Edukacja jazzowa

Każdy styl i epoka jazzu przyjmowała nowe techniki, aby pomóc kształcić młodszych muzyków. Wczesne formy edukacji jazzowej były bardziej nieformalne. Od czasu powstania programu pierwszego stopnia w 1947 roku, rozwój zinstytucjonalizowanej edukacji jazzowej spowodował, że edukacja jazzowa stała się bardziej sformalizowana i ustrukturyzowana. Sformalizowana edukacja jazzowa przyniosła nową falę zainteresowania jazzem. JazzTimes.com obecnie wymienia 492 kolegialne programy jazzowe na całym świecie. Ta baza danych jest dostępna wyłącznie dla szkół, które oferują kierunki i nie obejmuje liczby szkół, które oferują również kursy jazzu w swoim programie nauczania. Formalizacja jazzu była i nadal jest tematem kontrowersyjnym. Wielu profesjonalnych muzyków uważa, że ​​zaszkodziło to duchowi muzyki, podczas gdy inni twierdzą, że było to korzystne dla tej formy sztuki.

Wczesna edukacja jazzowa

Główny artykuł: Kalendarium edukacji jazzowej

Jazz od dawna słynie ze swoich korzeni jako tradycji dźwiękowej. To zdefiniowało wczesną edukację jazzową w Nowym Orleanie , gdzie muzyka powstała wśród muzyków, którzy w dużej mierze nie potrafili czytać nut. Wcześni muzyczni muzycy, których było stać na formalne lekcje muzyki, tacy jak Jelly Roll Morton , gardzili formalną edukacją i pozostawiono im różne stopnie umiejętności muzycznych. W Nowym Orleanie na przełomie XIX i XX wieku, kiedy jazz nabierał kształtu od swoich korzeni, muzycy uczyli się w stylu, który najlepiej można opisać jako terminowanie. Młodsi muzycy uczyli się ze starszym i bardziej doświadczonym muzykiem, ucząc się, słuchając muzyki, którą grał ich mentor. Relacja ta rozszerzyła się również na poziom osobisty. Wielu z tych młodszych muzyków załatwiało sprawy dla swoich mentorów, aby odwdzięczyć się za lekcje muzyki. Wczesnym przykładem tego stylu edukacji jest Louis Armstrong , który studiował u słynnego trębacza Kinga Olivera . Ta forma edukacji była uzależniona od umiejętności słuchowych . Ten styl pedagogiczny był powszechny w czasach, gdy muzyka w dużym stopniu opierała się na improwizacji grupowej. Stosowanie prawie wyłącznie kształcenia słuchu wśród pedagogów oraz kulturowy wpływ Nowego Orleanu sprawiły, że ten styl jazzu stał się najbardziej praktyczny i popularny.

Pod koniec lat 1910 i na początku 1920 jazz zaczyna przenosić się na północ, do Chicago i Nowego Jorku . Te dwa obszary miejskie były szczególnie popularne, ponieważ zapewniały wykonawcom większą bazę publiczności i bliższe sąsiedztwo studiów nagraniowych. Na początku lat dwudziestych New Orleans Jazz był powszechny w wielu klubach nocnych powstałych w Chicago. W Nowym Jorku nowy styl jazzu stał się niezwykle popularny. Styl ten, znany jako Big Band , zapoczątkował nową erę edukacji jazzowej.

Muzyka big-bandowa jest szczególnie ważna dla edukacji jazzowej, ponieważ wprowadza szereg nowych forów promocji muzyki jazzowej. Pierwszym takim forum jest aranżer . Wraz z pojawieniem się big bandów pojawiła się potrzeba bardziej szczegółowych i gruntownych aranżacji . Aranżatorzy pomogli ujednolicić słownictwo big-bandowe. Wraz z aranżerem jazz zaczął dojrzewać od swoich korzeni jako wyłącznie dźwiękowa forma sztuki. Aranżer pomógł wprowadzić nowe wpływy, zwłaszcza muzykę impresjonistyczną w epoce big bandów.

Kolejnym wpływowym wprowadzeniem ery big bandu było pojawienie się po godzinach jam session . Wiele pomysłów na aranżacje zrodziło się z jam session po godzinach. Wiele z tych pomysłów ostatecznie przekształciło się we własne aranżacje. Duke Ellington wykorzystał tę technikę do stworzenia nowych melodii i aranżacji.

Te jam session były również kluczowym forum dla rozwoju improwizacji jazzowej . Jam session były domem dla eksploracji i samokształcenia improwizacji. Muzycy wykorzystywali te sesje jako sposób uczenia się od innych muzyków w celu doskonalenia własnych umiejętności. Kluby takie jak Monroe's Uptown House i Minton's Playhouse stały się miejscem publicznym dla zjawisk, które już miały miejsce w mieszkaniach i mniejszych lokalach na całym Manhattanie iw reszcie kraju. Styl, który najbardziej bezpośrednio wywodzi się z tych jam session, to bebop . Wcześni muzycy bebopowi, tacy jak Charlie Parker , Dizzy Gillespie i Thelonious Monk wprowadzili nowy, bardziej wirtuozowski styl improwizacji, który wywarł wpływ na przyszłe pokolenia muzyków jazzowych

Wczesne uniwersyteckie programy jazzowe

Zespoły jazzowe w szkołach średnich i na uczelniach zazwyczaj pojawiały się jako pozaszkolne zespoły pomocnicze, wywodzące się z większych zespołów koncertowych lub marszowych. Najwcześniejsze uniwersyteckie zespoły jazzowe nie były oferowane jako punkty akademickie i były zwykle organizowane i prowadzone przez studentów. (Oxford Music Online)

Przed pierwszym stopniem jazzowym oferowano niektóre zajęcia akademickie. W 1941 roku New School for Social Research na Manhattanie oferowała kurs historii jazzu. W 1945 roku w Bostonie otwarto szkołę znaną jako Schillenger House . Ta szkoła „oferowała dwuletni program nauczania i przyznawała dyplom artysty”. W 1973 roku Schillenger House, który w 1954 stał się Berklee School of Music, oficjalnie zmienił nazwę na Berklee College of Music . Pierwszy stopień naukowy w dziedzinie jazzu został zaoferowany w 1947 roku na Uniwersytecie Północnego Teksasu . W ciągu następnych kilku dekad programy jazzowe pojawiały się w całym kraju i na świecie. Ta oś czasu edukacji jazzowej odnotowuje daty rozpoczęcia wielu z tych wpływowych programów.

Do 1950 roku istniało ponad 30 szkół wyższych oferujących kursy jazzowe. Wraz z tym rozwojem na uniwersytetach pojawiło się wiele programów letnich, które służyły edukacji młodych muzyków w zakresie jazzu. Stan Kenton jest szczególnie znany z rozpoczęcia jednego z takich letnich programów. Te obozy letnie były jednymi z pierwszych instytucji akademickich dowolnego typu, które zaprosiły profesjonalnych muzyków do pomocy w edukacji młodych studentów. Ten precedens stawał się coraz bardziej widoczny.

Tworzenie programu nauczania jazzu

  Jednym z najtrudniejszych, kontrowersyjnych i koniecznych kroków w kształtowaniu jazzu w programie akademickim była standaryzacja i formalizacja muzyki jazzowej. Przed wprowadzeniem pierwszych programów akademickich dotyczących jazzu muzycy próbowali tworzyć literaturę wyjaśniającą jazz w sposób formalny. Norbert Beihoff (z domu Norbert John Beihoff; 1904–2003) po raz pierwszy podjął próbę wyjaśnienia improwizacji jazzowej i aranżacji w publikacji z 1935 r. Zatytułowanej Modern Arranging and Orchestration ( OCLC 191822905 ). Profesjonalni muzycy pisali książki metodyczne, niektóre z towarzyszącymi im płytami do odtwarzania. Down Beat publikował transkrypcje solówek i artykuły pedagogiczne. W 1941 roku Joseph Schillinger opublikował The Schillinger System of Musical Composition, szeroko stosowany tekst oparty na jego własnym systemie aranżacji jazzowych. George Russell napisał tekst zatytułowany Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization w 1953 roku, promując ideę, że akordy jazzowe mają odpowiednie skale, które można wykorzystać do improwizacji. Książki te nie miały uniwersalnego wpływu i zostały szybko zapomniane. Wraz z rozwojem dyscypliny coraz bardziej konieczne stawało się tworzenie znormalizowanych materiałów wspierających program nauczania jazzu Wcześni nauczyciele jazzu, tacy jak Jamey Aebersold , David Baker i Jerry Coker położył podwaliny pod bardziej uniwersalną praktykę edukacyjną. Pierwsza tura podręczników i innych zasobów charakteryzowała się naciskiem na ścisłą formalizację i strukturę, na definicję poziomów oraz na ustanowienie stosunkowo wąskiego rdzenia wczesnych książek Aebersolda. W tym procesie wyjaśniania struktury harmoniczne również zostały skodyfikowane, a progresje, takie jak dwunastotaktowy blues i ii -VI, zostały określone jako najłatwiejsze i najczęstsze, tak jak to było w tamtym czasie.

Kombinacje książek i płyt Aebersold Play-A-Long wywarły szczególny wpływ, ze sprzedażą ponad 5 milionów egzemplarzy od ich pierwszego wprowadzenia w 1967 roku. Współpracując z wieloma nauczycielami muzyki poprzez warsztaty, w tym Summer Jazz Workshop, Aebersold rozszerzył swoje materiały do ​​systemu , zalecając szczególne podejście do improwizacji w skali akordowej i wykorzystanie jego programu Scale Syllabus. Obecnie wielu muzyków nadal korzysta z materiałów Play-A-Long od Aebersold lub dostawców oprogramowania, aby uczyć się teorii podczas odtwarzania podkładów.

„Potrzeba uzasadnienia edukacji jazzowej jako godnej uwagi instytucjonalnej i kulturowej doprowadziła do jasnej, choć z perspektywy czasu nieco ograniczonej, definicji jednego stylu jazzowego i powiązanego zestawu umiejętności”. Stylem, który doszedł do głosu wśród wczesnych pedagogów jazzu, był bebop. Improwizacja bebopowa opiera się na tych dość standardowych schematach i jest zwykle wykonywana w tempach, które zmuszają muzyków do osiągnięcia wysokiego poziomu sprawności ze swoim instrumentem. Słownictwo bebopowe szybko stało się ważną częścią wczesnej sformalizowanej edukacji jazzowej.

Przy takim podejściu przeoczono równie rozwinięte techniki pisane muzyki jazzowej. W tym momencie kompozycja jazzowa i aranżacja same w sobie osiągnęły poziom wirtuozowski. Pisany jazz, w dużej mierze dzięki popularności ery swingu, ustanowił własne tradycje w obrębie muzyki jazzowej. Jednym z pierwszych pedagogów, który włączył ten aspekt jazzu, był Gene Hall, absolwent University of North Texas . Gene Hall, który napisał tam pracę magisterską, w której nakreślił proponowany program nauczania jazzu na poziomie uniwersyteckim, został pierwszym członkiem wydziału w nowym programie. Centralnym punktem programu nauczania Halla była klasa aranżacyjna, dla której zespół laboratoryjny wykonywał aranżacje i kompozycje studenckie. Zespół ten stał się One O'Clock Lab Band ”.

Zespoły edukacyjne

Koniec II wojny światowej oznaczał koniec ery big bandu. Jeszcze wcześniej liderzy zespołu mieli trudności finansowe w wspieraniu większych zespołów. Już w 1930 roku zespoły ograniczały się do mniejszych składów. Po wojnie przetrwało tylko kilka najbardziej płodnych big-bandów. Wiele z tych zespołów koncertowało przez wiele lat, ale duże zespoły nigdy nie odniosły takiego sukcesu zawodowego, jakim cieszyły się w erze swingu . Studenckie programy jazzowe ożywiły umierający styl.

Do 1970 roku istniało ponad 450 uniwersyteckich zespołów jazzowych, a do 1980 roku ponad 500 000 uczniów szkół średnich i studentów zaangażowanych było w działalność jazzową. Napływ studentów-muzyków, spowodowany sformalizowaną edukacją jazzową, nagle zapewnił instytucjom akademickim liczbę potrzebną do tworzenia własnych big-bandów. Big bandy pełnią również bardzo ważną funkcję pedagogiczną. Te pasma umożliwiają nauczycielom dostęp do większej liczby uczniów w tym samym czasie.

W 1967 roku, gdy liczba uczelnianych zespołów jazzowych rosła w szybkim tempie, w Mount Hood Community College powstał nowy zespół . Zespół ten przejął repertuar big bandowy i przygotował go na chór. Genesis stał się pierwszym chórem jazzowym. Powstanie wokalnego zespołu jazzowego jest wyznacznikiem kierunku edukacji jazzowej. Pedagodzy poszukujący nowych sposobów udostępniania muzyki zwrócili się ku łączeniu różnych stylów. Wokalny zespół jazzowy łączy klasyczne tradycje Western Art Music , wokalne i instrumentalne tradycje jazzu oraz pedagogiczny wpływ edukacji jazzowej.

Kontrowersje w edukacji jazzowej

„Temat edukacji jazzowej od samego początku budził kontrowersje. Wielu uczonych prawie całkowicie unika tego tematu w swoich publikacjach na temat jazzu. The History of Jazz Teda Gioia praktycznie nie wspomina o szkołach muzycznych, podobnie jak dziesięcioczęściowy dokument PBS Kena Burnsa. Kolekcja Weather Bird Gary'ego Giddinsa z 2004 roku składa się ze 146 krótkich esejów… Giddins nigdy nie porusza tematu edukacji jazzowej. Standaryzacja repertuaru jazzowego przez wczesnych pedagogów, takich jak Jamey Aebersold, spotkała się z krytyką za wąskie podejście do edukacji jazzowej. Wielu uważa, że ​​ustawienie jazzu na uporządkowane struktury i skale usuwa uczucie z muzyki. Niektórzy twierdzą również, że ten nowy styl edukacji jazzowej jest zbyt skoncentrowany na indywidualnym muzyku. Zajęcia i lekcje zastąpiły jam session, które były główną formą edukacji jazzowej pierwszej połowy XX wieku. Jam session zmuszało muzyków do uczenia się od siebie nawzajem w celu rozwijania techniki i słownictwa. Krytycy sformalizowanej edukacji jazzowej potępiają nowy nacisk kładziony na naukę muzyki z nut zamiast ze słuchu. Książki takie jak Charlie Parker Omnibook , który jest szczególnie popularną publikacją, jest potępiany za jakość studentów, których produkują. W odpowiedzi pedagodzy jazzowi zwracają uwagę na ożywienie zainteresowania muzyką jazzową i wysoki poziom muzyków grających obecnie muzykę jazzową. Ponadto standaryzacja technik jazzowych jest wydarzeniem, które miało miejsce przed wprowadzeniem zinstytucjonalizowanej edukacji jazzowej. Zarówno aranżerzy, jak i instrumentaliści opracowali techniki, które stały się standardową praktyką.

Organizacje zajmujące się edukacją jazzową

Od czasu pojawienia się jazzu w środowisku akademickim wiele instytucji dążyło do ujednolicenia edukacji jazzowej. Jedna z największych z tych grup była znana jako International Association for Jazz Education , która organizowała regularne konferencje w miastach na całym świecie. Jednak IAJE ogłosiło upadłość w kwietniu 2008 roku. Nowa organizacja, która wysunęła się na pierwszy plan, znana jest jako Jazz Education Network, której strona internetowa znajduje się pod adresem Jazz Education Network Website . JEN została założona przez Mary Jo Papich i Lou Fischera w 2008 roku. Organizacja co roku organizuje doroczną konferencję, a także sponsoruje inne festiwale.

Notatki

Prace cytowane

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jazz_education&oldid=1124860794 ”