Kalendarium edukacji jazzowej

Kalendarium edukacji jazzowej (chronologia pedagogiki jazzowej ): Początkowy ruch edukacji jazzowej w Ameryce Północnej był w dużej mierze następstwem ruchu edukacji muzycznej, który rozwijał się od lat dwudziestych XX wieku. Chuck Suber (z domu Charles Harry Suber; 1921–2015), były redaktor Down Beat , zapewnił, że ustawa o GI po drugiej wojnie światowej była kluczowym impulsem dla ruchu edukacji jazzowej w szkolnictwie wyższym. Podczas II wojny światowej Siły Zbrojne USA był największym w kraju pracodawcą muzyków - w tym kobiet-muzyków. Po wojnie wielu z tych muzyków szukało kariery muzycznej i z pomocą GI Bill znalazło uczelnie oferujące zajęcia z jazzu. Suber zwrócił również uwagę, że wzrost liczby zespołów scenicznych w szkołach był wprost proporcjonalny do upadku znanych zespołów.

Pozaakademickie (pozaprogramowe)

Usługi socjalne dla dzieci

C. 1891:	Jenkins Orphanage of Charleston , został założony przez wielebnego Daniela Josepha Jenkinsa (1882–1937) w 1891 r. Tworzył zespoły, aby zbierać pieniądze na sierociniec. Jej absolwenci to William „Cat” Anderson , Jabbo Smith , Tom Delaney i Freddie Green . Francis Eugene Mikell (1885–1932), trębacz, był jednym z jego wybitnych nauczycieli. Syn księdza Jenkinsa, kompozytor Edmund Jenkins (1894–1926), wpłynął na wprowadzenie jazzu do sierocińca.
1890:	Alpha Cottage School , sierociniec w Kingston na Jamajce , oferował program muzyczny.
nd	Hull House Jane Addams , Chicago (patrz Benny Goodman ).
nd	Colored Waifs Home for Boys w Nowym Orleanie , gdzie Louis Armstrong odbył pierwszą formalną edukację muzyczną po tym, jak sąd wysłał go tam za strzelanie z pistoletu w powietrze w sylwestra 1912 roku .

Szkolne, kliniki, obozy

1916:	Major N. Clark Smith nauczał w Lincoln High School w Kansas City . Od 1922 uczył w Wendell Phillips High School w Chicago.
1917:	Victora ( nr katalogowy Vic 18255), „ Livery Stable Blues ” ( strona A ; matryca/ujęcie 19331-1) i „ Dixieland Jass Band One-Step ” ( strona B ; matryca/ujęcie 19332-3), nagrany w lutym 16, 1917 (sto sześć lat temu), w studiu Victora na Manhattanie przy 46 West 38th Street, 12th floor (najwyższe piętro) przez Original Dixieland Jass Band jest powszechnie uznawany za pierwsze komercyjnie wydane nagranie jazzowe.
1917:	Industrial High School w Birmingham w stanie Alabama . John Tuggle „Fess” Whatley (z domu John Lewis Whatley; 1896–1972) oferował pozaszkolne zespoły marszowe i koncertowe, a Jazz Demons w 1922 r.
1927:	Jimmie Lunceford zorganizował zespół jazzowy w Manassa High School w Memphis , znany jako Chickasaw Syncopators. Manassa włączył jazz do programu muzycznego. Dwa lata później, w 1929 roku, Lunceford i kilku jego byłych kolegów z klasy z Fisk University – w tym Eddie Wilcox , Willie Smith i Henry Wells – założyli zespół i przeszli na zawodowstwo.
1931:	Kapitan Walter Dyett wyprodukował wielu znanych muzyków jazzowych w Wendell Phillips High School , a od 1935 roku w DuSable High School . Absolwenci to Gene Ammons , Johnny Griffin , Eddie Harris , Richard Davis i Nat „King” Cole . Program nauczania był prawie wyłącznie klasyczny.
1957:	Lenox School of Jazz : założona letnia szkoła jazzowa w Massachusetts.
1959:	National Stage Band Camps, Inc. , założona przez Kennetha Morrisa w 1957 roku w Rochester w stanie Indiana jako National Dance Band Camp, Inc., od 1959 roku współpracowała ze Stanem Kentonem przy organizowaniu Summer Jazz Clinics. Później przemianowano je na Letnie Kliniki Stana Kentona. Na tych obozach występowała pełna Orkiestra Stana Kentona oraz inni znani pedagodzy jazzu na wydziale. Trwało to aż do śmierci Stana w 1979 roku.
1964:	Jazzmobile, Inc. , została założona w 1964 roku przez (i) Daphne Arnstein (z domu Vera Daphne Barritt Vane; 1911–1990), mecenasa sztuki i założyciela Harlem Cultural Council oraz (ii) dr Williama „Billy'ego” Taylora .
1967:	Stan Kenton po raz pierwszy uczestniczył w sympozjum edukacyjnym w Tanglewood i zajmuje się ważnością i utrwalaniem amerykańskich programów edukacji jazzowej w programach szkolnych zespołów. Jamey Aebersold publikuje swój pierwszy zestaw nagrań i książek do odtwarzania, sprzedając go za pośrednictwem reklamy w magazynie Down Beat. Książka ma na celu wspieranie nauki jazzu i ćwiczeń w domu w formacie „muzyka minus jeden”.

Kolegiata pozaszkolna

1919:	Najwcześniejsze usankcjonowane kolegialne zespoły jazzowe były pozaszkolne, takie jak Syncopated Band Instytutu Tuskegee , zainicjowany w 1919 roku przez znanego pedagoga i lidera zespołu Lena Bowdena (z domu Leonard Lee Bowden; 1899–1989).
1924:	Pod kierunkiem Volneya Cyrusa Barcusa (1903–1990), wówczas studenta, Southern Methodist University Band wprowadził dixieland jazz na własnym boisku piłkarskim Ownby Oval w University Park 27 września 1924 r. Podczas meczu z North Texas Państwowe Kolegium Nauczycielskie .
1930:	The Bama State Collegians , studencka orkiestra jazzowa została założona w latach 30 . ). Wyreżyserowali je Tommy Stewart i Erskine Hawkins . The Auburn Knights Orchestra, studencka orkiestra jazzowa, została założona we wrześniu 1930 roku na terenie kampusu Alabama Polytechnic Institute (później Auburn University).
C. 1940:	Prairie View Co-eds rozkwitło jako popularny żeński zespół.

Akademickie (programowe)

Szkolnictwo podstawowe i średnie w Ameryce Północnej

1936:	Samuel Rodney Browne (1908-1991), biegły pianista klasyczny, który był Afroamerykaninem , przełamał barierę rasową w Jefferson High School w Los Angeles , kiedy szkoła zatrudniła go w 1936 roku jako nauczyciela muzyki. W krótkim czasie przekonał LA High School District do ustanowienia programu nauczania zespołów jazzowych. Browne w 1929 roku ukończył z wyróżnieniem USC .
1939:	Glenn Earl Brown (1914–1965), absolwent Ithaca College School of Music w 1936 r. , Wprowadził zespoły sceniczne do szkół publicznych w Long Beach w stanie Nowy Jork . Brown był przez ponad 14 lat solistą marimby w Xavier Cugat Orchestra. Był ojcem Raymonda Harry'ego Browna (trębacza jazzowego i pedagoga) oraz Stephena Charlesa Browna (gitarzysty jazzowego i pedagoga).

Szkolnictwo wyższe poza Ameryką Północną

1928:	Bernhard Sekles z Hoch Conservatory we Frankfurcie nad Menem w Niemczech uruchomił pierwszy na świecie program nauczania jazzu. Zrobił to pod ostrą krytyką ze strony całych Niemiec. Kursy prowadził Mátyás Seiber . Nagranie zespołu jazzowego z 1931 roku można usłyszeć w archiwach Niemieckiego Radia. Zarówno Sekles, jak i Seiber byli Żydami, a naziści przerwali program w 1933 r. Program wznowiono w 1976 r. Pod kierownictwem Alberta Mangelsdorffa .
1964:	Akademia Muzyki i Sztuk Scenicznych w Grazu , założona w 1963 roku przez Ericha Marckhla (de) (1902–1980), założyła Wydział Jazzu w 1964 roku i założyła Centrum Badań nad Jazzem w 1969 roku.
1965:	Leeds College of Music oferował jeden z pierwszych kursów jazzowych w Europie.
1974:	Banff School of Fine Arts : Oscar Peterson i Phil Nimmons założyli warsztaty jazzowe.
1974:	Wydziały muzyki jazzowej w uczelniach muzycznych ZSRR powstały w 1974 roku, pierwszy w Gnessin State Musical College . Profesor Igor Bril (de) (ur. 1944) i Oseyczuk Alexander są uznawani za pionierów edukacji jazzowej w Rosji .
1982:	American School of Modern Music w Paryżu : Kursy jazzowe rozpoczęte przez Stephena Carbonara.
1986:	Darius Brubeck założył pierwszy program jazzowy w Afryce na Uniwersytecie KwaZulu-Natal w Durbanie w RPA . Znani absolwenci to nieżyjący już trębacz i pedagog jazzowy, John Mekoa ( de )
1998:	Denny Euprasert (th) (ur. 1969) założył pierwszy program jazzowy na Uniwersytecie Mahidol w Tajlandii .
2011:	Tom Smith założył pierwszy uniwersytecki program jazzowy w Chinach kontynentalnych na Uniwersytecie Ningbo .

Szkolnictwo wyższe w Ameryce Północnej

1932:	Percy Grainger , który studiował muzykę w Hoch Conservatory od 1895 do 1900, został dziekanem muzyki na New York University . Grainger rozszerzył swoją reputację jako eksperymentatora, wprowadzając jazz do programu nauczania i gościjąc Duke'a Ellingtona wraz ze swoim zespołem 25 października 1932 r. jako gościnny wykładowca. Wilfred Bain , który uzyskał tytuł magistra edukacji muzycznej w 1936 roku na Uniwersytecie Nowojorskim i studiował u Percy'ego Graingera , został następnie dziekanem w Północnym Teksasie w latach 1938-1947 i dziekanem w Indiana University Bloomington School of Music od 1947 do 1973.
1941:	New School of Social Research w Nowym Jorku oferowała kurs historii jazzu, co wyróżniło tę szkołę jako pierwszą wyższą uczelnię w Ameryce Północnej , która zaoferowała kurs historii jazzu w ramach zaliczenia akademickiego. Kurs – prowadzony przez Leonarda Feathera , Roberta Goffina i Marshalla Stearnsa – dotyczył jazzu z perspektywy naukowej.
1945:	Lawrence Berk założył Schillinger House of Music w Bostonie. Berk zmienił nazwę na Berklee School of Music w 1954 roku . Szkoła przyznała swoje pierwsze stopnie licencjackie w 1966 roku . od tego czasu jest akredytowany. W 1973 roku nazwa Berklee została zmieniona na Berklee College of Music .
1945:	Westlake College of Music w Hollywood w Kalifornii — założony w 1945 r. przez Alvina Leroya Learneda (1916–1994), ale zamknięty w 1961 r. — stał się pierwszą instytucją akademicką w kraju, która oferowała dyplom ukończenia studiów (dwu- i czteroletnie stopnie naukowe), który zawierał program nauczania w zakresie jazzu.
1940:	Alabama State University , Tennessee State University , Wilberforce University w północnym Teksasie , Berklee , Los Angeles City College i Westlake College of Music były jednymi z pierwszych , które oferowały kredyty uniwersyteckie w zakresie zespołów jazzowych , improwizacji i aranżacji .
1947:	University of North Texas stał się pierwszą uczelnią na świecie, która oferowała stopień naukowy w dziedzinie jazzu: kierunek „Dance Band” lub stopień muzyki tanecznej. Północny Teksas przez 20 lat, od 1947 do 1967, był jedyną instytucją, która oferowała stopnie naukowe zorientowane na jazz. Gene Hall prowadził program inauguracyjny na zaproszenie przewodniczącego dziekana Waltera Hutchinsona Hodgsona (1904–1988), który zatwierdził go na pierwszym roku jako dziekan. Hodgson był następcą Wilfrena Baina, który w 1947 roku przyjął nominację na dziekana Indiana University School of Music . Hall napisał pracę magisterską na ten temat w 1944 roku.
lata pięćdziesiąte:	Do 1950 roku 15 szkół wyższych oferowało kursy jazzowe; W latach pięćdziesiątych liczba szkół wyższych oferujących jazz w ramach programu nauczania wzrosła do 30.
1952:	Instytut Studiów Jazzowych został założony przez Marshalla Stearnsa . Jest to największa i najbardziej wszechstronna biblioteka i archiwum materiałów jazzowych i jazzowych na świecie.
1959:	Notre Dame Collegiate Jazz Festival stał się pierwszym kolegialnym festiwalem jazzowym w środkowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych .
1968:	Hank Levy został zatrudniony w 1968 roku, aby przejąć studia jazzowe na Towson University . Levy szybko zbudował program do poziomu rangi międzynarodowej.
Panie Levy, nie chcemy być znani jako szkoła jazzu. — Administracja Uniwersytetu Towson
Za późno. — Hank Levy (lata 70.)
1972:	Tylko 15 amerykańskich szkół wyższych oferowało studia w zakresie jazzu Akceptacja stopni zorientowanych na jazz zaczęła kwitnąć w latach 70. z wielu powodów, a mianowicie dlatego, że wielu ludzi, którzy stali się fanami jazzu jako młodzi ludzie, osiągnęło wysokie stanowiska w wyższych Edukacja. Trudno było też zignorować sukcesy niektórych instytucji.
1975:	Zespół University of North Texas One O'Clock Lab Band , pod dyrekcją Leona Breedena , został pierwszym kolegialnym zespołem, który otrzymał nominację do nagrody Grammy .
1981:	McGill University ( Schulich School of Music ) jako pierwszy uniwersytet w Kanadzie oferuje tytuł Bachelor of Music w zakresie wykonawstwa jazzowego.
1982:	Siedemdziesiąt dwa kolegia i uniwersytety oferowały stopnie naukowe w dziedzinie jazzu
1986:	New School for Jazz and Contemporary Music została założona w 1986 roku przez Davida Levy'ego , Arniego Lawrence'a (1938-2005) i Paula Weinsteina. Roy Hargrove jest jednym z absolwentów szkoły.
1989:	Ponad sto szkół wyższych i uniwersytetów oferowało stopnie naukowe w dziedzinie jazzu.
2009:	University of North Texas One O'Clock Lab Band , pod dyrekcją Steve'a Wiest , otrzymał swoją szóstą nominację do nagrody Grammy .
2014:	Berklee stało się pierwszą instytucją non-profit oferującą w pełni akredytowane programy studiów licencjackich online - 120 punktów (minimum wymagane do uzyskania tytułu licencjata, koszt mniej niż rok na kampusie).

Główne konserwatoria muzyczne Ameryki Północnej

• (nie związany z uniwersytetem) 

1969:	New England Conservatory , 102 lata od swojego powstania, stało się pierwszym konserwatorium muzycznym w tradycyjnym europejskim stylu klasycznym, oferującym akredytowany program studiów jazzowych. Program został założony przez historyka jazzu, kompozytora, muzyka i ówczesnego prezesa konserwatorium Gunthera Schullera .
1982:	Manhattan School of Music , instytucja zajmująca się muzyką klasyczną od momentu powstania w 1917 roku, uruchomiła w 1982 roku wydział jazzu – jeden z pierwszych w Nowym Jorku . W 1984 roku szkoła ustanowiła program studiów magisterskich z zakresu muzyki jazzowej i komercyjnej. W 1987 roku szkoła ustanowiła tytuł Bachelor of Music w zakresie Jazzu i Muzyki Komercyjnej. Podobnie jak Juilliard , Manhattan School of Music przyjęło wielu odnoszących sukcesy muzyków jazzowych – w tym Maxa Roacha , Johna Lewisa , Dicka Katza , Ron Carter , Joe Wilder , Hugh Masekela i Donald Byrd , wszyscy studiowali muzykę klasyczną w szkole. Pomimo lokalizacji w mieście znanym z jazzu, szkoła czekała 65 lat, zanim formalnie dodała jazz do swojego programu nauczania.
2001:	Juilliard School we wrześniu 2001 roku uruchomiła program studiów podyplomowych dla około 20 instrumentalistów, który przez rok lub dwa lata skupiał się na występach orkiestr jazzowych i małych zespołów, nie płacąc czesnego. We wrześniu 2004 roku, 99 lat od swojego powstania, Juilliard uruchomił oparty na jazzie program studiów licencjackich w zakresie muzyki dla 12 do 15 studentów pierwszego roku i studentów przeniesionych. Victor Goines był założycielem i dyrektorem programu.

Stowarzyszenia krajowe

1968:	Krajowa Konferencja Nauczycieli Muzyki ( MENC ) ustanowiła Krajowe Stowarzyszenie Nauczycieli Jazzu (NAJE) na Dorocznej Konferencji MENC w Seattle w 1968 roku . Organizacja z siedzibą na Manhattanie w Kansas została przemianowana na International Association for Jazz Education (IAJE) w 1989 roku. W 2008 roku zbankrutowała.
1989:	Międzynarodowe Stowarzyszenie Szkół Jazzowych (IASJ), założone w 1989 roku przez Dave'a Liebmana , zorganizowało swoje pierwsze spotkanie w Hadze ( Holandia ).
2008:	Jazz Education Network (JEN) ​​została założona w 2008 roku. Jej współzałożyciele – Mary Jo Papich i dr Lou Fischer stworzyli organizację jako organizację non-profit z misją na arenie międzynarodowej, aby rozwijać edukację jazzową, promować występy i zdobywać nowych odbiorców. Od 2017 roku organizacja liczyła członków z ponad 23 krajów, z każdego stanu USA i 7 (z 10) kanadyjskich prowincji . JEN organizuje coroczne konferencje, zapewnia stypendia i sponsoruje inne programy wspierające jego misję.

Wybrane studia jazzowe w szkolnictwie wyższym, Ameryka Północna

Dyplom licencjata i magistra Jazz Studies w latach 80
Berklee :	Berklee College of Music w 1988 roku przyciągał studentów z całego świata – około 20 procent z nich pochodziło z zagranicy, 40 procent z Nowej Anglii i środkowego Atlantyku . Programy w Berklee kładły nacisk na praktyczne umiejętności w obszarach obejmujących muzykę filmową, pisanie piosenek i produkcję muzyczną.
Teksas :	University of North Texas College of Music miał w 1988 roku drugi co do wielkości program jazzowy, po Berklee.
Rutgers :	Rutgers University od 1968 roku był jedną z nielicznych instytucji oferujących stopnie Bachelor of Arts w dziedzinie wykonawstwa z opcją jazzu. Znani nauczyciele programów jazzowych w tamtym czasie to Larry Ridley , Kenny Barron , Ted Dunbar i mistrz trąbki William Fielder (1924–2009).
Indiana :	Indiana University zatrudnił Davida Bakera (1931–2016) w 1967 r. Z mandatem do zaprojektowania programu studiów jazzowych. Uczelnia w roku szkolnym 1968–1969 zatwierdziła maturę z jazzu, aw 1979 roku zatwierdziła studia magisterskie z jazzu. Wilfred Bain , przewodniczący dziekan do 1973 roku, był także przewodniczącym dziekanem w Północnym Teksasie , gdzie w 1942 roku zatwierdził zajęcia z aranżacji jazzowych prowadzone przez Gene'a Halla. Baker prowadził wybitną karierę jako pionier w edukacji jazzowej na poziomie uniwersyteckim.
Pamiętam człowieka, który niestety już nie żyje, bo był dobrym człowiekiem, ale był dość uparty w przekonaniu, że – powiedział mi, że „Dopóki tu jestem, zespół jazzowy nigdy nie będzie dużym zespołem”.            Dwa tygodnie później, w czwartkowy poranek, przeszedł jako duży zespół. — David Baker , Jacobs School of Music
południowy :	Southern University , Baton Rouge, Luizjana , wcześniej kierowany przez klarnecistę free-jazzowego i saksofonistę Alvina Batiste'a , wyprodukował kilku wybitnych artystów jazzowych z Nowego Orleanu . Alvin Batiste jest kuzynem dziadka Jona Batiste'a , lidera zespołu The Late Show with Stephen Colbert .
Howarda :	Howard University miał dobrą reputację, aw latach 80. oferował tytuł Bachelor of Music w dziedzinie jazzu.
USC :	Thom David Mason , DMA (ur. 1941), założył wydział studiów jazzowych w USC Thornton School of Music w 1983 roku i był jego przewodniczącym od 1983 do 1996. W tym okresie stworzył Bachelor of Music , Master of Music i Doctor programów sztuk muzycznych na studiach jazzowych. William Ennis Thomson , PhD, przewodniczący dziekan do 1992 roku, jest absolwentem North Texas (1948; Bachelor of Music w kompozycji), gdzie był trębaczem w inauguracyjnym Laboratory Dance Band (1946-1947) - prekursorem One O'Clock Lab Band .
Miami :	University of Miami w 1980 roku kładł nacisk na pisanie i aranżowanie muzyki komercyjnej, aw latach 80-tych oferował tytuł Bachelor of Music w dziedzinie muzyki studyjnej i jazzu. Od jesieni 1966 roku Miami zatrudniło Jerry'ego Cokera - który był kolegą z klasy Davida Bakera w Indianie - z zadaniem zaprojektowania i ustanowienia programu studiów jazzowych. Bill Lee , doktor, dziekan School of Music od 1964 do 1982, był studentem North Texas od 1945 do 1950, uzyskując stopnie licencjata i magistra muzyki w czasie, gdy uruchomiono program studiów jazzowych.
Wm Paterson :	William Paterson University , który rozpoczął swój program jazzowy około 1968 roku, miał Rufusa Reida , który był dyrektorem zespołów jazzowych na wydziale muzycznym, w 1981 roku został dyrektorem wydziału studiów jazzowych i programu wykonawczego.
Eastman :	Eastman School of Music od lat czterdziestych XX wieku oferuje studia jazzowe. Wtedy Jack End (1918–1986) kierował pierwszym oficjalnym zespołem jazzowym, a także uczył aranżacji. Ograniczone zajęcia z jazzu były w katelogu, kiedy Chuck Magione został dyrektorem zespołu jazzowego w 1968 roku, którego orkiestra studyjna (big band) zyskała uznanie krytyków. Pomimo tego, że wyprodukował wielu artystów jazzowych i pedagogów jazzowych, Eastman nie zaoferował kompleksowego programu studiów jazzowych aż do około 1974 roku, kiedy pod kierownictwem Rayburna Wrighta powstała Katedra Jazzu i Mediów Współczesnych. W latach 80. Eastman oferował stopnie naukowe zorientowane na jazz poprzez studia magisterskie . Ray Wright jest uznawany za założyciela programów studiów podyplomowych i licencjackich Eastmana, a także za stworzenie Eastman Studio Orchestra.
NEC :	New England Conservatory , pod kierownictwem swojego przewodniczącego, Gunthera Schullera , założyło swój program w 1968 roku i szybko stało się wiodącą instytucją zajmującą się studiami nad jazzem. Konserwatorium w latach 80. oferowało stopnie naukowe zorientowane na jazz poprzez studia magisterskie . NEC jest pierwszym dużym konserwatorium muzyki tradycyjnej, które oferuje dyplom z jazzu.
MSM :	Manhattan School of Music dodał wydział jazzu w 1982 r., A następnie magister zorientowany na jazz w 1984 r. I licencjat w 1987 r. Wpływ szkoły na sformalizowanie edukacji jazzowej szybko zyskał na znaczeniu. Na długo przed sformalizowaniem programu nauczania jazzu szkoła miała na swoim wydziale i studentach kilku czołowych nowojorskich artystów jazzowych.
Port Bridge :	University of Bridgeport rozpoczął studia jazzowe w 1971 roku pod kierunkiem Neila Slatera (ur. 1931), który prowadził je przez 11 lat. Slater następnie, od 1981 do 1982 był przewodniczącym Wydziału Studiów Jazzowych i dyrektorem One O'Clock Lab Band w północnym Teksasie .
Jazz Studies Studia doktoranckie w latach 80.
	Niewiele instytucji oferowało doktoraty z jazzu w latach 80. A niewielu pedagogów jazzowych miało doktoraty. Billy Taylor , który w swoim życiu miał ponad 23 doktoraty honoris causa, uzyskał doktorat w 1975 roku na Uniwersytecie Massachusetts . Jego rozprawa doktorska nosiła tytuł „Historia i rozwój fortepianu jazzowego: nowa perspektywa dla nauczycieli”. Donald Byrd zdobył tytuł EdD w Kolegium Nauczycielskim na Uniwersytecie Columbia w 1983 roku, gdzie napisał „Wykonanie i analiza oryginalnej afroamerykańskiej kompozycji muzycznej na trąbkę i orkiestrę”. Spośród nielicznych pedagogów jazzu w latach 80., posiadających doktoraty , którzy byli związani z badaniami nad jazzem, większość wyemigrowała z dziedzin niezwiązanych z jazzem, takich jak ogólna teoria muzyki , historia muzyki , muzykologia i etnomuzykologia . W latach 80. tylko dwie instytucje oferowały doktorat z jazzu:
Uniwersytet Nowojorski :	Wydział Muzyki i Sztuk Performatywnych w Steinhardt School na Uniwersytecie Nowojorskim oferował doktorat z wykonawstwa jazzowego i kompozycji, ale w tamtym czasie stopień ten nie wymagał badań.
Niezbadany świat :	University of Northern Colorado w Greeley oferował doktorat z pedagogiki jazzu, ale według Lewisa Portera , który opublikował artykuł na ten temat w 1989 roku, stopień ten nie wymagał badań naukowych.
	Porter w 1989 roku stwierdził, że dziedzina ta pilnie potrzebuje doktorów i zauważył, że w tamtym czasie istniejące programy słabo radziły sobie z przyciąganiem afroamerykańskich uczonych na poziomie doktoratów w dziedzinie jazzu. Również w 1989 roku Warrick L. Carter (1942–2017), przewodniczący Wydziału Muzyki na Governors State University , oszacował, że 15 lub 20 szkół oferuje podyplomowe programy jazzowe prowadzące do uzyskania tytułu magistra.

Uwagi i odniesienia

Dalsza lektura

1.   The New Grove Dictionary of Jazz, (temat: „Edukacja jazzowa”) (w tomie 2 z 3), dr Barry Dean Kernfeld (red.), Oxford University Press (2001), s. 396-397; OCLC 823865998
2.   „Studia jazzowe w amerykańskich szkołach i uczelniach: krótka historia”, Daniel Murphy, Jazz Educators Journal, tom. 26, 1994, s. 34–38; ISSN 0730-9791
3.   „Das Hoch'sche Konservatorium in Frankfurt am Main (1878–1978)” (praca dyplomowa) Petera Cahna (de) , Hoch Conservatory , Frankfurt : Kramer (de) (1979); OCLC 720383049
4.   „Jazz Education in Britain”, autorstwa Emmy Hall ( Leeds College of Music ), pierwotnie opublikowane w Educational Courses in Britain (data publikacji nie jest znana, ale przed 2008 r.); OCLC 498715147
   1. Artykuł jest broszurą dla Leeds College of Music
      1. Oryginalny link pod adresem www .intstudy .com /articles /ec185a14 .htm , pobrany 30 października 2008 r., jest martwy – www .intstudy .com to adres URL obsługiwany przez firmę BigChoice Group, Ltd. z Londynu, założoną w 1999 r. Artykuł został ponownie – pobrano 26 września 2017 r., za pośrednictwem archive.li pod adresem archive .today /20060322085120 /http: //www .intstudy .com /articles /ec185a14 .htm
5.   Jazz Education Guide – Katalog Edukacji Jazzowej, wydawany corocznie jako dodatek do JazzTimes ; ISSN 1526-4661

       
       
       
       
       
       
       
       
       
       
        1997/1998 1998/1999 1999/2001 2001/2002 2002/2003 2003/2004 2004/2005 2005/2006 2006/2007 2009/2010 2008/2009
   

       2015/2016
6.     „Edukacja jazzowa w Kanadzie, początki i rozwój”, dr David J. Elliott , Biuletyn Badań Historycznych w Edukacji Muzycznej, tom. 6, nr 1, styczeń 1985, s. 17-27; OCLC 5912010928 , 6883039172 ; ISSN 1536-6006 (pobrane 28 września 2017 r. za pośrednictwem JSTOR pod adresem www .jstor .org /stable /40214679 )