Galeria i Pracownia Fotografów

The Photographers' Gallery and Workshop (1973–2010) była australijską galerią fotografii założoną w South Yarra w Melbourne i działającą niemal nieprzerwanie przez prawie 40 lat. Jego reprezentacja, w latach 70. i 80., współczesnych i średniowiecznych, głównie amerykańskich i niektórych europejskich oryginalnych drobnych druków głównych artystów, wywarła wpływ na australijską publiczność i praktyków, podczas gdy wybór prac tego ostatniego sympatyzujący z etosem galerii był pokazywany na przemian a następnie zdominował program.

Inne zastosowania

Niepowiązana przestrzeń zwana także „Galerią fotografów” działała przez trzy lata w latach 1989–1992 w Brisbane ; inna, Galeria Fotografa [sic], działała w Sydney w latach 1993-2000 przy 96 Reserve Road, Artarmon ; a wystawa Head-On Portrait Prize 2006 odbyła się w Balmain , również w Sydney, w krótkotrwałym miejscu o nazwie „The Photographers Gallery”.

Historia

William Heimerman, dyrektor Galerii i Warsztatu Fotografów przy drzwiach galerii, sfotografowany przez Jeffa Busby'ego, ok. 1980 r.

Paul Cox , Ingeborg Tyssen, John F. Williams i Rod McNicoll założyli The Photographers' Gallery and Workshop w 1973 roku przy 344 Punt Road , South Yarra w dwupiętrowym sklepie z owocami z 1888 roku i mieszkaniu (pierwotnie szewc) w „Budynkach Sharpa” taras, wynajmowany od 1965 roku jako pracownia fotograficzna i mieszkanie przez Paula Coxa, który w latach 1969-1980 wykładał kinematografię w Prahran College .

Była to druga galeria poświęcona fotografii, która powstała w mieście, po Galerii Brummels Renniego Ellisa i Roberta Ashtona , która powstała w 1972 roku niecały kilometr dalej, a przed Church Street Photography Center prowadzonym przez Joyce Evans w sąsiednich Richmond (1976).

Galeria

Ian Lobb, Australijczyk urodzony w 1948 roku, który prowadził warsztaty z Anselem Adamsem i Paulem Caponigro , przejął Galerię pod koniec 1974 roku. Również w tym samym roku Lobb uczył fotografii w Coburg Technical School pod okiem Carol Jerrems i poznali Amerykanina Billa Heimermana (ur. 13 stycznia 1950 r.), który uczył angielskiego w tej samej instytucji i wynajmował pokoje nad galerią; ta dwójka zainspirowała Heimermana do zainteresowania się fotografią. Lobb zorganizował swoją pierwszą wystawę jako dyrektor na początku 1975 roku. On i Heimerman zostali współdyrektorami galerii od początku 1976 roku. Oprócz pewnych funduszy rządowych i sprzedaży, obaj wspierali finansowo swoje role poprzez nauczanie, Heimerman był następnie zatrudniony w Brighton Technikum, gdzie wraz z innymi pracownikami założył program fotograficzny, a następnie w Radzie Edukacji Dorosłych. Krytyk i wykładowca fotografii, Tony Perry, zwrócił uwagę na „bezstronny, świadomy pogląd na fotografię” Heimermana.

Lobb i Heimerman pokazali trochę lokalnych prac, ale ścigali znanych międzynarodowych fotografów, głównie amerykańskich i niektórych europejskich, na wystawy. Pierwszą wystawą fotografii międzynarodowej w galerii była wystawa Paula Caponigro w 1975 roku, na której sprzedano 22 odbitki, po czym galeria została zamknięta z powodu remontu, a Heimerman udał się do Stanów Zjednoczonych, aby zabezpieczyć więcej wystaw. Po remoncie krytyk Melbourne Times Wendy Harmer opisała przestrzeń jako „oazę nieskazitelnie białych ścian i ciepłego, polerowanego drewna.

Warsztat

Oprócz wystaw, od początku w budynku galerii odbywały się warsztaty, z których pochodziła część finansowania przedsięwzięcia. Na dwóch piętrach budynku tarasowego mieściła się dwuosobowa ciemnia przeznaczona do wywoływania i drukowania klisz oraz sala demonstracyjna dla 6-8 uczniów. Oferowano drukowanie na wystawy. Instruktaż techniczny dla początkujących oraz w Systemie Strefowym dla bardziej zaawansowanych po raz pierwszy dostarczył australijski fotograf Steven Lojewski w 1976 roku. Zajęcia wieczorowe trwały dziesięć tygodni. Do 1977 roku Heimerman i Lobb zorganizowali pierwsze warsztaty, które poprowadził w Australii amerykański fotograf Ralph Gibson , i sponsorowali kolejny, 6-dniowy, prowadzony przez Williama Clifta w maju 1978 roku (kosztował uczestników 200 USD), zanim Lobb wyjechał, aby zająć się własną fotografią później tego roku. Jeff Busby, który również wystawiał w galerii, objął później stanowisko asystenta Heimermana.

Wśród nowszych warsztatów były „Jak Joshua Greene uratował Marilyn Monroe: techniki rehabilitacji starzejących się fotografii i sztuka druku cyfrowego”, które odbyły się 26 listopada 2002 r. Przez syna Miltona H. Greene'a, który fotografował Monroe .

Oprócz działalności we własnych pomieszczeniach Galeria organizowała i sponsorowała seminaria międzynarodowych fotografów, które rozpoczęły się od Ralpha Gibsona 11 sierpnia 1977 r. W Prahran College, a następnie Harry'ego Callahana, które odbyły się 20 listopada 1979 r . , High Street 147 z pracownią w Galerii.

Etos

Prezentując srebrną żelatynę „drobnym drukiem”, Lobb i Heimerman mieli nadzieję, że ulepszą australijską pracę na przykład, jak zauważył Lobb,

„Od 1975 roku co drugi pokaz był pokazem międzynarodowym […]. Początkowa filozofia polegała po prostu na tym, aby ludzie zobaczyli fizyczną różnicę między produkcją odbitek za granicą i lokalnie”.

Jednak w 1981 roku gazeta The Age wymieniła cele galerii jako;

„pokazywać fotografię międzynarodową, a także wspierać młodych Australijczyków, którzy odkrywają nowe obszary fotografii kreatywnej i konceptualnej.

Przyjęcie

Kuratorka Joyce Agee w 1988 roku zauważyła, że wraz ze wzrostem fotografii feministycznej ambicje galerii irytowały niektóre australijskie fotografki;

W latach 70. Micky Allan , nieżyjąca już Carol Jerrems , Ruth Maddison , Sue Ford i Ponch Hawkes , sprzeciwiając się technokratycznej i patriarchalnej tradycji „drobnego druku” zachodniego wybrzeża Ameryki, promowanej wówczas przez The Photographers' Gallery w Melbourne, zaczęli wykorzystywać fotografię jako intymny wyraz ich indywidualnych trosk.

Niemniej jednak Jerrems była jedną z pierwszych wystawców w Galerii, pokazując się tam cztery razy przed swoją przedwczesną śmiercią w 1980 roku. Znana aktywistka kobieca Beatrice Faust , która recenzowała wiele wystaw galerii z lat 1976-88 w gazecie The Age , wspierała ją w krytyce , a we wrześniu 1987 gościła Beatrice Faust Curates: From Boubat to Fereday w galerii z udziałem fotografów płci męskiej i żeńskiej.

Z pewnością kobiety wystawiające miały przewagę liczebną nad mężczyznami w stosunku prawie 10: 1 aż do lat 90., po czym pojawiają się na bardziej równych prawach (patrz poniżej).

Koncentracja Galerii na fotografii amerykańskiej we wczesnych latach nie była odosobniona i wynikała zarówno z zainteresowania Australijczyków fotografią międzynarodową, jak i z własnych kontaktów Heimermana w Stanach Zjednoczonych, a także z równoległymi międzynarodowymi wystawami objazdowymi Billa Brandta w 1971 r . Główna wystawa Ministerstwa Henri Cartier-Bressona w 1974 r. Church Street Joyce'a Evansa prezentowała także prace American's Minor White , Jerry'ego Uelsmanna , Les Krims i innych.

W połowie 1978 roku galeria rozszerzyła na łamach magazynu Light Vision australijskich fotografów w celu nadsyłania prac do ankiety, która miała być wystawą objazdową. Ostateczny wybór, przedstawiony w czasopiśmie w podwójnym numerze, 6 i 7, zatytułowany „Special Australian Edition”, wydany w październiku 1978 r., Zawierał dwie próbki na dwustronicowych rozkładówkach każdego z 21 fotografów, z których wielu było reprezentowanych i wybranych przez Galerię Fotografów, wśród nich było wielu, którzy byli wówczas również „korespondentami” Light Vision. Redaktor Jean-Marc Le Pechoux potwierdził w swoim artykule redakcyjnym kooperacyjny charakter przedsięwzięcia, a we wstępie Memory Holloway podkreśliła zakres wyboru; „... różnorodność technik, ideologii i stylów; dokument społeczny; obrazowe, surrealistyczne krajobrazy; akty; portrety; prosta fotografia”. Czterech z 21 uczestników to kobiety, ale ćwiczenie to oznaczało zmianę programu w kierunku uwzględniania płci reprezentacji australijskich fotografów o różnych stylach i często radykalnych podejściach do tworzenia i drukowania zdjęć oraz prezentacji.

Tony Perry, który recenzował tamtejsze wystawy w latach 1978-80, pochwalił wkład Williama Heimermanna i „Photographers Gallery” w Australijską Fotografię w swoim artykule „Australia: szukanie tożsamości fotograficznej”, podobnie jak wywiad Petera Turnera z Paulem Coxem w Light Vision .

W 1981 roku krytyk gazety The Age , Geoff Strong, informując o zbliżającym się zamknięciu galerii Joyce Evans przy Church Street, zauważył, że The Photographers' Gallery również przeżywała ciężkie czasy recesji, rosnącego bezrobocia i ogólnego pogorszenia losów sztuki galerie;

„Po drugiej stronie rzeki, w Punt Rd., South Yarra, Bill Heimerman siedzi na zapleczu swojej Galerii Fotografów. Właśnie zorganizował wystawę holenderskiego surrealistycznego fotografa Paula De Nooijera, ale pozostaje ona w ciemności przez pięć dni w tygodniu, ponieważ mówi, że nie stać go na rachunki za prąd. Mówi, że jego telefon został odłączony i szuka pracy jako nocny woźny lub kasjer w sklepie Seven-Eleven, aby móc opłacić czynsz i utrzymać lokal otwarty.

Status i cel Galerii Fotografów w ciągu jej długiej kadencji nadal ewoluowały. Krytyczka Beatrice Faust, zwolenniczka galerii od jej powstania, w The Age w styczniu 1990 roku zauważyła;

„Od kilku lat Przestrzeń Artysty przejęła rolę ustanowioną przez Galerię Fotografów, aby zapewnić przestrzeń do ekspozycji fotografii fotografów – odmiennych od malarskich”.

Mimo to Galeria miała przetrwać jeszcze dwadzieścia lat.

Zamknięcie

Galeria została zamknięta w 2010 roku i sprzedana w 2015 roku, a po okresie pogarszającego się stanu zdrowia Bill Heimerman zmarł 1 października 2017 roku.

Dziedzictwo

W latach 70., wraz z upadkiem magazynów obrazkowych i związanym z tym kryzysem fotoreportażu i fotografii dokumentalnej, odrodzenie przedwojennego zainteresowania fotografią jako sztuką piękną było fenomenem na skalę światową, podobnie jak w Australii. W 1972 roku Beatrice Faust w recenzji Two Views of Erotica: Henry Talbot / Carol Jerrems w Brummels Gallery w Nation Review wezwała;

„Nie ma powodu, dla którego fotografie nie mogłyby być sprzedawane jak odbitki, w numerowanych edycjach, a tendencja do tego jest ogólnoświatowa. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku od lat ma sekcję sztuki fotograficznej, a kilka z nich znalazło swoje drogę do Galerii Narodowej w Melbourne, która jako jedyna w Australii ma dział fotografii.

Galeria i Warsztat Fotografów, ze względu na swoją politykę pozyskiwania i promowania uznanych międzynarodowych prac o wysokim standardzie, była dobrze usytuowana, gdy spostrzegawczy prywatni kolekcjonerzy wchodzili na rynek drobnych odbitek fotograficznych, a główne australijskie instytucje inicjowały kolekcje fotografii.

Inauguracyjna kuratorka nowego działu fotografii Jennie Boddington w nowo przebudowanej (1968) National Gallery of Victoria ; Alison Carroll i Ian North z Art Gallery of South Australia (która zaczęła kolekcjonować fotografię jako odrębną dyscyplinę od połowy lat dwudziestych XX wieku, jej budynek rozbudowano w 1962 r., odnowiono w 1979 r.); oraz David Moore i Wes Stacey w Australian Centre for Photography (zał. 1973); wszystkie zakupione w Galerii Fotografów, ze szczególnym zainteresowaniem dziełami amerykańskimi i europejskimi, wraz z National Gallery of Australia , która choć nie została zbudowana i otwarta do 1982 roku, rozpoczęła kolekcję fotografii w 1972 roku. Jej dyrektor James Mollison skierował sponsorowanie firmy tytoniowej Philip Morris International na zakup fotografii australijskiej. Sprzedaż ta znacząco przyczyniła się do pozycji i przetrwania Galerii, zwłaszcza w jej wczesnych latach 1970 i 1980. ^{[ potrzebne źródło ]} Archiwum The Photographers' Gallery and Workshop jest utrzymywane przez wspólnika Heimermana, Barbarę Derrick. ^{[ potrzebny cytat ]}

Wystawy

2006, 24 listopada - 1 grudnia: Doroczna wystawa Warsztatów Fotograficznych Toma Putta
2006, 21 października - 19 listopada: Rotacja II
2005, 24 sierpnia - 9 września: Lynton Crabb, The Boy From PNG
2005: Definicja drobnego druku
2004, 15 czerwca - 2 lipca: Greg Sims, Up the Road
2004, 13–28 maja: Najda Sue Macdermid, Karen Rawady, Gina Milicia, Jacquie Winder, Gaynor Manning. Prezentowany w ramach festiwalu Next Wave
2004, styczeń – luty: Peter Leiss, Gorączka wojenna: 50 obrazów miejskiej Ameryki, 1992–1994
2003, 3–20 kwietnia: Neil Howe: Bodyscapes II
2003, 13–23 marca: Serendipity
2002, 2–22 grudnia: Derrick Lee i Ray Moles The Rainforest and Beyond
2002, 31 października - 1 grudnia: Marilyn Monroe: Sześćdziesiąt obrazów autorstwa Miltona Greena
2002, 10–27 października: Ochrona: połączone prace Franceski Golotty i Maurizio Golotty
2002, lipiec; Joel Meyerowitz : Po 11 września: obrazy ze strefy zero
2002, 23 kwietnia - 12 maja: Craig Roberts, Fundacje
2002, 4–21 kwietnia: Rob Love, Water Sky and Flowers
2002, 7–24 marca: David Tatnall , Himalaje
2002: Pokaz w salonie
2001, 6–23 grudnia: Works In Transition Artyści: Steve Petrov, Diane Kitanowski, Roland Lawrence, Zoran Vasileveski, Robin Rosenfeldt
2001, 20 listopada - 2 grudnia: Tulsi Jones, Gujarat: Historie z trzęsienia ziemi
2001: 19 lipca - 5 sierpnia: Robyn Rosenfeldt, Kuba
2001, 3–20 maja: Konrad Winkler i Julie Goodwin: Baby Blues and Housewife Hues: Fotografie i rysunki
2001, 7–31 marca: Nieruchome chwile
2000 Neil Howe: Krajobrazy ciała
2000, 12–29 października: Natura rzeczy . Artyści: Nigel Clements, Myer Bloom, Mick Sirianni, Gayle Slater, Gay Clarke, Kevin Birks, Stuart Murdoch, John Muller, Virginia Stobart, Chris Manteris, Gillian Martin, Gavin Liddle
2000, 28 września - 8 października: Jeremy Angerson prezentuje Dreamasaurus . Fotografowie: Allison Adamson, Kata Bayer, Chris Beck, Eric Blaiche, Bournou Photography Designs, Andrew Chapman , Andy Dunbar, Josh Ellis, Rennie Ellis , John Gollings , Vanessa Hall, Grant Hancock, David Johns, Tard Johnston, Stuart Kerne, Ian Lawrence , Jason Lucas, Katherine Mandie, David Marks, Mercury Megaloudis, Ned Meldrum, Pru Miller, Gerard O'Conner, Lesley O'Donnell, James Pepino, Peter Rozetsky, Marco Sacchi, Jason South, Rod Stewart, Leanne Temme, Serge Thomann, Andy Vuksova, Dale Wright, Taek Yang, Yatzek, Jack Zarafian
2000, 14–24 września: Circles of Confusion: wystawa fotograficzna Artyści: Evan Collins, John Muller, Chloe Holder, Livia Milazzo, Mirjana Josik, Hedy Ritterman, Virginia Stobart
2000, 3-20 sierpnia: Melissa McVeigh, Kashgar Market
2000, 13–30 lipca: Juan Carlos D'Abrera Syncytium
2000, 26 maja - 11 czerwca: Chelsea Anne Fitzgerald, Królowe nocy
2000, 12–29 kwietnia: Nathan Miller, Tu, tam i wszędzie
2000, 23 marca - 9 kwietnia: Lisa Saad: Ex: wystawa
2000: 10–27 lutego: Millennium.com: Trzydziestu współczesnych australijskich artystów fotografików wyceluj i strzel w nowym tysiącleciu
1999, 4–21 listopada: Zoe Ali, Mozambik
1999, 24 września - 10 października: Ellie Young, For Lylee
1999 Stuart Murdoch: Sight Insight Site
1999, 12–29 sierpnia: Mary Fennessy, Julie Marchant, Suzanne Neale i Pamela Young, Przejścia
1999, 22 lipca – 8 sierpnia: Akty , m.in. fotografowie Gordon Bunyan i Martin Barrie
1999, 10–27 czerwca: Roxanne Oakley drapie powierzchnię
1999, 20 maja - 6 czerwca: Uniwersytet La Trobe, Bendigo, fotografia i fotoreportaż. Irene Brereton, Jodie Clough, Jade Denton, Harry Palmer, Matthew Wickham, Ron Brown, Tom Campbell, Glenda Hooper, Name Salmon, Brad Wileman, Michael Harkin, Amanda Parker
1999, 29 kwietnia - 16 maja: Gayle Slater, Continuum
1999, 8–25 kwietnia: Debra Pleuckhahn
1999, 18 marca - 4 kwietnia: Andrea Paton, Czerwony namiot
1999, 25 lutego – 14 marca: Synergia . Artyści: Chris Lim, Deanna Ross, Susan Grdunac, Ellie Young, Bronwen Hyde, Marryanne Christodoulou, Kalli Karvelas, Berenger Marin Dubuard, Roxanne Oakley
1998, 1-20 grudnia: Deanna Ross Ulica jest sceną
1998, 12–29 listopada: wystawa i książka Matthew Sleeth Roaring Days
1998, 22 października - 8 listopada: Współcześni australijscy artyści, The William Heimerman Collection . Artyści: Amy Barker, Peter Barker, Robert Besanko, John Billan, Tiffany Bishop, Warren Brenninger, Marcus Bunyan, Francis Busby, Jeff Busby, Kerry Clark, Christine Cornish, Daniella Donate, Rennie Ellis, Greg Elms, Francesca Golotta, Fiona Hall , Kylie Hamill, Williama Heimermana, Billa Hensona , Carol Jerrems , Christopher Koller, Peter Leiss, Jean Marc Lepechoux, Ian Lobb, Rosemary Mckeoun, Denise Moore, Paul Nadalin, Harry Nankin, Susan Purdy, Karen Rawady, Katherine Reeves, Kaye Rentil, Allison Ross, Mic Siranni, Gayle Slater, Anke Stacker, Virginia Stobart, Colin Vickery, Les Walkling, Konrad Winkler
1998, 1–19 października: GAS : La Trobe University, studenci Bendigo Media Arts
1998, 17–27 września: Doroczna wystawa pracownicza Centrum Obrazowania Fotograficznego.
1998, 20 sierpnia – 6 września: Druga seria: Fotografie Konrada Winklera
1998: 30 lipca - 16 sierpnia: Trzy apartamenty: Colin Vickery, Susan Purdy, John Billan
1998: 13–29 lipca Galeria była zamknięta z powodu remontu
1998: 12, 1 lipca: 00–17: 00: Fotografie absolwentów Warsztatów Dokumentalnych M.33 Linden z 1998 r.: The Blue Tak Show
1998, 28 maja - 14 czerwca: Carolyn Cliff, Natures
1998, 7–24 maja: Virginia Stobart
1998, 20 kwietnia - 3 maja: Marcus Bunyan, Kim Lawler, Andrew McLaughlin, Jane McLennan, Ciemność/Kolor
1998: 28 marca - 16 kwietnia: Grobowce Kasandry, 365
1998, luty – 1 marca: Charmaine Hardy i Tanya Sarkies Ona jest urocza
1997, 27 listopada – 14 grudnia: Denise Moore, Podróż ze starożytności, Włochy, 1997, A folio wrażeń
1997, 25 września – 13 października: Pokaz pracowników Studium Obrazowania Fotograficznego
1997, 21 sierpnia - 7 września: Essence: Transcendental Works autorstwa Colina Vickery'ego
1997, 31 lipca - 17 sierpnia: Kay Rintel, Rozkwity
1997, 28 maja - 15 czerwca: Philip Dziwactwo
1997, 29 maja – 15 czerwca, Kerry Clarke, Jemen: obrazy Bliskiego Wschodu
1997 8–25 maja, Konrad Winkler, Rodzina i przyjaciele
1997, 17 kwietnia – 4 maja, Peter Leiss, Praga: Identyfikacja przez krew
1997, 27 marca - 13 kwietnia, Retrospektywa Johna Cato ^{[ potrzebne źródło ]}
1997, 6–23 marca Konfir Kabo, Zwyczajne sny
1996, 28 listopada - 15 grudnia: Stuart Murdoch: „… jak dziennik pokładowy oznacza podróż”
1996, 7–24 listopada: 20. rocznica wystawy Ralph Gibson , Ian Lobb, Marcus Bunyan, Harry Callahan , Christopher Koller, Aaron Siskind , Gayle Slater, Paul Caponigro , Francis Busby, Hans Namuth , Les Walkling, Lisette Model , Greg Elms, Larry Clark , Kylie Hamill, Wyn Bullock , Rosemary McKeoun, William Clift , Jeff Busby, Duane Michals , Rennie Ellis , Karen Rawady, Edouard Boubat , Carol Jerrems , Eikoh Hosoe , John Cato , Peter Leiss, William Eggleston , Robert Besanko, Paul Nadalin, John Divola , Colin Vickery, Eliot Porter , Warren Brenninger, Emmet Gowin , Bill Henson .
1996, 5–22 września, Marcus Bunyan, Wszystkie włókna naturalne
1996, 2–19 września: The Big Picture: wystawa fotograficzna pracowników Studium Obrazowania Fotograficznego . Artyści; Daniel Bacon, Peter Barker, Kevin Birks, Myer Bloom, Gay Clarke, Nigel Dements, Chris Manteris, Stuart Murdoch, Mick Siranni, Gayle Slater
1996, 15 sierpnia – 1 września: Salon '96: kolekcja fotografów pokazująca trendy z lat 70., 80. i 90.
1996, 25 lipca – 11 sierpnia, Allison Ross, Związek Psyche i Erosa
1996, 4–21 lipca, Fotografie Davida Showlera i Glenna Sloggetta , współkurator: Louisa Ragas.
1996, 23 maja – 9 czerwca, Maxienne Young, Doświadczenia w czasie
1996, 9–19 maja, Moses Tan, Podróż do Jerozolimy
1996, 11–28 kwietnia, Lyn Pool, Bloom
1996, 21 marca - 7 kwietnia, Colin Vickery: Obecność
1996, 29 lutego - 17 marca, Rennie Ellis : Dalsze obserwacje
1996, 8–28 lutego: Marion E. Hill, Noszenie piersi: fotograficzne obrazy raka piersi * 1996, 8–25 lutego, Marion Hill
1995, 30 listopada - 17 grudnia: Glenn Guy, Starożytne obrazy
1995, 2–12 listopada: Kylie Hamill, Into the Looking Glass
1995, 8–22 października: Bar publiczny: Dokumentacja trzech fotografów publicznego baru w North Melbourne
1995, 7 września – 1 października; Jeffa Busby'ego
1995, 17 sierpnia - 3 września: Harry Nankin: Akty rytuału
1995, 20 lipca - 6 sierpnia: Francis Busby
1995, 29 czerwca - 16 lipca: Sandra Taylor, Labirynt
1995, 8–25 czerwca: Kathryn Reeves Reeves 95
1995, 18 maja – 4 czerwca: Daniela Donati, Restauracja
1995, 27 kwietnia - 14 maja: Wybór kolekcjonera
1995, 30 marca - 23 kwietnia: Peter Leiss
1994, 27 października - 13 listopada: Marcus Bunyan, Inwolucja
1994, 7–24 lipca: Michael Goldsmith 6,7,8,
1994, 21 kwietnia - 8 maja: Francesca Golotta, In Bocca Al Lupo: W dobrej wierze
Platynowe odbitki Paula Nadalina
1994: Kolekcja
1993 Greg Wayn, W świetle przemysłowym
1993, 21 października - 28 listopada: Christopher Groenhout
1993, 7–17 października, Marcus Bunyan: Nagi mężczyzna nie boi się kieszonkowców .
1993, sierpień: wystawa absolwentów Brighton Bay, Separate Distractions Pt.1
1992, 4–19 grudnia: Peter Leiss, Seria Romper Stomper
1992: Pierwszy rok fotografii, RMIT Bundoora, Punkty wyjścia
1991, 27 września – 6 października: Krótkowzroczność. Wystawa pracownicza Centrum Obrazowania Fotograficznego
1991, 16 maja - 9 czerwca: John Werrett
1990: Występ na festiwalu Next Wave
1989, listopad: Nieświadomy kolektyw: prace absolwentów Melbourne University Institute of Education
1989, 20 lipca – 27 sierpnia: Jacqueline Mitelman , Jeff Busby, Greg Elms, Peter Leiss, Resurgence
1989, 25 maja – 24 czerwca: Wystawa benefisowa
1988, grudzień: Peter Leiss, Regresja
1988, 11–19 listopada: Dean Petti, Krajobrazy regionu Lancefield
1988 Rod McNicol
1987, 5–15 listopada: Studenci ostatniego roku fotografii MCAE Peter McDougall, Celina Loren-Rymaszewska, Barbara Syme, Rosemary Connors, Marina Grubelich, Parallax
1987 Warrena Breningera
1987, 13 września - 4 października: Beatrice Faust Curates: Boubat to Fereday
1987, 9 lipca - 1 sierpnia: Francis Busby
1986, 31 lipca - 24 sierpnia: Nicholas Nixon
1986, 3–27 lipca, australijska wystawa zbiorowa
1986, 5–29 czerwca: Reece Vogel
1986, 1–25 maja: John Gollings
1986, 3–27 kwietnia: Emmet Gowin
1986, 7–28 lutego: Trzy widoki , Grant Matthews, Paul Murphy, Paul Torcello
1984, 28 listopada - 16 grudnia: Christopher Köller, Zen Zen Chigau
1984, 13 października - 4 listopada: Jeff Busby, Dance Photographs
1984, 10 maja - 3 czerwca: Jeff Busby, Fotografie
1984, kwiecień: Francis Busby* 1984 Tim Handfield: Australijskie fotografie kolorowe
1983 Warren Breninger Nie ma ucieczki 1971–1983
1983, 15 września – 16 października: Ian Lobb, Fotografie 1979-1983
1983, lipiec; Dawid Blunt
1983, 24 marca – 24 kwietnia: Steven Lojewski, Sydney Photographs 1981–1983
1983: Peter Leiss, Metropolia
1982, 15 października - 7 listopada: Tony Perry
1982, 17 września - 9 października: Tim Handfield
1982, 6–29 sierpnia: Jeff Busby
1982, do 23 maja: Les Walking
1982, 12 marca – 13 kwietnia: Hans Namuth , Jackson Pollock
1981, do 13 grudnia: Paul De Nooijer
1981, 25 września - 1 listopada: August Sander
1981, 24 lipca - 13 września: Duane Michals
1981, lipiec: Lin Bender
1981, 16 kwietnia – 13 maja: amerykańscy fotografowie: Lisette Model , William Eggleston , Ralph Gibson , Larry Clark
1981, 5–29 marca: Christopher Köller
1980, 28 listopada - 14 grudnia: Don Sharpe, Wietnam ponownie
1980, 31 października - 23 listopada: Graham Howe
1980, 15 października - 7 listopada: Tony Perry
1980, sierpień: model Lisette
1980 John Divola
1980, 10 lipca - 8 sierpnia: Tim Handfield, Kolorowe fotografie
1980, 6 czerwca - 6 lipca: Lee Friedlander
1980, 25 kwietnia – 25 maja: John Divola , Zuma
1980, 21 marca - 20 kwietnia: Édouard Boubat
1980, 7 lutego - 8 marca: Tony Perry
1979 Grega Wayna
1979, 16 listopada – 16 grudnia: Eikoh Hosoe , Próba róż
1979, 12 października - 11 listopada: Ian Lobb
1979, wrzesień – październik: Larry Clark
1979, sierpień: William Eggleston
1979 Tim Handfield: Ostatnie prace
1979, 25 maja – 24 czerwca: Wystawa benefisowa . Fotografowie: Greg Wayn, Brett Weston , Les Walkling, Paul Caponigro, Edna Bullock, Wynn Bullock , Aaron Siskind, John Cato, Ralph Gibson, Robert Besanko, Boone Morrison.
1979, 13 kwietnia – 20 maja: Franco Fontana
1979, 9 marca - 8 kwietnia: Paul Caponigro
1979, 8 lutego - 4 marca: Nigel Clark
1978, 16 listopada - 17 grudnia: Jerry Uelsmann
1978, 19 października - 12 listopada: Robert Cumming
1978, 21 września - 15 października: Les Walking
1978, 17 sierpnia - 17 września: Harry Callahan
1978, 20 lipca - 13 sierpnia: Nowa praca australijska . Artyści: Gerard Groenveld, Bill Henson , Vivienne Hale, David Ellis, Fiona Hall, Ian Cerchi, Stephen Roach, Penny Malone, Peter Charuk, John Adair, Rod McNicol, Jon Macmichael, Christine Cornish, Frank Busby, Greg Wayn, Rod Trinca, Paul Krieg, Geoff Strong, Wayne Fimeri, Sandy Edwards
1978, 15 czerwca - 16 lipca: Ralph Gibson: Color Work
1978, 18 maja - 11 czerwca: Cztery Australijki: Carol Jerrems, Christine Godden, Christine Cornish i Jenny Aitken
1978, 13 kwietnia – 14 maja: Emmet Gowin
1978, 9 marca - 9 kwietnia: Eliot Porter
1978, 2 lutego – 6 marca: Robert Besanko
1978 Carol Jerrems
1978 Krystyna Godden
1977, 17 listopada - 12 grudnia: Aaron Siskind
1977, 20 października - 13 listopada: Oliver Gagliani
1977, 22 września - 16 października: William Clift
1977, 25 sierpnia – 18 września John Cato ^{[ potrzebne źródło ]}
1977, 29 lipca - 22 sierpnia: Ralph Gibson
1977, 1–25 lipca: Boone Morrison
1977, czerwiec: Paul Hill
1977 Wynn Bullock (1977),
1976, sierpień: Paweł Caponigro
1976/7, grudzień – styczeń Rennie Ellis i Carol Jerrems : Bohaterowie i antybohaterowie
1976, listopad: Brett Weston
1976 Marion Hardman
1976: Jon Rhodes i Peter Leiss, Obrazy Indii
1975 Carol Jerrems
1975, marzec: Ludzkie martwe natury , Paul Cox
1973, październik: Gerard Groeneveld

Na innych wystawach indywidualnych lub zbiorowych w Galerii prezentowali fotografowie Paul Hopper i Ingeborg Tyssen. W 1982 roku The Photographers' Gallery zaprezentowała Aarona Siskinda na Reconnaissance w Fitzroy we wspólnym przedsięwzięciu.

Współrzędne :