Złota Matka
| Złota Matka | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 4 czerwca 1990 | |||
| Nagrany | połowa 1989 r | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | Arena rock , indie rock | |||
| Długość | 51 : 26 | |||
| Etykieta | Fontana | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Jakuba | ||||
| ||||
| Singiel z Gold Mother | ||||
Gold Mother to trzeci album studyjny angielskiego zespołu rockowego James . Został wydany 4 czerwca 1990 roku przez Fontana Records . Wraz z perkusistą Davidem Bayntonem-Powerem , skrzypkiem/gitarzystą Saulem Daviesem i klawiszowcem Markiem Hunterem, James wydał singiel „ Sit Down ” w czerwcu 1989 roku, zanim zaczął nagrywać kolejny album. Sesje odbywały się w Out of the Blue w Manchesterze, The Windings w Wrexham w Walii, z udziałem trzech członków zespołu i producenta Nicka Garside'a. Opisany jako skała areny i album indie rock , Gold Mother był porównywany do U2 i Waterboys .
„ Come Home ” został wydany przez Rough Trade Records jako główny singiel Gold Mother w listopadzie 1989 roku. Następnie zespół przeszedł z Rough Trade do podwytwórni Fonogram Fontana Records . „How Was It for You” pojawił się jako drugi singiel w kwietniu 1990 roku; dwa miesiące później zespół wyruszył w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Mieszanka Flood utworu „Come Home” została wydana jako trzeci singiel z albumu w czerwcu 1990 r., A następnie czwarty singiel „Lose Control” w listopadzie 1990 r. Zespół zakończył rok koncertami w Wielkiej Brytanii i Rosji. Ponownie nagrana wersja „Sit Down” została wydana jako piąty i ostatni singiel z albumu w marcu 1991 roku. Gold Mother zostało wznowione w maju 1991 r., A mieszanka Flood „Come Home”, „Lose Control” i „Sit Down” zastąpiła niektóre utwory.
Gold Mother otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych , z których niektórzy zauważyli, że album zawiera niektóre z najlepszych utworów Jamesa. Początkowo osiągnął 16 miejsce w Wielkiej Brytanii; reedycja osiągnęła szczyt na drugim miejscu. „How Was It for You”, składanka „Come Home”, „Lose Control” i „Sit Down” Flood dotarła do pierwszej czterdziestki w Wielkiej Brytanii, a „Sit Down” zajęło drugie miejsce. Gold Mother pojawił się na listach albumów na koniec roku, takich jak NME , Melody Maker i Vox , pośród innych. W Wielkiej Brytanii album pokrył się złotem, a „Sit Down” platyną.
Tło
James wydał swój drugi album studyjny Strip-mine we wrześniu 1988 roku nakładem Sire i Blanco y Negro Records . Tworząc go, dwa popularne akty Sire ( The Housemartins i the Smiths ) rozpadło się i spodziewali się, że James będzie kolejnym przełomowym artystą. Album był opóźniany z wydaniem przez Sire przy ośmiu różnych okazjach i został zremiksowany pod naciskiem menedżerów zespołu, Eliota Rashmana i Andy'ego Dodda. Jakiś czas później Rashman i Dodd zrezygnowali, a McDonagh, który wcześniej zarządzał zespołem, został przywrócony. Dwa miesiące po wydaniu albumu zespół opuścił Sire.
Mniej więcej w tym czasie klawiszowiec Mark Armistead dołączył do zespołu na pół etatu; perkusista Gavan Whelan został poproszony o odejście w grudniu 1988 roku. Kontynuowali koncerty, w niektórych programach w zastępstwie występował Gary Rostock z Easterhouse lub dziewczyna Mike'a Pickeringa , aż do następnego miesiąca, kiedy brali udział w przesłuchaniu w celu zastępstwa. Podczas tych przesłuchań zespół wymyślił kilka nowych piosenek poprzez improwizacje. Próby były bezowocne; opierając się na wskazówce od Dodda, zespół dowiedział się o perkusiście z Walii, Davidzie Baynton-Power .
Baynton-Power znał Dodda przez kolegę z zespołu i był sceptycznie nastawiony do dołączenia do Jamesa, ponieważ wcześniej został oszukany z pieniędzy. Po dołączeniu Baynton-Power gitarzysta Larry Gott udał się do klubu Band on the Wall w Manchesterze , aby odwiedzić przyjaciela. To właśnie podczas otwartej nocy z mikrofonem Gott był świadkiem skrzypka / gitarzysty Saula Daviesa , który był pod wrażeniem . Davies widział wcześniej zespół na żywo w 1982 roku; dzień po spotkaniu z Gottem Davies przesłuchał resztę Jamesa. James wydał koncertowy album One Man Clapping w marcu 1989 jako wspólne przedsięwzięcie ich własnej wytwórni One Man Clapping i Rough Trade Records .
One Man Clapping był promowany podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii, podczas której debiutowali na żywo Baynton-Power i Davies. Po trasie zespół nagrał i wydał singiel „ Sit Down ” w czerwcu 1989 roku. Armistead odmówił zostania pełnoetatowym członkiem zespołu i zasugerował, aby sprawdzili Marka Huntera. Ten ostatni został wprowadzony do sesji „Sit Down”, aby dodać improwizowaną partię klawiszy do utworu i wkrótce został członkiem zespołu. W czerwcu 1989 r. Odbyła się trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii w celu promowania „Sit Down”. Potencjalny sukces piosenki został zatrzymany z powodu zakazu teledysku przez Związek Muzyków .
Produkcja
Zadowolony z sukcesu One Man Clapping , założyciel Rough Trade, Geoff Travis, zgodził się sfinansować kolejny studyjny album zespołu. Następnie zespół nagrał Gold Mother w ciągu dwóch miesięcy z frontmanem Timem Boothem , Gottem, basistą Jimem Glennie i Nickiem Garside – który wcześniej produkował wczesne EP-ki zespołu – pełniąc rolę producentów. Sesje początkowo odbywały się w Out of the Blue w Manchesterze. Mniej więcej w tym czasie Madchester eksplodował popularnością, w której pojawiło się kilka aktów, które wspierały Jamesa w przeszłości – a mianowicie Szczęśliwe poniedziałki , kamienne róże i inspirujące dywany – odnoszą sukcesy. Gott był zgorzkniały z powodu tego doświadczenia: „Byli traktowani jak gwiazdy”, na przykład znani producenci i pracowali na drogich konsolach nagraniowych, a jednocześnie zwracali się do zespołu o radę: „jesteś tam i spójrz, gdzie jesteśmy, z powrotem z Nickiem w Out Of the Blue”.
Podczas oglądania Happy Mondays na żywo zespół zauważył, że używają automatu perkusyjnego. Booth powiedział, że James był przeciwny używaniu nieorganicznych instrumentów w swoich piosenkach, dopóki nie zobaczył, jak używa ich Happy Mondays, co przekonało zespół, by „przestał się martwić [...] i zdał sobie sprawę, że wszystko może uchodzić na sucho, jeśli brzmi dobrze”. Eksperymentowali z brzmieniem Madchester, wpływając bezpośrednio na „Come Home”, utwór napisany w studio. Booth chciał ponownie nagrać „Sit Down” podczas sesji w szybszej formie, podobnie jak zespół grał go na żywo. Nagrywanie przeniosło następnie The Windings do Wrexham w Walii, w pobliże domu Baynton-Power. Vinny Corrigan, który był wielkim fanem zespołu i trębacz Andy Diagram Braci Diagramów zostali przyprowadzeni na sesje. Chociaż saksofon Corrigana nie działał dobrze z materiałem zespołu, ku jego konsternacji, podobał im się wkład Diagrama. Glennie powiedział, że praca tego ostatniego była „bardzo dziwna, [z] wieloma efektami [i] bardzo eksperymentalna”. Diagram znał zespół, kiedy podwoził ich do domu po koncercie w 1983 roku. Kiedy James nagrywał, mieszkał z osobą, która drukowała ich koszulki. Kiedy Diagramowi powiedziano, że James szuka ludzi do osłodzenia nagrań, on i Corrigan odwiedzili studio. Diagram początkowo dodał trąbkę do „Gold Mother”, zanim został zaproszony do dodania jej do innych nagranych przez siebie piosenek. Album został zmiksowany w Square One w Bury; Tim Palmer zremiksował „How Was It for You”.
Kompozycja i teksty
Muzycznie brzmienie Gold Mother zostało opisane jako arena rock i indie rock w porównaniu do U2 i Waterboys . Autor Michael Heatley powiedział, że brzmienie zespołu było zbyt zróżnicowane, aby uznać Gold Mother za część brzmienia Madchester, na korzyść rocka arena i wpływów folku . John Slater zagrał dodatkową perkusję w „Come Home” i „You Can't Tell How Much Suffering (On a Face That's Always Smiling)”. Dziewczyna Bootha i menadżerka zespołu, Martine McDonagh, zaśpiewała chórki w „Hang On” i „Crescendo”, podczas gdy Inspiral Carpets wniósł chórki do „Gold Mother”, w którym również wystąpił saksofon Corrigan.
„ Come Home ” został napisany w godzinę i opiera się na rozstaniu Bootha z McDonagh, z którym miał syna. Booth powiedział, że napisali tę piosenkę przypadkowo, kiedy próbowali zagrać „Sit Down”; zawiera house . „Mury rządowe” opowiadają o ustawie o tajemnicy z 1989 roku i sprawie przeciwko Peterowi Wrightowi . „God Only Knows” to atak na ludzi, którzy myślą, że przemawiają w imieniu Boga i na całą zorganizowaną religię. Otwiera się próbką a teleewangelista potępiający muzykę rockową jako narzędzie diabła; dowiedział się o próbce, a później zagroził, że pozwie zespół. „You Can't Tell How Much Suffering (On a Face That's Always Smiling)” omawia powściągliwość emocjonalną i brytyjski stoicyzm . „Crescendo” to klimatyczny utwór, który pierwotnie nosił tytuł „The Last Whale”, z trąbkami w stylu Milesa Daviesa z Diagram. Zadłużony w Stone Roses „How Was It for You” opowiada o spożywaniu alkoholu i zażywaniu narkotyków, aby uniknąć poczucia winy seksualnej .
popową stronę zespołu , a jego teksty szczegółowo opisują rozpadający się związek między Boothem i McDonagh. Ballada „Walking the Ghost” jest napędzana partiami basowymi Glennie i opowiada o duchu kobiety powracającej do swojego dawnego domu, podobnie jak praca Triffidów . Utwór tytułowy „Gold Mother” opowiada o kobietach, które znajdują odwagę po urodzeniu dziecka i narodzinach jego syna Bena. Booth pierwotnie napisał to o Margaret Thatcher i chciwość, ale zmienił tematy po tym, jak jego dziewczyna urodziła. Mimo to zachował niektóre teksty z pierwszego wcielenia, ponieważ uważał, że są one nadal aktualne. Został zmontowany razem z dwóch oddzielnych improwizacji, a później otrzymał nakładki. Utwór zamykający album, „Top of the World”, to ballada pełna country bluesowych gitar Gotta i przypominająca Apollo: Atmospheres and Soundtracks Briana Eno ( 1983). Luźny utwór „Lose Control” został napisany przez Bootha w nocy o osobie cierpiącej na bezsenność, która jest obciążona strachem i wątpliwościami.
Uwolnienie
We wrześniu 1989 roku James był głównym bohaterem benefisu kampanii na rzecz rozbrojenia jądrowego . Wydanie singla „Come Home” było promowane miesięcznym tournee po Wielkiej Brytanii, przy wsparciu Band of Holy Joy ; Diagram dołączył do Jamesa na ten okres. Początkowo wahał się z powodu implozji jego zespołu Dislocation Dance i rosnącej niechęci do wszelkiego rodzaju popu , ponieważ bardziej fascynował go eksperymentalny jazz . Podczas londyńskiej trasy koncertowej zespół dowiedział się od swojego inżyniera dźwięku, że Dave Bates z Fontana Records był obecny wraz z ludźmi z A&R z innych wytwórni.
Gold Mother planowana była na luty 1990; mniej więcej w tym czasie zespół rozmawiał z właścicielem Fontany, firmą Phonogram , ponieważ niedawno ponownie uruchomili wytwórnię. W tym czasie Rough Trade borykał się z niewypłacalnością . Travis spodziewał się, że zespół sprzeda około 20 000 kopii, w odpowiedzi poprosili o zwolnienie z kontraktu z Rough Trade. Zespół chciał wytwórni, która miała ambicje sprzedać więcej kopii niż szacował Travis, i ostatecznie podpisał kontrakt z Fontana Records, która spłaciła swój dług w wysokości 50 000 funtów wobec Sire.
Gold Mother został ostatecznie wydany 4 czerwca 1990 roku przez Fontana Records. Japońskie wydanie zawierało „Lazy” jako dodatkowy utwór między „Crescendo” a „How Was It for You”. Następnie zespół wyruszył w trasę po Pucharze Świata w Wielkiej Brytanii, podczas której odbywały się mecze reprezentacji Anglii na Mistrzostwach Świata . James pojawił się na festiwalu Glastonbury i wspierał Davida Bowiego i The Cure na osobnych, jednorazowych pokazach. W listopadzie 1990 roku zagrali swój pierwszy koncert poza Wielką Brytanią we Francji. W następnym miesiącu zespół zagrał kilka koncertów w Wielkiej Brytanii, w tym dwa w G-Mex Centre w ich rodzinnym Manchesterze. Zespół planował zamknąć rok serią koncertów w Rosji, które jednak zostały odwołane.
Syngiel
„Come Home” został wydany jako główny singiel Gold Mother w listopadzie 1989 roku, z „Promised Land” i „Slow Right Down” jako dodatkowymi utworami. Sukces tego został utrudniony z powodu błędnego wydrukowania 100 najlepszych singli Music Week , co spowodowało utratę emisji i możliwości pojawienia się w telewizji. „How Was It for You” został wydany jako singiel 30 kwietnia 1990 r. Wraz z „Lazy”, „Undertaker”, wersjami na żywo „Ups” i „Hymn from a Village” oraz remiksami „How Was It For You” jako dodatkowe utwory. Teledysk do „How Was It for You” wyreżyserował Swivel i widzi Bootha śpiewającego pod wodą. Pomimo dobrych wyników na listach przebojów, zespołowi nie pozwolono się pojawić Top of the Pops , a program odmówił wyemitowania wideo w przypadku, gdyby młodsi widzowie próbowali go odtworzyć.
Remiks „Come Home”, wykonany przez Flooda , został wydany jako singiel 25 czerwca 1990 roku, z „Dreaming Up Tomorrow”, „Fire Away”, wersjami na żywo „Stutter” i „Come Home” oraz remiksami „ Come Home” i „Gold Mother” jako dodatkowe utwory. Jeden z remiksów „Come Home” samplował „Skullduggery”, utwór z debiutanckiego albumu studyjnego zespołu Stutter (1986). „Lose Control”, wyprodukowany przez Flood, został wydany jako singiel 26 listopada 1990 roku, z coverem utworu Sunday Morning ” zespołu Velvet Underground . (1966) i „Out to Get You” jako dodatkowe utwory. Zespół wykonał „Lose Control” w The Word w listopadzie 1990. Ponownie nagrana wersja „Sit Down”, wyprodukowana przez Gila Nortona , została wydana jako singiel w dniu 18 marca 1991 r., z „Tonight” i wersją „Sit Down” na żywo jako dodatkowymi utworami. Teledysk do „Sit Down” wyreżyserował Gavin Taylor . Wytwórnia chciała, aby utwór był kontynuacją miksu Flood „ Come Home”, jednak zespół chciał zamiast tego wydać nowy materiał, decydując się na „Lose Control”.
ukazał się pierwszy album wideo zespołu Come Home Live , nakręcony podczas koncertów w Manchesterze w grudniu 1990 roku. Gold Mother została ponownie wydana w maju 1991 roku. „Come Home”, „Crescendo” i „Hang On” zostały zastąpione mieszanką Flood „Come Home”, „Lose Control” i „Sit Down”. Fani mogli wymienić swoje oryginalne kopie na reedycje w Our Price . Album został wydany w USA w lipcu 1991 roku pod nazwą James , z dodatkiem „Sit Down” i „Lose Control”. W sierpniu zespół był headlinerem Reading Festival .
Remiks „Sit Down”, wykonany przez Apollo 440 , został wydany jako singiel w 1998 roku. Mieszanka Flood „Come Home”, „Sit Down”, „Lose Control” i „How Was It for You” zostały uwzględnione na pierwszej i czwartej kompilacji zespołu The Best Of (1998) i Fresh as a Daisy - The Singles (2007). „Sit Down”, „Gold Mother” i remiks „Lose Control” znalazły się na trzeciej kompilacji zespołu The Collection (2004).
Teledyski do „How Was It for You”, „Come Home”, „Lose Control” i „Sit Down” znalazły się na obejmującym całą karierę zestawie The Gathering Sound (2012), wraz z demami „Sit Down” i „How Was It for You” i Come Home Live na DVD. Gold Mother został ponownie wydany na CD w 2001 roku, z listą utworów z 1991 roku, obok dodatku „Crescendo”, „Hang On”, remiks „Come Home” oraz wersje na żywo „Lose Control” i „Sit Down”. Gold Mother został ponownie wydany na winylu w 2017 roku, z listą utworów z 1991 roku, obok utworów „Crescendo”, „Hang On” i wersji „Come Home”, która została zastąpiona w reedycji.
Przyjęcie
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Wielka dyskografia rockowa | 8/10 |
| NME | 8/10 |
| Dźwięki |
|
| Q |
|
| Zygzak | 9/10 |
Złota Matka spotkała się z ogólnie pozytywnymi recenzjami krytyków muzycznych . Pisarz ZigZag, David Giles, nazwał album „najlepszą kolekcją piosenek” zespołu od czasów Stuttera , dodając, że „mogą być nieco mniej ryzykowne melodycznie” niż ich wcześniejsze prace, „ale wiek z pewnością nie osłabił ich zapału”. Simon Williams z NME napisał, że Gold Mother było „odważnym, bezczelnie pewnym spełnieniem obietnic złożonych” przez wczesne utwory zespołu: „wielopoziomową ekstrawagancją organicznie optymistycznej intuicji, która rzuca wyzwanie i chłodzi jedną ręką, a drugą pociesza”.
Recenzent AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, zauważył, że chociaż „kilka utworów uchwyciło rozległy, epicki splendor, który chciał osiągnąć James”, zespół miał „trudności z napisaniem przekonującego materiału i nie są one nawet w przybliżeniu tak interesujące, jak były, gdy skoncentrowali się na brzęczącym folk-popie [jak widać na ich wczesnych wydawnictwach]”. Sounds ' Sam King powiedział, że album ukazuje „nieodłączną ostrożność zespołu w niektórych z ich najbardziej i… najmniej satysfakcjonujących momentów do tej pory”. Wyjaśnił, że większość Gold Mother „nie spełnia… [] mocnych standardów” kilku pierwszych utworów, ponieważ prezentuje „błędnie ocenione bzdury indie sprzed lat 90.”. Martin Aston z Q napisał, że album „nosi wszelkie oznaki inteligencji i wrażliwości, ale nadal nie jest to album całkowicie satysfakcjonujący, jaki James jest w stanie wydobyć”.
Gold Mother została umieszczona przez NME i Melody Maker odpowiednio na 5 i 47 miejscu na ich listach albumów roku. Oryginalne wydanie Gold Mother osiągnęło 16 miejsce w Wielkiej Brytanii, podczas gdy reedycja z 1991 roku osiągnęła szczyt na 2. miejscu. „Come Home” początkowo znalazł się na liście 84, podczas gdy miks Flood osiągnął 32. miejsce. „How Was It for You” zadebiutował na 32. miejscu, „Lose Control” na 38. miejscu, a „Sit Down” na 2. Gold Mother uzyskało później status złotej płyty w Wielkiej Brytanii, a „Sit Down” platynę.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory skomponowane przez Tima Bootha , Jima Glenniego i Larry'ego Gotta , z wyjątkiem „Top of the World” i „Sit Down” autorstwa Bootha, Glenniego, Gotta i Gavana Whelana.
|
Gold Mother - oryginalne wydanie z 1990 roku
|
Złota Matka - reedycja z 1991 roku
|
James - amerykańskie wydanie z 1991 roku
|
Personel
Personel na książeczkę.
|
James
Dodatkowi muzycy
|
Produkcja i projektowanie
Dodatkowe kredyty na reedycji z 1991 roku
|
Wykresy i certyfikaty
Wykresy tygodniowe
|
Certyfikaty
|
|||||||||||||||||
Cytaty
Źródła
- Heatley, Michael (2007). Rock and Pop: La historia Completa (w języku hiszpańskim). Wydania Robinbook. ISBN 978-8496222854 .
- Maconie, Stuart (2000). James - Folklor: oficjalna historia . Książki Dziewicze . ISBN 0-7535-0494-4 .
Linki zewnętrzne
- Gold Mother na YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)
