Drakengard 2

Drakengard 2
Drakengard 2
	Północnoamerykańska grafika pudełkowa
Deweloperzy	kawia
Wydawcy	JP : Square Enix ; WW : Ubisoft ;
dyrektor (dyrektorzy)	Akira Yasui
Producent (producenci)	Takamasa Shiba
Artysta (y)	Kimihiko Fujisaka; Taro Hasegawa;
pisarz (cy)	Sawako Natori; Fuminori Ishikawa;
kompozytor (y)	Ryokiego Matsumoto; Aoi Yoshiki;
Seria	Drakengard
Platforma(y)	Playstation 2
Uwolnienie	JP : 16 czerwca 2005 r ; NA : 14 lutego 2006 ; UE : 3 marca 2006 r ; AU : 9 marca 2006 ;
gatunek (y)	RPG akcji , hack and slash
Tryb(y)	Jeden gracz

Drakengard 2 , znany w Japonii jako Drag-On Dragoon 2: love red, ambivalence black , to gra fabularna akcji opracowana przez firmę Cavia i opublikowana przez Square Enix w Japonii i Ubisoft na wszystkich innych terytoriach na PlayStation 2 . Jest to druga część serii Drakengard , której akcja toczy się po wydarzeniach z oryginalnego Drakengardu : historia kręci się wokół Nowego, chłopca wychowanego przez smoka Legnę, walczącego z tyrańską frakcją rycerzy, napotykającego postacie z poprzedniej gry i uwikłanego w w losach świata.

Podobnie jak pierwowzór, Drakengard 2 łączy pieszą hack and slash z etapami walki powietrznej i mechaniką odgrywania ról. Producent, scenarzysta i projektant postaci z poprzedniej gry powrócili do swoich ról. Gra została zaprojektowana jako bardziej popularna gra w świetle mrocznej estetyki i historii poprzedniej gry. Gra sprzedała się w 206 000 egzemplarzy do końca 2005 roku. Zachodnie recenzje chwaliły historię, ale wyrażały mieszane opinie na temat grafiki i szeroko krytykowały rozgrywkę. Spin-off z serii, Nier , został wydany w 2010 roku, a trzeci wpis z serii, Drakengard 3 , został wydany w grudniu 2013 roku w Japonii i maju 2014 roku w Ameryce Północnej i Europie.

Rozgrywka

Walka piesza i powietrzna, ukazująca postacie Nowe i Legna.

Podobnie jak w przypadku oryginalnego Drakengardu , gra jest podzielona na rozdziały i misje naziemne i powietrzne. Historia gry dyktuje, które misje pojawiają się podczas początkowej rozgrywki i jak się rozgrywają, chociaż w miarę postępów gracza odblokowywane są nowe zremiksowane wersje różnych grywalnych poziomów, zwane „darmowymi misjami”, które pozwalają graczowi przejść przez misje z usuniętymi elementami fabularnymi. Gracz może przeskakiwać między niezależnymi obszarami świata gry za pośrednictwem mapy świata odblokowanej po pierwszym rozdziale. Pomiędzy różnymi rozdziałami i misjami gracz buduje swoje postacie, wykorzystując punkty doświadczenia zdobyte w bitwie: broń i umiejętności postaci oraz zdolności smoka gracza można stopniowo ulepszać. Widok gracza na świat odbywa się za pomocą stałej kamery, która śledzi postępy gracza w obszarze gracza. Gracz może również wyszukiwać przedmioty kolekcjonerskie w postaci broni i przedmiotów, takich jak zbroja i punkty zdrowia oraz przedmioty potrzebne do postępu na poziomie. Gra oferuje poziomy trudności Normalny, Trudny i Ekspert, a na każdym poziomie jest wiele broni i przedmiotów do zebrania.

Walka w grze jest podobna do jej poprzedniczki, z główną serią misji rozpoczynającą się po pierwszym samouczku. Gra oferuje naziemną rozgrywkę hack-and-slash i walkę powietrzną. W walce naziemnej gracz kontroluje wiele postaci, przełączając się między nimi za pomocą menu pauzy, aby użyć różnych broni. Postacie używają ataków fizycznych przy użyciu broni postaci do walki na krótkim dystansie, podczas gdy ataki magiczne są używane do ataków dalekiego zasięgu i grup wrogów. Magiczne ataki różnią się w zależności od grywalnych postaci. Broń, postacie i zdolności magiczne znikają i stają się silniejsze, gdy gracz zdobywa punkty doświadczenia w walce: broń ma czteropoziomowy limit.

Rozgrywka powietrzna stawia głównego bohatera na szczycie jego smoka, który jest prowadzony przez gracza, aby atakować wrogie formacje i duże konstrukcje na ziemi lub wrogów i sterowce na niebie. Gracz może również przeskakiwać między smokiem a ziemią podczas misji naziemnych. Smok ma zdolność wystrzeliwania dwóch rodzajów ognistych kul: samonaprowadzającej się odmiany, która zadaje obrażenia pojedynczym wrogom, oraz szeroko zakrojonego ataku, który zadaje większe obrażenia grupom. Oprócz tego smok może wykonać specjalny atak zwany „Dragon Overdrive”, który od razu zabija wiele normalnych jednostek wroga i zadaje duże obrażenia silniejszym jednostkom i bossom. Smok zdobywa również doświadczenie i awansuje w walce, zadając większe obrażenia w swoich atakach, gdy rośnie w siłę. Ewoluuje również i rośnie w siłę w punktach bezpośrednio związanych z narracją gry.

Fabuła

Otoczenie i postacie

Drakengard 2 rozgrywa się w nienazwanej krainie prawie dwie dekady po wydarzeniach z Drakengard : pierwotnie mówiono, że miało to miejsce po pierwszym zakończeniu gry, później zostało to powtórzone , więc miało miejsce w odizolowanej osi czasu po wydarzeniach podobnych do Drakengard . W oryginalnej grze dwie potęgi, Imperium i Unia, toczyły religijną wojnę o Pieczęcie, magiczne więzy związane z wybraną Boginią Pieczęci, która powstrzymywała mroczne istoty znane jako Obserwatorzy przed pojawianiem się w świecie śmiertelników i niszczeniem ludzkość. W konflikcie uwikłani byli Caim i Angelus, człowiek i smok , którzy zawarli pakt (magiczny rytuał łączący ich dusze) i walczyli, próbując zapewnić bezpieczeństwo zarówno Pieczęciom, jak i Bogini. Chociaż ostatecznie zawiedli, Angelus stał się nową pieczęcią, odwracając koniec świata. Osiemnaście lat później Pieczęcie są chronione przez Rycerzy Pieczęci, którzy ostatecznie stają się dominującą siłą w kraju.

Głównym bohaterem gry jest Nowe ( ノウェ , Nōe ) , Rycerz Pieczęci posiadający nadludzkie moce. Towarzyszem Nowego jest Legna ( レグナ , Reguna ) , smok, który pomógł wychować Nowe i był zamieszany w wydarzenia sprzed 18 lat. Nowemu w jego podróży towarzyszy Manah ( マナ , Mana ) , główny antagonista pierwszej gry, który teraz stara się uwolnić ludzi spod ucisku Rycerzy; Eris ( エリス , Erisu ) , Rycerz Pieczęci i przyjaciółka Nowego z dzieciństwa; oraz Urick ( ユーリック , Yūrikku ) były Rycerz, który zawarł pakt z Ponurym Żniwiarzem w zamian za jego śmiertelność. Głównym czarnym charakterem w grze jest Gismor ( ジスモア , Jisumoa ) , przywódca Rycerzy Pieczęci. Z pierwszej gry powraca Caim ( カイム , Kaimu ) , główny bohater poprzedniej gry; Angelus ( アンヘル , Anheru ) , obecna Bogini Pieczęci; i Seere ( セエレ , Sēre ) , niegdyś towarzysz Caima, a teraz Hierarcha Unii. Drobne postacie to strażnicy Pieczęci, Zhangpo ( ザンポ , Zanpo ) , Hanch ( ハンチ , Hanchi ) i Yaha ( ヤハ , Yaha ) oraz Oror ( オロー , Orō ) , który pomógł Nowemu wskrzesić.

Działka

Gra zaczyna się od tego, że Nowe staje się pełnoprawnym Rycerzem Pieczęci. Podczas swojej pierwszej misji Nowe zaczyna wątpić w etykę metod Rycerzy, ponieważ pieczęcie wymagają ofiar z ludzi, aby pozostać silnymi. Podczas drugiej misji mającej na celu zapewnienie ochrony pieczęci w Dystrykcie Płomienia Duszy, Nowe spotyka Manah, który zabija strażnika Zhangpo i niszczy pieczęć. Manah zostaje skazana na spalenie na stosie , ale ucieka za pomocą swojej magii. Po powrocie z misji Nowe zostaje otruty przez Gismora, który ujawnia, że zabił przybranego ojca Nowego, Orora. Przeżywając i uciekając z Legną, Nowe jest ścigane przez Rycerzy, w tym Eris, która chce nakłonić go do powrotu. Nowe i Legna ostatecznie dołączają do Manah i dołączają do niej w jej dążeniu do zniszczenia pieczęci i, jej zdaniem, uwolnienia ludzi od ucisku Rycerzy. W drodze do drugiej pieczęci Manah pokazuje Nowemu prawdziwy horror czynów Rycerzy, w pełni go zdobywając. Następnie obaj walczą i zabijają porucznika Hancha, niszcząc pieczęć w Dystrykcie Świętej Wody. Następnie dołącza do nich Urick, były porucznik rycerzy, aby rozgromić grupę bandytów. Zaatakowani przez Rycerzy, zostają niespodziewanie uratowani przez Caima, który również pracuje nad zniszczeniem pieczęci i uwolnieniem swojego smoka Angelusa od bólu bycia Pieczęcią Bogini. Po pokonaniu porucznik Yaha i zniszczeniu pieczęci w Dystrykcie Cennego Światła, Manah zostaje schwytany przez Rycerzy i skazany na śmierć. Nowemu udaje się ją uratować i udaje się do pieczęci w Dzielnicy Lśniącego Życia, której kiedyś strzegł Urick, zanim uciekł ze strachu, gdy Caim zaatakował dzielnicę. Urick i Nowe walczą z Caimem, który śmiertelnie rani Uricka, zanim zostaje wypędzony. Urick umiera zadowolony, a pieczęć zostaje zniszczona.

Nowe i Manah udają się do ostatniej pieczęci w Dystrykcie Niebiańskiego Czasu, której strzeże sam Gismor. Nowe i Gismor walczą, a Gismor zostaje ponownie ranny, przekształcając się w istotę podobną do cienia i używając Eris do zablokowania ostatecznego ataku Nowego. Wierząc, że Eris nie żyje, Nowe i Manah ścigają Gismora, ale spotykają Seere, który bezskutecznie próbuje ich powstrzymać. Kiedy konfrontują się z Gismorem, okazuje się, że jest mściwym ocalałym z Imperium sprzed osiemnastu lat. Pokonany Gismor sam niszczy ostatnią pieczęć, uwalniając Angelusa z jej więzienia. Po tym, jak Seere ujawnia prawdziwe konsekwencje działań Manah, Nowe i Legna ścigają Angelusa. Kiedy ją znajdują, odkrywają, że Angelus oszalał z bólu bycia ostatnią pieczęcią. Caim prosi ich, by ją zabili, a kiedy umiera, on i Angelus dzielą ze sobą ostatnią chwilę, zanim znikną. Po zniszczeniu pieczęci świat zaczyna pogrążać się w chaosie, a Manah popada w szaleństwo na wspomnienie swoich czynów sprzed osiemnastu lat. Następnie Legna zabiera Nowe do latającej fortecy Świętych Smoków, gdzie słyszą przepowiednię dotyczącą Nowego: zgodnie z przepowiednią Nowe jest Nową Rasą stworzoną, aby pomóc smokom w ich wojnie z Obserwatorami. Nowe ponownie spotyka się z Eris, która została uzdrowiona przez Seere, i uwalnia Manah od jej szaleństwa. Następnie Legna zabiera całą trójkę do Ziemi Obiecanej, smoczej twierdzy, w której znajduje się Szkatułka z Kości, przedmiot podarowany smokom przez Obserwatorów i nasycony mocą Obserwatorów, która może przyspieszyć ewolucję Nowego w Nową Rasę. Jest to również miejsce, do którego udał się Seere, aby zainicjować nową Boginię Pieczęci. Gra ma trzy zakończenia, z których każde można osiągnąć w osobnej rozgrywce.

Zakończenie A : Grupa przybywa do Ziemi Obiecanej, a Legna przygotowuje się do wypełnienia proroctwa, ale zamiast tego Nowe postanawia znaleźć nową Boginię. Legna wzywa Święte Smoki do walki, ale Seere prowadzi przeciwko nim armię Golemów. Gdy wszystko wydaje się stracone, Manah i Nowe dzielą się ostatnim pocałunkiem, który wyzwala przemianę Nowego w Nową Rasę. Nowe i Legna walczą, a Legna zostaje zabita. Eris następnie ujawnia, że ma zostać nową Boginią. Eris zostaje wtajemniczona i chociaż świat został przywrócony, Nowe i Manah są smutne, że nie można znaleźć innego rozwiązania.
Zakończenie B : Kiedy przybywają, Legna ujawnia przeznaczenie Eris, by stać się nową Boginią, a Nowe postanawia postępować zgodnie z planem Legny. Ale próbując wejść do trumny, odrzuca go i łączy się z Manah. Legna i Nowe walczą z Manah, która poświęca się, by zniszczyć moc Kościanej Szkatułki. Nowe, Legna i Eris następnie prowadzą Święte Smoki w ich wojnie przeciwko Obserwatorom.
Zakończenie C : Wydarzenia przebiegają jak w Zakończenie B, ale kiedy Szkatułka atakuje Manah, udaje jej się ją obezwładnić i wchłonąć. Legna przywołuje Święte Smoki i wydarzenia toczą się tak, jak w Zakończenie A. Po klęsce Legny i zniszczeniu Szkatułki z Kości, zarówno Obserwatorzy, jak i smoki znikają, pozostawiając świat bezpiecznym, a ludziom swobodę tworzenia nowej przyszłości dla siebie.

Rozwój

Drakengard 2 zostało ogłoszone w grudniu 2004 roku. Producent Takamasa Shiba i projektant postaci Kimihiko Fujisaka wrócili do zespołu wraz z aktorem Shinnosuke Ikehatą , który użyczył głosu smokowi Angelusowi i jego partnerowi Caimowi w poprzedniej grze. Oryginalny reżyser, Yoko Taro , początkowo proponował kosmiczną przygodę ze smokami, ale zostało to zawetowane na wczesnym etapie. Yoko nie był zaangażowany w tworzenie narracji, tak jak w Drakengardzie , będąc głównie związany z innym projektem, chociaż mógł obserwować postępy w projekcie. On i Drakengard 2 , Akira Yasui, cierpieli z powodu różnic twórczych, w wyniku czego Yoko określiła ich związek w projekcie jako historię „miłości i nienawiści” w wywiadzie dotyczącym serialu z 2013 roku. Ich związek zainspirował jedną z historii stworzonych dla broni w grze. Yoko została ostatecznie zatrudniona dość późno w produkcji gry, aby działać jako edytor wideo dla przerywników filmowych i zwiastunów CGI. Przerywniki filmowe CGI zostały stworzone przez Studio Anima. W obsadzie gry znalazło się wielu aktorów filmowych i telewizyjnych, w tym Ryo Katsuji , Saki Aibu , Koyuki i doświadczony aktor Yoshio Harada . Shiba skomentował wtedy, że czuł, że zebrali bardzo dobrą obsadę głosową do gry.

Jedną z decyzji, które podjął Yasui, było uczynienie Drakengard 2 znacznie bardziej kolorowym niż poprzednia gra, chcąc zrobić coś, co było „przeciwieństwem” Drakengardu . W przeciwieństwie do poprzedniej gry, gra zawierała znacznie mniej dojrzałych motywów występujących w oryginale. Shiba, przemawiając w wywiadzie z 2013 roku, powiedział, że powodem tego było to, że Square Enix , japoński wydawca firmy, chciał stonować ten aspekt, aby uczynić grę bardziej mainstreamową. Został zaprojektowany tak, aby zachować mroczną estetykę w stosunku do swojego poprzednika, z motywem niemoralności z poprzedniej gry jako jednym z kluczowych motywów postaci i narracji, a także motywów wojny i śmierci. Inne zbadane tematy to miłość i nienawiść oraz ambiwalencja reprezentowana przez dominujące na świecie frakcje (Rycerze Pieczęci i Kult Obserwatorów). Wyróżnione aspekty tej historii dotyczyły relacji ojciec-syn między Nowym i Legną oraz tego, jak Manah dojrzała od wydarzeń w Drakengardzie . Aby promować grę w Japonii, Fujisaka stworzył żartobliwą reklamę pod nazwą Angelegna , nawiązującą do oryginalnych imion dwóch smoczych postaci. Podczas gdy Square Enix publikowało tytuł w Japonii , zawarło umowę z deweloperem i firmą wydawniczą Ubisoft , aby opublikować tytuł za granicą. Ubisoft zajął się również lokalizacją gry.

Projektowanie postaci

Jedną z głównych koncepcji głównego bohatera Nowego było prześcignięcie ojca. Do walki pomiędzy Nowym a Legną należało stworzyć specjalne funkcje i mechanikę rozgrywki dla Nowego. Shiba miał mieszane uczucia co do ostatecznej walki Legny i Nowego, którą uznał za drastyczną zmianę zarówno w stosunku do pierwszej gry, jak i mechaniki serii, w której główny bohater jedzie na smoku. Shiba ostatecznie napisał ich dialog, aby podkreślić ich związek i trudność ich walki ze sobą, równolegle do wcześniejszych scen między Caimem i Angelusem. Śmierć Caima i Angelusa miała być „krótka i bezwzględna”, ale Yasui zmienił ją na bardziej sentymentalną wersję obecną w grze. Dialog Caima do sceny został usunięty z gry, ponieważ kolidował z jego poprzednim przedstawieniem jako niemego. Urick został stworzony, by być wspierającym „starszym bratem” partii.

Chociaż głównych bohaterów zaprojektował Fujisaka, postać Legna, wcześniej znana jako „Czarny smok”, została zaprojektowana przez Taro Hasegawę, który był także projektantem potworów zarówno w Drakengard , jak i Drakengard 2 . Oprócz projektowania postaci, Fujisaka narysował portrety postaci używane w oknach dialogowych postaci podczas przerywników filmowych w grze, czemu początkowo sprzeciwiał się. Nowe, w przeciwieństwie do pozostałych bohaterów serii Drakengard , zostało zaprojektowane wokół koncepcji stereotypowego bohatera. Nowy był jedną z ulubionych postaci Fujisaki do projektowania, chociaż Shiba był mniej entuzjastyczny. Przeprojektowanie Manah w Drakengard 2 odzwierciedlało zarówno jej rozwiniętą osobowość, jak i jej bardziej tradycyjne przedstawienie jako bohaterki fantasy. Elementy ich projektów zostały zaczerpnięte z Caima i Furiae, przedstawiając „przekazywanie pochodni” między postaciami. Ze względu na różne role Legny w Drakengard i Drakengard 2 , jego projekt i ruchy zostały zmienione w jego drugim wcieleniu. Projekt Eris został zainspirowany Cascą , postacią z Berserk : podczas gdy on starał się nie kopiować żadnych części projektu Casci, Fujisaka próbował przekazać to, używając aspektów jej osobowości. Starał się również zrównoważyć tę część jej przedstawienia z delikatną i bardziej kobiecą stroną. Innym pomysłem, który miał na myśli, był wizerunek studenta z wyróżnieniem. Jej taneczny styl walki był ogólnie sugerowany przez personel gry. Przeprojektowanie Caima miało odzwierciedlać jego status wędrowca.

Muzyka

do Drakengard 2 została skomponowana przez Ryoki Matsumoto i Aoi Yoshiki pod nadzorem Nobuyoshi Sano , który pracował nad muzyką do Drakengard i był reżyserem dźwięku w grze. Przerywniki filmowe CGI zostały napisane przez Masashiego Yano. Ze względu na krytykę jego pracy nad pierwszą grą, Sano został poproszony przez Shibę o sprowadzenie pomocy z zewnątrz przy ścieżce dźwiękowej do drugiej gry: Matsumoto został sprowadzony ze względu na jego pracę nad piosenkami „Yuki no Hana” i „Tsuki no Shizuku ” , a Yoshiki został wprowadzony na prośbę Matsumoto. Ścieżka dźwiękowa została zaprojektowana jako fuzja j-popu i konwencjonalnej muzyki z gier wideo oraz miała przywoływać emocje różnych postaci i atmosferę bitwy. Piosenka przewodnia gry w Japonii, „ Hitori ”, została zaśpiewana przez Mikę Nakashimę , który pracował również jako producent dźwięku. Piosenką przewodnią angielskiej wersji gry była „Growing Wings”, zlokalizowana wersja piosenki przewodniej z pierwszej gry, śpiewanej przez Kari Wahlgren .

Przyjęcie

Zbiorczy wynik
Agregator	Wynik
Metacritic	58/100

Przejrzyj wyniki
Opublikowanie	Wynik
1Up.com	D+
Eurogamer	6/10
Famitsu	30/40
GameSpot	7/10
Zwiastuny gier	6,2/10
IGN	6,3/10
VideoGamer.com	5/10

Drakengard 2 dobrze sprzedawał się w Japonii. Gra została uznana przez Ubisoft za hit w Japonii, sprzedając 100 000 sztuk w pierwszym tygodniu i osiągając sprzedaż 170 000 sztuk do końca miesiąca, stając się drugą najlepiej sprzedającą się grą czerwca za portem Mushiking: King of Sega na GBA Chrząszcze . Ostatecznie sprzedano nieco ponad 206 000 kopii do końca 2005 roku. Ostatecznie gra została ponownie wydana jako część serii Ultimate Hits Square Enix , reedycji najlepiej sprzedających się tytułów. Drakengard 2 otrzymał ocenę 30/40 od japońskiego magazynu o grach Famitsu . Według agregatora recenzji gier wideo Metacritic , gra otrzymała „przeciętne” recenzje .

Historia otrzymała mieszane lub pozytywne recenzje. Ed Lewis z IGN powiedział, że „wspaniale [kontynuuje] dziwaczny i fantastycznie średniowieczny świat, który został ustanowiony w oryginalnej grze”, podczas gdy Greg Meuller z GameSpot nazwał to „Ciekawym [...] z dużą ilością zwrotów akcji” . Simon Parkin z Eurogamer określił tę historię jako bardzo dobrą, chociaż uznał Nowe za „trochę mdłe, gdy patrzy się, jak rozwija się ciężka, mroczna (i całkiem dobra) fabuła”, a Adam Jarvis z VideoGamer.com nazwał tę historię „jedną z najważniejsze elementy pakietu”. Recenzent 1UP nazwał „wyraźny nurt „może dobrzy faceci to źli” „jednym z głównych powodów, dla których warto dalej grać w tę grę. W przeciwieństwie do tego, recenzent GameTrailers nazwał to „fabułą RPG o kroju ciasteczek”, w której gracze mogli „przewidywać prawie każdy zwrot akcji, jaki rzuca [nim] gra”,

Grafika otrzymała mieszane recenzje. Lewis nazwał je „bardziej interesującymi niż pierwsza gra, ale marginalnie”, a Meuller nazwał je „przestarzałymi”, ze środowiskiem wydającym się „nijakiem i bezbarwnym, a wrogowie [wyglądający] ogólnie”. Recenzent GameTrailers pochwalił animacje postaci, ale określił otoczenie jako nijakie i uznał, że było za mało FMV i za dużo przerywników filmowych napędzanych silnikiem gry, które określił jako „okropne”. Parkin skrytykował możliwości graficzne gry, komentując, że gracze „przestaliby oglądać główny ekran, zamiast skupiać się na małej mapie w rogu, aby poprowadzić twoją postać w kierunku wrogich czerwonych kropek, które materializują się wielokątnie tylko na kilka sekund przed zablokowaniem mieczy”. Jarvis powiedział że nie poprawił się w porównaniu z poprzednią grą i nazwał kolory „bardzo mętnymi, szarymi i ciemnymi”. 1UP powiedział, że grafika „[nie] dorównuje jakości wizualnej innych tytułów Cavii, takich jak Ghost in the Shell: Stand Alone Complex [lub] Naruto: Uzumaki Ninden ”.

Rozgrywka była powszechnie krytykowana. Parkin nazwał rozgrywkę bitewną „lekką”, a równowaga między walką naziemną i powietrzną była kiepska pomimo dobrego systemu wyrównywania postaci, podczas gdy Lewis opisał ją jako pozbawioną strategii, a gra „po prostu wrzuca nudniejszych wrogów do przebrnięcia”. GameTrailers powiedział, że „nie ma tu nic nowego”, podczas gdy Meuller nazwał to „w najlepszym razie nudnym, aw najgorszym frustrującym”. 1UP powiedział, że walka była „niemal obrzydliwa”, chociaż wymienił elementy RPG jako funkcję odkupienia. Jarvis po prostu nazwał rozgrywkę „Tą samą starą, tą samą starą”, powołując się na to jako główną wadę gry.

Dziedzictwo

We wrześniu 2013 roku gra została wyróżniona przez Tima Rogersa z Kotaku jako jedna z najlepszych gier na PS2. Rogers pochwalił mechanikę parowania i atmosferę gry. W roku premiery w Japonii gra otrzymała nowelizację napisaną przez Emi Nagashimę pod jej pseudonimem Jun Eishima. Yoko i Shiba ponownie połączyli siły, aby stworzyć kolejną grę z serii, ale ostatecznie przekształciła się ona w Nier , spin-off z piątego zakończenia pierwszej gry. Po Niera , Cavia została wchłonięta przez AQ Interactive , po czym Yoko odeszła, aby zostać wolnym strzelcem. Podjęta przez Shibę próba rozpoczęcia tworzenia trzeciej Drakengard w AQ Interactive zakończyła się niepowodzeniem. Drakengard 3 został ostatecznie zaprezentowany w 2013 roku, kiedy Shiba, Yoko i Fujisaka powrócili do swoich poprzednich ról, a historia została osadzona przed oryginalną grą. Zarówno Shiba, jak i Yoko wyrazili chęć kontynuacji serii na konsolach nowej generacji , jeśli będzie wystarczająca sprzedaż i fundusze, a Yoko również wyraził zainteresowanie stworzeniem drugiego spin-offu, choć nie sprecyzował, czy będzie on osadzony w świat Nier, czy nie.

Notatki

Linki zewnętrzne