Farrukh Beg

Farrukh Beg
Autoportret Farrukha Bega
Urodzić się	1547
Zmarł	po 1615 r
Znany z	Malarz Mogołów

Farrukh Beg ( perski : فرخ بیگ) (ok. 1547), znany również jako Farrukh Husayn , był perskim malarzem miniatur, który większość swojej kariery spędził w Safawid w Iranie i Indiach Mogołów , chwalony przez cesarza Mogołów Jahangira jako „niezrównany w wiek."

Farrukhowi Begowi przypisuje się namalowanie mnóstwa obrazów perskich i mogolskich, z których garstka przetrwała do dziś. Jego prace świadczyły o jego wyraźnym wyszkoleniu w perskim malarstwie rękopisów, które później ewoluowało, obejmując bardziej eksperymentalne techniki, takie jak perspektywa atmosferyczna i modelowanie. Beg wyprodukował miniaturowe obrazy pod patronatem pięciu znanych władców Azji Zachodniej i Azji Południowej: Ibrahima Mirzy z Safavid Mashhad , Mirzy Muhammada Hakima z Kabulu , Akbara w Indiach Mogołów , a później jego syna Jahangira , oraz Ibrahima Adila Szacha II z Sułtanatu Bidźapur . Jego odrębny styl zaczął być szanowany przez współczesnych i mecenasów ze względu na wyraźną jednorodność, ewoluującą w wyniku jego perskiego szkolenia i doświadczeń na kosmopolitycznych dworach Mogołów. Jego życie było później pogrążone w tajemnicy z powodu jego nagłej przerwy na dworze Mogołów jakiś czas po 1595 r., Powracając do atelier Mogołów około 1609 r. Dowody wskazują, że większość tego czasu spędził w Bijapur pod patronatem Ibrahima Adila Szacha II Sułtanatu z Bijapuru.

Życie w Safavid Iranie i Kabulu

Beg urodził się we współczesnym Iranie, około 1547 roku. Według wezyra Akbara , Abu'l Fazla , należał do plemienia Kalmaq , podczas gdy niektóre źródła kwestionują jego pochodzenie z plemienia Qashqa'i . Odbył szkolenie w Khurasanie (położonym we współczesnym północno-zachodnim Iranie). Najwcześniejsza wzmianka o Beg pojawia się w zapisie historycznym Iskandera Bega Munshiego , nadwornego historyka pod rządami szacha Abbasa I , o bliskim towarzystwie Farrukha Bega i jego brata Siyavusha i Hamzy Mirzy, syna panującego władcy Safawidów, szacha Muhammada Khodabandy . Pracując w atelier Ibrahima Mirzy , gubernatora Mashhad , Farrukh Beg zilustrował rękopis Haft Awrang (Siedem Tronów). Beg zilustrował wszystkie obrazy w rękopisie z wyjątkiem jednego, co pozwoliło mu stworzyć jednorodny styl ikonograficzny odzwierciedlony w dziele sztuki. Wczesna opieka Farrukha Bega jest pośrednio przypisywana Mirzy Ali i Szejkowi Muhammadowi, dwóm płodnym malarzom, którzy należeli do atelier Ibrahima Mirzy w Mashhad. Nie ustalono jednak bezpośredniego związku między tymi ostatnimi malarzami a Begiem.

Chociaż dokładna data wyjazdu Bega do Kabulu nie jest odnotowana, jego kadencja pod rządami Mirzy Muhammada Hakima , przyrodniego brata cesarza Mogołów Akbara , została dobrze udokumentowana. Chociaż zakres pracy Bega dla Muhammada Hakima jest trudny do oszacowania ze względu na brak dostępnych ilustracji, dwie przyciemniane ilustracje wykonane pod podpisem Hakima, znajdują się w Bibliotece Pałacu Gulistan w Teheranie w Iranie. W 1585 roku w wieku 40 lat, po śmierci Mirzy Muhammada Hakima , wziął swoje umiejętności na dwór cesarza Mogołów Akbara w Mogołów w Indiach, albo w Rawalpindi , albo w Lahore .

Pracuj na dworze Mogołów pod rządami Akbara

Farrukh Beg, Triumfalny wjazd Akbara do Surat, Akbarnama, 1590–95, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie.

Przybycie Bega na dwór Mogołów zostało udokumentowane przez Abu'l Fazla w aktach administracyjnych Ain-i-Akbari . Abu'l Fazl stwierdza, że ​​​​„Farrukh Beg Musavvir i inni otrzymali odpowiednie szaty i konie oraz tace z muhrami i rupisami. Wyświadczono im różne łaski”. Pierwszą ilustracją Bega w atelier Akbara była Khamsa Nizamiego , perski rękopis, w którym Beg ozdobił siedem z trzydziestu sześciu ilustracji. Kompozycja i techniki stylistyczne Khamsa w dużym stopniu czerpią z jego poprzedniej pracy, Haft Awrang , pod patronatem Safavida.

Pracował nad Baburnamą i Akbarnamą , obie zamówione przez Akbara jako historyczna dokumentacja panowania Babura i Akbara . W Akbarnamie niektóre z prac Bega obejmują Triumfalny wjazd Akbara do Surat i Mir Mu'izz al-Mulk oraz afgańskiego buntownika Bahadura Khana, który spotkał się w 1567 roku. Praca Bega w Baburnama zawiera ilustrację zatytułowaną Babur Entertains in Sułtan Imrahim Lodi's Palace.

Pracując w atelier Mogołów, Beg był często wyróżniany jako jeden z najbardziej wyjątkowych malarzy rękopisów swoich czasów, wraz z innymi znanymi malarzami Mogołów, takimi jak Daswant i La'l. Słynny status Farrukha Bega na dworze Akbara jest widoczny dzięki częstym wzmiankom jako „ nadir al-asr” (cud wieku) w Baburnama i Akbarnama , nadawanym jako część systemu nagród ustanowionego przez władców Mogołów w celu wywyższenia kunsztu artystów.

Przerwa w Mughal Court i późniejszy powrót

Około 1590 roku Beg wziął krótki urlop z dworu Mogołów w Akbarze. W 1957 roku uczony Robert Skelton zaproponował, aby Beg spędził swój pobyt w sułtanacie Bijapur pod patronatem Ibrahima Adila Shaha II , teoria mocno kwestionowana przez uczonych, dopóki dowody odkryte przez historyków sztuki Johna Seyllera i Ellen Smart nie potwierdziły tej hipotezy. Uczeni ustalili podpis Bega na ilustracji z Dekanu, zatytułowanej Ibrahim Adil II Hawking (1598) , przetłumaczonej jako „jest to dzieło Farrukha Bega” (aml-i Farrukh Beg ast). Podpis pomógł zidentyfikować więcej obrazów wykonanych ręką Bega w sułtanacie Bijapur, opartych na bardzo podobnych wyborach stylistycznych i renderingach kompozycyjnych. Wiele jego ilustracji na dworze Dekanu nosi imię Farrukh Husayn. Inne obrazy Bega z tego okresu to Ibrahim Adil Shah gra na lutni (1600) , Ibrahim jeździ na słoniu Atish Khan, Bull Elephant (1600-1604) oraz Horse and Groom (1604).

Farrukh Beg, Ibrahim Adil Shah gra na lutni, 1605.

Około 1609 roku Beg wrócił na dwór Mogołów, obecnie pod panowaniem cesarza Jahangira . Jego powrót datuje się na wzmiankę we wspomnieniach Jahangira, które donoszą, że Jahangir obdarzył 2000 rupii „bezkonkurencyjnego” Farrukha Bega. Pod auspicjami Jahangira Beg pracował nad Gulshan Muraqqa, albumem ilustracji zebranych przez Jahangira , a także nad albumem Minto. Namalował także kilka folio, teraz oddzielonych od ich oryginalnego dzieła i rozproszonych po kolekcjach na całym świecie. Najnowsza wzmianka o Beg pojawia się w Iqbalnama-i Jahangiri, napisanym przez Mutamada Khana, celebrując artystyczną pomysłowość i kreatywność Bega, odnosząc się do niego jako „który nie ma rywala ani równego sobie w przestrzeni wszechświata”.

Styl i technika

W trakcie swojej kariery Beg wykorzystywał swoje interakcje z różnymi lokalizacjami geograficznymi w Azji Zachodniej i kosmopolitycznymi dworami w Azji Południowej, stylami artystycznymi i mecenasami, aby doskonalić własną technikę artystyczną. Wczesny styl Bega jest naznaczony podobieństwem do perskiego leksykonu malarstwa opracowanego pod rządami Safawidów, zwłaszcza przez Mirza Ali i Szejka Muhammada, który praktykował pod patronatem Safawidów przed przybyciem do Indii Mogołów. Zindywidualizowane portrety figuralne, geometryczne wzory w pejzażu i ubiorach oraz planarne traktowanie architektury były szeroko rozpowszechnione w jego ilustracjach. Jego pierwsze udokumentowane ilustracje w Haft Awrang zestawiają jasne kolory, aby wzbogacić pracę dydaktyczną i literacką z unikalnymi cechami figuralnymi ukazanymi za pomocą wydłużonych rysów twarzy i pozycji podbródka.

Portret św. Hieronima jako przedstawienie melancholii , 1615 (granice przypisywane Ustadowi Mansurowi ). Ta miniatura jest oparta na rycinie flamandzkiego grafika Maertena de Vos (1532-1603 n.e.) przedstawiającej „Dolor” (Smutek), która z kolei została oparta na przedstawieniu św. Hieronima autorstwa Albrechta Dürera . Muzeum Sztuki Islamu, Doha

Farrukh Beg, Elegancki Page Boy.

W swoich ilustracjach na dworze Mogołów Beg zaimportował swoje techniki artystyczne, opierając się na swojej pracy w Safavid Iran. Jak pokazano w Triumfalnym wejściu Akbara do Surat, Beg kontynuował stosowanie koloru, aby jednocześnie oddzielić i zharmonizować kompozycję, jednocześnie eksponując wzorzyste i drobiazgowo szczegółowe tło architektoniczne, geometryczne formy skontrastowane z serpentynowymi drzewami chenar , oświetlonym złotym niebem i skomplikowanym otoczeniem roślinnym z wygiętymi i teksturowane liście. Jego szanowana pozycja na dworze Mogołów umożliwiła mu zaszczepienie własnego geniuszu twórczego w swojej pracy, dzięki specjalnej dyspensie pozwalającej mu na samodzielną pracę nad wszystkimi ilustracjami w latach 1586-1596. W pełni wykorzystał te techniki w miniaturowych obrazach Mogołów, ale później kontynuował włączenie perspektywy atmosferycznej, modelowania figuralnego i składania draperii do jego obrazów, głównie widzianych po okresie Bijapur, jak pokazano na obrazie Starego Sufi.

Powracającym tematem w pracach Bega były przedstawienia młodzieży i sufich . Beg namalował wiele ilustracji uroczych młodzieńców i książąt oraz wiekowych i cenionych sufickich , zwłaszcza po powrocie na dwór Mogołów pod rządami Jahangira. Przeprowadził szeroko zakrojone studia, aby namalować te postacie, przedstawiając je w samotności i zanurzeniu w naturalnym otoczeniu, podkreślając ich duchowość. Bogato ubrani młodzi i prosto ubrani sufi stoją w niewzruszonych pozach, trzymając nieożywiony przedmiot lub kwiaty i ptaki jako świadkowie religijnego uniesienia i duchowego związku.