Eksperyment Juilliarda
| Eksperyment Juilliard: przygoda z muzyką i muzykami | |
|---|---|
| W reżyserii | Marek Kidel |
| Wyprodukowane przez | Marek Kidel |
| W roli głównej | Fabienne Verdier |
| Edytowany przez | Andrzeja Findlaya |
| Muzyka stworzona przez | Sama Kidela |
| Dystrybuowane przez | ZED |
Data wydania |
|
Czas działania |
83 minuty |
| Kraj | Zjednoczone Królestwo |
| Język | język angielski |
The Juilliard Experiment: An Adventure with Music and Musicians to brytyjski film dokumentalny z 2016 roku , wyreżyserowany i wyprodukowany przez Marka Kidela . Jest to kontynuacja doświadczeń francuskiej malarki abstrakcyjnej Fabienne Verdier podczas jej semestru w Juilliard School jako pierwszej artystki-rezydentki w 2014 roku. Verdier rozwija prace, zastanawia się nad swoim procesem i tworzy więcej obrazów w swoim studio w Le Vexin , Francja.
Film został wydany na Raindance Film Festival w Londynie 1 października 2016 roku i był wyświetlany w innych miejscach w Londynie oraz na festiwalu w Aix-en-Provence .
Streszczenie
Film śledzi Verdier, francuską malarkę przeszkoloną w chińskiej tradycji malarstwa klasycznego i kaligrafii, podczas jej rezydencji w Juilliard i jej malowania na żywo wykładowców Juilliard i studentów bawiących się w jej pracowni lub na ich zajęciach lub samouczkach . Należą do nich kompozytor i pianista Philip Lasser improwizujący, grający wiolonczelista Darrett Adkins, Chair of Voice Edith Wiens współpracująca z Verdierem oraz zespół jazzowy z udziałem Kenny'ego Barrona improwizującego w studiu Verdiera. Williama Christiego prowadzić grupę studentów i pracować z Wiensem ze studentem opery kontraltowej w innych klasach z udziałem Verdiera.
Archiwalne zdjęcia przedstawiają dziadka Verdiera, który był kompozytorem . W filmie wyraziła wobec niego artystyczny dług, mówiąc: „Zdecydowanie dał mi zamiłowanie do inwencji, eksploracji i radości z połączenia z muzyką”. Są też archiwalne zdjęcia Verdier i jej treningu z Mistrzem Huangiem w Chongqing w Chinach.
Z mężem pod papierem i szkłem Verdier interpretuje muzykę na żywo w swoim studio lub w klasie, rysując za pomocą różnych długopisów lub domowych pędzli. W pracowni rezydencyjnej, po każdym utworze muzycy podziwiają efekt końcowy i opowiadają o elementach w muzyce, którą właśnie zagrali, a które w niej widzą. Film podąża za Verdier z powrotem do jej w Chambly , na skraju regionu Vexin . Swoją serię „Walking Paintings” przygotowuje dla Philipa Lassera, który specjalnie przyjechał z Nowego Jorku.
Juilliard Experiment porusza tematy równoległego związku malarstwa z muzyką, wpływu muzyki na oddech i znaczenia oddechu w akcie twórczym. Hettie Judah z magazynu T napisała: „Pracując z muzykami, Verdier miała nadzieję, że otrząśnie się z nawyków mentalnych wypracowanych przez 30 lat pracy”. Kidel na stronie internetowej filmu opisuje narrację filmu jako Verdier „stopniowo się uwalnia”.
Muzycy występujący w filmie
- Kompozytor Philip Lasser o improwizacji fortepianowej
- William Christie dyrygujący studentami Juilliard 415 w kompozycji Haendla
- Wiolonczelista Darrett Adkins gra utwór Elliotta Cartera
- kontraltowej Avery Amereau pracująca z Katedrą Głosu Edith Wiens
- Wiens pracująca z Verdierem nad nagraniem, na którym śpiewa arię z koncertu Mozarta z Symphonie orchestre des Bayerischen Rundfunks
- Improwizujący zespół jazzowy: z Kennym Barronem na fortepianie, Lukasem Gabricem ( saksofon tenorowy ), Paolo Bebedettinim (bas), Jordanem Youngiem (perkusja) i Gregiem Duncanem (gitara)
Produkcja i filmowanie
Kidel nakręciła 60-minutowy film Fabienne Verdier: Painting the Moment w 2013 roku dla francuskiej telewizji, a następnie kilka filmów krótkometrażowych dla niej na stronę internetową artystki. Jej mąż poinformował Kidela o rezydencji Juilliard, na którą mieli wyruszyć do Nowego Jorku, a Kidel wyczuł „coś wyjątkowego, coś nowego” i postanowił to udokumentować. Para planowała już dokumentować jej działalność spod obrazu, zainspirowaną Henri-Georgesa Clouzota z 1956 roku , Le mystère Picasso, w którym kręcono malarza malującego na szkle z kamerą po drugiej stronie. Wkrótce po rozpoczęciu pracy w Nowym Jorku Kidel uznał, że materiału wystarczy na pełnometrażowy film dokumentalny, „interakcje dawały naprawdę interesującą pracę, aw studiu panowała cudowna atmosfera i działo się naprawdę”.
Kidel opisuje, pisząc o filmie w The Arts Desk, że jest on „głównie w stylu obserwacyjnym, a czasem powolny”, ten ostatni „próbuje wywołać coś w rodzaju refleksji i komunikacji”. Pisze również, że „nie wierzy, że istnieje oczywisty lub dosłowny związek między muzyką a malarstwem. Byłoby to niczym więcej niż ilustracją, czego Fabienne nie chce osiągnąć. Zamiast tego wyczuwa rodzaj rezonansu międzyludzkiego w akcie tworzenia – nazywa to współistnieniem – jakby ludzie tworzący dzieło, muzykę czy obraz oddychali tym samym powietrzem, dzielili twórczą przestrzeń i poruszali się w tym samym rytmie”.
Wydanie i odbiór
Film został wydany na Raindance Film Festival w Londynie w 2016 roku i pokazany w następnym roku w Ciné Lumière w Institut français du Royaume-Uni w Londynie, w lokalizacji Second Home w tym samym mieście, aby śledzić pierwszy solowy koncert Verdiera w Wielkiej Brytanii „ Rhythms and Reflections” (do 4 lutego 2017) w Waddington Custot w Londynie, gdzie wystawiono „Walking Paintings”. The Juilliard Experiment grał także na Festiwalu Muzycznym w Aix-en-Provence .
Wydaniu towarzyszyła 43-stronicowa książka wydana przez Friedricha Holderina, a The Arts Desk opublikowało na jej temat pismo Kidela. Miesiąc później Hettie Judah z magazynu T poruszyła tę pracę w artykule o artystce, mówiąc: „Być może najbardziej poruszająca scena ma miejsce, gdy pracuje z sopranistką Edith Wiens, która trenuje pracę z oddechem tak, jak robiła to u ucznia śpiewu, trzymając Verdiera wokół talii, gdy rysuje arię, która buduje się jak górująca masa linii dźwiękowych”.
Postscriptum
Gotowe prace z The Juilliard Experiment były wystawiane w Patrick Derom Gallery w Brukseli od 1 grudnia 2016 do 11 lutego 2017 wraz z 113-stronicowym katalogiem. To doświadczenie zaowocowało dalszą współpracą z muzykami, zwłaszcza kwartetami smyczkowymi w Aix-en-Provence , z obrazami na żywo wyświetlanymi na dużych ekranach przed publicznością.
Od tego czasu Verdier współpracował również z leksykografem , przygotowując obrazy, które przywołują dwoistość wielu słów i które zostały użyte w 50. rocznicę powstania słownika Roberta. Tematy przedstawione w filmie nadal pojawiają się w jej pracach: reakcja Verdier polegająca na namalowaniu wznoszącego się wiru na śpiew arii była centralnym punktem jej indywidualnej wystawy w Waddington Custot w październiku 2020 roku.