Gossamer (album)
Pajęczyna | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 20 lipca 2012 | |||
Nagrany | 2011 | |||
Studio | Gigantyczny, Nowy Jork | |||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 47 : 28 | |||
Etykieta | ||||
Producent | ||||
Chronologia Passion Pit | ||||
| ||||
Singiel z Gossamer | ||||
|
Gossamer to drugi album studyjny amerykańskiego zespołu electropop Passion Pit . Został wydany 20 lipca 2012 roku przez Columbia i Frenchkiss Records . Nagrany w 2011 roku w Los Angeles i Nowym Jorku album został wyprodukowany przez Chrisa Zane'a , który wyprodukował także debiutancki album zespołu Manners (2009) oraz wokalistę Michaela Angelakosa .
W wywiadzie dla NME z sierpnia 2010 roku Angelakos stwierdził, że prace nad kontynuacją Manners już się rozpoczęły i że zespół zamierza wydać album wiosną 2011 roku. „To będzie naprawdę fantastyczny, ekscytujący, piękny, wspaniała płyta. Absolutnie piękna płyta. Jestem taki podekscytowany ”, powiedział. Tytuł i data wydania albumu zostały ogłoszone 24 kwietnia 2012 roku.
Syngiel
„ Take a Walk ” został wydany jako główny singiel albumu 8 maja 2012 roku. Towarzyszący mu teledysk, wyreżyserowany przez Davida Wilsona i wspierany przez The Creators Project, został nakręcony w Filadelfii z perspektywy odbijającej się piłki przy użyciu technologii helicam .
Drugi singiel „ I'll Be Alright ” został wydany 12 czerwca 2012 roku. Został wyeksponowany po pojawieniu się w grze wideo FIFA 13 i otrzymał status „Najlepszego nowego utworu” od Pitchfork .
„ Constant Conversations ” został wydany jako trzeci singiel z albumu 9 lipca 2012 roku i został wyróżniony jako „Najlepszy nowy utwór” przez Pitchfork . Oficjalny remiks „Constant Conversations” amerykańskiego rapera Juicy J miał swoją premierę 28 lutego 2013 roku.
„ Carried Away ” został wydany 8 stycznia 2013 roku jako czwarty i ostatni singiel z albumu. Teledysk, wyreżyserowany przez Brewera, został wydany 14 lutego 2013 roku i zawierał amerykańską aktorkę Sophię Bush .
Teledysk do promocyjnego singla „Cry Like a Ghost”, wyreżyserowany przez Daniela Kwana i Daniela Scheinerta , został wydany 27 marca 2013 roku.
Krytyczny odbiór
Wyniki zbiorcze | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Metacritic | 76/100 |
Przejrzyj wyniki | |
Źródło | Ocena |
Cała muzyka | |
Klub AV | A- |
Trybuna Chicagowska | |
Starcie | 6/10 |
Zatopiony w dźwięku | 8/10 |
Opiekun | |
NME | 8/10 |
Widły | 8,4/10 |
Magazyn | |
Rolling Stone Slant |
Gossamer otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę w skali od 100 do recenzji z głównych publikacji, album otrzymał średnią ocenę 76 na podstawie 36 recenzji. Caroline Sullivan z The Guardian skomentowała, że „zdolność Angelakosa do tworzenia światła słonecznego i iskierki za pomocą arsenału sekwencerów i komputerów pozostaje spójna i jest prawdziwym punktem zainteresowania albumu”. Russell Warfield z Utopionych w dźwięku wyraził opinię, że „zachowując [] nadmiernie aktywny styl produkcji, Angelakos udaje się sprawić, że Gossamer czuje się bardziej człowiekiem bez wysiłku, bardziej jak samozrealizowana artystyczna wizja jednostki, niż Manners kiedykolwiek był bliski bycia”. Ian Cohen z Pitchfork opisał Gossamer jako „przytłaczający album o byciu przytłoczonym, odważnym i ostatecznie oszałamiającym potoku maksymalistycznych pomysłów muzycznych, stłumionej złości i niekontrolowanego niepokoju”. Ryan Reed z AV Club znalazł Gossamera być „bardziej elegancki niż jego poprzednik” i podsumował: „Przez cały Gossamer Angelakos brzmi złamany i zdezorientowany, walcząc ze swoimi demonami, w stylu meczu w klatce, na przewymiarowanej scenie [...] Ale pomimo nacisku na walkę, Gossamer mógł nie brzmieć pewniej”.
James Christopher Monger z AllMusic stwierdził: „Chociaż środowisko, w którym urodził się odpowiednio zatytułowany Gossamer , może być nieudane, produkt końcowy jest zwycięsko majestatyczny, ponieważ jest oczywiście kręcony przez najbardziej złowrogiego pająka”. John Calvert z NME napisał, że „jedynym zastrzeżeniem jest to, że Gossamer tak naprawdę nigdy nie schodzi z pośpiechu Haribo , co staje się wyczerpujące. To powiedziawszy, kiedy uspokajają się, jak w buduarowo - funkowym « Constant Conversations», przypomina to dwu- synthpop za grosze to zatyka blogosferę. Jon Dolan z Rolling Stone stwierdził , że album jest „bardziej przestrzenny i zróżnicowany” niż jego poprzednik Manners . Pisarz Chicago Tribune , Greg Kot, postrzegał Gossamer jako „ soulową płytę przebraną za prężny, taneczny pop w szybkim tempie ”. Benjamin Aspray z PopMatters uważał, że album jest „tak ordynarny, przerośnięty i zaraźliwy, jak tylko można sobie tego życzyć, oraz tak przenikliwy i mdły, jak tylko można się spodziewać”. Clash nazwał album „kolorową dwunastościeżkową odą do radości”, ale zauważył, że „główną wadą albumu [jest] to, że każdy utwór łączy się w jeden wielki głupkowaty uśmiech, nigdy nie dostarczając numeru tak ekscytującego jak poprzedni hit” Śpiący ”. Kevin Liedel ze Slant Magazine skrytykował, że „większość Gossamer gra tak, jakby była skonstruowana (choć słabo) z [«Sleepyhead» ” s] szablon […] W efekcie zespół wydaje się desperacko gonić za zwycięskim planem”, dodając, że poza piosenką „Constant Conversations”, Gossamer jest „wierny swojej nazwie: bezbarwny i niepewnie cienki, z cennymi kilka jasnych punktów”.
Wyróżnienia
Album znalazł się na 18. miejscu listy „100 najlepszych albumów 2012 roku” magazynu Under the Radar , a magazyn skomentował: „Napędzany wyznaniem, poczuciem winy i oczyszczającą szczerością frontmana Michaela Angelakosa [ Gossamer ] jest jednym z najbardziej lirycznie bolesne płyty 2012 roku. Jest to również jedna z najbardziej euforycznych muzycznie lat, wypełniona po brzegi electro-popem”. Gigwise nazwał Gossamer 20. najlepszym albumem 2012 roku i wyraził opinię: „Rzadko album ma lepszą nazwę; Gossamer jest delikatna, lekka i och, jakże drobno utkana. To przygnębiające, gdy nie ma czasu na przygnębienie; smutek czai się pod spodem, ale tylko po to, by przypomnieć nam, że jest tak wiele innych rzeczy, które moglibyśmy robić, emocji, które moglibyśmy odczuwać”.
Rolling Stone umieścił album pod numerem 39 na liście „50 najlepszych albumów 2012 roku” i stwierdził, że jest „bardziej błyszczący, bardziej zajęty i jeszcze bardziej histerycznie poważny niż ich debiut: falset Angelakosa odbija się jak światło lasera, dziewczęta gruchają dym-maszynowe refreny pośród gorącej elektroniki i fajnych aranżacji smyczkowych”. PopMatters umieścił go na 66 miejscu na liście „75 najlepszych albumów 2012 roku”, pisząc, że tytuł albumu „mówi wiele o zawartości, słabo zawoalowanym spojrzeniu w psychikę piosenkarza / autora tekstów Michaela Angelokosa”.
Wydajność komercyjna
Gossamer zadebiutował na czwartym miejscu listy Billboard 200 ze sprzedażą 37 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, co jest najlepszym wynikiem w karierze. Album sprzedał się w 216 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych w kwietniu 2015 roku.
W Wielkiej Brytanii album sprzedał się w 2444 egzemplarzach i znalazł się na 56. miejscu brytyjskiej listy albumów , o jedną pozycję niżej niż jego poprzednik, Manners .
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Michaela Angelakosa .
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | „ Idź na spacer ” | 4:25 |
2. | „ Będę w porządku ” | 4:23 |
3. | „ Zabrany ” | 3:42 |
4. | „ Ciągłe rozmowy ” | 3:56 |
5. | „lustrzane morze” | 4:06 |
6. | „Płacz jak duch” | 4:23 |
7. | "Jestem w drodze" | 3:47 |
8. | "Schronienie" | 3:51 |
9. | „Dwa zasłony, aby ukryć moją twarz” | 0:34 |
10. | „Miłość to chciwość” | 4:20 |
11. | „To nie moja wina, jestem szczęśliwy” | 5:06 |
12. | "Gdzie należymy" | 5:00 |
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
13. | „Amerykańska krew” | 4:24 |
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
13. | "Prawie na miejscu" | 4:17 |
14. | „Amerykańska krew” | 4:24 |
15. | „Ciągłe rozmowy” (rozebrane) | 4:19 |
16. | „Take a Walk” ( wersja SFTCR Burnsa ) | 4:10 |
17. | „Take a Walk” ( ☆Taku Takahashi i El Poco Maro Remix) | 6:00 |
Personel
Kredyty zaadaptowane z wkładek Gossamer .
muzycy
- Michael Angelakos – wszystkie wokale, instrumenty, programowanie
- Chris Zane - perkusja, perkusja (ścieżki 1-8, 10-12)
- Nico Muhly - celeste, fortepian, aranżacje smyczkowe (ścieżki 2, 7, 10, 12)
- Caleb Burhans, Max Mandel, Nadia Sirota – skrzypce (ścieżki 2, 7, 10, 12)
- Anna Elashvili, Keats Dieffenbach, Rob Moose , Yuki Numata – altówka (ścieżki 2, 7, 10, 12)
- Clarice Jensen – wiolonczela (ścieżki 2, 10, 12) ; flet (ścieżka 7)
- Eric Lamb - flet (ścieżki 2, 7, 10, 12)
- Ebba Lovisa Andersson, Petra Brohäll, Amanda Wikström - dodatkowe wokale (ścieżki 3-5, 7-12)
- Jon Natchez – saksofon barytonowy , saksofon tenorowy (ścieżki 7, 10)
- Kelly Pratt - trąbka, puzon (ścieżki 7, 10)
- Andrew Esposito – perkusja aux , dodatkowe programowanie (ścieżki 10, 11)
- Diplo – dodatkowe programowanie (ścieżka 12)
- Mike Dunkley - dodatkowe programy (ścieżka 12)
Techniczny
- Chris Zane – produkcja, miksowanie
- Michael Angelakos – produkcja
- Alex Aldi – inżynieria, dodatkowa produkcja, miksowanie
- Greg Calbi – mastering w Sterling Sound w Nowym Jorku
Grafika
- Anita Marisa Boriboon – kierownictwo artystyczne, projekt
- Mark Borthwick – fotografia
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Złoto | 500 000 |
Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji. |
Historia wydania
Region | Data | Etykieta | Ref. |
---|---|---|---|
Australia | 20 lipca 2012 r | Sony | |
Niemcy | |||
Zjednoczone Królestwo | 23 lipca 2012 r | ||
Stany Zjednoczone | 24 lipca 2012 r | ||
Japonia | 8 sierpnia 2012 r | Sony |