Fritza Kühna
Fritz Kühn (29 kwietnia 1910 - 31 lipca 1967) był wschodnioniemieckim artystą wizualnym, którego dorobek obejmował rzeźbę, grafikę metalową i fotografię.
Życie
Pochodzenie i wczesne lata
Fritz Kühn urodził się w protestanckiej rodzinie w dzielnicy Mariendorf w centrum Berlina jako jedyny syn swojego ojca. Artur Kühn (1883 - 1944), jego ojciec, był ślusarzem i kowalem , który w 1925 roku założył, a następnie przez lata rozwijał specjalistyczną firmę metalową znaną początkowo jako A. Kühn & Co . W latach 1924-1928 Fritz Kühn szkolił się jako ślusarz i ślusarz . W tym okresie zaczął też poważnie interesować się fotografią . W 1927 r., jeszcze podczas praktyk zawodowych, dwa lata po tym, jak jego rodzice założyli wspólnie firmę w Berlinie-Weissensee , Fritz Kühn spotkał Karla Schmidta, który stał się kimś w rodzaju mentora, zachęcając go do samodzielnego prowadzenia biznesu. Schmidt również podzielał i zachęcał do swojego entuzjazmu dla fotografii.
W 1937 roku Kühn zdał egzaminy magisterskie , uzyskując tytuł „Kunstschmied” ( luźno „mistrz metaloplastyki” ) i otworzył własne studio w przebudowanej posiadłości w Berlin-Bohnsdorf (wówczas część Berlin-Altglienicke w południowo- na wschód od miasta). Rok 1937 był także rokiem, w którym ożenił się z Gertrudą Moldenhauer (1911-1957), urzędniczką, która później odegrała ważną rolę w organizowaniu publikacji jego książek i zarządzaniu innymi aspektami biznesowymi jego kariery.
Pierwsza z jego – ostatecznie – dwunastu specjalistycznych książek o sztuce/metalu, „Geschmiedetes Eisen”, została opublikowana przez Wasmuth Verlag w 1938 roku . Późnym latem 1939 roku wybuchła wojna . Kühn uniknął poboru do wojska z powodu długotrwałej wady serca . Achim Kühn , jego syn, urodził się na kilka tygodni przed urodzinami przywódcy w 1942 roku.
radziecka strefa okupacyjna
Fritza Kühna w Bohnsdorf została całkowicie zniszczona przez brytyjskie bombardowania 23 grudnia 1943 r. Zniszczeniu uległy fotografie, rysunki i plany. Wojna zakończyła się w maju 1945 r.: z czasem Kühn mógł odbudować, a później rozbudować swoją pracownię-warsztat, z pomocą pomagających mu przed wojną czeladników, którzy powoli wracali z linii frontu lub obozów jenieckich. Gdy jego przestrzeń znów nadawała się do użytku, skupił się na przyczynieniu się do odtworzenia niektórych ważnych budynków Berlina, dostarczając nowe balustrady na potrzeby szeroko zakrojonej przebudowy Berlina XVIII wieczny budynek Arsenału . Dostarczył również nowe poręcze poręczy do wnętrza i na zewnątrz Opery . Wschodnia połowa Berlina zakończyła wojnę w sowieckiej strefie okupacyjnej . Rzeź wojenna sprawiła, że w Niemczech rozpaczliwie brakowało wykwalifikowanych pracowników, co w przypadku strefy sowieckiej zostało zaostrzone przez masową emigrację do stref amerykańskiej, brytyjskiej i francuskiej . W swojej przebudowanej i powiększonej pracowni-warsztacie Kühn przyczynił się do poszukiwania rozwiązania, zatrudniając i szkoląc znaczną liczbę uczniów.
W 1947 roku Fritz Kühn opublikował pierwszą książkę fotograficzną „10 Jahre Kunstschmiede Fritz Kühn” ( luźno „Dziesięć lat kowalstwa Fritza Kühna” ), która potwierdza na zdjęciach zakres jego zaangażowania w pracę z żelazem jako podstawę dla jego sztuka. Udało mu się opracować innowacyjną obróbkę powierzchni kutego żelaza, którą jeden z komentatorów porównał do „tachizmu Yvesa Kleina lub malarstwa abstrakcyjnego Emila Schumachera ”.
Niemiecka Republika Demokratyczna
W latach pięćdziesiątych jego twórczość znalazła uznanie poza granicami Niemiec Wschodnich . W październiku 1949 r. sowiecka strefa okupacyjna została ponownie uruchomiona jako sponsorowana przez Sowietów Niemiecka Republika Demokratyczna (Niemcy Wschodnie) . W 1954 roku połączył siły ze wschodnioniemiecką organizacją filmową (DEFA) , aby wyprodukować film o jego twórczości i prezentujący jego studio, używając tytułu „Lebendiges Eisen” ( „Żywe żelazo” ). Film miał swoją premierę na w Montevideo . Nie ma żadnej wzmianki, że kiedykolwiek wstąpił do partii , ale nie ma wątpliwości, że mimo to cieszył się dobrą opinią wśród wschodnioniemieckiego establishmentu politycznego. Również w 1954 roku Kühn otrzymał Nagrodę Narodową III stopnia w uznaniu jego twórczego wkładu artystycznego w powojenną architekturę Berlina i innych miast.
zachodnioniemieckiego na , kiedy praca Kühna została włączona do wystawy pawilonu Światowych Targach w Brukseli , wykuwając dla niej „artystycznie kuty element siatki, inspirowany zdjęciem rentgenowskim ludzkiej klatki piersiowej”. Nawet po nagłym pojawieniu się muru berlińskiego w 1961 roku Kühn był postrzegany jako członek artystycznego establishmentu, zdobywający zamówienia od władz państwowych i szanowany za pomysłowość w swojej niezwykłej artystycznej niszy, po obu stronach tzw. żelaznej kurtyny , pomimo rosnących pozorów trwałości w fizyczne i polityczne podziały między Niemcami Wschodnimi i Zachodnimi . Lista jego zleconych prac w przestrzeni publicznej rozszerzyła się teraz do 220 projektów. Jego dzieła oparte na żelazie pojawiały się nie tylko w Niemieckiej Republice Demokratycznej , ale także w takich miejscach jak Hanower , Dortmund , Saarbrücken i Düsseldorf . Nieco dalej, przyczynił się również do budowy pomnika wojennego w Coventry i rozległego cmentarza Futa Pass w Apeninach między Bolonii i Florencji . Również w 1958 roku w Berlinie udało mu się uzyskać niezbędne zgody na zakup swojej pracowni-warsztatu i przylegającego do niego dawnego wybiegu.
W 1964 Kühn został powołany na stanowisko profesora w Weißensee Arts Academy z siedzibą w północno-wschodniej części miasta . Jego rzeczywista działalność dydaktyczna miała miejsce bliżej centrum miasta, w „Instytucie Sztuk Pięknych” Akademii ( „Institut für angewandte Kunst” ), w parku Monbijou . W tym samym roku kierował planami budowy nowego Instytutu Projektowania Metali ( „Institut für Metallgestaltung” ) obok pracowni-warsztatu w Berlinie-Grünau . Architektem projektu był Horst Welser . Instytut został zaprojektowany, aby działać zarówno jako ośrodek szkoleniowy dla pracowników praktycznych, jak i do prowadzenia ustrukturyzowanego programu kursów dla nowego „wydziału projektowania metalu” w Akademii Sztuk Pięknych Weißensee, który oczywiście był ściśle zaangażowany w rozwój. W ciągu następnych kilku lat odbywały się indywidualne wystawy w Berlinie , Brunszwiku , Chemnitz , Dortmundzie , Essen , Hanowerze i Zurychu . Nieco dalej brał udział w Światowych Targach w Montrealu , z „rzeźbą do wejścia” na stoisko firmy Kugelfischer w pawilonie zachodnioniemieckim .
Pomimo napięć kościół-państwo , które były cechą życia w Niemieckiej Republice Demokratycznej, Fritz Kühn był czołowym producentem sztuki sakralnej . Jednym z jego chrześcijańskich dzieł był trzymetrowy krzyż kopułowy do odbudowy katedry św. Jadwigi wraz z przezroczystą attyką z brązu i szkła kryształowego wokół centralnego otworu wnętrza.
Fritz Kühn zmarł niespodziewanie 31 lipca 1967 r. w wyniku nieudanej operacji. Wdowa po nim Gertrud zmarła niespełna pół roku później, 16 października 1967 r.
Uroczystość
Ciała Fritza i Gertrud Kühn są razem pochowane w „berlińskim grobie honorowym” na Cmentarzu Leśnym Grünau ( „Waldfriedhof” ) . Wśród wielu żałobników na pogrzebie Fritza Kühna znalazł się minister kultury Klaus Gysi .
Zdobywszy za życia wiele nagród i wyróżnień, Fritz Kühn otrzymał po śmierci kolejne wyrazy uznania. Jedną z najbardziej niezwykłych, biorąc pod uwagę trwający wówczas duch zimnej wojny , była retrospektywna wystawa zorganizowana na jego cześć w 1969 roku w Luwrze w Paryżu .
W 1983 r. rząd NRD uznał dorobek życia Fritza Kühna za „narodowe dobro kultury” ( einem „Nationalen Kulturgut” ). Były plany budowy Muzeum Fritza Kühna. Do 1988 roku uzgodniono plany i zapewniono finansowanie. Dwa lata później rząd upadł . Po zjednoczeniu nowy rząd potwierdził uznanie dzieła Kühna za narodowy zabytek kultury, ale jeśli chodzi o projekt muzeum, w polityce miasta Berlina zdominowanej przez partie z Zachodu wszystko się zmieniło.
Kiedy Fritz i Gertrud Kühn zmarli, ich syn Achim był studentem uniwersytetu, studiował architekturę w Weimarze . Achim i jego żona Helgard przejęli teraz warsztat ojca i kontynuowali działalność. Od samego początku kierowała nimi determinacja, by uczcić i zachować dziedzictwo Fritza Kühna. Istniał już także plan, który z czasem udoskonalili, aby stworzyć muzeum Fritza Kühna. W latach wschodnioniemieckich Fritz Kühn był oficjalnie wychwalaną gwiazdą i nie było oczywistego poczucia pilnej potrzeby stworzenia muzeum upamiętniającego jego życie i twórczość. od 1989 r i zjednoczenie , oficjalne stanowiska stały się bardziej ambiwalentne, a projekt muzeum pozostaje niezrealizowany: wraz z silniejszym oddźwiękiem entuzjazmu rodziny, projekt był coraz bardziej hamowany przez brak funduszy i sprzeciw władz lokalnych. W prasie pojawiły się (nieprecyzyjne i niejasno poparte) sugestie, że Fritz Kühn otrzymał niezbędne pozwolenia na rozpoczęcie prac nad swoim nowym warsztatem dopiero w 1958 roku, ponieważ był niewłaściwie „blisko” członków partii i urzędników w NRD rząd .
Publikacje (wybór)
Fotografia
- Sehen und Gestalten – Natur und Menschenwerk . EA Seemann, Lipsk 1951.
- Aus meiner Gräsermappe. Anregungen und Gedanken eines Kunsthandwerkers . EA Seemann, Lipsk 1953.
- Licht – Ziemia – Wasser. Erlebnisse auf einer Insel . Verlag der Nation, Berlin 1958.
- Kompositionen in Schwarz und Weiß. Bekenntnisse in Bildern . Bruckmann, Monachium 1959.
- Stufen . Henschel, Berlin und Callwey, Monachium 1964.
- Gottes harte Herrlichkeit . Evangelische Verlagsanstalt , Berlin 1964.
Sztuka metali
- Geschmiedetes Eisen . 1941, 15. Aufl. Wasmuth, Tybinga, ISBN 3-8030-5016-2 .
- Geschmiedetes Gerät . 1954, 4. Aufl. Wasmuth, Tybinga, ISBN 3-8030-5017-0 .
- Stahlgestaltung – Entwurfslehre des Kunstschmiedens . 1959, 4. Aufl. Wasmuth, Tybinga, ISBN 3-8030-5018-9 .
- Schmiedeeisen – Vom Werden eines Handwerks , Einführung und Erläuterungen von Professor Fritz Kühn, w: Die Schatzkammer – Band 21, Prisma-Verlag Zenner und Gürchott, Leipzig 1967, Lizenz Nr. 359/425/11/71
- Eisen und Stahl – Werkstattbuch der Schmiedekunst . Augustus-Verlag, Augsburg 1989. ISBN 3-8043-2715-X .
- Sabine Schulte: Kreis, Kreuz und Kosmos, Hans Schwipperts Innenraum für die Berliner Hedwigskathedrale, Berlin 2016, ISBN 978-3-941675-83-4
- 1910 urodzeń
- 1967 zgonów
- Niemieccy artyści XX wieku
- Niemieccy rzeźbiarze XX wieku
- Pracownicy naukowi berlińskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych
- Artyści z Berlina
- Konserwatorzy-restauratorzy
- wschodnioniemieccy fotografowie
- Niemieccy rzeźbiarze płci męskiej
- Ludzie z Berlina Wschodniego
- Ludzie z Mariendorfu
- Fotografowie z Berlina
- Laureaci Narodowej Nagrody Niemiec Wschodnich
- Pisarze z Berlina