Eryka Blumenfeld

Eryka Blumenfeld
Blumenfeld-RauschenbergResidency29-2018-PhotoMarkPoucher.jpg
Urodzić się 1971 (wiek 51–52)
Newark, New Jersey , USA
Edukacja

University College London Parsons School of Design Northfield Mount Hermon School
Znany z Badania transdyscyplinarności w sztuce


Nagrody







Robert Rauschenberg Foundation , 2018 NASA , 2016 Smithsonian Institution , 2015 Cape Farewell, Wielka Brytania , 2011 SANAE IV , 2009 John Simon Guggenheim Memorial Foundation , 2008 Ballroom Marfa, 2004 Creative Capital , 2000 Special Editions Fellowship, 2000
Strona internetowa http://www.erikablumenfeld.com

Erika Blumenfeld (ur. 1971) jest amerykańską artystką transdyscyplinarną , pisarką i badaczką, której twórczość opiera się na zadziwieniu zjawisk naturalnych, związkach ludzkości ze światem przyrody oraz skrzyżowaniu sztuki, nauki, natury i kultury. Artystyczne poszukiwania Blumenfelda śledzą i archiwizują dowody i historie połączeń w całym kosmosie. Blumenfeld jest stypendystką Guggenheim , Smithsonian Fellow, Creative Capital Awardee i od 1994 r. szeroko wystawiała swoje prace w muzeach i galeriach w kraju i za granicą. Od początku XXI wieku Blumenfeld jest artystką-rezydentką w laboratoriach, obserwatoriach i w środowiskach ekstremalnych, współpracując z naukowcami i instytucjami badawczymi, takimi jak NASA , Scripps Institution of Oceanography , South African National Antarctic Program i McDonald Observatory . Praktyka artystyczna Blumenfelda jest opisywana jako nietradycyjna i oparta na badaniach, w której artysta badał wiele dziedzin i dyscyplin, w tym astronomię, geologię, planetologię, ekologię, ochronę środowiska i dziedzictwo kulturowe. Badania i dociekania Blumenfeld zaowocowały interdyscyplinarnymi dziełami sztuki w wielu mediach, w tym interaktywnej grafice komputerowej 3D i modelowaniu 3D , mediach cyfrowych , fotografii , sztuce wideo , malarstwie , rysunku , rzeźbie i pisaniu , które artystka postrzega jako artefakty swojego procesu artystycznego .

Wczesne życie, edukacja i wczesna kariera

Blumenfeld urodził się w Newark w stanie New Jersey. Chociaż w dzieciństwie często się przeprowadzała, wychowywała się głównie w okolicach Bostonu/Cambridge. Ciekawość Blumenfeld, zarówno w zakresie sztuki, jak i nauk ścisłych, była wspierana zajęciami z tańca, malarstwa i pianina klasycznego, a także szkolnymi klubami naukowymi, rakietowymi i komputerowymi. Decydujący moment, kiedy jako dziecko spojrzała na inną galaktykę przez teleskop, rozpalił w niej pasję do kosmosu. Blumenfeld zaczęła poważniej koncentrować się na swoich artystycznych poszukiwaniach w 1988 roku, będąc w szkole średniej w Northfield Mount Hermon School . W tym czasie skupiała się na naturze światła za pośrednictwem fotografii, do tematu wracała przez całą swoją interdyscyplinarną karierę. Omawiając wieloletnią obsesję Blumenfelda na punkcie światła, uczony Arden Reed napisał: „Światło” było pierwszym słowem niemowlęcia Eriki Blumenfeld, ponieważ było to dosłownie ostatnie słowo Wilhelma von Goethego , innego badacza tego zjawiska. Wczesne czarno-białe abstrakcje fotograficzne Blumenfeld przedstawiające światło i formę zostały po raz pierwszy opublikowane w New England Journal of Medicine, gdy miała 19 lat, jako część ich wyselekcjonowanych sekcji suplementów fotograficznych. Wczesne eksperymenty procesowe doprowadziły artystkę do wynalezienia unikalnego procesu fotograficznego w wieku dwudziestu kilku lat, kiedy była wówczas studentką fotografii w Parsons School of Design , pracując z wielkoformatowymi kliszami fotograficznymi i czymś, co określa jako „improwizowaną” chemię. Blumenfeld nazwała swój proces „Lunatype” ze względu na jego podobieństwo do procesów dagerotypii i ambrotypii z końca XIX wieku. Blumenfeld ukończyła większość zajęć w college'u w latach 1990-1993, w tym rok razem uczęszczała do Parsons Paris i Sorbonne na Sorbonie w Paryżu, po czym porzuciła studia i przeniosła się do Santa Fe , Nowy Meksyk, aby rozpocząć karierę artystyczną. Pierwsza indywidualna wystawa Blumenfeld w 1994 roku, zatytułowana „Into the Looking Glass”, była premierą jej pierwszego Lunatypes, serii autoportretów eksplorujących film noire i mitologię. Pierwszy muzealny zakup jej prac, Lunatype zatytułowany „Shattered Illusions”, został zamówiony przez Museum of Fine Arts w Houston w 1998 roku pod auspicjami ówczesnej kuratorki Anne Wilkes Tucker . Blumenfeld później ukończyła kurs i uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts (BFA) w dziedzinie fotografii w Parsons School of Design w 2006 r. Następnie uzyskała tytuł magistra nauk konserwatorskich (z wyróżnieniem) na University College London w 2014 r. z tezą o zachowaniu naturalnego, kulturowego, namacalnego i niematerialnego znaczenia ciemnego nocnego nieba i naszego spojrzenia na kosmos.

Praca

Lekkie nagrania (1998-2015)

Seria Blumenfeld Nagrania świetlne to seria prac fotograficznych i wideo, które są rejestracją naturalnego światła na kliszy fotograficznej i czujnikach cyfrowych bez użycia tradycyjnego aparatu lub obiektywu. Praca dokumentuje czyste zjawiska samego światła w różnych warunkach atmosferycznych i cyklach astronomicznych, takich jak przesilenia, zaćmienia, cykle księżycowe i dzienne zmiany światła Słońca w różnych porach roku. Ekspozycje są często instalowane razem w seriach lub w formacie siatki, aby wizualnie kronikować zarejestrowane zjawiska świetlne w czasie.

Blumenfeld opracowała proces Light Recordings zimą 1998 roku, testując niestandardowy adapter do filmu Polaroid , który zbudowała dla swojego wielkoformatowego aparatu portretowego Antony Climax z 1888 roku; artystka trzymała obiektyw zamknięty i wykonała ekspozycję na kawałku polaroidu, aby zobaczyć, czy przez jej nowy adapter nie przepuszcza światła. Test ujawnił, że miała lekki wyciek, który naświetlił film w łukowej gradacji, proces, który Blumenfeld zrealizował, doprowadził fotografię do jej podstawowych elementów: światła i materiału światłoczułego, w którym światło było zarówno medium, jak i tematem. Blumenfeld opisuje to jako krytyczny moment w swoim procesie artystycznym, w którym na kilka miesięcy przed odkryciem zaczęła odczuwać niezadowolenie z medium fotograficznego, zdając sobie sprawę, że „zdjęcie rzeczy nie jest rzeczą samą w sobie”. Jej odkrycie Light Recordings zmieniło kierunek jej pracy, łącząc formalne, techniczne i filozoficzne postępy w jej metodologiach i wprowadzając zarówno konceptualny, jak i naukowy nacisk, który dominował w jej pracach od tamtej pory. Artystka kontynuowała konstruowanie własnych urządzeń rejestrujących, które określa jako camera obscura , ale nie uwzględniającą matematyki optycznej służącej do uzyskania odpowiedniej ogniskowej. Prace Light Recordings obejmują pierwsze dwadzieścia lat kariery Blumenfelda i były wystawiane w muzeach w Stanach Zjednoczonych i za granicą, w tym w Tate Modern , Albright Knox Art Gallery , Nevada Museum of Art , Kunstnernes Hus oraz na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rotterdamie .

W 2001 roku historyk i krytyk sztuki Sue Taylor napisała w Art in America , że ​​Light Recordings Blumenfelda było „nieoczekiwanym odkryciem”, które można porównać do innych bezsoczewkowych procesów fotograficznych, takich jak fotogram czy cliché -verre . Opisując pierwszą dużą wystawę muzealną artysty, Taylor napisał: „Mimo całej swojej faktyczności i zredukowania fotografii (prawie) do papierka lakmusowego, praca ta może jednak wywoływać ból, który Roland Barthes kojarzył z punctum . Barthes wiedział, że prawdziwym punctum fotografii jest czas – żrący i śmiertelny – a ulotne chwile światła Blumenfelda pokazują nam tę surową prawdę na nowo”.

W 2004 roku Blumenfeld otrzymała propozycję rezydencji artystycznej w Obserwatorium McDonalda , aby zobrazować pełny cykl księżycowy od nowiu do nowiu przez zmieniony teleskop, tworząc swoją pierwszą instalację wideo, Moving Light: Lunation 1011 , która była szeroko wystawiana w tym TATE Modern . Uczona i autorka Arden Reed napisała, że ​​w swojej Light Recordings „[…] Blumenfeld fotografowała tylko zjawiska naturalne… jej projekt rezygnuje z manipulacji artystą i pośrednictwa obiektywu – dwóch rzeczy, które były kluczowe dla fotografii od jego początek. Odrzucając styl lub „wyrażanie siebie” i zawieszając pracę montażową obiektywu, Blumenfeld wystawia światło bezpośrednio na powierzchnię zapisu, tabula rasa. To jest radykalny empiryzm”.

Nagrania świetlne Blumenfelda są opisywane jako przywodzące na myśl minimalizm , op-art oraz ruch Światło i Przestrzeń , chociaż krytyk sztuki John Zotos mówi: „[…] ta praca działa w obszarze, który znajduje się między artystą a przedmiotem w pewnym oddaleniu jak wydaje się, że nie widać żadnego widocznego śladu tożsamości artysty. Właśnie w tym miejscu praca odchodzi od minimalistycznego dogmatu i destylacji treści w formę; Obrazy Blumenfelda przedstawiają zasadniczo naturę, w określonym miejscu, czasie i trwaniu; dlatego wypełnione są komentarzami o kwestiach ekologicznych i środowiskowych przekształconych w minimalistyczne słownictwo”. Krytyk sztuki Franklin Sirmans stwierdza: „Podczas gdy wysoce pomysłowe strategie Blumenfeld dotyczące robienia zdjęć są całkowicie aktualne, fizyczna struktura jej gotowych prac sugeruje pokrewieństwo z wczesnymi minimalistami. W szczególności jej wyświetlanie siatek i obrazów seryjnych przypomina prace takich malarzy i rzeźbiarzy z lat 60., jak Robert Ryman i Donald Judd . Jednak zainteresowanie Blumenfelda siatką wykracza poza jej użycie jako formalnego urządzenia, wkraczając w sferę ukrytych znaczeń, których Judd i spółka nigdy nie uznaliby za część swojej pracy”. Nagrania świetlne Blumenfelda zostały porównane do obrazów Marka Rothko , wczesnych dysków Roberta Irwina , fluorescencyjnych rzeźb świetlnych Dana Flavina i prac świetlnych Jamesa Turrella , zostały omówione obok prac Olafura Eliassona i Carstena Hollera oraz były wystawiane w towarzystwie Sola LeWitta , Roberta Rymana , Josefa Albersa i Marcii Hafif . Kuratorka, pisarka i krytyczka Lilly Wei pisze, że prace Blumenfelda są bardziej „nacechowane pluralizmem, hybrydyzacją i bardziej synkretycznymi orientacjami” niż artyści z lat 50., 60. i 70. XX wieku.

Seria bioluminescencyjna (2001/2011)

W 2000 roku Blumenfeld zainteresował się pracą nad zjawiskami światła w innych formach, a szczególnie zainspirowało go światło zaangażowane w procesy biologiczne. Zainteresowała ją praca z bioluminescencją jako medium i stworzenie żywej instalacji na dużą skalę z bioluminescencyjnych morskich bruzdnic . Wstępne badania doprowadziły ją do biologa morskiego dr Michaela Latza w Instytucie Oceanografii Scrippsa , gdzie prowadzi laboratorium badawcze i bada organizmy bioluminescencyjne w środowiskach oceanicznych. Blumenfeld zainicjował dialog z Latzem, którego kulminacją był artysta-rezydent w Latz Laboratory w 2001 roku, aby dowiedzieć się, jak dbać o fitoplankton i spędzać czas obserwując ich luminescencję. Prace Blumenfelda z tej serii przedstawiają bioluminescencyjne wiciowce znane jako Pyrocystis fusiformis , które są jasnymi i większymi gatunkami fitoplanktonu .

Współpraca Blumenfeld z Latzem była jej pierwszą współpracą z naukowcem, jej pierwszą artystką-rezydentką w instytucji naukowej i pierwszym świadomym wysiłkiem połączenia dziedzin sztuki i nauki w jej pracy. Jej pierwsze prace z tej serii dotyczyły pracy z systemem napowietrzania, który stymulował blask fitoplanktonu za pomocą bąbelków. W swoich testach laboratoryjnych odkryła, że ​​kiedy system napowietrzania był prawie wyłączony, wytwarzając tylko jeden bąbelek na raz, mogła osiągnąć równowagę z organizmami, a one wytwarzały stały blask przez pewien czas. Jej badania zaowocowały wizualizacjami proponowanej przez nią instalacji i pierwszymi pracami fotograficznymi z tej serii. Jej praca skłoniła również Latza i jego współpracowników do dalszych badań jej eksperymentów z pojedynczymi bąbelkami, co według Latza doprowadziło do ich „ilościowego określenia produkcji światła przez pojedyncze bąbelki i chmury bąbelkowe”.

Omawiając cudowność tych bioluminescencyjnych organizmów, Blumenfeld mówi o swoich wysiłkach na rzecz pracy w różnych dziedzinach sztuki i nauki: „Podziw nie jest akademicki, ale raczej instynktowny. Wierzę, że zachwyt jest punktem, w którym spotykają się sztuka i nauka. Zrozumienie nauki wnosi bogactwo do doświadczenia dzieła sztuki, a także do doświadczenia naszego świata, ale interesuje mnie poezja w nauce”. Zainteresowania koncepcyjne Blumenfelda koncentrowały się na wkładzie tych organizmów w zdrowie planety , a konkretnie na ich kluczową rolę w zdrowiu oceanów i atmosfery. Blumenfeld opisała swoje zaniepokojenie wpływem antropogenicznej zmiany klimatu , toksycznych odpadów przemysłowych i zakwaszenia oceanów na globalne populacje fitoplanktonu, a raporty naukowe szacują wówczas 40% redukcję. Jej zamiarem jest zainicjowanie publicznej dyskusji poprzez swoją pracę, pokazując, że fitoplankton wytwarza ponad 50% tlenu na Ziemi i jest podstawą ziemskiego łańcucha pokarmowego. Uważa, że ​​fitoplankton jest niezbędny dla zdrowia planety, pomimo pozornego braku związku z codziennym życiem człowieka.

Blumenfeld otrzymał drugą nagrodę artysty-rezydenta w Latz w 2011 roku i pracował z komorą mieszania przepływowego, która symuluje dynamikę oceanu, aby zbadać dużą populację Pyrocystis fusiformis składającą się z miliona organizmów i małą populację, aby spróbować również uchwycić pojedyncze komórki. Ta druga współpraca zaowocowała wystawą w Paryżu w 2012 roku zatytułowaną Carbon 12. Zabrała głos w dyskusji panelowej w siedzibie UNESCO , która dotyczyła kulturalnego i naukowego wkładu sztuki w rozwiązywanie problemów związanych ze zmianami klimatycznymi i kwestiami środowiskowymi. O swojej pracy Blumenfeld stwierdza: „Chociaż nie wszystkie fitoplankton są bioluminescencyjne, te, które są, zapewniają piękny sposób mówienia o naszym środowisku naturalnym i naszym stosunku do niego. Piękno światła pobudza naszą wyobraźnię, budzi w nas głęboki podziw. To, że te organizmy dają światło w ramach swojego naturalnego cyklu, jest cudowne i inspirujące. To, że te organizmy są również kluczowe dla każdego naszego oddechu, jest dość przejmujące”.

Projekt polarny (faza 1 2004-2010)

W 2004 Blumenfeld skupiła się na kwestiach zmian klimatu i rosnącej trosce o relacje ludzkości ze środowiskiem naturalnym. W odpowiedzi na to, co postrzegała jako „utratę połączenia ludzkości ze światem przyrody, który nas wyewoluował”, zainicjowała The Polar Project , nieustający wysiłek mający na celu podniesienie świadomości środowisk Antarktydy i Arktyki poprzez sztukę. Blumenfeld stwierdził, że chociaż topnienie regionów polarnych spowodowałoby bezprecedensowe wyzwania dla globalnych populacji, większość ludzi na całym świecie miała niewielkie możliwości poznania tych regionów, dlatego bieguny pozostawały poza zasięgiem wzroku i myśli. Jej celem było przybliżenie ludziom na całym świecie regionów polarnych poprzez wielkoformatową instalację audiowizualną. Blumenfeld miał nadzieję, że Projekt Polar wyjaśni, dlaczego „tak ważne jest, abyśmy zrozumieli, jak nieodłącznie związane są z całym ekosystemem te środowiska. Mam nadzieję osiągnąć przestrzeń, w której zmysłowe doświadczenie Antarktydy i Arktyki ogarnie widza, budząc poczucie zachwytu i ożywiając miejsce, którego większość ludzi nigdy nie doświadczy bezpośrednio”.

Po latach badań i rozwoju, gromadzeniu zespołu doradców i sponsorów, w tym firmy Panavision , projekt Polar nabrał rozpędu, aw 2008 roku Blumenfeld zdobyła stypendium Fundacji im. Johna Simona Guggenheima za swój projekt, a także nagrodę New York Foundation for the Art Sponsoring fiskalny. W tym samym roku Blumenfeld zgłosiła swój projekt do Międzynarodowego Roku Polarnego , aby połączyć się z innymi uczestniczącymi zespołami badawczymi, znajdując szczególne pokrewieństwo z Interpolar Transnational Art Science Constellation (ITASC) i ich wysiłkiem stworzenia mobilnej bazy badawczej w pełni zasilanej wiatrem i słońcem odpowiedni dla środowisk polarnych, zwany ICEPAC (International Catabatic Experimental Platform for Antarctic Culture). Następnie została zaproszona jako artysta - rezydent i członek zespołu ITASC oraz jako gość Południowoafrykańskiego Narodowego Programu Antarktycznego ( SANAP ) podczas ich 47. tygodni przeprawić się przez Ocean Południowy z powrotem do Republiki Południowej Afryki na polarnym statku badawczym SA Agulhas .

Kurator i krytyk Alfons Hug , który był kuratorem projektów kulturalnych ICEPAC i członkiem zespołu ekspedycji ITASC 2009 wraz z Blumenfeldem, zauważył w wywiadzie, że na początku lat 90. W 2010 roku niepokój przesunął się w kierunku regionów polarnych, a z artystycznego punktu widzenia powiedział, że Blumenfeld był „na czele tej zmiany”. Hug zawiera liryczny esej Blumenfelda opisujący barwną i pryzmatyczną jakość światła na Antarktydzie, zatytułowany „What is White”, w książce Arte Da Antartida / Art From Antarctica , wydanej przez Goethe-Institute w 2009 roku. Esej Blumenfelda został przetłumaczony na język portugalski i niemieckim, a także pojawia się w książce Klima Kunst Kultur opublikowanej przez Steidl w 2014 roku. Podczas pobytu na Antarktydzie Blumenfeld stworzyła wiele prac fotograficznych i wideo, które opisuje jako botaniczne i przyrodnicze studia nad złożonymi zjawiskami naturalnymi występującymi na Antarktydzie, i są początkowymi dziełami sztuki przed większą instalacją The Polar Project. Prace te były wystawiane na pierwszym Biennale na Antarktydzie, a także w USA, Niemczech, Urugwaju, Brazylii oraz Ushuaia i Buenos Aires w Argentynie

Seria Wildfire (2011-2013)

Projekt NASA: Astromateriały 3D (2013-2020)

W 2013 roku Blumenfeld zwrócił się do NASA z propozycją stworzenia wirtualnej biblioteki kolekcji księżycowych i antarktycznych meteorytów NASA, aby te rzadkie skały z kosmosu były bardziej dostępne dla naukowców i ogółu społeczeństwa. Artystka opisuje swoje zainteresowanie nawiązaniem współpracy z NASA jako wynik jej badań nad kosmochemicznymi historiami zawartymi w skałach z kosmosu, co skłoniło ją do zadania pytania: „Czy można trzymać w dłoni kamień, który mówi historia całego kosmosu?” Blumenfeld mówi, że myśli o skałach jako o „zwojach wiedzy, przekazywanych przez epoki kosmiczne, planetarne i geologiczne, które opowiadają historię pierwotnego formowania się” i że to „poprzez badanie astromateriałów byliśmy w końcu w stanie skorelować, że składają się z gwiazd”.

Po dwuletnim okresie wstępnego rozwoju i studiów wykonalności w Astromaterials Research and Exploration Science Division w Johnson Space Center, Blumenfeld i jej zespół zdobyli 3-letni grant NASA ROSES PDART, aby kontynuować tworzenie projektu. Blumenfeld jest zarówno głównym badaczem naukowym, jak i kierownikiem projektu Astromaterials 3D.

Aby stworzyć model 3D, który NASA określa jako „klasy badawczej”, Blumenfeld i jej zespół opracowali metodologię, która obejmuje trzy podstawowe technologie: fotografię precyzyjną o wysokiej rozdzielczości (HRPP), fotogrametrię struktury z ruchu (SFM). ) i rentgenowskiej tomografii komputerowej (XCT). Blumenfeld fotografuje każdą próbkę księżyca lub meteorytu pod kątem 240 do 480 w laboratorium w pomieszczeniu czystym, podczas gdy skała pozostaje w szafce z azotem. Trzy technologie, HRPP, SFM i XCT, osiągają punkt kulminacyjny w „Astromaterials 3D Explorer”, który jest specjalnie zaprojektowaną aplikacją opartą na przeglądarce, która według strony internetowej projektu pobiera teksturę zewnętrzną (HRPP) i dane obrazu wewnętrznego (XCT). i cyfrowo „łączy” je w jeden trójwymiarowy, interaktywny, wirtualny obiekt.

Blumenfeld stwierdza: „Te skały mają niewiarygodnie istotną wartość naukową, ale mają również prawdziwe znaczenie kulturowe. Ten projekt pomaga uczynić je bardziej dostępnymi dla naukowców, ale także dla osób spoza społeczności naukowej”. Witryna Astromaterials 3D i niestandardowa internetowa aplikacja do wizualizacji Explorer 3D zostały udostępnione publicznie 15 grudnia 2020 r. Wraz z 20 skałami, po 10 z każdej kolekcji Apollo Lunar i Antarctic Meteorite, z dodatkowymi próbkami, które mają być dodawane w toku.

Wybrane nagrody

Wybrane wystawy indywidualne

  • 2018, Erika Blumenfeld: Encyklopedia trajektorii , Rice Public Art, Rice University, Houston, TX
  • 2013, Woda, woda wszędzie… , Kobiety i ich praca, Austin, TX
  • 2010, Ruchome światło , Nevada Museum of Art, Reno, NV
  • 2010, Moving Light: Lunation 1011 , TATE Modern, Londyn, Wielka Brytania (prezentowane przez Ballroom Marfa)
  • 2009, Moving Light: Spring , Fusebox Festival, Salvage-Vanguard Theatre, Austin, TX
  • 2007, Erika Blumenfeld: Intencja światła , Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rotterdamie, Willem de Kooning Academie, BLAAK 10 Galerie, Holandia
  • 2005, Light Phenomena , Centrum Sztuki Współczesnej, Santa Fe, Nowy Meksyk
  • 2005, Lunation 1011 , sala balowa, Marfa, Teksas
  • 2004, Inconstant Moon , DiverseWorks Art Space, Houston, Teksas
  • 2001, Moments of Light , Portland Institute for Contemporary Art, Portland, OR

Wybrane zbiory publiczne

Wybrane książki

  • 2016, Przbyto-Ibadullajev, Marta (red.). LUKS . Esej Jorga Colberga. Warszawa, Polska: Fundacja Archeologia Fotografii.
  • 2014, Zell, Andrea i Johannes Ebert, wyd. Klima Kunst Kultur . Getynga, Niemcy: Steidl.
  • 2014, Brown, Andrzej . Sztuka i ekologia teraz . Nowy Jork, NY. Tamiza i Hudson.
  • 2012, Buckland, David i Alanna Mitchell. Węgiel 12: Sztuka i zmiany klimatu . Paryż, Francja: Somogy Edition D'Art, Espace Fondation EDF, Cape Farewell.
  • 2010, Sbarge, Suzanne, Bill Gillbert, Lucy Lippard, William L. Fox, Nancy Marie Mithlo i MaLin Wilson-Powell. Ziemia/Sztuka Nowy Meksyk . Santa Fe, Nowy Meksyk: Radius Books.
  • 2009, Hug, Alfons, Ilija Trojanow, Mirko Bonne i Erika Blumenfeld. Arte Da Antartida (Sztuka z Antarktydy) . Rio De Janeiro, Brazylia: wyd. Samolot. Goethe-Institut w Rio de Janeiro.
  • 2008, Barrow, Thomas, Stuart Ashman i Kristin Barendsen. Fotografia: Nowy Meksyk . Albuquerque, Nowy Meksyk: publikacje Fresco Fine Art.
  • 2008, Crist, Steve, wyd. Książka Polaroid . Esej Barbary Hitchcock. Kolonia, Niemcy: Taschen.
  • 2008 Wei, Lilly i Louis Grachos. Kolekcja Natalie & Irving Forman: Prace na papierze . Buffalo, Nowy Jork: Galeria Sztuki Albright-Knox.
  • 2005, Wei, Lilly i Louis Grachos. Kolekcja Natalie & Irving Forman: malarstwo i rzeźba . Buffalo, Nowy Jork: Galeria Sztuki Albright-Knox.
  • 2005, Crist, Steve, wyd. Książka Polaroid . Esej Barbary Hitchcock. Kolonia, Niemcy: Taschen.

Wybrane publikacje naukowe

  • Blumenfeld, EH, Beaulieu, KR, Thomas, AB, Evans, CA, Zeigler, RA, Oshel, ER, Liddle, DA, Righter, K., Hanna, RD i Ketcham, RA (2019) 3D Virtual Astromaterials Samples Collection of Próbki księżycowych i antarktycznych meteorytów NASA Apollo mają stać się internetową bazą danych służącą naukowcom i społeczeństwu. 50. Konferencja Nauk o Księżycu i Planetarności 2019.
  • Beaulieu, KR, Blumenfeld, EH, Thomas, AB, Evans, CA, Zeigler, RA, Oshel, ER, Liddle, DA, Righter, K., Hanna, RD i Ketcham, RA (2019) Visualization of Fused Structure-From -Zestawy danych tomografii komputerowej Motion i Micro X-Ray dla nowatorskich trójwymiarowych wirtualnych próbek astromateriałów Kolekcja próbek NASA Apollo Lunar i Meteoryt. 50. Konferencja Nauk o Księżycu i Planetarności 2019.
  • Blumenfeld, EH, Beaulieu, KR, Thomas, ABH, Evans, CA, Zeigler, RA, Oshel, ER, Liddle, DA, Righter, K., Hanna, RD i Ketcham, RA (2018) Tworzenie obrazu 3D o wysokiej rozdzielczości Wirtualny zbiór próbek astromateriałów NASA Apollo Lunar Samples i Antarctic Meteoryt Collections dla internetowej bazy danych służącej naukowcom i opinii publicznej. 100. Spotkanie Jesienne AGU 2018.
  • Blumenfeld, EH, Evans, CA, Oshel, ER, Liddle, DA, Beaulieu, K., Zeigler, RA, Hanna, RD i Ketcham, RA (2017) Research-Grade 3D Virtual Astromaterials Samples: Novel Visualization of NASA's Apollo Lunar Próbki i próbki antarktycznych meteorytów na rzecz kuracji, badań i edukacji. 48. Konferencja Nauk o Księżycu i Planetarności 2017.
  • Beaulieu, K., Blumenfeld, EH, Liddle, DA, Oshel, ER, Evans, CA, Zeigler, RA, Righter, K., Hanna, RD i Ketcham, RA (2017) Structure-From-Motion Photogrametry and Micro X -Ray Computed Tomography Fuzja danych rekonstrukcji 3D w celu nieniszczącej dokumentacji konserwatorskiej próbek Księżyca. 48. Konferencja Nauk o Księżycu i Planetarności 2017.
  • Blumenfeld, EH, Evans, CA, Zeigler, RA, Righter, K., Beaulieu, K., Oshel, ER, Liddle, DA, Hanna, RD i Ketcham, RA, Todd, NS (2016) An Interdyscyplinarna metoda dla Wizualizacja nowatorskiej, precyzyjnej fotografii o wysokiej rozdzielczości i zestawów danych Micro-XCT próbek NASA Apollo Lunar i próbek antarktycznego meteorytu w celu stworzenia połączonych wirtualnych próbek 3D klasy badawczej na rzecz ochrony, kuracji, badań naukowych i edukacji kolekcji astromateriałów. 98. Spotkanie Jesienne AGU 2016.
  • Blumenfeld, EH, Evans, CA, Oshel, ER, Liddle, DA, Beaulieu, K., Zeigler, RA, Hanna, RD i Ketcham, RA (2015) Kompleksowa dokumentacja konserwacji nieniszczącej próbek księżycowych przy użyciu obrazu o wysokiej rozdzielczości -Based Rekonstrukcje 3D i dane rentgenowskie CT. 46. ​​Konferencja Nauk o Księżycu i Planetarności 2015.
  • Blumenfeld, EH, Evans, CA, Oshel, ER, Liddle, DA, Beaulieu, K., Zeigler, RA, Hanna, RD i Ketcham, RA (2014) Rekonstrukcja 3D oparta na obrazach w wysokiej rozdzielczości połączona z rentgenowską tomografią komputerową danych umożliwia obszerną, nieniszczącą dokumentację i ukierunkowane badania astromateriałów. 77. doroczne spotkanie Towarzystwa Meteorytowego 2014.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Erika_Blumenfeld&oldid=1128594147 ”