Elad Lassry
Elad Lassry (ur. 26 grudnia 1977 w Tel Awiwie, Izrael ) to izraelsko - amerykański artysta mieszkający i pracujący w Los Angeles .
Edukacja
Lassry uczęszczał do California Institute of the Arts w zakresie filmu i sztuk wizualnych. Uzyskał tytuł BFA na CalArts w 2003 r., a tytuł magistra na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w 2007 r. [ potrzebne źródło ] W USC jego instruktorami byli Sharon Lockhart i Frances Stark .
Praca
Lassry definiuje swoją praktykę jako pochłoniętą „obrazami” — rodzajowymi obrazami zaczerpniętymi z magazynów ze starymi zdjęciami i archiwami filmowymi, wykorzystującymi je w różnych mediach, w tym w fotografii, filmie, rysunku i rzeźbie. Pozostawiając niewielki dystans między reklamą a analizą, jest czasem opisywany jako artysta post- Pictures Generation .
Fotografia
Zaczynając od popularnych sposobów produkcji, takich jak reklama w czasopismach, wykorzystuje sitodruk i fotografię, aby ożywić kultowe układy z historii sztuki, takie jak parowanie matki i dziecka lub układ owoców z konwencjonalną martwą naturą, zaburzając ich pierwotną harmonię z geometrycznymi przesunięć lub palety jasnych kolorów. Jego chromogeniczne odbitki kolorowe — kompozycje martwej natury, fotokolaże i studyjne portrety przyjaciół i celebrytów — nigdy nie przekraczają wymiarów strony czasopisma lub rozkładówki (35 x 28 cm) i są prezentowane w ramach, które czerpią kolorystykę z dominujących barw w fotografie. W niektórych czarno-białych odbitkach żelatynowo-srebrowych ramki są srebrne.
Filmy
Lassry często wyświetla swoje zdjęcia obok projekcji filmu 16 mm w ciągłej pętli na ścianie. Filmy są wyświetlane zgodnie z wymiarami podobnymi do wyświetlanych nieruchomych obrazów, co pozwala na ich oglądanie w kontekście podstawowego obrazu fotograficznego, z którego ostatecznie składa się każda klatka; ponadto filmy nie są konwertowane do formatu cyfrowego i zawsze prezentowane są w oryginalnej formie. [ potrzebne źródło ] W swoim niemym filmie na taśmie 35 mm Untitled (king snake) (2010) Lassry przeplata dwie różne sceny. W pierwszej pojawia się kobieta — grana przez aktorkę Rose Byrne — która pozornie rozmawia z inną osobą. W drugim widz widzi tylko ręce kobiety, w które zwija się kalifornijski wąż królewski .
Wydajność
Na początku 2012 roku Lassry zorganizował rozgrzewkę z tancerzami New York City Ballet w Hayworth Theatre w Los Angeles. We wrześniu 2012 zadebiutował Untitled (Obecność) na wystawie The Kitchen i towarzyszącym jej performansie pod tym samym tytułem. W spektaklu wzięło udział dziesięciu tancerzy z American Ballet Theatre i New York City Ballet wchodzących w interakcje z kolorowymi ruchomymi ścianami, które miały wycięcia podobne do tych w przestrzeni galerii i na billboardzie Lassry'ego wzdłuż High Line . Karen Rosenberg zrecenzowała wystawę i występ w The New York Times , nazywając je „uwodzicielskimi i prowokującymi do myślenia” oraz stwierdzając, że „zachęciło cię to do myślenia o aparacie jako choreografie wizji”. Kuratorem wystawy był Tim Griffin , dyrektor The Kitchen .
Wystawy
Rok po ukończeniu University of Southern California Lassry zorganizował indywidualną wystawę w Art Institute of Chicago w galerii Film, Video and New Media . Wystawa składała się z dwóch filmów, Untitled (Agon) , 2007 oraz Zebra and Woman , 2007.
Od tego czasu indywidualne wystawy prac Lassry'ego odbywały się między innymi w The Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, Tramway w Glasgow oraz wystawa w Vancouver Art Gallery w Kanadzie, której kuratorem był artysta Jeff Wall . Jego pierwsza duża monograficzna wystawa w Stanach Zjednoczonych, Elad Lassry: Sum of Limited Views , była prezentowana w Muzeum Sztuki Współczesnej w Saint Louis, a następnie udała się do Kunsthalle Zürich w Szwajcarii. W związku z wystawą Sum of Limited Views z 2010 roku Kunsthalle Zürich opublikowała książkę o wystawie Elad Lassry .
Prace Lassry'ego były również prezentowane na wielu wystawach na całym świecie, w tym w takich instytucjach, jak Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles w Los Angeles, Kalifornia; Multimedialne Muzeum Sztuki, Moskwa, Rosja; Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago ; Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota; Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku; Museo de Atre Moderno, Medellin, Kolumbia; Centro de la Imagen, Meksyk; Nowe Muzeum , Nowy Jork, NY; Muzeum Hammera , Los Angeles, Kalifornia; oraz Fondazione Prada , Wenecja, Włochy.
Na 54. Biennale w Wenecji Lassry zadebiutował filmem Untitled (Ghost) , 2011, wraz z kilkoma fotografiami na wystawie ILLUMINazioni - ILLUMInations w Venetian Arsenale. Jego prace znalazły się również na Nowego Muzeum w 2009 roku i na Biennale w Kalifornii w 2008 roku.
W 2012 roku Lassry stworzył billboard dla High Line w Nowym Jorku. Duży billboard to kuszący obraz dwóch młodych kobiet, obie ubrane jednakowo, spoglądających przez dwa małe iluminatory na morze zieleni. Billboard High Line miał nakładać się na wystawę i występ Lassry Untitled (Presence) w The Kitchen .
Uznanie
Lassry był zwycięzcą 2007 John Jones Art on Paper Award. W ramach nagrody Lassry wystawił kilka prac na Targach Sztuki Zoo 2008 , wykonanych w ciągu 12 miesięcy po otrzymaniu nagrody. W 2010 roku był nominowany do Rencontres d'Arles Discovery Award (Francja) i wystawiał swoje prace.
W 2011 roku krytyk sztuki Sarah Schmerler napisała w Art in America : „[gdyby] Elad Lassry nie pojawił się w tym szczególnym momencie historii fotografii, teoretycy prawdopodobnie musieliby go wymyślić”.
W 2011 roku Lassry była nominowana do nagrody Deutsche Börse Photography Prize .
Kolekcje
- Instytut Sztuki w Chicago , Chicago, IL
- Muzeum Guggenheima , Nowy Jork, NY
- Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles , Los Angeles, Kalifornia
- Muzeum Sztuki Współczesnej, Chicago , IL
- Muzeum Sztuki Współczesnej, Los Angeles , Kalifornia
- Muzeum Sztuki Współczesnej, North Miami , Floryda
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork , NY
- Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota
- Whitney Museum of American Art , Nowy Jork, NY
- Muzeum Ludwig , Niemcy
- Castello di Rivoli – Museo d'Arte Contemporanea, Włochy
- Foto Muzeum Winterthur, Szwajcaria
Literatura
- Kathleen S. Bartles i Jeff Wall , Elad Lassry (Vancouver Art Gallery 2017).
- Alessandro Rabottini, Elad Lassry (wydawnictwo Mousse 2014).
- Karen Marta i Massimiliano Gioni, Elad Lassry: 2000 słów (Deste Foundation for Contemporary Art 2013).
- Miód Luard, Elad Lassry (biały sześcian 2013).
- Elad Lassry, „ O cebuli” (podstawowe informacje 2012).
- Douglas Crimp , Elad Lassry (White Cube 2011).
- Beatrix Ruf , Elad Lassry (JRP Ringier 2010).