Eugeniusz Taru

Eugen Taru ( wymowa rumuńska: [e.udʒen ˈtaru] ; 1913 - 1991) był rumuńskim grafikiem, najbardziej znanym ze swojej pracy w gatunkach kreskówek politycznych , karykatur , komiksów i ilustracji książkowych . Aktywny przez cały okres komunistyczny i po raz pierwszy uznany za jednego z promowanych przez reżim młodych socrealistów , Taru kojarzony był przede wszystkim z pismami satyrycznymi , takimi jak Urzica .

Wcześnie uznany za kontrowersyjne zaangażowanie w aparat propagandowy , później skupił się na pracy dla dzieci i stał się jednym z uznanych artystów wizualnych zatrudnionych przez wydawnictwo Editura Ion Creangă . Znany również jako kolekcjoner sztuki, on i jego żona Josefina podarowali jedną z głównych posiadłości wystawionych przez Muzeum Zbiorów Sztuki . Jego własne prace znajdują się w kilku rumuńskich muzeach.

Biografia

Absolwent Liceum Karola I w Krajowej , Taru po raz pierwszy dał się poznać jako artysta w latach po II wojnie światowej , kiedy związał się z komunistami i socrealistami, którzy otrzymali oficjalne poparcie Rumuńskiej Partii Komunistycznej . Krytyk sztuki Pavel Şuşară wymienił swoje nazwisko wśród młodych artystów, którzy potrzebowali afirmacji i znaleźli ją poprzez polityczny kompromis, grupę „hardcore”, która poprzez swoje postawy, ikonografię i ukrytą filozofię ilustrowała wzorce, aspiracje i utopie systemu która miała imperatywną potrzebę, aby artyści promowali jej doktrynę i wyposażali ją w symboliczne referencje”.

W kontekście zimnej wojny Taru stał się szczególnie znany ze stereotypowych kreskówek politycznych, takich jak te skierowane do biznesu z Wall Street lub bogatych chłopów znanych jako chiaburi (odpowiednik kułaków ). Te ostatnie były szczególnie kontrowersyjne, gdyż zbiegły się w czasie z przymusową kolektywizacją i morderczą kampanią wymierzoną w wiejskie elity. Jedna z akwarel Taru , zatytułowana Demascarea chiaburului („Demaskowanie Chiabur ”), przedstawia proletariusza , komunizowanego chłopa i milicjanta , którzy publicznie zawstydzają bogatego chłopa za to, że nie przekazał swojej kwoty produkcyjnej (która w rzeczywistości była ustalona na preferencyjnych i poziom osłabienia). Po rozłamie Tito-Stalin , kiedy sprzymierzona z ZSRR Rumunia prowadziła wojnę propagandową z Socjalistyczną Federalną Republiką Jugosławii , artysta został zatrudniony do produkcji gigantycznych paneli przedstawiających Josipa Broz Tito jako rzeźnika trzymającego zakrwawiony topór (na linii plakatów uznających go „rzeźnikiem narodów jugosłowiańskich”).

W latach pięćdziesiątych Taru stworzył również regularnie publikowany komiks, zbudowany wokół i nazwany na cześć głównego bohatera, krasnoluda Barbăcota . Dekada zbiegła się z załamaniem w historii rumuńskiego komiksu: sprawując ideologiczną kontrolę nad sceną komiksową, władze podobno wolały inwestować w animację , postrzeganą jako skuteczniejszy środek szerzenia propagandy. W tym kontekście Taru przetrwał jako jeden z komiksów najbardziej znanych ogółowi społeczeństwa w okresie komunizmu (obok komiksów stworzonych przez Iona Deaka, Pompiliu Dumitrescu, Puiu Manu , Vintilă Mihăescu, Dumitru Negrea, Iona Popescu-Gopo i Lívię Rusz ).

Taru nadal pracował w Urzicy po 1965 roku, kiedy reżim zmienił kierunek kulturowy pod rządami nowego przywódcy Nicolae Ceauşescu . Według artysty Mihaia Pînzaru-Pima, który rozpoczął pracę dla magazynu w 1969 roku, Taru wraz z Cikiem Damadianem i aktorem Horaţiu Mălăele dyskretnie sprzeciwiał się polityce narzuconej przez Ceauşescu, którą określił jako „głupią próbę narzucenia ideologii mądremu ludzie". Pînzaru-Pim twierdzi, że w rezultacie Urzica znalazła się wśród publikacji, które najprawdopodobniej ominęły komunistyczną cenzurę za pomocą şopârle (dosł. „Jaszczurki” lub utwory subtelnie krytykujące reżim w pozornie niewinnym kontekście). Razem Taru i Pînzaru-Pim byli również pierwszymi rumuńskimi rysownikami, którzy otrzymali międzynarodowe nagrody.

Dziedziną, w której wkład Taru był tradycyjnie postrzegany jako najwyższy, była ilustracja książkowa. Według jego wpisu w Narodowym Muzeum Sztuki , Taru był jednym z lokalnych artystów, „który ugruntował prestiż ilustracji książkowej jako autonomicznego gatunku, wzbogacając pojęcie„ ilustracji ”o bardziej złożone funkcje niż zwykła wizualizacja sekwencji literackiej lub stan poetycki”. Wspominając swój debiut w tym gatunku jako dziecko, grafik Arina Stoenescu wymienia Taru, obok Rusza i Val Munteanu, jako jednego z trzech najbardziej pamiętnych artystów związanych z państwowym wydawcą książek dla dzieci Editura Ion Creangă . Wśród odnotowanych rysunków stworzonych przez Taru w tym obszarze było jego 14 prac do wydania Childhood Memories z 1959 roku autorstwa XIX-wiecznego klasyka literatury rumuńskiej Iona Creangă oraz jego ilustracje do tłumaczenia Don Kichota Miguela de Cervantesa z 1986 roku (drugie wydanie rumuńskie książki z oryginalnymi ilustracjami, po wersji Val Munteanu z 1976 roku).

Nieruchomość

Taru i jego żona Josefina zgromadzili pokaźną kolekcję dzieł artystycznych, która wraz z niektórymi własnymi dziełami Taru została przekazana do Muzeum Zbiorów Sztuki. Ta posiadłość obejmuje dzieła rumuńskich mistrzów ( Ion Andreescu , Alexandru Ciucurencu , Dumitru Ghiaţă , Lucian Grigorescu , Iosif Iser , Ştefan Luchian , Theodor Pallady , Gheorghe Petraşcu , Nicolae Tonitza , Francisc Şirato ) oraz lokalnych malarzy, w których zainwestowało Taru ( Ştefan Constantinescu , Ion Pacea), obok starych próbek rumuńskich i rosyjskich ikon . Inne części kolekcji to sztuka orientalna ( chińska i japońska porcelana , naczynia z brązu zdobione cloisonné , obraz w stylu Hanabusa Itchō ), a także europejskie przedmioty dekoracyjne (m.in. XVIII-wieczne meble francuskie ).

Rysunki Eugena Taru do Wspomnień z dzieciństwa są przechowywane w Domu Pamięci Creangă w Târgu Neamţ jako integralna część stałej wystawy. Demascarea chiaburului odbywa się w Muzeum Sztuki Pałacu Bánffy w Cluj-Napoca .

Wystawy

• 2015 Od politycznej propagandy do wyżu demograficznego – Muzeum Postmodernizmu , Bukareszt
• 1983 (Bukareszt – wystawa retrospektywna)
• 1966 (Baia-Mare, Tg. Mureş)
• 1965 (Brăila, Galaţi)
• 1963 (Bukareszt, Eforie Nord, Leningrad, Kijów)

Od 1949 brał udział w dorocznych wystawach państwowych, a od 1968 w Salonach Humorystycznych. Brał udział we wszystkich liczących się międzynarodowych salonach książki ilustrowanej (Moskwa, Lipsk, Bratysława, Bolonia) i rysunkowych ( Bordighera , Tolentino, Gabrowo, Akşehir, Skopje, Moskwa, Marostice, Knokke-Heist, Marostica, Montreal, Atena).