Garść ziemi

Garść ziemi
DickGaughanHandfulOfEarth.jpg
Album studyjny wg
Wydany marzec 1981
Nagrany Koniec 1980 roku
Studio Temple Studios, niedaleko Edynburga
Gatunek muzyczny
Długość 43 : 21
Etykieta Temat
Producent
  • Dicka Gaughana
Chronologia Dicka Gaughana

Gaughana (1978)

Garść ziemi (1981)

Linie równoległe (1982)

Handful of Earth to piąty solowy album studyjny szkockiego muzyka ludowego i piosenkarza Dicka Gaughana , wydany w 1981 roku przez Topic Records . Album był pierwszym albumem Gaughana po spędzeniu kilku lat w dużej mierze unikając grania muzyki, jednocześnie odzyskując zdrowie po załamaniu psychicznym w 1979 roku. Zawierający szereg tradycyjnych i współczesnych pieśni ludowych wykonywanych na gitarze z otwartymi strojami , Handful of Earth był zdecydowanie najbardziej politycznym albumem Gaughana. album do tego momentu i został zainspirowany zawirowaniami politycznymi w Szkocji po zwycięstwie Partii Konserwatywnej w wyborach powszechnych w 1979 roku .

Gaughan nagrał album z inżynierem Robinem Mortonem w jego Temple Studios. Podczas nagrywania Morton przedłużył sesje nagraniowe albumu, aby umożliwić im dokończenie tego, co obaj uważali za najlepsze dzieło Gaughana. Kiedy album został ukończony, Gaughan poczuł, że wydał najlepszy album, jaki mógł, co spowodowało, że zmienił kierunek po jego wydaniu, zamiast używać szablonu, który miał w Handful of Earth . Album spotkał się z uznaniem krytyków i został nazwany „Folkowym albumem roku” przez Melody Maker , a później przez Folk Roots zarówno czytelnicy, jak i krytycy uznali go za największy album lat 80., zajmując jednocześnie 907. miejsce w wydaniu z 1998 r. rankingu All Time Top 1000 Albums . Album okazał się wpływowy na artystów takich jak Billy Bragg . W 2007 roku Gaughan po raz pierwszy zagrał Handful of Earth na żywo w Glasgow City Halls .

Tło i nagranie

Szkocki piosenkarz i gitarzysta folkowy Dick Gaughan wydał swój uznany debiutancki album No More Forever w 1972 roku, a przez całe lata 70. rozwijał karierę głównie pogrążoną w celtyckiej muzyce ludowej . Na kwitnącej szkockiej scenie folkowej Gaughan szybko stał się weteranem. Po tym, jak Gaughan opuścił zespół Five Hand Reel pod koniec 1978 roku, zaczął mieć napady depresji i chorób psychicznych , które osiągnęły najniższy poziom w 1979 roku, kiedy miał całkowite załamanie . Gaughan czuł, że dopadły go „nieuniknione” skutki jego życia w trasie, takie jak niezdrowy tryb życia i spożywanie dużych ilości alkoholu, i jako taki spędził następne dwa lata, robiąc bardzo niewiele, ale skupiając się na tym, by znów stać się zdrowszym, poza okazjonalnymi krótką europejską trasę koncertową i współtworzenie folkowej kompilacji Folk Friends 2 (1980), który zawiera siedem solowych lub wspólnych piosenek Gaughana.

Brian McNeill (na zdjęciu 2006), który gra na skrzypcach w dwóch utworach.

Przed jego załamaniem wybory parlamentarne w 1979 roku wygrała Partia Konserwatywna Margaret Thatcher, mając większość w Anglii, ale mniejszość w Walii i Szkocji. Nastąpiło to po referendum w sprawie dewolucji w Szkocji o dwa miesiące i według Gaughana „ludzie w Szkocji, zwłaszcza na lewicy, odczuwali ekonomiczne konsekwencje strategii Thatcher mającej na celu rozwiązanie problemu inflacji poprzez załamanie gospodarki i stworzenie masowego bezrobocia. trzeba było otwarcie wstać i zostać policzonym”. Chociaż wszystkie solowe albumy Gaughana z lat 70. zawierały piosenki, które odzwierciedlały jego poglądy polityczne, były one „bardziej kronikarzami niż bohaterami”, a po poprawie stanu zdrowia Gaughan zdecydował, że jego następny album powinien lepiej odzwierciedlać jego socjalistyczne poglądy i zawirowania polityczne w Szkocji: „Całkiem wyraźnie nadszedł czas, aby przestać zgłaszać i zacząć uczestniczyć”.

Handful of Earth stał się jednym z serii solowych albumów Gaughana, które reinterpretują tradycyjną szkocką i irlandzką muzykę na gitarę. W notatkach do albumu przypisuje wyraźny wpływ wielu północnoirlandzkich śpiewaków ludowych. Album został nagrany pod koniec 1980 roku w Temple Studios niedaleko Edynburga i został wyprodukowany przez Dicka Gaughana wraz z Robinem Mortonem , który również pracował nad nagraniem. W kilku utworach pojawiają się gościnni muzycy, a mianowicie Phil Cunningham , który dodaje gwizdek do jednego utworu i klawisze do drugiego, Brian McNeill , który dodaje skrzypce do dwóch utworów, oraz Stewart Isbister, który dodaje bas do jednego utworu. Podczas nagrywania albumu zarówno Gaughan, jak i Morton zdali sobie sprawę, że album rozwija się w „specjalny”; Morton wspominał: „To była jedna z tych sytuacji, w których pieniądze naprawdę nie wystarczały, az biegiem czasu stało się oczywiste, że Dick potrzebuje więcej czasu, więc dałem mu więcej czasu, abyśmy mogli stworzyć świetny album”.

Kompozycja

Dick Gaughan (na zdjęciu 2006) przeszedł na silniejszy kierunek polityczny w Garstce Ziemi .

Garść ziemi łączy tradycyjne i współczesne pieśni ludowe. Większość tradycyjnych utworów to szkockie pieśni ludowe, w tym stare ballady z Highland , podczas gdy współczesne pieśni ludowe to albo covery, albo oryginały autorstwa Gaughana. Album jest zaciekle polityczny, zawiera piosenki traktujące o walce , prawach pracowniczych i politycznym oszustwie elit. Wiele piosenek dotyczy konkretnych kwestii politycznych w Szkocji, a o albumie powiedział The Herald rezonować z „polityczną wrażliwością Gaughana, jego odrazą do bigoterii, niesprawiedliwości i nierówności”, co zostało potwierdzone przez muzyka Alasdaira Robertsa , który powiedział: „Każda piosenka ma jakiś sens, jakiś powód istnienia”. „Erin-Go-Bragh” i „Both Sides of the Tweed”, obie dobrze znane ballady, zostały przekształcone przez Gaughana w pełne pasji szkockie hymny.

Gra na gitarze Gaughana na albumie jest szczególnie skomplikowana. Pisarz Stewart Lee , mówiąc o albumie, powiedział, że Gaughan jest „jednym z tych ludzi, którzy są tak dobrzy w folkowej gitarze, że staje się ona niemal awangardowa . Jest o włos od kogoś takiego jak Thurston Moore czy Jim O'Rourke , którzy nagle go zadeklarowali. odpowiedź." Czuł, że gra na gitarze, którą porównywał do Johna Faheya , stanowi niezwykły kontrast z sentymentalnymi piosenkami. Piosenki na płycie najczęściej mają otwarte stroje DADGAD , znany również jako strojenie celtyckie, które Gaughan najczęściej ograniczał do 5. progu, chociaż czasami do 2., podczas gdy inne stroje na albumie obejmują CGCGCD, DADDAE i DGDDAE.

„Erin-Go-Bragh” to tradycyjna piosenka w folkowo -rockowej aranżacji, przypominająca Five Hand Reel. Zajmuje się antyirlandzkim i antygórskim rasizmem z końca XIX i początku XX wieku w Lowland Scotland . „Now Westlin' Winds” to kolejny tradycyjny utwór, którego Gaughan nauczył się od byłego górnika Georgiego Hamiltona i kontrastuje malowniczy, pasterski obraz natury z „rzeźniami” człowieka. Gaughan nauczył się tradycyjnego „Craigie Hill” po usłyszeniu go na albumie Paddy Tunney The Irish Edge (1966). „The World Turned Upside Down” został napisany przez Leona Rosselsona i został nagrany przez Billy'ego Bragga . Piosenka dotyczy Diggers i jest pierwszą z dwóch piosenek na albumie, drugą jest „Worker's Song”, która dotyczy praw pracowniczych i przywraca politykę na „linię frontu” muzyki ludowej.

Tradycyjna piosenka „ The Snows They Melt the Soonest ”, dotycząca odrzucenia przez kobietę, jest wykonywana w kameralnym stylu. Gaughan pisze, że piosenka podkreśla, że ​​„życie zwykłych ludzi pracy to znacznie więcej niż walka o przetrwanie”. Pierwsza część „Lough Erne/First Kiss at Parting” to tradycyjny utwór, którego Gaughan nauczył się od Cathala McConnella i jest typowy dla irlandzkich piosenek emigracyjnych z radosnym optymizmem na rzecz lepszego życia w nowej krainie, podczas gdy druga część została napisana przez Gaughana i zainspirowany wierszem, również zatytułowanym Pierwszy pocałunek na rozstaniu . Tymczasem pierwsza część „Scojun Waltz/Randers Hopsa” została napisana przez Gaughana pewnego ranka w kuchni Andy'ego Irvine'a , podczas gdy obaj pracowali nad Parallel Lines , i została uznana przez Gaughana za „udowodnienie, że muzyka Cajun pochodzi z Leith ”, biorąc pod uwagę że czuł, że utwór ma zarówno cajuńskie, jak i szkockie brzmienie, podczas gdy druga część to tradycyjny utwór w duńskim stylu tanecznym „hopsa”. Zawiera gitarę melodyczną dostrojoną do DADGAD i gitarę harmoniczną dostrojoną do DGDDAE.

Song for Ireland ” został napisany przez Anglika Phila Colclougha , przyjaciela Gaughana, i od tego czasu stał się standardem wśród irlandzkich zespołów barowych. „Pieśń robotnicza” została napisana przez Eda Pickforda z oczywistym przesłaniem, podczas gdy przeróbka Gaughana tradycyjnej piosenki „Both Sides of the Tweed”, która została napisana w celu ataku na Akty Unii z 1707 r., Gaughan przyjmuje postać kogoś kto uznaje ducha ludzkiego, pokona trudności i walkę. Jeden z pisarzy powiedział, że ścieżka pojednania wypaczyła pojęcie nacjonalizmu Gaughana.

Wydanie i odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Encyklopedia muzyki popularnej
Wielka dyskografia rockowa 9/10
MusicHound

Garść Ziemi została wydana w marcu 1981 roku przez Topic Records . Nie udało mu się znaleźć na listach przebojów ani w Wielkiej Brytanii, ani w Stanach Zjednoczonych, ale został wydany i spotkał się z uznaniem krytyków. Clive Pownceby z The Living Tradition napisał, że wydanie albumu było „promieniem światła w niektórych dość napuszonych czasach folkowych i [zaznaczyło] pierwsze pełne pojawienie się Gaughana jako gracza pierwszej ligi”. We współczesnej recenzji English Dance & Song napisał, że tym, co wyróżnia Gaughana jako wykonawcę, jest jego „konsekwentny wybór dobrego, nie mówiąc już o zaangażowaniu, materiału”. Irlandzki kwartalnik Callahana uważał, że album był prawdopodobnie najbardziej w pełni zrealizowanym wyrazem kunsztu Gaughana. Magazyn Fret napisał: „Utwory instrumentalne i piosenki z tej kolekcji w pełni odpowiadają przystojnej reputacji Gaughana i stają się bogatsze z każdym słuchaniem”. Melody Maker nazwał go swoim „Folkowym albumem roku” 1981. Handful of Earth ostatecznie wyszedł z nakładu , co skłoniło Green Linnet Records do ponownego wydania go na płycie CD w 1991 roku.

Wśród retrospektywnych recenzji Chip Renner z AllMusic nazwał Handful of Earth „Album Pick”, pisząc, że album „jest najlepszą mieszanką tradycyjnych i współczesnych piosenek Gaughana”, a „Song for Ireland” nazwał „klasykiem”. W The Encyclopedia of Popular Music pisarz Colin Larkin napisał, że album uczynił Gaughana jednym z głównych artystów współczesnego folku i napisał, że „[t] jego wyjątkowy zestaw jest słusznie uważany za kamień milowy w brytyjskiej muzyce tradycyjnej”. On również przyznał albumowi doskonały wynik, podobnie jak on MusicHound . W książce World Music: Africa, Europe and the Middle East , Handful of Earth został opisany jako „prawdopodobnie najlepszy solowy folkowy album dekady, płyta o oszałamiającej intensywności z wystarczającą współczesnością i wiarygodnością historyczną, aby uchwycić wszystkie generacje muzyki fanów. Newsnet Scotland nazwał album „arcydziełem”.

Pisarz Martin C. Strong był przychylny Handful on Earth w The Great Rock Discography , zauważając, że wyraźnie opowiadał się on za zagorzałymi socjalistycznymi poglądami politycznymi Gaughana. Andy Irwin z Mojo napisał Garść ziemi widział, jak Gaughan przenosi „tradycyjną formę piosenki na nowy poziom intensywności i poruszającej mocy” i napisał, że „pozostaje to jego arcydziełem, zmieniając dobrze znane ballady, takie jak„ Erin-Go-Bragh ”i„ Both Sides of the Tweed ”w pełne pasji Szkockie hymny i przywracanie polityki na pierwszą linię brytyjskiej muzyki ludowej dzięki „Workers Song” i emocjonującej opowieści Leona Rosselsona o buncie kopaczy „The World Turned Upside Down”. Pozytywny odbiór przez krytyków odzwierciedla to, co Billboard zauważył jako pełną pasji reputację albumu wśród fanów muzyki celtyckiej na całym świecie.

Dziedzictwo

Handful of Earth stał się kamieniem milowym w muzyce tradycyjnej i sprawił, że Dick Gaughan stał się główną siłą współczesnego folku i jednym z najbardziej zaangażowanych śpiewaków folkowych w Wielkiej Brytanii, umacniając jego reputację szkockiej dumy i szczerej aktualności. Piosenkarz folkowy Billy Bragg , który plasuje się w Garstce Ziemi jako jeden z jego ulubionych albumów w historii, powiedział, że był zachwycony, gdy po raz pierwszy słuchał albumu, pisząc, że „Zaangażowanie Gaughana w piosenki jest wspaniałe. Pod wieloma względami wykracza poza muzykę ludową, ale wszystko, w co kiedykolwiek wierzyłeś, że muzyka ludowa może i powinna być jest tu." Uważał, że wydanie „niesamowitej płyty” nastąpiło w samą porę, tuż przed strajkiem górników w Wielkiej Brytanii . Komik i pisarz Stewart Lee o imieniu Garść ziemi jako jeden z jego 13 ulubionych albumów wszechczasów, nazywając go „wspaniałym albumem ze szkockimi piosenkami nacjonalistycznymi i naprawdę starymi góralskimi balladami, z tą fantastyczną zawiłą grą na gitarze. Po prostu atmosfera i nastrój są naprawdę świetne”. Alasdair Roberts również uważa album za jeden ze swoich ulubionych, a June Tabor powiedział, że „Dick wchodzi do piosenki jak nikt inny i udowodnił, że jest świetnym piosenkarzem”. Gaughan rozważał Garść Ziemi być jego najlepszym dziełem w historii i czuł, że po jego wydaniu musi zmienić kierunek, ponieważ uważał, że szablonu albumu nie można ulepszyć, mówiąc:

Glasgow City Halls , gdzie Gaughan grał garść Ziemi na żywo w 2007 roku.

„Po tym, jak to zrobiłem, poczułem, cóż, to wszystko, nie zamierzam robić nic lepszego. To było najlepsze, co mogłem zrobić, najlepsze połączenie piosenek, jakie mogłem znaleźć. Znowu byłem świeży po wyjściu z całej Piątki Okres zespołu Hand Reel, nagrałem płytę z Andym Irvinem, miałem mnóstwo pomysłów do żonglowania, a lata frustracji poszły na Handful of Earth . Potem musiałem zrobić coś innego, było absolutnie nie ma sensu próbować przerobić Handful of Earth ”.

Przez dwie i pół dekady po wydaniu albumu Gaughan rzadko wracał do swoich piosenek i nigdy nie grał albumu na koncercie, co, jak powiedział, było spowodowane tym, że „prawie każda piosenka wymaga precyzyjnego przestrojenia jego gitary”. Niemniej jednak w styczniu 2007 roku Gaughan po raz pierwszy zagrał album na żywo w City Halls w Glasgow w ramach festiwalu Celtic Connections , a dołączył do niego skrzypek Brian McNeill z oryginalnego albumu. Podczas występu Gaughan ogłosił, że „Now Westlin Winds” jest jego ulubioną piosenką wszechczasów. Herold pochwalił występ, chwaląc jego „charakterystyczny, intensywny styl” i zwracając uwagę na brak „bezczelnych ditties lub występów bez przekonania”.

W 1989 roku Handful of Earth został uznany przez Folk Roots za „album dekady” zarówno w ankietach krytyków, jak i czytelników. W 1998 roku album zajął 907 miejsce w zaktualizowanej wersji książki All Time Top 1000 Albums , liście najlepszych albumów wszechczasów, która była wynikiem ponad 200 000 głosów oddanych przez świadomych melomanów i uszeregowanych w kolejności. We wcześniejszym wydaniu książki z 1994 roku, które przedstawiało listy największych albumów według gatunku, album został uznany za 34. najlepszy album folkowy wszechczasów. W 2007 roku album znalazł się wśród 55 albumów wybranych przez czytelników jako dodatek do Lista 1000 najlepszych albumów wszechczasów według The Guardian . Album znajduje się w książce The Mojo Collection z 2007 roku , w której autorzy wymieniają 1000 najlepszych albumów wszechczasów. W książce Hang the DJ John Williams umieszcza album na drugim miejscu na swojej liście „Dziesięć klasyków z brytyjskiego i irlandzkiego odrodzenia folkowego”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory Tradycyjne; zaaranżowane przez Dicka Gaughana; z wyjątkiem wskazanych przypadków

Strona pierwsza

  1. „Erin-Go-Bragh” - 4:24
  2. „Teraz wiatry Westlina” - 4:29
  3. „Craigie Hill – 6:09
  4. Świat wywrócony do góry nogami ” ( Leon Rosselson ) – 2:45
  5. Śniegi, które topnieją najszybciej ” - 4:11

Strona druga

  1. „Lough Erne / Pierwszy pocałunek na rozstaniu” - 5:45
  2. „Scojun Waltz / Randers Hopsa” - 4:05
  3. Pieśń dla Irlandii ” ( Phil Colclough ) – 4:59
  4. „Piosenka robotnicza” (Ed Pickford) - 2:59
  5. Obie strony tweedu ” – 3:35

Personel

  • Dick Gaughan – wokal, gitara, produkcja
  • Phil Cunningham - gwizdek (ścieżka 1), klawiatura (ścieżka 10)
  • Brian McNeill - skrzypce (ścieżki 1 i 7)
  • Stewart Isbister - bas (ścieżka 10)
Techniczny
  • Robin Morton - inżynier dźwięku
  • Mick Campbell - zdjęcie z okładki