumy rockowe i metalowe ( OCC ) 9
Najpopularniejsze albumy internetowe w USA ( billboard ) 1
Billboard 200 w USA 16

Cytaty

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Artist_in_the_Ambulance&oldid=1141804187 ”