Fletchera Martina

Fletcher Martin przy pracy w swojej pracowni, około 1945 r

Fletcher Martin (19 kwietnia 1904 - 30 maja 1979) był amerykańskim malarzem, ilustratorem, muralistą i pedagogiem. Najbardziej znany jest ze swoich zdjęć życia wojskowego podczas II wojny światowej oraz czasami brutalnych obrazów boksu i innych sportów.

Wczesne życie

Martin urodził się w 1904 roku w Palisade w Kolorado jako jedno z siedmiorga dzieci dziennikarza Clintona Martina i jego żony Josephine. Rodzina przeniosła się do Idaho, a później do Waszyngtonu. W wieku dwunastu lat pracował jako drukarz. Porzucił szkołę średnią i zajmował się dorywczymi pracami, takimi jak drwal i zawodowy bokser. Służył w US Navy, 1922-26. Jego umiejętności artystyczne były w dużej mierze samoukiem .

Kariera

na początku lat trzydziestych jako asystent meksykańskiego muralisty Davida Alfaro Siqueirosa . Uczył w lokalnych szkołach artystycznych, takich jak Otis Art Institute.

Zdobył zlecenia na malowanie malowideł ściennych dla Sekcji Malarstwa i Rzeźby New Deal , w tym transportu poczty (1938), namalowanych dla budynku federalnego San Pedro i urzędu pocztowego w Los Angeles. W ramach WPA namalował studium ścienne dla urzędu pocztowego Kellogg w Idaho, zatytułowane Mine Rescue (1939). Lokalni przemysłowcy sprzeciwiali się, że przedstawia niebezpieczeństwa związane z górnictwem, podczas gdy przedstawiciele Związku Zawodowego Górników i Hutników chwalili to. Przemysłowcy zwyciężyli i Martin namalował niekontrowersyjny mural Discovery (1941), przedstawiający poszukiwacza, który założył miasto. Odrzucone studium murali znajduje się obecnie w Smithsonian American Art Museum . Być może jego najbardziej ambitny mural, również wykonany w ramach WPA, został namalowany dla North Hollywood High School w Los Angeles. Legends of Fernandino and Gabrileno Indians (1937) przedstawia nakładające się sceny z życia i rytuałów rdzennych Amerykanów oraz świat niesiony na grzbietach gigantów.

Studium dla ratownictwa górniczego (1939), Smithsonian American Art Museum

Jako artysta-korespondent magazynu Life podczas II wojny światowej Martin wykonał setki szkiców przedstawiających życie amerykańskich żołnierzy. Czternaście jego obrazów z kampanii w Afryce Północnej zostało opublikowanych w numerze Life z 27 grudnia 1943 roku i przyniosło mu uznanie w całym kraju. Wśród nich był Boy Picking Flowers, Tunezja , przedstawiający młodego żołnierza wojskowego , który odwraca uwagę od wojny. Zrobił także ilustracje wojennego Londynu i inwazji na Normandię w czerwcu 1944 roku .

Obrazy Martina często przedstawiały mężczyzn w konflikcie. Trouble in Frisco (1938, Museum of Modern Art ) przedstawia bójkę między dokerami obserwowaną przez iluminator statku. The Undefeated (1948–49, Muzeum Sztuk Pięknych w Sankt Petersburgu ) przedstawia 11. rundę mistrzostw świata w boksie wagi ciężkiej 25 czerwca 1948 r. Tytuł jest ironiczny: jego tematem jest ciężko poobijany Jersey Joe Walcott , który upadł na sędziego i miał przegrać z (niewidocznym) Joe Louisem . W 1954 roku namalował serię ilustracji dla Sports Illustrated przedstawiającą mistrza wagi ciężkiej Rocky'ego Marciano broniącego tytułu przeciwko Ezzardowi Charlesowi .

Wiele najpopularniejszych prac Martina zostało reprodukowanych jako drzeworyty , litografie lub sitodruki . Po wojnie uczył w Art Students League Summer School w Woodstock w stanie Nowy Jork , osiadł w mieście i założył rodzinę. Eksperymentował z abstrakcjonizmem i zaczął malować naiwne wizerunki kobiet i dzieci.

W swojej karierze był wykładowcą wizytującym lub artystą-rezydentem na University of Florida , State University of Iowa , University of Minnesota , San Antonio Art Institute i Washington State University . Otrzymał nagrody od Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles w 1935 (za Rural Family ) i 1939 (za Chłopca z floty ); nagroda Lippincotta z 1947 r. przyznana przez Akademię Sztuk Pięknych w Pensylwanii (za strój do tańca ); oraz nagrodę Altmana z 1949 r. przyznaną przez National Academy of Design (za Cherry Twice ). Został wybrany współpracownikiem National Academy of Design w 1969 roku, a pełnoprawnym akademikiem w 1974 roku.

Wielu uczniów wpada w pułapkę dążenia do oryginalności. Po namalowaniu pięćdziesięciu milionów obrazów widać, że nie można być wysoce oryginalnym. Zawsze istnieje precedens. Kto by w ogóle chciał być taki oryginalny? Lepszym zamiarem jest dostrzeżenie, że czyjaś praca jest naprawdę własna — jest szczerym wyrazem głębokich osobistych uczuć. Cała historia sztuki, która nie może nie mieć na ciebie wpływu, zostanie przefiltrowana przez twoją osobowość, aby stworzyć coś w rodzaju oryginalnego stwierdzenia.

— Fletchera Martina.

Życie osobiste

Martin ożenił się pięć razy; cztery małżeństwa zakończyły się rozwodem. Jego żonami były: najpierw poetka Cecile Boot (mężatka listopad 1925, rozwiedziona?); po drugie, scenarzystka Henriette Lichtenstein (mężatka 1935, rozwiedziona 1941); po trzecie, pielęgniarka Maxine Ferris (mężatka 1941, rozwiedziona 1945); po czwarte, aktorka Helen Donovan (mężatka w lutym 1946 r., z którą miał synów Donovana, Clintona i Robina, rozwiedli się w 1961 r.); piąty, powieściopisarz Jean Sigsbee Small (żonaty 1962). Miał szeroko nagłośniony związek z gwiazdą filmową Sylvią Sidney i namalował jej dwa portrety. On i Small przeszli na emeryturę do Guanajuato w Meksyku w 1967 roku, gdzie mieszkali aż do jego śmierci w 1979 roku.

Wybrane prace

Transport poczty (1938), poczta w San Pedro, Los Angeles, Kalifornia.
Boundary County Courthouse , Bonners Ferry, Idaho. Martin zaprojektował płaskorzeźby z 1940 roku na elewacji.

Obrazy

Murale

Rysunki

Rzeźba

Ilustracje książkowe

  • Bret Harte, Opowieści o gorączce złota , Heritage Press, 1944.
  • Charles Nordhoff & James Norman Hall, Bunt na Bounty , Edycje limitowane Club, 1947.
  • Jack London, Wilk morski , Klub Edycji Limitowanych, 1961.
  • Upton Sinclair, Dżungla , Heritage Press, 1965.
  • John Steinbeck, Myszy i ludzie , Heritage Press, 1970.

Źródła

  • Cooke, H. Lester Jr., Fletcher Martin (Nowy Jork, 1977).
  • Ebersole, Barbara Warren, Fletcher Martin (University of Florida Press, 1954).
  • Morgan, Ann Lee, Oxford Dictionary of American Art and Artists , Oxford University Press, 2007. strona 300. [1]

Public Domain Ten artykuł zawiera materiały należące do domeny publicznej ze stron internetowych lub dokumentów Biura Rekultywacji .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fletcher_Martin&oldid=1118176928 ”