George Vincent (malarz)

W przypadku innych osób o imieniu George Vincent zobacz George Vincent (ujednoznacznienie) .

George Vincent's portrait by Jackson
Portret Vincenta Johna Jacksona ( ok. 1820), National Portrait Gallery, Londyn
George'a Vincenta
Urodzić się
Norwich , Wielka Brytania
ochrzczony 27 czerwca 1796
Zmarł C. 1832
ewentualnie Bath, Somerset
Narodowość język angielski
Edukacja Gimnazjum w Norwich ; uczeń Johna Crome'a
Znany z Pejzaż
Godna uwagi praca Obrazy olejne , w tym Szpital Greenwich od strony rzeki (1827)
Ruch Norwich Szkoła malarzy
Krewni William Jackson Hooker (kuzyn)
Wybrany Członek Norwich Society of Artists (1815–1831)

George Vincent (ochrzczony 27 czerwca 1796 - ok. 1832) był angielskim pejzażystą , który tworzył akwarele , ryciny i obrazy olejne . Uważany jest przez historyków sztuki za jednego z najbardziej utalentowanych malarzy z Norwich School , grupy artystów połączonych lokalizacją oraz relacjami osobistymi i zawodowymi, których inspirację głownie inspirowała wieś Norfolk . Twórczość Vincenta wywodzi się z holenderskiej szkoły malarstwa pejzażowego a także styl Johna Crome'a ​​, również ze szkoły Norwich. Reputacja szkoły poza Wschodnią Anglią w latach dwudziestych XIX wieku była w dużej mierze oparta na pracach Vincenta i jego przyjaciela Jamesa Starka .

Vincent, syn tkacza, kształcił się w Norwich Grammar School , a następnie terminował w Crome. Wystawiał w Royal Academy , British Institution i gdzie indziej. Od 1811 do 1831 roku wystawiał w Norwich Society of Artists, prezentując ponad 100 zdjęć krajobrazów Norfolk i dzieł morskich . W 1818 przeniósł się do Londynu, gdzie w 1821 ożenił się z rzekomo zamożną córką chirurga. Tam uzyskał patronat zamożnych klientów, ale borykała się z problemami finansowymi. Zakup drogiego domu w połączeniu ze skłonnością do picia zaostrzył jego problemy finansowe i doprowadził do uwięzienia go w więzieniu Fleet za długi w 1824 r. Przed zwolnieniem w 1827 r. wznowił kontakty z Norwich Society of Artists, aczkolwiek przy znacznie mniejszej wydajności pracy.

Po 1831 roku Vincent zniknął. Nigdy go nie odnaleziono, pomimo prób zlokalizowania go przez rodzinę, a jego miejsce pobytu po tej dacie pozostaje niepewne. Jego śmierć mogła nastąpić przed kwietniem 1832 roku, być może w Bath . Jego obraz Greenwich Hospital from the River , pokazany w Londynie trzy dekady po jego śmierci, spowodował ponowne zainteresowanie jego obrazami i pomógł ugruntować jego reputację czołowego członka Norwich School. Historyk sztuki Herbert Minton Cundall napisał w latach dwudziestych XX wieku, że gdyby Vincent „nie uległ niepohamowanym nawykom, prawdopodobnie znalazłby się wśród czołowych brytyjskich malarzy pejzaży”.

Tło

Dalsze informacje: Szkoła malarzy w Norwich
Norfolk landscape (oil painting)
Vincent's An Old Farmstead near Norwich (bez daty) został zainspirowany, podobnie jak wiele prac Norwich School , przez wieś Norfolk

Szkoła malarzy w Norwich była regionalną szkołą pejzażystów związanych osobiście lub zawodowo. Choć inspirowane głównie Norfolk , wiele z nich przedstawiało także inne krajobrazy oraz sceny przybrzeżne i miejskie. Najważniejszymi członkami szkoły byli John Crome i John Sell Cotman — czołowe duchy i najlepsi artyści ruchu — a także Vincent, James Stark , Joseph Stannard , Robert Ladbrooke i Edward Thomas Daniell , najlepsi akwarysta szkoły.

Było to zjawisko wyjątkowe w historii XIX-wiecznej sztuki brytyjskiej; Norwich wydało artystów odnoszących większe sukcesy niż jakiekolwiek inne podobne miasto w Anglii, a jego kultura teatralna, artystyczna, filozoficzna i muzyczna została zapłodniona krzyżowo w sposób, który był wyjątkowy poza stolicą. Pierwotnie uważany za nowoczesny i postępowy, pod koniec XIX wieku ruch ten był postrzegany jako należący do minionej epoki, z powodu tego, co historyk sztuki Andrew Hemingway określa jako „mitologię wiejskiej angielskości”, która panowała.

Norwich Society of Artists zostało założone przez Crome'a ​​i Ladbrooke'a w 1803 roku. Wyrosło z poczucia zbiorowej tożsamości (ale nie wspólnego stylu), które pojawiło się wśród wielu artystów wspieranych przez mecenasów z Norwich. Wpływali na siebie nawzajem, organizując wieczorne spotkania, wspólnie szkicując i wystawiając swoje prace; Crome i Ladbrooke przyjmowali uczniów, podczas gdy inni uczyli amatorów, z których wszyscy mieli tendencję do naśladowania stylu swoich nauczycieli. Został stworzony „w celu badania powstania, postępu i obecnego stanu malarstwa, archeologii i rzeźby w celu wskazania najlepszych metod badań prowadzących do osiągnięcia większej doskonałości w tych sztukach”. Odbywało się regularnie wystawy i miał zorganizowaną strukturę, pokazując prace corocznie do 1825 r. i ponownie od 1828 r. do rozwiązania w 1833 r. Prawie każdy zawodowy artysta w Norwich wystawiał w Towarzystwie, ale nie wszyscy członkowie Norwich School do niego należeli.

Vincent's works on display
Prace Norwich School of Painters w Norwich Castle Museum w 2019 roku

Pod koniec XVII wieku zaczęły powstawać inne szkoły malarstwa, związane z takimi artystami jak Francis Towne w Exeter i John Malchair w Oksfordzie . Inne skupiska ludności poza Londynem tworzyły towarzystwa artystyczne, których malarze i mistrzowie rysunku wywierali wpływ na swoich uczniów. W przeciwieństwie do artystów ze szkoły Norwich, ci artyści nie czerpali korzyści z demonstrowania patriotyzmu przez bogatych kupców i ziemian poprzez nabywanie malowniczych obrazów angielskiej wsi. Norwich Society of Artists, pierwsza tego rodzaju grupa, która powstała od czasu powstania Królewska Akademia w 1768 roku była niezwykła działając w interesie swoich członków przez 30 lat - okres dłuższy niż jakakolwiek inna podobna grupa.

Po rozwiązaniu Norwich Society of Artists w 1833 r. I śmierci Cotmana w 1842 r. W Norwich nie pozostał żaden profesjonalny artysta podobnego kalibru. Zainteresowanie szkołą spadło w latach trzydziestych XIX wieku, aż ich reputacja powróciła po Zimowej Wystawie Akademii Królewskiej w 1878 roku.

Życie

Rodzina i edukacja

St Clements Church Alley, Norwich

George Vincent, najstarszy żyjący syn Jamesa Vincenta i jego pierwszej żony Mary Freeman, został ochrzczony 27 czerwca 1796 r. W kościele św. Jana Chrzciciela w Timberhill . Dwa lata wcześniej jego starszy brat — również imieniem George — zmarł w niemowlęctwie; odnotowano również brata o imieniu James, który dożył dorosłości. Jego matka zmarła około 1800 roku. Jego ojciec był czesankowym i wyrabiał szale. Ze strony matki George był kuzynem Williama Jacksona Hookera , który został dyrektorem Królewskich Ogrodów Botanicznych w Kew w 1841 r. Vincent mieszkał z rodziną w domu przy St. Clement's Church Alley, w pobliżu rzeki Wensum , pozostając tam do czasu wyprowadzki z Norwich około 1818 r.

Vincent kształcił się w Norwich Grammar School , gdzie zaprzyjaźnił się z Johnem Berneyem Cromem i jego bratem Frederickiem, a także zaprzyjaźnił się na całe życie z Jamesem Starkiem, którego ojciec Michael Stark, producent barwników, znał ojca Vincenta poprzez jego biznes znajomości. Od najmłodszych lat lubił rysować węglem .

John Crome, który był najbardziej znanym mistrzem rysunku w Norwich, z pomocą swoich przyjaciół zapewnił sobie posadę w gimnazjum jako mistrz rysunku i uczyłby Vincenta i jego kolegów z klasy; stanowisko to, choć prawdopodobnie odbywało się w niepełnym wymiarze godzin, było jednak jego najważniejszą działalnością dydaktyczną. Znany w szkole jako „Old Crome”, był wielkim ulubieńcem chłopców, którzy bardzo lubili nakłaniać nauczyciela do ukończenia ich rysunków lub często tworzenia własnej nowej pracy. Malował z niezwykłą szybkością, zupełnie zapominając o upływającym czasie i „podczas gdy chłopcy patrzyli na niego podziwiając jego kunszt artystyczny”.

Wczesna dorosłość (1812–1821)

portrait of Stark
portrait of Crome
( po lewej ) James Stark , przyjaciel Vincenta z dzieciństwa; ( po prawej ) John Crome , u którego obaj byli uczniami

Po ukończeniu szkoły George Vincent, John Berney Crome i James Stark byli uczniami Johna Crome'a, być może już w 1812 roku. Pierwsze wystawione prace Vincenta, z których dwa zostały opisane jako „po Crome”, zostały pokazane na Sir Benjamin Wrench's Court w 1811 i 1812. Trzej przyjaciele, z których Vincent był najbardziej utalentowany, podróżowali razem na wycieczki szkicując i malując, wpływając przy tym na swoje style artystyczne. W styczniu 1816 roku Vincent udał się do Francji i Holandii z Johnem Berneyem Cromem i Benjaminem Steelem, chirurgiem, który sześć lat później miał poślubić siostrę Johna Berneya, Hannah. W liście napisanym przez Johna Crome'a, Vincent miał chorobę morską podczas przeprawy do Francji. Rouen , obecnie w zbiorach muzeów Norfolk, jest jedynym obrazem powstałym podczas tej wizyty. Następnie odbył się objazd Essex , podczas którego malował prace przedstawiające wioski Ingatestone i Little Baddow , aw 1816 on i Stark wystawiali widoki Windsoru po zwiedzeniu okolicy. Około 1818 roku opuścił dom rodzinny przy St. Clement's Church Alley i przeniósł się do Londynu, zamieszkał najpierw przy 7 Wells Street , a następnie przy 86 Newman Street obok Starka. Prawie każdy dom na Newman Street był zajęty przez pracujących artystów; według Survey of London: South-East Marylebone „zanim adres Newman Street stał się krokiem na drodze do sławy, naprawdę sławni się wyprowadzili”. Wincenty mieszkał tam do 1821 roku.

Najważniejszym miejscem studiowania starych mistrzów w Londynie był Instytut Brytyjski ; Vincent i Stark studiowali tam po tym, jak wstąpili do szkoły Instytutu w 1817 roku. Wśród artystów, których studiowali, byli prawdopodobnie Aelbert Cuyp , Jan Dirksz Both , Meindert Hobbema , Aert van der Neer i Nicolaes Pieterszoon Berchem . Wpłynęłyby na nie inne kolekcje w stolicy, a także obrazy wystawiane na aukcjach domy i prace prezentowane na wystawach. Prawie wszystkie obrazy w Dulwich Picture Gallery , w tym te autorstwa Cuypa, Philipsa Wouwermana , Petera Paula Rubensa i Anthony'ego van Dycka , można było oglądać po otwarciu galerii dla publiczności w 1817 roku, a studenci tacy jak Vincent i Stark byli zachęcani przez uczelnię studiować i kopiować jego kolekcję. Po dwóch latach Stark został zmuszony do powrotu do Norwich z powodu złego stanu zdrowia.

W 1819 roku Vincent odbył tournée po Szkocji, co zaowocowało powstaniem obrazów takich jak Widok Edynburga z Calton Hill i Łodzie rybackie na brzegu rzeki Forth — których jakość, według Day, pokazuje, jak artysta był u szczytu swoich możliwości w tym czasie. okres. W następnym roku wystawiał w Society of Painters in Oil and Watercolors swój Londyn z Surrey Side of Waterloo Bridge , uważany przez autora Williama Fredericka Dickesa za ważne dzieło. Został zakupiony przez Johna Leicestera, 1. barona de Tabley i pokazany publiczności w jego londyńskiej galerii, zanim został przeniesiony do swojej kolekcji w Tabley House , Cheshire .

Małżeństwo i późniejszy upadek

letter by Vincent to a friend
Część listu George'a Vincenta do Williama Daveya (27 lipca 1824), odnosząca się do jego „przeszłego szaleństwa”.

Vincent i Stark podróżowali z Norfolk do Londynu, aby wziąć udział w pogrzebie Johna Crome'a ​​w 1821 roku. W tym czasie Vincent był chory, chociaż przyczyna jego złego stanu zdrowia nie jest podana w żadnych źródłach ani wspomniana w jego opublikowanych listach. Historyk sztuki Josephine Walpole uważa, że ​​jego nieszczęścia zaczęły się, gdy został bez swojego starego nauczyciela, który działał jako uspokajający wpływ.

3 listopada 1821 roku ożenił się z 19-letnią Mary Elizabeth Cugnoni, jedyną córką lekarza Jamesa Cugnoniego, który według Starka był niezwykle zamożny. Wydarzenie zostało odnotowane w Norfolk Chronicle tydzień później. Żadne dzieci nie są znane z małżeństwa. Vincent kupił dom w Camden Town , który był większy niż jego własne dochody; został sprzedany, gdy z niewyjaśnionych przyczyn pieniądze jego żony nie dotarły. Latem 1824 roku on i jego żona mieszkali przy 26 Upper Thornhaugh Street, niedaleko Bedford Square , bardziej przystępny cenowo dom bliżej centrum Londynu.

Stan zdrowia Vincenta pogorszył się, a jego długi rosły, częściowo z powodu jego nawyków związanych z piciem. W liście datowanym 27 lipca 1824 r. Do swojego przyjaciela Williama Daveya odniósł się do „przeszłego szaleństwa”, które wydaje się być przyczyną trwałego rozłamu między Vincentem i jego przyjaciółmi z Norwich, a także z ojcem, już zaniepokojonym przez jego nieustępliwość . Jego listy do Davey'a ujawniają jego problemy finansowe i zawierają odniesienie do „niesławy”, którą według niego wymierzono w niego. Nie ujawniono żadnych szczegółów na temat natury „szaleństwa”, o którym mowa w liście; Walpole sugeruje, że nieumiarkowanie Vincenta przyczyniło się do „szaleństwa” i wspomina o „dziwnych i nieprzyjemnych plotkach” na temat Vincenta, które krążyły, podczas gdy historyk sztuki Campbell Dodgson przypuszczał, że przyczyną były jego długi. W liście napisanym w październiku tego samego roku do Davey'a Vincent napisał: „Dla mnie - i podobnie dla mojej lepszej połowy - było wielkim źródłem przyjemności wędrowanie po scenach z dawnych dni”. Dla autora Harolda Daya oznaczało to, że w tym czasie był szczęśliwie żonaty. Do tej pory Davey musiał pomagać swojemu przyjacielowi sprzedawać prace w Norwich po cenach niższych niż oczekiwano.

Fleet prison
Ilustracja przedstawiająca Fleet Prison z 1808 r. , w której od 1824 do 1827 r. przetrzymywany był Vincent

W 1824 roku Vincent zaczął przygotowywać dwa obrazy, Bitwę nad Nilem i Bitwę pod Trafalgarem , do rywalizacji o nagrodę oferowaną przez dyrektorów Galerii Brytyjskiej. Chociaż mieszkał w Londynie, nadal uważał się za mieszkańca Norfolk, pisząc o oficerze Royal Navy Nelsonie : „Bohater z Norfolk wygrał te bitwy i czy można powiedzieć, że artyści z Norfolk nie walczyliby o oferowaną teraz nagrodę?”

Żaden obraz nie został ukończony. Jego niezdolność do spłacenia długów doprowadziła do umieszczenia go w więzieniu floty w grudniu 1824 i przez następne trzy lata mieszkał w III galerii (tj. na III piętrze), nie mogąc ukończyć żadnych większych prac. List do Daveya napisany po jego przybyciu do Floty ujawnił jego zakłopotanie, prosząc, aby podczas rozmowy z Jamesem Starkiem: „Ponieważ konieczne będzie nazwanie go JS, błagaj go, aby nie zwracał uwagi na moją rezydencję dla duszy; i, przede wszystkim nie wymieniaj tego po moim ojcu, ponieważ biedny staruszek byłby bardzo nieszczęśliwy. Teść i przyjaciele pomogli mu wystawić jego obrazy, w tym pięć pokazanych w Norwich ( Entrance to Loch Katrine – światło księżyca; Highlanders Spearing Salmon i cztery inne zatytułowane po prostu Krajobraz ). Po roku we Flocie, w towarzystwie strażnika więziennego, odwiedził Starka w Norwich. Tam próbował wznowić kontakty z przyjaciółmi i zebrać fundusze ze sprzedaży swoich obrazów lub w inny sposób.

Zniknięcie (od 1831)

Vincent pozostał we Flocie aż do zwolnienia 13 lutego 1827 r. W 1828 r. Wysłał sześć obrazów na wystawę w Norwich, aw 1831 r. Pokazał tam jeden obraz, ostatni pokazany publicznie za jego życia. Po 1831 roku Vincent zniknął z widoku publicznego i nie słyszeli go ani nie widzieli jego przyjaciele, pomimo prób zlokalizowania go przez rodzinę. Botanik Joseph Dalton Hooker , pisząc w biografii swojego ojca z 1902 roku, wspominał, że „George Vincent był dobrze wykształcony i wychowany, ale zatracił się. Mój ojciec, jego kuzyn, na próżno próbował wyśledzić swój koniec w Londynie” . W katalogu jego obrazów pokazanym przez Society of British Artists w 1832 roku Vincent został opisany jako zmarły, ale niepewność dotyczy zarówno daty, jak i przyczyny jego śmierci. Mógł umrzeć przed 14 kwietnia 1832 r., Prawdopodobnie w Bath w przytułku , jak zawiadomienie ukazało się tego dnia w Norwich Mercury : „Zmarł niedawno w Bath, w wieku 36 lat, George Vincent, artysta, syn pana Jamesa Wincentego z tego miasta”. Pisarz Ralph Hale Mottram opisał śmierć Vincenta jako „całkowicie tajemniczą” i zasugerował, że jego chęć uniknięcia wierzycieli była możliwym powodem jego zniknięcia.

Według Morning Advertiser zawartość jego londyńskiego domu została sprzedana w styczniu 1833 r. W wydaniu Dictionary of National Biography z 1899 r. podano, że Vincent był ostatnio widziany przez członków rodziny na pogrzebie ojca w kwietniu 1833 r. 2 maja 1833 r. Mary Vincent ożenił się z dziennikarzem Thomasem Murphym.

Pracuje

Vincent, Crome, Cotman i Stark są uważani przez historyka sztuki Herberta Mintona Cundalla za głównych artystów malarzy Norwich School. Twórczość Vincenta opierała się na stylu jego mistrza oraz na pejzażach holenderskiego Złotego Wieku malarstwa . Jego prace, często datowane, były czasami sygnowane jego monogramem GV.

Portrait of George Vincent
Portret George'a Vincenta (1796–1832) Josepha Clovera , z własnym pejzażem (bez daty)

Od 1811 do 1831 wystawiał w Norwich Society of Artists, pokazując 106 obrazów, w tym 75 pejzaży, 6 pejzaży morskich i 16 „dzieł architektonicznych”. W swojej karierze wystawiał w Londynie, Manchesterze i Glasgow. Od 1814 do 1823 pokazał 9 obrazów w Akademii Królewskiej; w latach 1824, 1825, 1929 i 1830 wystawił łącznie 12 prac na Suffolk Street , siedziba Towarzystwa Artystów Brytyjskich; a od 1815 do 1831 w Instytucie Brytyjskim (oprócz 1816 i 1828) pokazano łącznie 41 obrazów. Jego obrazy nie były regularnie wystawiane w Londynie, dopóki nie przeniósł się do stolicy. Były to głównie widoki wsi Norfolk, ale także sceny szkockie (z jego trasy koncertowej w 1819 r.) Oraz łodzie.

Vincent nauczył się wytrawiać, zanim przeniósł się do Londynu. Większość artystów z Norwich, w tym Vincent, ryciła, aby tworzyć odbitki dla własnego interesu i swoich przyjaciół, a nie w celu uzyskania bezpieczeństwa finansowego. Ich tablice były na ogół bez tytułu, ponieważ nie były przeznaczone do publikacji i po raz pierwszy pojawiły się w publikacjach wydanych pośmiertnie. British Museum posiada odciski 23 akwafort Vincenta, niektóre w różnych stanach , wykonane na podstawie jego własnych zdjęć lub szkiców. Zrobiono z nich kilka odcisków.

Searle opisuje Wrak statku Vincenta na wybrzeżu jako „uderzająco oryginalny”. Kiedy akwaforty Norwich School były wystawiane w Londynie w 1973 roku, jego grafiki zostały opisane jako świeże i posiadające „silną jakość wyjątkową wśród artystów z Norwich”. Zarówno Vincent, jak i Stark mieli tendencję do wytrawiania wiejskich krajobrazów z wiatrakami, wiejskimi zwierzętami i postaciami ludzkimi, w stylu, który pokazuje wpływ Crome'a ​​i holenderskiego artysty Jacoba Isaackszoon van Ruisdael . Historyk Geoffrey Searle komentuje to, wyczuwając, że ich grafiki „schodzą w konwencję obrazkową”, podczas gdy inni członkowie Norwich School - w szczególności artysta John Middleton - „unikają tych malowniczych wynalazków”.

W British Museum znajduje się kilka rysunków Vincenta, niegdyś część albumu, oraz trzy rysunki, które kiedyś mu przypisywano, ale które obecnie są uznawane za narysowane przez artystę z Norwich, Samuela Davida Colketta .

Tło do niedatowanego Portretu George'a Vincenta (1796–1832) Josepha Clovera , z własnoręcznie wykonanym pejzażem, namalował opiekun. Dzieło zostało przekazane Muzeum Zamkowemu w 1899 roku przez producenta musztardy Jeremiaha Jamesa Colmana wraz z Trowse Meadows, niedaleko Norwich . Eastern Daily Press doniósł w 1885 r., Że w przeciwieństwie do portretu, rzeczywista twarz Vincenta była „zniekształcona przez ospę i że był on bardzo prostym człowiekiem. Jeśli chodzi o tę ostatnią kwestię, trudno nam sądzić, by wspomnienie zostało potwierdzone przez portret ”.

Wpływy, reputacja i dziedzictwo

oil painting of Windsor
Widok na Thames Street, Windsor (1827–1830), Yale Centre for British Art

Vincent był pod wpływem obrazów Crome'a, między innymi Targ rybny w Boulogne (1820). Dickes skomentował, że „żaden inny uczeń Crome'a ​​nie osiągnął tak cudownej mocy mistrza w przedstawianiu atmosfery” i że jego krajobrazy wyróżniały się jakością kompozycji i kolorystyki. Przedstawia Vincent's Road Scene and Cottage jako typowe dla jego twórczości, z jej „ ultramarynowym niebem. Bursztynowe chmury, indygo w oddali złote gałęzie drzew [i] dobrze narysowane postacie”. Według historyka sztuki Andrew Moore'a Vincent zbliżył się do naturalizmu Crome'a, ale był wyraźnie gorszy pod względem wyczucia kompozycji. Jego prace zachęcają do porównania z obrazami Johna Constable'a , którego znany był z podziwu, oraz JMW Turner ; obaj mieszkali w Londynie, kiedy Vincent tam mieszkał. Porównywano go również pozytywnie ze Starkiem. Według Cundalla obrazy Vincenta były bardziej klimatyczne, a on był lepszym malarzem; według autora i kolekcjonera Dereka Clifforda Vincent był lepszym akwarelistą.

Cundall uważał, że gdyby Vincent „nie uległ nieumiarkowanym nawykom, prawdopodobnie znalazłby się wśród czołowych brytyjskich malarzy pejzaży”. Moore uważał go za jednego z najbardziej utalentowanych brytyjskich malarzy lat dwudziestych XIX wieku, choć niespójny pod względem jakości. Artykuł biograficzny Dodgsona w Dictionary of National Biography opisał go jako najwybitniejszego ucznia Crome'a, którego obrazy stanowią niezwykłe dzieło.

View of St. Paul's Cathedral (painting)
St.Paul's z Surrey Side of Blackfriars Bridge, postacie i żaglówki na pierwszym planie (1820)

Walpole uznał swoją twórczość za „nierówną”, napisał, że śmierć Vincenta doprowadziła do utraty artysty z ambicjami, jeszcze we wczesnych latach, który nosił znamiona geniuszu. Wśród cech, które wyróżnia, jest umiejętność równoważenia swoich obrazów z niezwykłym niebem, harmonijne użycie koloru oraz sposób tworzenia ciekawych i złożonych prac, które były dobrze przemyślane i skonstruowane. Chwali jego szkockie obrazy olejne, określając je jako „absolutnie wspaniałe”. Upadek jego zdrowia i majątku od połowy lat dwudziestych XIX wieku był dla Walpole'a przyczyną ogólnego spadku jakości jego ówczesnej twórczości.

Wpływ szkoły Norwich poza wschodnią Anglią wynikał głównie z pracy Vincenta i Starka; obaj stali się ważnymi członkami drugiego pokolenia szkoły, a ich stołeczne wystawy spotkały się z dużym uznaniem prasy, a ich związek z rodzinnym miastem był odnotowywany tylko sporadycznie.

Od czasu do czasu na aukcjach pojawiają się godne uwagi dzieła Vincenta. St.Paul's z Surrey Side of Blackfriars Bridge, postacie i żaglówki na pierwszym planie , obraz olejny o wymiarach 132,7 cm × 141 cm (52,2 cala × 55,5 cala) sprzedany za 10 000 funtów w Christie's w 2019 r., dwukrotnie większa niż szacunkowa wartość, oraz Ship Building At Greenwich , mniejszy obraz o wymiarach 31 cm × 40 cm (12 cali × 16 cali), który został podpisany „GV 1823” na najbardziej wysuniętej łodzi, został sprzedany w Bonhams w 2011 roku za 27 500 funtów. Dla porównania, Greenwich Hospital (1827) kosztował 740 gwinei w 1888 r. kwota odpowiadająca około 61 000 funtów we współczesnej walucie. W 2020 roku amerykańska firma zajmująca się handlem dziełami sztuki zauważyła, że ​​dobre prace Vincenta były „stosunkowo rzadkie”.

Wybrane obrazy

Główny artykuł: Lista prac George'a Vincenta

Szpital Greenwich od strony rzeki

Talenty Vincenta jako pejzażysty pozostały w dużej mierze nierozpoznane poza Norfolk, dopóki jego praca Greenwich Hospital from the River z 1827 roku nie została pokazana na tegorocznej Międzynarodowej Wystawie . Podekscytowanie wywołane pokazem tego dużego obrazu pomogło zabezpieczyć jego reputację; według Dickesa został wówczas „umieszczony w gronie czołowych pejzażystów”. The Redgraves w swojej Landmarks in Art History z 1890 roku napisali, że „Vincent wykonał obraz dokładnie, oddając temu zadaniu wszystkie swoje moce i stworzył szlachetny obraz”.

Szpital Greenwich od strony rzeki był uważany za arcydzieło Vincenta; są, zdaniem Dickesa, porównywalne z dziełami holenderskich pejzażystów Cuypa i Jana van de Cappelle'a . Dickes opisał obraz w swojej książce The Norwich School of painters : „Słońce znajduje się za chmurą ze złotymi frędzlami nad środkiem obrazu, a jego światło wypełnia niebo i silnie odbija się na rzece między dwiema grupami statków, na których płynie drewniana tratwa. Z przodu ciemność na tle tego światła , trzech marynarzy w łodzi przywiązuje linę do boi. W pobliżu poruszają się inne łodzie, aw oddali i poza nimi drewniane statki, statki rzeczne i wieże szpitala Greenwich.

Pierwotnie został zamówiony za 100 gwinei przez pana Carpentera, w wyniku działań przyjaciela Vincenta, konesera Jamesa Wadmore'a . Widok na Wensum został zakupiony przez Wadmore'a w 1819 roku po tym, jak został pokazany w British Institution, który zastrzegł, że Carpenter powinien zamówić obraz w zamian za niektóre z jego ważnych rękopisów, wymaganych przez Carpentera na własny użytek. Prowizja zapewniłaby artystce bardzo potrzebne źródło dochodu. Obraz został prawdopodobnie wypożyczony przez Wadmore'a Stowarzyszeniu Artystów Brytyjskich i wystawiony w 1834 r. Po pokazaniu na Międzynarodowej Wystawie w 1862 r. Został sprzedany w 1866 r. Panu Fordhamowi ze Stourton Castle , a następnie przekazany przemysłowcowi Williamowi Orme Fosterowi . Został wypożyczony na inną wystawę przez Fostera w 1877 r. A widza z tamtego roku opisał to dzieło jako „piękny, energiczny obraz, rysunek i grupowanie łodzi są pierwszorzędne, a niebo również wyjątkowo dobre”.

Vincent dwukrotnie namalował szpital w Greenwich; drugie, mniejsze dzieło, znane również jako Greenwich Hospital , zostało namalowane w 1827 roku.

Inne obrazy

landscape painting of Pevensey Bay
Daleki widok na zatokę Pevensey, miejsce lądowania króla Wilhelma Zdobywcy (1820). Zbiory muzeów Norfolk

Daleki widok zatoki Pevensey, miejsca lądowania króla Wilhelma Zdobywcy , namalowany w 1820 roku, zawdzięcza tradycji Claude'a i Nicolasa Poussinów , a także jest innowacyjny zarówno pod względem stylu, jak i techniki. Duży obraz olejny o wymiarach 146 na 233,7 centymetra (4 stopy 9,5 cala na 7 stóp 8,0 cala) był prawdopodobnie najbardziej ambitnym dziełem Vincenta. Hemingway i Walpole zgadzają się; zdaniem Hemingwaya obraz naśladuje Turnera w swojej jasnej kolorystyce, podczas gdy Walpole zauważa, że ​​obraz ma „niewątpliwie turnerowskie niebo”. Moore chwali „wspaniały” panoramiczny widok, który zachęca go do porównania zarówno z Constablem, jak i Turnerem, którzy również modnie nawiązywali do wydarzenia historycznego, nadając takim krajobrazom idylliczną wiejską scenerię. Obraz otrzymał bardzo pochlebne recenzje w prasie londyńskiej. The London Literary Gazette napisał, że „Niezależnie od swoich historycznych twierdzeń, to przedstawienie jest pięknym przykładem perspektywy powietrznej, urozmaiconej obfitą różnorodnością malowniczych form”. Obraz należy do kolekcji muzeów Norfolk i jest wystawiony w galerii sztuki w zamku Norwich. Został wystawiony w Instytucie Brytyjskim w 1824 roku. Jest to jedna z trzech prac przedstawiających zatokę, pozostałe to mały rysunek rybaków, oraz kolejny widok o tej samej nazwie namalowany gdzieś w pobliżu Hastings, opisany i podziwiany przez Dickesa w 1905 roku .

Obrazy Vincenta znajdują się w muzeach i galeriach w całej Wielkiej Brytanii. Middle Mill, Wandsworth jest częścią kolekcji sztuki rządu brytyjskiego i wisi w ambasadzie brytyjskiej w Luksemburgu.

Przynajmniej jedna z jego scen została pomylona ze scenami Johna Berneya Crome'a; Podobno widok Yarmouth z Gorleston był autorstwa Crome'a, kiedy został sprzedany, ale błąd został odkryty, gdy pokazano łódź przedstawioną na zdjęciu z jego inicjałami „GV” z boku.

Następujące prace zostały docenione przez krytyków, gdy zostały po raz pierwszy pokazane publicznie lub zostały wyróżnione przez historyków sztuki:

  • Driving the Flock, St Mary's, Beverley (niedatowana, kolekcja prywatna) została entuzjastycznie opisana w Norfolk Chronicle, kiedy została wystawiona w 1820 roku. Hemingway zwraca uwagę na świeżą kolorystykę, dodając, że praca przedstawia Vincenta „jako charakterystycznego i oryginalnego artystę” w tym etap w jego karierze.
  • Londyn z Surrey Side of Waterloo Bridge (1820) został uznany przez Dickesa za „ważne dzieło”, a The New Monthly Magazine z tego roku opisał to zdjęcie jako „wielkie zasługi”, dodając, że rzemiosło na pierwszym planie „są wspaniale wprowadzone, aby zrzucić odległe obiekty, które są reprezentowane z dużą prawdą perspektywy i koloru”.
  • Hemingway opisuje The Dutch Fair w Great Yarmouth ((1821) Norwich Museums Collections) jako przypominający Turnera w jego „rozległych kompozycjach i obfitości incydentów” i będący mu bliższy niż obrazy holenderskich mistrzów. Moore nazywa to ambitną pracą, która pokazuje Vincenta „rozszerzającego swój zasięg nawet poza zakres Johna Crome'a”. Obraz znajduje się na stałej wystawie w Muzeum Tide and Time w Great Yarmouth .
Harbour scene (watercolour painting)
The Needles ((1830), Norfolk Museums Collections), jedna z nielicznych znanych akwarel Vincenta
  • Wejście do Loch Katrine — światło księżyca , zwane też Highlanders Spearing Salmon (1825). Kiedy został wystawiony w 1825 roku, ten obraz olejny został opisany przez Norfolk Chronicle jako „kapitał”; w 1985 roku Andrew Moore napisał, że deklarowana przez Vincenta ambicja stworzenia „efektów Rembranta” na obrazie została tutaj spełniona. Dickes opisał go jako „wspaniały i podobny do Crome”, a Hemingway jako najbardziej romantyczną ze szkockich scen Vincenta. Obraz znajduje się w zbiorach Norfolk Museums Collections.
  • Trowse Meadows, niedaleko Norwich (1828), Norwich Museums Collections. Obraz podziwiany przez artystę Johna Thirtle'a , który wykonał z niego akwarelę. Hemingway ocenia go jako jedno z najbardziej imponujących późnych dzieł Vincenta, porównując go z Wozem z sianem Johna Constable'a (1821). Według Hemingwaya brakuje mu przezroczystości i blasku obrazu Constable, ale „perspektywa chmur, efekt świetlny i recesja atmosferyczna są doskonale sugerowane”.
  • Igły (1830) Kolekcje muzeów Norwich
  • Widok z promu Sandlings (bez daty). Athenæum poinformowało, że obraz był jednym z najlepszych na Zimowej Wystawie Królewskiej Akademii w 1878 roku. Budowniczy również pochwalił dzieło z tego roku, mówiąc, że „… ma wiele spokojnego piękna”. Pisząc w 1905 roku, Dickes pochwalił to dzieło, zauważając: „To zdjęcie jest niezwykłe ze względu na swoją perłową atmosferę. Delikatna para wydaje się przenikać scenę”.

Galeria

Obrazy olejne

  • Rouen (painting)

    Rouen (1816), zbiory muzeów Norfolk

  • London scene (painting)

    Londyn od Surrey Side of Waterloo Bridge (1820)

  • Rural scene (painting)

    Driving the Flock, St Mary's, Beverley (wystawiony w 1820 r.), Kolekcja prywatna

  • Cheddar Gorge (painting)

    A View of Cheddar Gorge ( ok. 1820), Yale Centre for British Art

  • Loch Etive (painting)

    Loch Etive, Argyllshire (1821), Muzeum Fitzwilliama

  • Yarmouth Fair (painting)

    Targi holenderskie w Great Yarmouth (1821), zbiory muzeów Norfolk

  • Greenwich (painting)

    Budowa statku w Greenwich (1823)

  • The needles (painting)

    Scena portowa na wyspie Wight, patrząc w stronę igieł (1824), Yale Centre for British Art

  • Loch Katrine (painting)

    Wejście do Loch Katrine, Moonlight, Highlanders Spearing Salmon (1825), zbiory muzeów Norfolk

  • painting of boys by water

    Cichy basen (bez daty)

  • Trowse (painting)

    Trowse Meadows, niedaleko Norwich (bez daty), Norfolk Museums Collections.

  • rural scene with church (painting)

    Krajobraz z ruinami kościoła Whitlingham, niedaleko Norwich (bez daty)

akwaforty

  • etching of a camp in a wood

    Cygańskie obozowisko (1822), zbiory muzeów Norfolk

  • etching of figures in a wood

    ( ok. 1826), Muzeum Brytyjskie

  • Etching of Whitlingham

    Whitlingham (bez daty), zbiory muzeów Norfolk

  • etching of a harbour

    (bez daty), Muzeum Brytyjskie

  • Trees and Ruin (undated), British Museum

    Drzewa i ruiny (bez daty), British Museum

  • (undated), British Museum

    (bez daty), Muzeum Brytyjskie

Notatki

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=George_Vincent_(malarz)&oldid=1135088023 ”