François Willi Wendt

François Willi Wendt
Urodzić się
Williego Wendta

( 16.11.1909 ) 16 listopada 1909
Berlinie , Niemcy
Zmarł 15 maja 1970 (15.05.1970) (w wieku 60)
Châtillon , Hauts-de-Seine , Francja
Narodowość

niemieckie bezpaństwowe francuskie
Znany z Obraz
Ruch Abstrakcyjny

François Willi Wendt (16 listopada 1909 - 15 maja 1970) był francuskim malarzem niefiguratywnym pochodzenia niemieckiego , należącym do New Ecole de Paris . Po wygnaniu z Niemiec w 1937 roku przyjął Francję jako ojczyznę. We Francji stał się „jednym z najlepszych i najbardziej osobistych malarzy swojego pokolenia, artystą o wielkiej czystości i silnej kulturze. Jego samodyscyplina, brak pretensji i poczucie moralności opóźniły zasłużoną sławę”. Na wystawach zbiorowych kojarzony był z najsłynniejszymi malarzami Nowej Ecole de Paris, zwłaszcza z Rogerem Bissière , André Lanskoy , Serge Poliakoff , Pierre Soulages i Nicolas de Staël . Związany jest również z wieloma bardziej znanymi dziś malarzami.

Życie

Willi Wendt urodził się 16 listopada 1909 roku w prostej rodzinie mieszkającej w Berlinie w Niemczech. Otrzymał stypendium w berlińskim liceum „ Zum Grauen Kloster ” i kontynuował naukę w szkole średniej aż do uzyskania matury w 1928 roku.

Od 1928 do 1934 studiował na uniwersytecie, zajmując się sztuką na boku. Studiował filozofię (z Karlem Jaspersem i Martinem Heideggerem ), literaturę angielską i niemiecką oraz historię sztuki na uniwersytetach w Berlinie , Heidelbergu i Fryburgu Bryzgowijskim . Równolegle zaczął rysować i malować. Jego pierwsze abstrakcyjne próby sięgają 1931 roku. Przez pewien czas bywał w pracowni malarza Juliusa Bissiera.

Jego przywiązanie do innowacyjnych idei sztuki abstrakcyjnej w naturalny sposób wiązało się z niebezpieczną obroną swobód demokratycznych, w szczególności z wolnością artystyczną coraz bardziej ograniczaną przez rodzący się reżim nazistowski . Został uwięziony przez gestapo za bliskość do nazistowskiej opozycji, a potem widział, jak jego przyjaciele byli więzieni lub wysyłani do najwcześniejszych obozów koncentracyjnych . Z tych powodów w 1934 roku opuścił uczelnię z tytułem doktora .

W 1936 pozwolono mu podróżować po Włoszech w celu pogłębienia wiedzy archeologicznej . Jednak pracował również z malarzem Adolfem Fleischmannem , który tam przebywał, a Wendt ostatecznie zdecydował się malować.

W 1937 r. sprzeciw wobec reżimu hitlerowskiego zmusił go do wyjazdu na emigrację. Wyjechał z Niemiec do Paryża we Francji, gdzie przybył we wrześniu ze swoją przyjaciółką, malarką Gretą Saur/Sauer. Przez jakiś czas bywał w studiu Fernanda Légera i został przedstawiony Wassily'emu Kandinsky'emu , Robertowi Delaunayowi , Otto Freundlichowi i Serge'owi Poliakoffowi . Brał udział w grupach wystawowych a do czasu wypowiedzenia wojny pracował także jako pejzażysta, lektor języka i dziennikarz.

Gdy Europa została uwikłana w II wojnę światową , Wendt przebywał w więzieniu i wychodził z niego. W 1938 został internowany jako „ niepożądany obcy ” w więzieniu La Santé (Paryż). Po wyjściu na wolność dzięki interwencji poety Roberta Desnosa i przy dodatkowym wsparciu artysty Roberta Delaunaya pozwolono mu pozostać w Paryżu ze statusem uchodźcy politycznego. Od września 1939 przeżył szereg francuskich obozów internowania/koncentracyjnych dla bezpaństwowców , najpierw w Orleanie i Cepoy (niedaleko Montargis ), potem w Camp des Milles , a następnie w Nîmes . Latem 1940 roku uciekł z obozu w Nimes z kilkoma przyjaciółmi. Następnie schronił się w Marsylii i zszedł do podziemia. Uważany za uciekiniera z Niemiec, był ponownie internowany od października 1941 do marca 1942 w obozie pracy w Aubagne , gdzie jako „prestataire” został włączony do 829e GTRE, aż do zwolnienia go jako niezdolnego do pracy ze względów zdrowotnych. Kiedy niemiecka kontrola rozszerzyła się na południe Francji pod koniec 1942 roku, Wendt schronił się w Grenoble wiosną 1943 r. We wrześniu 1943 r. został ponownie osadzony na cztery tygodnie w więzieniu dyscyplinarnym Chapoly w Lyonie . Polecany przez aktywnych członków francuskiego ruchu oporu profesorowi Robertowi Minderowi z Uniwersytetu w Grenoble i P. Andry-Farcy, głównemu kustoszowi Muzeum w Grenoble , ochrona Wendta była zapewniona, gdy uzyskał fałszywe dokumenty i asystenturę. Do końca wojny mieszkał pod nazwiskiem „François Aymon” w Grenoble, w pobliskim La Tronche , a później w Monestier-de-Clermont .

W willi La Tronche w Brise des Neiges spotkał się ponownie ze swoją przyjaciółką Gretą Saur/Sauer, która znalazła tam azyl po internowaniu w obozie dla internowanych w Gurs . Spotkał też Charlotte Greiner, uchodźczynię z Alzacji .

Po zakończeniu wojny w 1945 roku Wendt wrócił do Paryża i poślubił Greinera.

Wendt kontynuował swoje poszukiwania malarskie skierowane na przedwojenną dziedzinę sztuki abstrakcyjnej i włączył się w szybko odbudowujący się ruch artystyczny w Paryżu. Brał udział w tradycji Salon des Surindépendants i brał udział w Salon des Réalités Nouvelles od jego powstania w 1946 roku. W tym ostatnim brał czynny udział w przyjmowaniu niemieckich malarzy, którzy po piętnowaniu, a nawet prześladowaniach przez nazistowski reżim , kontynuowała działalność twórczą. W 1949 roku zaprzyjaźnił się z Rogerem Van Gindertaelem, współzałożycielem i byłym redaktorem recenzji Cimaise , redaktorem paryskich stron Beaux Arts (Bruksela) i krytykiem sztuki gazety Combat . Pozostał w niepewnej sytuacji: ograniczony statusem bezpaństwowca, posiadający jedynie tymczasowe pozwolenia na pobyt we Francji oraz doświadczający wahań dochodów i zasobów.

Jego udział w zbiorowych i indywidualnych wystawach zbiorowych przyniósł mu w końcu błyskawiczne wstąpienie i uznanie rówieśników. Malarz Karskaja wspomina: „…był najbardziej autentyczny, najbardziej wierny sobie wśród malarzy. Nie musiał podpisywać swoich obrazów, mając jeden z nich przed sobą, aby znaleźć go bez szukania jego podpisu, w tych babilońskich salonach…”

Przeniósł swoją rezydencję na Rue Gabriel Péri (ulica G. Péri), ​​teraz oddzieloną od swojej pobliskiej pracowni przy Rue Hoche (ulica Hoche), obie w dzielnicy Châtillon w Paryżu. W tych miejscach będzie kontynuował realizację swojego dzieła. Pozostał ściśle anonimowy, ciesząc się podziwem kilku wiernych przyjaciół i dożywotnim wsparciem swojej żony Charlotte.

W 1968 roku ostatecznie uzyskał obywatelstwo francuskie . Od przybycia do Francji przed trzydziestu laty już w sercu należał do niej. Swoją naturalizację zawdzięczał interwencji, wsparciu i zeznaniom Roberta Mindera, profesora College de France ; Bernard Dorival, główny kurator w Musée National d'Art Moderne ; Roger Van Gindertael, krytyk sztuki ; oraz malarze Olivier Debré , Roger Bissière i Pierre Soulages .

Wendt zmarł nagle w swoim domu 15 maja 1970 roku w wieku 60 lat.

Wystawy sztuki

Wystawy zbiorowe

Wystawy osobiste

  • 1951: Galerie Colette Allendy ( Paryż , Francja)
  • 1954: Galerie Parnasse ( Wuppertal , Niemcy), reż.: Rolf Jährling
  • 1955: Centrum Filologii Francuskiej ( Düsseldorf , Niemcy)
  • 1955: Galerie L'Entracte ( Lozanna , Szwajcaria ), reż.: Ernest Genton
  • 1955: Galerie La Citadella ( Ascona , Szwajcaria), reż.: Gisèle Real
  • 1959: Galerie Paul Fachetti ( Paryż , Francja)
  • 1963: z Gretą Saur, Städtisches Museum Trier ( Trewir , Niemcy), reż.: Curt Schweicher
  • 1964: Galerie Dorothea Loehr ( Frankfurt nad Menem , Niemcy)

Wystawy pośmiertne

Analiza pracy Wendta

Czego chcemy? Przemiana naszych doświadczeń w wir kolorów i form. Nasza technika? Nazwijmy to kolejnym feniksem, odnawianym od przeszłości do teraźniejszości. Nasz temat? Jest tylko jeden, przyszłość.

— François Willi Wendt, Album nr 1 du Salon des Réalités Nouvelles , 1947

W tych krótkich notatkach opublikowanych w 1947 roku w pierwszym albumie Salon des Réalités Nouvelles François Willi Wendt przewidział niezłomny dynamizm swojej ewolucji. Robił to jednak z rezerwą: przeciwstawiając się systematyzacji abstrakcji geometrycznej , czasami opierał się także pokusie subiektywności abstrakcji lirycznej . „Przez piętnaście lat (1938–1953) byłem uzależniony od grafizmu . Od początku dążyłem do celu. Dzięki tej wyprawie odkryłem strukturę”. W tej strukturze Wendt mógł dostrzec elementy składowe przestrzeni obrazowej, której atrybutami są napięcie i gęstość.

W równoległym kierunku wyraźnie zaznaczono, że nowe badania aktywności estetycznej, wyzwolonej z niewoli figuracji, wymagają głębszej koincydencji substancji i formy: „Musimy dojść do syntezy, w której nie zabraknie ani koloru, ani formy, ani treści”. . W końcu mówię: zadowolenie, choć podstawa banalności, światowości i magii zniknęła”. I zastanawiał się: „A może będziemy wiecznie szukać nowych przepisów na dzielenie planów, niszczenie powierzchni lub układanie stosu farby? Zastanawiam się. Czy raczej nie jest to kwestia: jeśli chcesz być malarzem, maluj?”

To ostatnie pytanie implikowało twierdzącą odpowiedź i wybór. Od tego momentu Wendt uznał prymat aktu malarskiego, nadrzędność stworzenia nad koncepcją realizacji bycia w sytuacji w czasie i zależności od stałych kondycji człowieka. Tak trzeba rozumieć myśl artysty, gdy notujemy te uwagi: „malarstwo nie jest celem samym w sobie, ale środkiem, jak muzyka i poezja; wybór środków obrazowych jest niewielki i zależy od upodobań każdego. Może to być kwestia wyrażenia, za pomocą odpowiednich środków obrazowych, nie tylko naszej epoki w jej najbardziej intymnej strukturze, ale także w tym, co przekracza. Nasza ślepota, nasze różnice, nasze więzy nieomylnie wyrażają się w naszym malarstwie. Siły, które nami rządzą, zarówno wewnętrzne, jak i zewnętrzne, nie zawsze dają się zdefiniować. Bez wyjątku jesteśmy zamknięci w życiu, jak wszyscy nasi bliźni: to jest nasza wieża z kości słoniowej i być może jedyna nasza cnota”. A gdyby zapytano go, jaki główny czynnik efektywności pojawia się w sztuce naszych czasów, odniósłby się do pojęcia intensywności. Jego rozwój naprawdę nieustannie dążył do większej intensywności; wyjątkowa zdolność animacji, którą następnie w pełni wyraża, charakteryzuje jego bardzo bezpośrednie i różnorodne pisanie obrazkowe. Czasami redukował modalności tego obrazowego pisma do zwartej faktury i wymierzonej struktury, aby pogodzić to z przestrzenną jednostką, która wydaje się być jego ostatecznym celem.

Oczywiste jest, że FW Wendt nieustannie godził żywą rzeczywistość malarstwa z rzeczywistością natury, poprzez rozwój gęstej rytmicznej struktury o spójności odpowiadającej spójności treściowej . Nigdy jednak nie uzależniał swojej działalności malarskiej od impulsu otrzymanego ze świata zewnętrznego, a przynajmniej nigdy świadomie. Nigdy w swoim obrazie nie zamierzał świadomie łączyć malarstwa ze zjawiskami przyrodniczymi lub postrzeganiem tych zjawisk. Jeśli mimo to natura jest obecna w jego pracy lub jeśli widz, patrząc na jego obrazy, uważa, że ​​ją tam odkrywa, to będzie to mniej o tyle, o ile wywodzą się one z natury, niż dlatego, że wspólny porządek określa środowisko fizyczne i przestrzeń psychiczną osoby . W ten sposób jedność czasowa człowieka ze wszechświatem ujawnia się w jednym akcie malowania. Oko i umysł pozostają szeroko otwarte na niezmierzoną przestrzeń, która jest charakterystycznie „jego przestrzenią życiową”, zanim na płótnie stanie się wibrującą naturalną przestrzenią dla widza. FW Wendt wykazał się niezwykłą wrażliwością (dzięki napięciu jego zwartej struktury, która czasami sprawia, że ​​obraz staje się prawie niemożliwy do uchwycenia) intensywnością swoich dokonań i jasnością sumienia. Poprzez swoje dzieło (przedstawione jako takie, bez innego uzasadnienia niż jego obiektywne dowody i jego godne podziwu cechy wewnętrzne) F. Wendt dał relację ze swojej obecności na świecie.

— Roger Van Gindertael, Katalog wystawy retrospektywnej, 1971
  • „Katalog wystawy retrospektywnej” zorganizowanej przez Châtillon-des-Arts i gminę Châtillon (1971) – zawiera
    • Moulin, Raoul-Jean, „François W. Wendt, zaproszenie do życia”
    • Zeznania Mindera, Roberta, profesora Collège de France , Fontené, Roberta i Lipsi, przewodniczącego i wiceprzewodniczącego Salon des Réalités Nouvelles , Herty Wescher, krytyka i historyka sztuki oraz Karskiej, malarki
    • Van Gindertael, Roger, „François W. Wendt, człowiek i praca”
  • Van Gindertael, Roger. „Wybór krytyka sztuki / Le choix d'un critique: Moser, Nallard i Wendt” w L'Oeil nr 55/56 (1959).

Dalsza lektura

  • Almuró, Andrzej . „Peinture, musique: François Willi Wendt” we Francji Kultura – Radioprogramm, 15 maja 1972
  • Baltzera, Waltera i AW Biermanna. „Treffpunkt Parnass Wuppertal 1949-1965”, Kunst- und Museumsvereins Wuppertal, Von der Heidt-Museum (Köln, Niemcy: Rheinland-Verlag) (1980)
  • „Katalog wystawy (z Gretą Saur / Sauer)” Städtisches Museum w Trewirze, Niemcy (1963)
  • Cavanna, Arthur, Daniel Shidlower i Domitille d'Orgeval. Katalog wystawy „Réalités nouvelles 1948-1955” zorganizowanej przez Galerie Drouart, Paryż (2006)
  • Ragon, Michel i Seuphor, Michel . „L'art abstrait, 1945 - 1970 (tom 4)”, Redakcja: Aimé Maeght , 1974
  • Rousseau, Magdalena. „Artyści w swoim studio / Les artistes dans leur atelier: Wendt” w Le Musée vivant nr 17 (1° i 2° kwartał 1963)
  • Schieder, Marcin. „Im Blick des Anderen, die deutsch-französischen Kunstbeziehungen 1945-1959” (Passages - Centre allemand d'histoire de l'art - Akademie Verlag) (2005)
  • Seufor, Michel . Słownik malarstwa abstrakcyjnego, Editions Hazan (1957)
  • Zu Salm-Salm i Marie-Amélie. „Echanges artistiques franco-allemands et renaissance de la peinture abstraite dans les pays germaniques après 1945”, Edition L'Harmattan (2004)
  • Van Gindertael, Roger. „Malarstwo abstrakcyjne, nowa sytuacja” w „Premier Bilan de l'art actuel”, Le Soleil Noir , nr 3 i 4 (1953)
  • Van Gindertael, Roger. Dwanaście litografii malarza Callyannisa, Constanta Nieuwenhuysa , Carreya, Natalii Dumitresco , Hiltona, Poliakoffa , Istrati , Gilberta , Grety Sauer, Ponsa, Selima Turana i Wendta
  • Van Gindertael, Roger. „Uwagi o aktualnym obrazie / Propos sur la peinture actuelle”, Paryż (1955)
  • Van Gindertael, Roger (1957). „Malarze niemieckiego pochodzenia we Francji: Francis Bott, Leo Breuer, Henri Davring, Max Ernst, Adolf Fleischmann, Albert Flocon, Johnny Friedlaender, Hans Hartung, Jean Leppien, Hans Reichel, Greta Saur/Sauer, Ferdinand Springer, Wols i François Willi Wendta". Allemagne d'Aujourd'hui (4 i 5).
  • Van Gindertael, Roger. „Trwałość i aktualność malarstwa / Permanence et actité de la peinture” (1960)
  • Van Gindertael, Roger. „Réflexions sur l'Ecole de Paris” w Quadrum nr 9 (1960)
  • Wescher, Herta. „ Hartung , Davring , Wendt, Leppien, Sauer/Saur & Wols ” w Art d'aujourd'hui , Série 4, nr 6 (sierpień 1953)
  • Wescher, Herta. „Wendt” w Cimaise nr VI/5 (1959)
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=François_Willi_Wendt&oldid=1087709315 ”