Dorota Hood
Dorota Rose Hood | |
|---|---|
| Urodzić się |
27 sierpnia 1919
Bryan, Teksas , USA
|
| Zmarł | 28 października 2000 (w wieku 81)
Houston , Teksas, USA
|
| Edukacja | |
| Zawód | Malarz |
| Ruch | Modernizm |
| Współmałżonek | José María Velasco Maidana |
| Nagrody |
|
Dorothy Hood (27 sierpnia 1919 - 28 października 2000) była amerykańską malarką wywodzącą się z modernistycznej tradycji. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i kilku muzeach, przede wszystkim w Museum of Modern Art i Museum of Fine Arts w Houston . Jej ulubionymi mediami były farby olejne i tusz.
Wczesne życie
Hood urodził się w Bryan w Teksasie i wychował w Houston. Była jedynaczką. Hood był pochodzenia niemieckiego i szwedzkiego i doświadczył surowego, episkopalnego wychowania. Jej ojciec był bankierem, który często wyjeżdżał z miasta w interesach. Matka Hooda zachęcała Dorothy do rozwijania swoich talentów artystycznych, ale Dorothy była wychowywana głównie przez pomoc domową z powodu choroby psychicznej jej matki, która powodowała długie pobyty w sanatoriach . Hood odwiedzał matkę w sanatorium podczas przerw szkolnych. Matka Hooda wyznawała wiktoriańskie ideały kobiecości, ale miała niekonwencjonalną stronę, która skłoniła Hooda do zastanowienia się, po której stronie jest jej prawdziwa matka. Jako dziecko odczuwała utrzymujące się poczucie izolacji. W czasie, w którym dorastała, dzieci miały nie wchodzić w drogę dorosłym; bez rodzeństwa Hood często zostawał sam. Często spędzała wakacje w wakacyjnych uzdrowiskach, zajęcie zwykle zarezerwowane dla dorosłych. Późniejszy rozwód jej rodziców skłonił Hooda do przyjęcia „schronienia w rysowaniu”.
Edukacja i wczesna kariera
W szkole średniej nauczycielka plastyki zgłosiła swoją pracę na konkurs i zdobyła Narodowe Stypendium Scholastyczne. Hood poszedł do Rhode Island School of Design na czteroletnie stypendium na początku lat trzydziestych. Następnie brała udział w zajęciach w Art Students League w Nowym Jorku i zarabiała pieniądze pracując jako modelka. Jej czas jako modelki wpłynął na to, że lubiła nosić fantazyjne ubrania i zachowywać się z opanowaniem, z czego była później znana. Nie czuła, że jej formalne wykształcenie było wystarczające do jej rozwoju jako artystki, poza wprowadzeniem jej do wielkiej sztuki i innych uczniów.
Hood pojechał do Meksyku na krótkie wakacje. Od razu zakochała się w tym kraju, jego intelektualnym klimacie i estetyce, i ostatecznie spędziła dwadzieścia lat w Meksyku (1941-1961). Tam zaprzyjaźniła się z wieloma europejskimi i meksykańskimi artystami i intelektualistami. Przyjęli ją do swojego kręgu, a Hood po raz pierwszy nawiązał przyjaźnie, za którymi tęskniła jako dziecko. W tym czasie należała do grupy intelektualistów, którzy byli zainteresowani krytyką otaczającego ich świata. Jej przyjaciółmi i znajomymi w tamtym czasie byli pisarz Ramon Sender , dramatopisarka Sophie Treadwell oraz malarze Remedios Varo i Leonora Carrington . Była uważana za dobrych przyjaciół z Treadwell . Związała się także z pisarzem Luisem Buñuelem i artystami Miguelem Covarrubiasem , Rufino Tamayo , Diego Riverą i Fridą Kahlo . Hood przebywał przez jakiś czas z Fridą Kahlo i Diego Riverą i pokłócił się z nimi z powodu sporu, jaki Sophie Treadwell miała z Riverą, chociaż Hood później żałował, że nie próbował więcej kontaktować się z Riverą. To właśnie w Meksyku Hood rozpoczął swoją karierę artystyczną. Mieszkała w skromnych warunkach w Meksyku, a jej prace były niewielkich rozmiarów, częściowo ze względu na małą przestrzeń pracowni. Eksperymentowała z antywojennymi rysunkami podczas hiszpańskiej wojny domowej . Hieroglify Majów i Azteków były kluczowe dla sztuki Hooda we wczesnej karierze. W Meksyku Hood spotkała się z większym szacunkiem jako artystka, a jej rysunki były poszukiwane.
Jak Orozco powiedział mi moralnym tonem uczciwości: „mów prawdę, Dorothy, bez względu na cenę”.
Tak więc prawdą byłem ja, rozpoznając siebie, czy rezultaty były piękne czy brzydkie, ciemne czy jasne, asertywne czy spokojne.
— Dorota Hood
Hood został wystawiony w 1941 roku w Galerii Gama w Meksyku , co zostało upamiętnione w wierszu napisanym przez Pabla Nerudę , który przedstawił Hooda artystce i jej ostatecznemu mentorowi, José Clemente Orozco . Ta wystawa odzwierciedlała wpływ Meksyku na jej sztukę i zawierała obrazy olejne i gwaszowe przedstawiające zwierzęta, dzieci i portrety. Hood wrócił do Nowego Jorku na roczne studia w 1945 roku. Ta podróż dała jej również możliwość odwiedzenia niektórych jej meksykańskich przyjaciół, którzy mieli większą wiedzę kulturową niż ona. Podczas pobytu w Nowym Jorku Hood otrzymał egzemplarz After Picasso , książki Jamesa Thralla Soby'ego, autora, krytyka i mecenasa, od teksańskiego sąsiada Soby's. John McAndrews, kurator architektury w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i przyjaciel Hooda, pokazał Soby jeden z jej rysunków. Soby wystawił rysunek w swoim biurze i umieścił go na wystawie objazdowej. W 1950 roku Hood otrzymał indywidualną wystawę w Willard Gallery w Nowym Jorku. Mając nadzieję na wejście do świata sztuki w Nowym Jorku, Hood wynajęła pokój w pobliżu Uniwersytetu Columbia , gdzie zaprosiła kuratorów i właścicieli galerii do obejrzenia jej prac. Marian Willard odwiedził showroom Hooda ostatniego dnia i był pod wrażeniem sztuki Hooda, wygrywając dla Hooda indywidualną wystawę w Willard Gallery. Willard okazał się nieocenionym łącznikiem i przedstawił Hooda Markowi Tobeyowi , malarzowi, kolekcjonerowi i mecenasowi, którego Hood podziwiał. Tobey zaprosił Hooda do pokazu w Ahrensberg Atelier, którego był dyrektorem. Tam poznała europejskich artystów i marszandów.
Małżeństwo
Hood był żonaty z boliwijskim kompozytorem José Maríą Velasco Maidaną w 1946 roku. Podróżowali razem po pracy dyrygenta Maidany między Meksykiem , Nowym Jorkiem i Houston aż do wczesnych lat 60. Maidana głęboko wzbogacił wiedzę Hooda o kulturach rdzennych i latynoamerykańskich poprzez podróże. Mniej więcej w tym czasie jej mąż zaczął wykazywać objawy choroby Parkinsona i nie mógł już prowadzić. Zdecydowali się przenieść do Houston, gdzie mieliby dostęp do lepszej opieki medycznej. Houston zapewniło również Hoodowi rynek dzieł sztuki lepiej przystosowany do zarabiania na życie. Hood utrzymywała siebie i męża aż do jego śmierci w 1989 roku. Po śmierci Maidany Hood tęsknił za mężem iz zapałem zaczął malować „pustkę”.
Kariera
Hood był uważany za „pioniera modernizmu”. Jej prace były historycznym łącznikiem między meksykańskim syntetycznym surrealizmem a amerykańską szkołą Color Field . Hood był jednym z pierwszych abstrakcyjnych surrealistów. Jej obrazy, często nawiązujące do wydarzeń naturalnych, wyróżniają się dużymi polami kolorystycznymi. Jej sztuka odwołuje się również do jej teksańskich korzeni z ekspansywnymi obrazami i pociągnięciami kolorów wskazującymi na południowy zachód. Hood był pod wpływem mitologii, nauki i duchowości. Jej twórczość była szczególnie inspirowana taoizmem i joginem Sri Aurobindy, a także eksploracją kosmosu i kosmosu, co znajduje odzwierciedlenie w jej późniejszych pracach. Przytoczyła wpływ Maxa Ernsta na jej twórczość. Gorky, Brancusi, Ensor, Matisse i Rendon, wraz z badaniami naukowymi, przyrodniczymi, mitami i duchowością, wszyscy zostali wymienieni przez Hooda jako inspiracje. Podróże wpłynęły również na jej pracę, ponieważ przez całe życie podróżowała między Ameryką Łacińską, Nowym Jorkiem, Europą, Afryką i Houston.
Jej pierwsza wystawa odbyła się w Mexico City w Galerii Gama w 1941 roku. Jej prace składały się z realistycznych portretów i przedstawień zwierząt. Hood miał indywidualną wystawę w Marian Williard Gallery w Nowym Jorku. Jeden z jej rysunków znalazł się na wystawie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1945 roku. W latach pięćdziesiątych sztuka Hooda ewoluowała od realistycznych i surrealistycznych korzeni do nowoczesnych, abstrakcyjnych wzorów kolorystycznych. Jej styl nazwano „abstrakcyjnym surrealizmem”. W 1957 Art in America nazwał ją jednym z nowych talentów roku. Hood miał indywidualną wystawę w Duveen-Graham Gallery w Nowym Jorku w 1958 roku i pokazał w Philadelphia Art Alliance w tym samym roku.
Do 1961 roku wielu jej przyjaciół albo zmarło, albo się wyprowadziło, a Meksyk nie czuł już tego samego do Hooda. Po powrocie do Houston w tym samym roku pokazała się w Atelier Chapman Kelley w Dallas. Od 1961 roku wykładała w Szkole Sztuki Muzeum Sztuk Pięknych w Houston. Była mentorem malarza Ibsena Espady, który pracował w jej pracowni jako osobisty asystent. Hood skupiła swoje wysiłki dydaktyczne na zaspokajaniu potrzeb swoich uczniów, czego jej zdaniem brakowało w jej formalnej edukacji artystycznej. Rok po powrocie do Houston zaczęła pokazywać swoje prace w Galerii Meredith Long. Do 1976 roku wykładała także w Muzeum Sztuk Pięknych. W 1976 roku wykładała na Colorado State University.
W latach 70. kariera Hooda nabrała rozpędu. W 1970 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston w Teksasie odbyła się wystawa jej prac . Rice University przedstawił prace Hooda na wystawie w 1971 roku. Do 1971 r. Miała pięć indywidualnych wystaw w głównych muzeach w Teksasie, aw 1973 r. Zdobyła nagrodę Childe Hassam. W następnym roku retrospektywa jej prac objechała Stany Zjednoczone, co odsłoniło jej prace szerszej publiczności kolekcjonerów i klientów. Ta wystawa z 1974 roku została zorganizowana przez Everson Museum w Syracuse w stanie Nowy Jork. W 1975 roku Hood otrzymał zadanie stworzenia scenografii do „Allena Landing” na obchody dwusetnej rocznicy istnienia Houston Ballet. W tym samym roku Hood pokazał w Art Museum of South Texas w Corpus Christi. W 1976 roku Royal Ontario Museum w Toronto zleciło firmie Hood stworzenie scenografii do pokazu „Royal Hunt of the Sun”. Galeria w Toronto, The Marianne Friedland Gallery, pokazała prace Hooda w czasie, gdy została zamówiona przez Royal Ontario Museum. W tym samym roku prace Hooda zostały wystawione w Kunsthalle w Dusseldorfie. W 1978 roku McNay Art Museum w San Antonio zorganizowało pokaz prac Hooda.
Hood napisał artykuł dla Art Journal w 1980 roku. Zatytułowany Sighting the Invisible Frontiers , skupiał się na koncepcji pustki. Hood wyraziła również, że czuje, że obrazy narracyjne, przestrzegając ram czasowych, pomijają istotę tematu. W tym samym utworze pochwaliła Marka Rothko i Georgię O'Keeffe , którzy „odważnie przekroczyli niewidzialne granice, o których rzadko mówiono wśród formalistów”. Hood pochwalił O'Keeffe w szczególności za włączenie pustki i natury do swoich prac. W 1982 roku została uwzględniona w filmie dokumentalnym o artystkach zatytułowanym From the Heart . W 1983 roku prace Hooda były wystawiane w Kunstverein w Salzburgu. Carolyn Farb , długoletnia przyjaciółka i zwolenniczka Hooda , wyprodukowała wielokrotnie nagradzany film dokumentalny o jej pracy, Kolor życia . W tym samym roku praca Hooda udała się do Kenii, gdzie została pokazana na Międzynarodowej Wystawie UN Focus. Jej prace zostały wyróżnione w National Museum of Women in the Arts w Waszyngtonie oraz w Laguna Gloria Art Museum w Austin w 1989 roku. W 1990 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa Rhode Island School of Design .
Obrazy
Dojrzała technika Hooda polega na polaniu farbą w kontraście z ostrymi, geometrycznymi figurami. Te dojrzałe obrazy miały mityczną aurę i zapowiadały późniejsze zainteresowanie sztuką abstrakcyjną. Połączenie automatycznego malowania i zalewania pozwoliło uzyskać wyjątkową estetykę Hooda. Podpisami prac Hooda są kolor, faktura, forma, linia i skala. Pociągnięcia pędzla są rzadko widoczne na obrazach Hooda, raczej ruch farby stworzył obrazy. Jej wyczucie koloru ewoluowało z czasem. Zaczęła od ograniczonej palety, a później zaczęła eksperymentować z żywymi zestawieniami kolorów. Hood był podróżnikiem, zarówno fizycznie, jak i duchowo. W rezultacie jej sztuka zawierała tajemnicze i zamaszyste gesty. Odnoszą się one do zjawisk naturalnych. Hooda pociągnęło wyczucie miejsca i ludzi, którzy w nim mieszkają, co pomogło jej w doborze kolorów i obrazów. Swoją pracę nazwała „krajobrazami mojej psychiki”. Dla Hooda ważne było, aby jej sztuka sprawiała, że widzowie „czuli to, co ona czuła”. Obrazy Hood przywołują „psychiczną pustkę przestrzeni”, a jej późniejsze prace, zwłaszcza po śmierci męża, koncentrowały się na pustce. W latach 60. obrazy Hooda stały się większe i bardziej żywe, a cechy te zostały wzmocnione w latach 70. W Houston studio Hood było większe niż jej studio w Meksyku, co pozwoliło jej tworzyć większe prace. W latach 80. jej twórczość była szczególnie inspirowana filmem 2001: Odyseja kosmiczna i podróżami kosmicznymi. Pustka stawała się coraz ważniejsza dla Hooda, a prace takie jak Centrifugal Orbit zawierały czarne pustki w przeciwieństwie do bieli.
Rysunki
Hood był również znany ze swoich rysunków. Uważano, że jej rysunki „odzwierciedlają głęboką intymność duchowego i emocjonalnego rozwoju [Hooda] na przestrzeni 30 lat”. W rysunkach Hooda zastosowano elementy liniowe i symbole organiczne, aby stworzyć wielowymiarową przestrzeń. Od 1941 do 1948 rysunki Hooda zawierały głównie autoportrety z elementem wyobraźni, jej rodzinę, dzieci i zwierzęta. Niektóre przedstawiały nieszczęśliwe i zubożałe dzieci w Meksyku. Hood był empatyczny wobec samotnej młodzieży, ponieważ identyfikowała się z nią po swoim samotnym wychowaniu. Ani jej rodzice, ani szkolenie w Rhode Island School of Design nie miały długoterminowego wpływu na jej rysunki. Wpływ zarówno José Clemente Orozco, jak i Edvarda Muncha można dostrzec w liniowych grupach figur jej rysunków z tego okresu. Meksyk i surrealizm również miały duży wpływ na rysunki Hooda. Od 1949 do 1960 rysunki Hooda zawierały więcej natury, przedstawiając rośliny i zwierzęta, i stawały się coraz bardziej abstrakcyjne dzięki złożonym układom przestrzennym. Te rysunki były mniej zachodnie i odwoływały się do starożytnych i duchowych tradycji rdzennych Amerykanów.
Kolaże
Hood zaczęła tworzyć kolaże w 1983 roku, po 40 latach swojej kariery artystycznej. Podobnie jak rysunki Hooda zawierały wielowymiarowe ramy przestrzenne, jej kolaże wykorzystywały unikalne przedstawienia przestrzeni i wymiarów. Kolaże Hooda koncentrują się na epoce kosmicznej i cybernetyce , które według Hooda pozostawiły ogromne pole informacji bez miejsca dla ludzi. Poprzez harmonię, chrześcijaństwo i hinduizm, Hood starał się zaradzić ludziom za pomocą cybernetyki. Używając papeterii, ilustracji do książek i czasopism, swoich obrazów, map, papieru do pakowania i gazet, Hood badała umysł i ludzką psychikę , nakreślając rzeczywistość i iluzję w swoich kolażach.
Dziedzictwo
W 2015 roku firma Texas A&M była kuratorem wystawy, która miała być pierwszym dogłębnym przeglądem sztuki i życia Hooda. Na wystawę składa się 65 obrazów oraz 35 rysunków i kolaży. Susie Kalil, historyczka sztuki zajmująca się współczesną sztuką teksańską, pisze pierwszą książkę o Hoodie. Pod koniec 2016 roku Art Museum of South Texas przekazało większą część muzeum na wystawę jej prac: Dorothy Hood: The Color of Being / El Color Del Sur.
Hood stworzył kolekcję kolaży, takich jak te pokazane na wystawie „Dorothy Hood Collages: Connecting Change” w Wallace Wentworth Gallery w 1988 roku. W 1988 roku otrzymała nagrodę za całokształt twórczości od Women's Caucus for Art .
Hood stał się jednym z najsłynniejszych artystów w Teksasie, znanym z tego, że Teksas był wcześniej znany z obrazów przedstawiających prerie i kowbojów.
Późniejsze lata i śmierć
Pod koniec lat 90. Hood odkryła, że ma raka piersi i zmarła w październiku 2000 r. Wiele jej dzieł sztuki i efemeryd zostało przekazanych Muzeum Sztuki w Południowym Teksasie w 2000 r. Wiele jej dokumentów, w tym osiem albumów z wycinkami i liczne dokumenty z jej kariery, znajdują się również na mikrofilmach w Archives of American Art w Smithsonian Institution . W jej rzeczach odkryto wiele korespondencji, w tym listy wymieniane z Meredith Long, która odkryła Hood w Meksyku, oraz Clementem Greenbergiem . Akta artysty dokumentujące jej karierę są przechowywane w Smithsonian American Art Museum / National Portrait Gallery Library of the Smithsonian Libraries .
Linki zewnętrzne
| Media zewnętrzne | |
|---|---|
| Obrazy | |
 Pokaz slajdów prac Dorothy Hood , Art Museum of South Texas | |
| Film | |
 dokumentalny Dorothy Hood: The Color of Life
|
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
