Z Piwnicy na Wzgórzu
| Z Piwnicy na Wzgórzu | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 18 października 2004 | |||
| Nagrany | 2000–2003 | |||
| Gatunek muzyczny | Rock niezależny | |||
| Długość | 57 : 54 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Elliotta Smitha | ||||
| ||||
From a Basement on the Hill to szósty i ostatni album studyjny amerykańskiego piosenkarza Elliotta Smitha . Nagrany w latach 2000-2003 i w obliczu wielu opóźnień spowodowanych problemami osobistymi Smitha, które doprowadziły do jego śmierci, został wydany pośmiertnie w Wielkiej Brytanii i Europie na Domino 18 października 2004 r., A w Stanach Zjednoczonych następnego dnia 19 października. 2004, przez wytwórnię płytową ANTI- , prawie rok po jego śmierci.
Album był początkowo planowany jako podwójny album i był niekompletny w chwili śmierci Smitha. Wiele piosenek, które Smith zaplanował na album, pozostało niedokończonych, w niektórych przypadkach brakowało tylko wokali. Rodzina Smitha zatrudniła jego byłego producenta Roba Schnapfa i byłą dziewczynę Joannę Bolme do uporządkowania i dokończenia partii ponad trzydziestu piosenek, które zostały nagrane na album, chociaż posiadłość zachowała ostateczną decyzję, które utwory uwzględnić.
Wiele piosenek nawiązuje do trwających całe życie zmagań Smitha z uzależnieniem od narkotyków i depresją . Jego przyczyna śmierci jest oficjalnie nieznana, ponieważ w raporcie koronera stwierdzono, że niektóre aspekty wskazywały na samobójstwo, a inne na morderstwo. Z oficjalnego charakteru sprawy i zeznań bliskich przyjaciół wynika, że jego śmierć wciąż jest przedmiotem spekulacji. Nie było to dalej badane.
From a Basement on the Hill stał się najwyżej notowanym albumem Smitha w Stanach Zjednoczonych i był chwalony przez krytyków, a recenzenci komplementowali próby rozszerzenia brzmienia Smitha, takie jak włączenie pasaży instrumentalnych, a także cięższych, opartych na gitarze materiał.
Tło
21 października 2003 r. Elliott Smith zmarł z powodu dwóch ran kłutych, które wielu uważa za samookaleczenie. Rany powstały po gorącej kłótni w domu jego dziewczyny, Jennifer Chiba, w Los Angeles. Ustalenie koronera było takie, że sposób zgonu był nieokreślony i wskazywał na możliwość zabójstwa.
Smith walczył z ciężkim uzależnieniem od narkotyków i ciężką depresją przez większość swojego życia, chociaż w ostatnich dniach był trzeźwy, szukając leczenia w Centrum Odnowy Neuroprzekaźników w Beverly Hills , a nawet rezygnując z alkoholu, kofeiny, czerwonego mięsa, rafinowanych cukrów i większości swoich przepisał leki psychiatryczne na swoje 34. urodziny. Smith zajął się trzeźwością z taką samą intensywnością, z jaką zajął się odurzaniem, i nagle znalazł się twarzą w twarz z trwającą całe życie depresją i niekontrolowaną traumą emocjonalną .
Nagrywanie i produkcja
Album był początkowo planowany jako podwójny album, ze względu na zobowiązania umowne z wytwórnią DreamWorks (obecnie Interscope ). Smith miał ponad pięćdziesiąt piosenek na szpuli lub cyfrowym dysku twardym. Ukończył miksowanie dziewięciu z tych utworów, a kilku innych brakowało jedynie drobnych poprawek lub końcowych wokali. Posiadłość Smitha zatrudniła Schnapfa i Bolme do ukończenia miksowania tych utworów i ostatecznie wybrała piętnaście do umieszczenia na albumie, który ostatecznie został wydany przez wytwórnię ANTI . W okresie nagrywania albumu Smith nagrywał ze Stevenem Drozdem i Russell Simins, perkusiści odpowiednio dla The Flaming Lips i Jon Spencer Blues Explosion .
Po śmierci Smitha Rob Schnapf , producent wcześniejszych albumów Smitha, Albo/Or , XO i Figure 8 , został zatrudniony do zmiksowania i wyprodukowania albumu, wraz z byłą dziewczyną Smitha, Joanną Bolme . David McConnell , chociaż był obecny przez większą część procesu nagrywania, nie był konsultowany podczas miksowania, ani nie został poproszony o obszerne notatki z trzech lat, które on i Smith sporządzili podczas nagrywania albumu. Zapytany, dlaczego osobiście podjął się ukończenia albumu, Schnapf stwierdził: „Miałem ojcowskie, opiekuńcze uczucie. Nie chciałem, żeby ktoś to schrzanił”.
Treść
„Coast to Coast” zawiera poezję Nelsona Gary'ego. Smith powiedział Under the Radar w 2003 roku: „Poprosiłem mojego przyjaciela, aby wymyślił coś, co mógłby powiedzieć tak szybko, jak tylko mógł w ciągu piętnastu minut, o ludziach, którzy się uzdrawiają lub nie są w stanie się wyleczyć. Kiedy to mówi, jest główna wokal, który wykracza poza to.” Tekst „Trzymasz mnie w pobliżu, dopóki w końcu nie pociągnę nas obu w dół” szczegółowo opisuje dysfunkcyjny związek.
„ Pretty (Ugly Before) ” został wcześniej wydany jako singiel w sierpniu 2003 roku przez Suicide Squeeze Records, wraz z inną wersją „A Distorted Reality Is Now a Necessity to Be Free”. Według McConnella, Smith nie zamierzał mieć „Pretty (Ugly Before)” na albumie.
W „King's Crossing”, gdzie śpiewa „Czas Bożego Narodzenia i igła jest na drzewie, chudy Mikołaj coś mi przynosi”, Smith nawiązuje do używania heroiny, z którą miał wiele problemów.
Teksty zawierają również odniesienia do praktyki jeźdźca Circuit (religijnego) , Liberty Bell , The Dalles, Oregon i zabawek Lite-Brite .
Schnapf zauważył, że utwór „Ostrich & Chirping”, krótki utwór instrumentalny złożony z samplowania i zapętlania odgłosów wydawanych przez zabawkowego ptaka, nie miał nic wspólnego ze Smithem i był czymś, co McConnell nagrał sam. McConnell powiedział: „nie pytaj mnie, jak to się skończyło na płycie, zupełnie zapomniałem, że umieściłem to na jednej z jego szpul”.
Uwolnienie
From a Basement on the Hill został wydany 19 października 2004 roku, prawie rok po śmierci Smitha, przez wytwórnię płytową ANTI- , pod-wytwórnię Epitaph .
Zadebiutował na 19. miejscu w Stanach Zjednoczonych, sprzedając 43 000 kopii, co zapewniło mu najlepszą sprzedaż w pierwszym tygodniu i uczyniło go jak dotąd najwyżej notowanym albumem w Stanach Zjednoczonych. Album został również ponownie wydany przez Kill Rock Stars, wraz ze zremasterowaną reedycją jego debiutu z 1994 roku, Roman Candle .
Zapytany, co Smith pomyślałby o albumie, McConnell powiedział Benjaminowi Nugentowi: „Nie sądzę, żeby dostarczył [tę] płytę. Płyta, którą by dostarczył, zawierałaby więcej piosenek, miałaby inne miksy i [ było] trochę bardziej prosto w twarz”. Schnapf wyraził również, że ostatecznym rezultatem, który on i Bolme wyprodukowali, nie był album, który nagrałby Smith, po prostu dlatego, że Elliotta nie było w pobliżu, aby dokończyć album. Bolme powiedział również, że nie dodali niczego do piosenek, a jedynie zmiksowali to, co zostało nagrane: „Nigdy nie odważyłbym się niczego dodać. Nic nie dodaliśmy”.
Przyjęcie
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 88/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Rozrywka Tygodnik | A- |
| The Guardian |
|
| Los Angeles Times |
|
| Mojo |
|
| NME | 9/10 |
| Widły |
7,2/10 (2004) 8,4/10 (2010) |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| Kręcić się | A- |
Po jego śmierci i wydaniu From a Basement on the Hill wielu krytyków i fanów postrzegało ten album jako list samobójczy . Sindri Eldon, dziennikarz Reykjavík Grapevine , napisał: „... zapowiedź jego samobójstwa jest tak silna, że trudno jej słuchać”.
Z piwnicy na wzgórzu został dobrze przyjęty przez krytyków. W witrynie agregatora recenzji muzycznych Metacritic album uzyskał ocenę 88 na 100 na podstawie 37 recenzji, co oznacza „powszechne uznanie”. Jest to jeden z najwyżej ocenianych albumów w historii serwisu. Wielu recenzentów pochwaliło próby rozszerzenia brzmienia Smitha na albumie, takie jak włączenie fragmentów instrumentalnych, a także cięższy materiał oparty na gitarach.
Pitchfork nazwał to „idealnie spójnym i spójnym, bez poczucia bycia spoliczkowanym z na wpół ukończonych części”. MI! Online nazwał to „pięknym łabędzim śpiewem jednego z najlepszych tego pokolenia”. Filtr nazwał to „dużym i epickim, ale także napiętym i klaustrofobicznym, i na szczęście jest tak blisko Elliotta, jak nigdy dotąd”. billboardy stwierdził, że „Smith łączy w sobie subtelność i zaciekłość, aby stworzyć jedną z jego najbardziej rozdzierających serce… Potraktuj to jako„ serdeczne pożegnanie ”jednego z najbardziej przejmujących i utalentowanych autorów piosenek tego pokolenia”. Rolling Stone miał pewne zastrzeżenia, zauważając, że „jest to album o pokusach zapomnienia, a kilka gęstiej zaaranżowanych piosenek naśladuje postacie w tekstach, potykając się bez łącza. Częściej jednak Smith dokucza niezwykłemu dowcipowi i ciepło z piosenek płynących leniwie ku szczęściu."
W Wielkiej Brytanii album został przyjęty jeszcze bardziej entuzjastycznie niż w ojczyźnie Smitha. Q napisał: „Biorąc pod uwagę, że jego historia wiąże się z jedną z najbardziej ponurych śmierci w historii muzyki, kuszące jest spojrzenie na ten album w mroczny sposób, ale tak naprawdę nie można zaprzeczyć nowemu zwrotowi akcji… Nie chcąc zgadywać jego sposobu myślenia, ta muzyka często brzmi jak szaleństwo otaczające jego twórcę – jego heroinowe kłopoty, rzekomo burzliwy związek, jego zmagania z depresją. Dominują więc te głośne, krnąbrne eposy z Los Angeles, pełne gotyckiej wielkości, emocji tłuczonego szkła, dziwacznych pejzaży dźwiękowych i ciężkich, wczesnych- Gitary z lat 70.”. Recenzja zakończyła się stwierdzeniem: „Wszystkie pośmiertne wydawnictwa otrzymują girlandy pochwał, ale to zapierałoby dech w piersiach niezależnie od okoliczności”.
Inni krytycy byli jednak ostrożni, jeśli chodzi o postrzeganie albumu jako listu samobójczego: Mojo uważał, że „zrobienie tego oznaczałoby pominięcie kluczowego punktu - że From a Basement on the Hill jest kawałkiem w ramach dzieła, które rozciąga się wstecz do połowy lat 90. Jeśli motywy liryczne Smitha były prawie stałe, punkt ten został tylko podkreślony przez przetrwanie jego trwałej estetyki. W bardzo prymitywny sposób przyjął ducha takich piosenek z Białego Albumu, jak „ Long, Long , Long ”, „ Julia ” i „ Gdy moja gitara delikatnie płacze ” i ponownie zakorzenił je w zakochanym, narkotycznym pół-świecie … Smith jednak nie był zwykłym pastiszem . Jak zawsze, jego zmiany akordów i aranżacje zdradzają pomysłowość pozornie zrodzoną z genialnego instynktu. Co więcej, piosenki, które tworzą Kręgosłup tego albumu oddala się nie tylko od własnych wpływów, ale także od podejścia, które zdefiniowało jego kilka ostatnich płyt. Ci, którzy znaleźli Rysunek 8 i fragmenty XO zbyt zniewoleni muzycznymi sposobami Zachodniego Wybrzeża – nieco przerysowani, może trochę zbyt bujni – będą wiwatowani przez popękane, szczerze grunge'owe utwory, takie jak „Don't Go Down” i „Coast to Coast”: w ich własny, kontrolowany sposób, równie chaotyczny i niedoskonały jak opisane tam doświadczenia. Kontrast między ich muzyką a delikatnym wokalem Smitha tworzy fascynujące napięcie; tutaj opiera się na podejściu, które doskonale by mu służyło”. NME zauważył, że otwierający utwór „Coast to Coast” „określa motywy przewijające się przez cały album: chroniczne zwątpienie w siebie, trujący sarkazm, dominujące poczucie, że ma dość spełniania oczekiwań innych ludzi” i przeszedł do stwierdzają, że „chociaż najwyraźniej nie jest to płyta, którą Smith zamierzał nagrać, wciąż jest to niezwykle porywająca i spójna praca. Mimo wszystkich jego eksperymentów z bardziej grungierowym rockiem i widmową akustyką, From a Basement… trzyma się przekonująco. Brzmi jak całkowicie ukończony album, który, co niezwykłe, pasuje do tego, co najlepsze w katalogu Smitha”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Elliotta Smitha, z wyjątkiem „Ostrich & Chirping”, którego autorem jest David McConnell .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | "Od wybrzeża do wybrzeża" | 5:33 |
| 2. | "Zgubmy się" | 2:27 |
| 3. | „ Ładna (brzydka wcześniej) ” | 4:45 |
| 4. | „Nie idź w dół” | 4:34 |
| 5. | „Znowu naciągnięty” | 3:12 |
| 6. | „Miłe pożegnanie” | 3:58 |
| 7. | „Królewska przeprawa” | 4:57 |
| 8. | „Struś i ćwierkanie” | 0:33 |
| 9. | "Zmierzch" | 4:29 |
| 10. | „Przemijające uczucie” | 3:32 |
| 11. | „Ostatnia godzina” | 3:27 |
| 12. | "Spadająca gwiazda" | 6:01 |
| 13. | „Pas pamięci” | 2:30 |
| 14. | "Mały" | 3:14 |
| 15. | „Zniekształcona rzeczywistość jest teraz koniecznością bycia wolnym” | 4:32 |
Personel
- Elliott Smith – wszystkie niewymienione poniżej instrumenty, produkcja , nagranie, pismo odręczne na okładce
- Dodatkowy personel
- Steven Drozd - perkusja w „Coast to Coast”
- Aaron Sperske - perkusja w „Coast to Coast”
- Nelson Gary - czytanie poezji w „Coast to Coast”
- Sam Coomes - gitara basowa i chórki w „Pretty (Ugly Before)”
- Aaron Embry - klawisze w „Pretty (Ugly Before)”
- Scott McPherson - perkusja w „Pretty (Ugly Before)”
- Fritz Michaud – perkusja w „King's Crossing”
- Techniczny
- Autumn DeWilde – typografia rękawów
- Joanna Bolme – miksowanie
- Rob Schnapf – miksowanie
- Scott Wiley – pomoc inżynierska
- Ted Jensen – mastering
- Andrew Beckman – nagranie (dodatkowe)
- Chris Chandler – nagranie (dodatkowe)
- David McConnell – nagranie (dodatkowe)
- Dee Robb – nagranie (dodatkowe)
- Fritz Michaud – nagranie (dodatkowe)
- Jon Brion – nagranie (dodatkowe)
- Matthew Ellard – nagranie (dodatkowe)
- Pete Magdaleno – nagranie (dodatkowe)
- Ryan Castle – nagranie (dodatkowe)
- Tom Biller – nagranie (dodatkowe)
- Valente Torres – nagranie (dodatkowe)
- Nick Pritchard – projekt rękawa
- Renaud Monfourny – zdjęcie na okładce
- Ashley Welch – fotografia rękawowa
- Dominic DiSaia – fotografia rękawowa
- Paul Heartfield – fotografia rękawowa
Pozycje na wykresie
| Wykres (2004) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Australijska lista albumów ARIA | 50 |
| Belgijska lista albumów (Vl) | 47 |
| Kanadyjska lista albumów | 33 |
| Francuska lista albumów SNEP | 45 |
| Irlandzka lista albumów | 11 |
| Norweska lista albumów | 37 |
| Szwedzka lista albumów | 52 |
| Lista albumów w Wielkiej Brytanii | 41 |
| Billboard 200 w USA | 19 |
| Amerykańskie albumy niezależne od Billboardu | 1 |
Linki zewnętrzne
- Z piwnicy na wzgórzu na Discogs (lista wydań)
