Fatima Tuggar

Fatima Tuggar
Fatimah Tuggar.jpg
Urodzić się 1967
Kaduna, Nigeria
Narodowość Nigeryjczyk / Amerykanin
Edukacja Whitney Museum of American Art Program ISP Uniwersytet Yale Kansas City Art Institute
Znany z Sztuka wizualna , sztuka instalacji , internetowe media interaktywne, rzeźba
Nagrody 2019 Stypendysta Guggenheima Sztuk Pięknych

Fatimah Tuggar (ur. 15 sierpnia 1967) to interdyscyplinarna artystka urodzona w Nigerii i mieszkająca w Stanach Zjednoczonych . Tuggar wykorzystuje kolaż i technologię cyfrową do tworzenia prac, które badają dominujące i linearne narracje dotyczące płci, rasy i technologii. Obecnie jest profesorem nadzwyczajnym AI in the Arts: Art & Global Equity na University of Florida w Stanach Zjednoczonych.

Wczesne życie i edukacja

Tuggar urodziła się w Kaduna w Nigerii w 1967 roku. Tuggar studiowała w Blackheath School of Art w Londynie, w Anglii, i otrzymała BFA z Kansas City Art Institute w Stanach Zjednoczonych w 1992 roku. Ukończyła studia magisterskie z rzeźby na Uniwersytecie Yale w 1995 roku. i prowadził roczne niezależne studia podyplomowe w Whitney Museum of American Art w latach 1995-1996. Uczęszczała również do Kano Corona i Queens Collage Yaba w Nigerii, a następnie uczęszczała do Convent of the Holy Family w Littlehampton, Sussex w Anglii.

Kariera i prace

Tuggar tworzy obrazy, obiekty, instalacje i pouczające dzieła multimedialne oparte na sieci. Zestawiają ze sobą sceny z codziennego życia Afryki i Zachodu . Zwraca to uwagę na zaangażowany proces i bierze pod uwagę podmiotowość płciową, przynależność i koncepcje postępu.

Materiały i motywy

Czerpiąc inspirację z niemieckich dadaistów i artystów fotomontażu Hannah Hoch i Johna Heartfielda , prace Tuggara zawierają aspekty kolażu, aby zakwestionować dynamikę władzy w dominującym języku wizualnym. Pozyskując zdjęcia, które sama fotografuje, i znajdując materiały z zachodnich reklam, magazynów i materiałów archiwalnych, Tuggar cyfrowo łączy obrazy, aby odsłonić wymazania dominujących reprezentacji płci, rasy, geografii, pracy domowej, technologii i zglobalizowanego kapitalizmu, jednocześnie skupiając się na afrykańskich tożsamościach diasporycznych .

W swojej pracy Tuggar wykorzystuje innowacje technologiczne zarówno jako środek, jak i metodę krytyki westernowych koncepcji postępu linearnego. Przedmioty zazwyczaj zawierają jakiś rodzaj brikolażu ; połączenie dwóch lub więcej obiektów z Afryki Zachodniej i ich zachodnich odpowiedników, aby porozmawiać o elektryczności, infrastrukturze, dostępie i wzajemnym wpływie technologii i kultur. Podobnie jej montaże komputerowe i kolaże wideo łączą zarówno wideo, jak i fotografie, które sama kręci, a także znalezione materiały z reklam, magazynów i materiałów archiwalnych. Znaczenie dla Tuggara wydaje się leżeć w tych zestawieniach, które badają, w jaki sposób media wpływają na nasze codzienne życie. Ogólnie praca Tuggara wykorzystuje strategie dekonstrukcji , aby zakwestionować nasze postrzeganie i przywiązania do przyzwyczajonych sposobów patrzenia. Jej dorobek łączy idee dotyczące rasy , płci i klasy ; zakłócając nasze pojęcie podmiotowości . Jej prace odzwierciedlają jej wielopłaszczyznową tożsamość i podważają ideę jednolitej Afryki.

Fotomontaże cyfrowe

Fatimah Tuggar zaczęła tworzyć cyfrowe fotomontaże w 1995 roku. Jej wczesne prace badają reprezentacje medialne i zachodnie perspektywy technologii i pracy kobiet w Nigerii. Spinner and the Spindle (1995) i Working Woman (1997) są przykładami jej wczesnej pracy z wykorzystaniem montażu komputerowego do cyfrowego łączenia obrazów zachodniej technologii ze współczesnymi wiejskimi kobietami z Nigerii, aby zakłócić wybitne i proste narracje współczesnej Afryki jako odizolowanej od zachodniej technologii i postępu poprzez cyfrowe podzielić . Wykorzystanie przez Tuggara kolażu i mise-en-byme w pracach takich jak Working Woman , gdzie obraz Nigeryjki jest powtarzany w nieskończoność na ekranie komputera, który Tuggar umieścił obok niej, podkreśla złożoność autoprezentacji poprzez produkcję i reprodukcję w wzrost liczby rozpowszechnianych informacji cyfrowych. Trzy z wczesnych fotomontaży Tuggara, Spinner and the Spindle (1995), Village Spells (1996) i In Touch (1998) zostały uwzględnione w specjalnym wydaniu Social Text z 2002 roku autorstwa Alondry Nelson , aby omówić niedawny wzrost popularności afrofuturyzmu . Lady and the Maid (2000), Bedroom (2001) i Cake People (2001) na nowo wyobrażają sobie reprezentacje czarnych kobiet i domowych technologii, wprowadzając narracje i ikonografię afrykańskiej diaspory do skomercjalizowanych białych przestrzeni domowych w połowie XX wieku. Przez pryzmat Subiektywności Czarnych Kobiet komputer Tuggar montuje kwestionując dynamikę władzy rasy, płci i technologii poprzez ramy kolonialne i konsumpcyjne.

Ostatnie prace fotomontażowe Tuggara to Home's Horizons (2019), dyptyk przedstawiający dom z cegły ceglanej z dachem krytym strzechą i plecionym ogrodzeniem, odbijającym się nad dwupiętrowym domem z białym płotem. Drugi fotomontaż odzwierciedla małą łódkę ze statkiem kosmicznym, które są połączone spadochronem i wodą. Wykorzystując obrazy dachów krytych strzechą i plecionych płotów, które można było zobaczyć we wcześniejszych pracach, takich jak Cake People i Working Woman , Tuggar nadal łączy motywy technologii i przestrzeni domowych, badając geograficzne i kulturowe przestrzenie graniczne jako miejsca zarówno współudziału, jak i możliwości.

Wideo i rzeźby

Włączając podobne metody fotomontażu do instalacji wideo, Tuggar's Fusion Cuisine (2000), wyprodukowana wspólnie z The Kitchen podczas jej rezydencji artystycznej, zestawia amerykańskie reklamy domowych technologii z czasów zimnej wojny skierowane do białych amerykańskich kobiet z klasy średniej i współczesne nagrania afrykańskich kobiet nagrane na wideo przez artystę w Nigerii. Używając i krytykując technologię w języku wizualnym, Fusion Cuisine nieustannie przesuwa się między archiwalnymi taśmami filmowymi powojennych fantazji o współczesnym życiu i przedmieściach a obrazami pracy domowej i zabawy w Nigerii. Fusion Cuisine bada dominujący język wizualny w domowych technologiach konsumenckich przez ponadnarodową soczewkę, aby ponownie ocenić kolonialne koncepcje postępu, odsłaniając rasowe i geograficzne wymazania, aby wyobrazić sobie nowe wizje przyszłości i wizualne narracje. Jej prace poruszają potencjalnie drażliwe tematy, takie jak pochodzenie etniczne, technologia i kultura postkolonialna . Artysta nie chce poszerzać przekazu dydaktycznego, ale raczej wyjaśniać niuanse kulturowe, które wykraczają poza oczywiste porównania międzykulturowe.

Rzeźby dźwiękowe Tuggara nadal zawierają motywy hybrydowości i technologii poprzez fizyczny i koncepcyjny bricolage. Jej rzeźba z 1996 roku zatytułowana Turntable , Tuggar wykorzystuje dyski z rafii zamiast płyt winylowych, odnosząc się do tego, w jaki sposób wprowadzenie gramofonu wpłynęło na rozwój lokalnego języka. Ze względu na podobieństwo fizyczne między winylem a fai-fai w wielu językach północnej Nigerii płyta winylowa wzięła swoją nazwę od płyty z rafii. Na przykład w Hausa płyta z rafii nazywa się fai-fai, a winyl to fai-fain gramophone. Gramofon zaginął w 2002 roku i został przerobiony przez Tuggara w 2010 roku pod tytułem Fai-Fain Gramophone . Składając hołd rzemieślniczej technologii wykorzystywanej w pracach domowych i muzyce, Tuggar podkreśla wszechstronne narzędzia używane przez kobiety w Nigerii, włączając fai-fai , utkane przez kobiety z rafii , zamiast płyt winylowych. Plecione dyski wirują w emulacji gramofonu, podczas gdy ukryte cyfrowe nagranie nigeryjskiego muzyka Barmaniego Chogo odtwarzane jest z rzeźby.

Inne rzeźby dźwiękowe Tuggara to Broom (1996) i The Talking Urinal (1992), z których oba nawiązują do surrealizmu i kwestionowania przez Dadę funkcji i reprezentacji przedmiotów.

Rzeczywistość rozszerzona i praca w sieci

W swoich komputerowych montażach i kolażach wideo Tuggar łączy obrazy, które eksplorują niuanse kulturowe i różne relacje między ludźmi a strukturami władzy. W jej internetowych interaktywnych pracach uczestnicy mogą tworzyć własne kolaże, wybierając animowane elementy i tła. Proces ten pozwala uczestnikom konstruować lub zakłócać nieliniowe narracje. Changing Space (2002), uczestnicząca wystawa internetowa autorstwa Tuggara z Art Production Fund, wykorzystała interakcję publiczności w wirtualnej przestrzeni do zakwestionowania dynamiki władzy autorstwa i reprezentacji współczesnej sztuki afrykańskiej w galeriach i muzeach.

Jej interaktywny animowany kolaż „Transient Transfer” umożliwia uczestnikom tworzenie kolaży ze scen z Greensboro w 2011 r. lub Bronxu w 2008 r . w The Bronx Museum of the Arts w Nowym Jorku). W swoim projekcie internetowym Triad Raid z 2006 roku , stworzonym w ramach Rethinking Nordic Colonialism , Tuggar „angażuje widza/uczestnika w potencjalnie naładowaną przestrzeń władzy dokonywania wyborów lub ich braku. Działanie lub brak działania w tym cyfrowym środowisku animuje elementy do stworzyć dynamiczny kolaż. Ten kolaż składa się z: ikon postaci i totemów, kontekstu krajobrazów i towarów oraz zachowań , działań i interakcji między wszystkimi tymi elementami. To zachęca do tworzenia tymczasowych nieliniowych narracji, które można konstruować lub zakłócać w oparciu o wyborów dokonywanych przez uczestnika. Kluczowym czynnikiem jest świadomość wyboru i konsekwencji skorzystania lub nieskorzystania z tej potencjalnej władzy”.

Kontynuując koncepcje technologii, pracy, hybrydowości i zglobalizowanego kapitalizmu, niedawne wykorzystanie przez Tuggara rzeczywistości rozszerzonej i rzeczywistości wirtualnej w pracach partycypacyjnych obejmuje Desired Dwellings (2009) i pracę zleconą przez The Davis Museum Deep Blue Wells (2019). Deep Blue Wells bada historię i współczesny proces współpracy oraz pracę studni barwników indygo i barwienia tkanin w Kano , a także zmaga się ze skutkami zglobalizowanego kapitalizmu.

Wystawy

Tuggar pokazywała swoje prace na wystawach zbiorowych w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, New Museum of Contemporary Art oraz na międzynarodowych biennale, takich jak Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej 2005, Palais des Beaux -Arts , Bruksela 2003, Centre Georges Pompidou w Paryżu 2005 i Bamako Biennal, Mali, 2003. Prace Tuggara zostaną włączone do Biennale w Sharjah 2023 w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.

Dodatkowe wystawy to:

  • 2019 Fatimah Tuggar: Horyzonty domu, Muzeum Davisa w Wellesley College
  • Wystawa Charlotte Street Awards 2019 , Kemper Museum of Contemporary Art , Kansas City, Missouri
  • 2019 Wiedza , The Spencer Museum of Art , The University of Kansas, Lawrence, Kansas
  • 2017, 2018 Flow of Forms/Forms of Flow , Museum am Rothenbaum , Hamburg, Niemcy i Kunstraum, Monachium, Niemcy
  • 2015 Appropriation Art: Finding Meaning in Found-Image Collage The Bascom: A Center for the Visual Arts, Highlands, North Carolina
  • 2013 In/Visible Seams Mechanical Hall Gallery, University of Delaware, Newark, DE
  • 2012 Fatimah Tuggar , Institute for Women and Art, Mary Hana Women Artists Series Galleries, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey
  • 2012, 2011, 2010 The Record: Contemporary Art and Vinyl , Nasher Museum of Art , Duke University i The Institute of Contemporary Art, Boston
  • 2012 Harlem Postcards , Studio Museum Harlem , Nowy Jork, NY
  • 2011 Dream Team, Prace z lat 1995-2011 , GreenHill Center for North Carolina Art, Greensboro, Karolina Północna
  • 2010 One Blithe Day , Link Media Wall, Perkins Library, Duke University, Durham, Karolina Północna
  • 2009 Powiedz mi jeszcze raz: zwięzła retrospektywa , Franklin Humanities Institute, Duke University, Durham, Karolina Północna
  • 2009 Desired Dwellings: Project for an Immersive Virtual Environment , Duke Immersive Virtual Environment, Duke University, Durham, Karolina Północna
  • 2009 On Screen: Global Intimacy Artspace w Kansas City Art Institute, Kansas City, MO
  • 2005 Inna's Recipe , letnie obchody Indiana Black Expo, Pawilon Sztuki Kultury, Indianapolis, Indiana
  • 2005 Rencontres de Bamako: Biennale Africaine de la Photographie: Telling Time
  • 2002 Zmiana przestrzeni , Art Production Fund , Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2002 Tempo , Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2002 Africaine: Candice Breitz , Wangechi Mutu , Tracey Rose i Fatimah Tuggar , The Studio Museum w Harlemie, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2001 Imperium / państwo: artyści angażujący się w globalizację Galeria sztuki Graduate Center, The City University of New York
  • 2000 Poetyka i władza Muzeum Sztuki Współczesnej w Cleveland
  • 2000 Przekraczanie linii Queens Muzeum Sztuki
  • 2000 Nowy świat, występki i cnoty, Bienal de Valencia, Hiszpania Bienal de Maia, Porto, Portugalia
  • Obchody 2000 Galeria Joao Graça, Lizbona, Portugalia
  • 2000 W kranie Greene Naftali Gallery , Nowy Jork
  • 2000 Powiedz mi jeszcze raz , The Kitchen, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2000 Fusion Cuisine , The Kitchen, Nowy Jork, Nowy Jork, Le Musee Chateau, Annecy, Francja
  • 2000 Fatimah Tuggar , Art and Public, Genewa, Szwajcaria
  • 1999 Pasja i fala 6. Międzynarodowe Biennale w Stambule
  • 1999 Beyond Technology: Praca w Brooklynie Brooklyn Museum of Art w Nowym Jorku
  • 1998 Wieś Zaklęcia Plexus.org
  • 1992 Pokój obrotowy , The Founders Gallery, Kansas City, Missouri
  • 1992 Między przestrzenią a światłem , Leedy-Volkus Art Center, Kansas City, Missouri

Linki zewnętrzne

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fatimah_Tuggar&oldid=1131408571 ”