Grace Graupe-Pillard

Grace Graupe-Pillard to amerykańska artystka z Nowego Jorku w USA. Była znana ze swojej feministycznej postawy w latach 70. Później jej obrazy dotyczyły szerszych kwestii politycznych, takich jak wojna w Iraku .

Wczesne życie i kariera

Grace Graupe urodziła się w Washington Heights w Nowym Jorku jako córka Else Graupe, krawcowej/projektantki i Gerharda Graupe, architekta, który był głównym architektem firmy Herman Jessor and Co. budującej mieszkania o średnich dochodach w Nowym Jorku, takie jak Penn South , Co-op City , Van Cortlandt Park /Amalgamated, Rochdale Village , Seward Park Obudowa itp. Oba miały duży wpływ na jej pracę. Była również pod wpływem indywidualności lub jej braku, ponieważ miała siostrę bliźniaczkę Florence i uważała, że ​​​​ludzie powinni patrzeć poza pozory. Uczęszczała do High School of Music and Art oraz City College of New York, gdzie uzyskała tytuł licencjata z historii i nauk politycznych. Na krótko poszła do CUNY Graduate School in Russian Area Studies, którą porzuciła, aby wrócić do szkoły artystycznej, studiując rysunek u Marshala Glasiera w Art Students League na Manhattanie , gdzie otrzymała dyplom George'a Bridgmana oceniane przez Philipa Gustona .

Dzieła sztuki

Graupe-Pillard jest malarzem, artystą działającym w przestrzeni publicznej, edukatorem i twórcą filmów wideo. Wystawiał swoje prace w wielu miejscach, w tym w Cheim & Read Gallery w Nowym Jorku, Carl Hammer Gallery w Chicago, The Proposition w Nowym Jorku, Hal Bromm Gallery w Nowym Jorku, Rupert Ravens Contemporary i Aljira-A Center for Contemporary Art w Newark, NJ itp. Brała udział w wystawach zbiorowych w The Noyes Museum, PS 1, Bass Museum , Indianapolis Museum, The Maier Museum, The Aldrich Museum, The Drawing Center , The Hunterdon Museum, Centrum Frist i Muzeum Akademii Narodowej. Jej zdjęcia i filmy były prezentowane w Lars von Trier Gesamt, Warszawski Festiwal Filmów o Tematyce Żydowskiej, Scope Miami, Scope London, Art Chicago , Art Fem. Telewizja, Kolonia wyłączona, znalezione materiały filmowe i SHOAH itp.

Wczesne prace

Po powrocie do New Jersey w 1974 roku, po sześciu latach mieszkania w Nowym Meksyku , gdzie poznała i poślubiła Stephena Pillarda, dołączyła do ruchu feministycznego i zaczęła malować mężczyzn i kobiety, którzy zazwyczaj nie byli postrzegani jako „atrakcyjni” i nie pasujący do sztuki historyczny kanon „aktu”, czyli skupienie się na kobietach z rozstępami. W latach 70-tych, 80-tych i 90-tych Grace Graupe-Pillard rysowała nagie postacie nie modeli, ale sąsiadów, przyjaciół i innych zwykłych ludzi. Jej obiekty były często w średnim wieku i miały budowę ciała w średnim wieku, a jej interpretacje ich nie miały być przede wszystkim zmysłowe ani pociągające seksualnie. Graupe-Pillard powiedziała: „Moja praca od 1975 roku dotyczyła kwestii feministycznych, poczynając od obrazów przedstawiających duże akty z przodu mężczyzn i kobiet w różnym wieku, którzy nie„ pasowali ”do dyktatu„ spojrzenia ”zdominowanej przez mężczyzn historii sztuki” /sieć muzeów”.

Od 1984 do 1994 Graupe-Pillard pracował z tradycyjnym medium w nietradycyjny sposób, tworząc duże pastelowe/wycinane instalacje na płótnie. Znalazła te pastele , które często uważano za kobiece narzędzie do „delikatnych” kobiecych tematów, było dla niej idealnym medium do dokumentowania często trudnej „sztuki przetrwania” w Nowym Jorku. Odkryła również, że użycie pasteli było natychmiastowe i bezpośrednie, co naśladuje szybkość i podekscytowanie środowiska miejskiego z jego sprzecznymi elementami nędzy i przepychu. Graupe-Pillard pracował nad dużymi pastelowymi rysunkami zwykłych ludzi, w tym tancerzy breakdance, pieszych i bezdomnych, aby nadać im mityczny i heroiczny wygląd. Graupe-Pillard wykorzystał te portrety również do komentowania kwestii społecznych, takich jak śmiertelność, jak widać w utworze Balance / Woman (1989), w którym osoby starsze powoli się rozkładają, podczas gdy młodsze pokolenia przeciwstawiają się przyciąganiu świata. Według Graupe-Pillard: „Władza i nadużycia władzy – takie jak konflikty między mężczyznami i kobietami, zarówno na poziomie osobistym, jak i politycznym – są zawsze obecne w mojej świadomości i mojej twórczości”. Współczesne życie było kronikowane poprzez tworzenie dużych wycinanek, które były instalowane na jednej lub kilku ścianach. Przedstawione w nich osoby malowidła ścienne przedstawiają różnorodne zestawienia wieku, płci, klasy, rasy i powołania, tworząc „ludzki teatr typów, gestów i emocji”. (Michael Brenson, NY Times 3/29/85.) Graupe-Pillard powiedziała, że ​​chce sprawić, by ludzie, którzy często są „niewidzialni”, stali się na stałe „widzialni”. Uwzględniono również elementy architektoniczne oraz fragmentaryczne obrazy życia i kultury Ameryki. Zmiany miejsca i skali, różne rytmy oraz bogactwo kolorów i form tworzyły poczucie otoczenia. Synteza postaci, portretów i sylwetek dała wyraz temu, jak prywatne myśli i publiczne postawy współgrają w metropolii. Na początku lat 90. pracowała nad swoją serią sylwetek, wykorzystując szerszą gamę obrazów, używając sylwetek jako narzędzia do kadrowania konturów dla bardziej osobistych i poetyckich koncepcji.

Seria wojenna

W latach 1990-1993 Graupe-Pillard stworzył Nowhere To Go - One Family's Experience, który zajmował się destrukcyjnymi skutkami władzy w serii wystawianej w The New Jersey State Museum i na Rider University w New Jersey, zatytułowanej: The Holocaust: Massacre of Innocents . Ta seria składa się z dużych płócien przedstawiających postacie żydowskich więźniów, które odzwierciedlają doświadczenia jej ojca i dziadków ze strony ojca podczas Holokaustu w nazistowskich Niemczech i jest powracającym tematem w jej twórczości. Dorastała ze świadomością bólu ojca, który wynikał z niemożności uratowania siedemdziesięciu członków rodziny podczas wojny. Posługuje się symboliką, by komentować wydarzenia: króliki do eksperymentów medycznych, masowe ludobójstwo i ogromną prędkość, z jaką rozwijała się wojna. Narysowała także postacie odzwierciedlające propagandę antysemityzmu podczas Holokaustu, z haczykowatymi nosami i kieszonkowymi rękami. W jej pracach znajdują się również obrazy masek gazowych, ogrodzeń z siatki, swastyki oraz zdjęcia jej dziadków, którzy tam zginęli. Graupe-Pillard wybrał miękkość pasteli do stworzenia tej serii i zauważył, że nie było to medium powszechnie używane do przedstawiania surowości wojny. Pomimo wielu serii wojennych Graupe-Pillard zauważyła: „Nie sądzę, aby sztuka mogła coś zmienić. Otto Dix malował katastrofy wojenne, ale bardzo niewiele osób go zna lub widziało jego obrazy, ponieważ nie jest gwiazdą rocka ani gwiazdą mediów”. http://www.chgs.umn.edu/museum/responses/graupePillard/

Na kolejny cykl zatytułowany MANIPULACJA/PRZEMIESZCZONE OBRAZY 2002–2017 wpływ miały wydarzenia z 11 września i początek wojny w Iraku. W świecie, w którym terroryzm, czystki etniczne , a wstrząsy kulturowe zdominowały nagłówki wiadomości, obrazy te skupiają się na niszczących skutkach wojny i jej wpływie na ludność cywilną. Zatytułowana DISPLACED, seria ta koreluje wysiedlenia ludności cywilnej w krajach rozdartych wojną z wizualną dezintegracją formy, widoczną zarówno w procesie twórczym, jak iw końcowym malowanym produkcie. Na każdym obrazie chaos kulturowej dezintegracji jest symbolizowany przez fragmentację płaszczyzny obrazu. Wielokrotnie edytując i „filtrując” w programach komputerowych powtarzających filtrowanie informacji, przywłaszcza sobie obrazy ze źródeł dziennikarskich, „rozsadzając rzeczywistość” zdjęcia, tak aby efekt końcowy został wydestylowany i zdezintegrowany z pierwotnego kontekstu i zredukowany do nieprzewidywalnego płasko zabarwione ekscentryczne kształty dodatkowo podkreślające fragmentację formy i oderwanie od jej pierwotnego źródła.

Seria archiwalnych wydruków pigmentowych Graupe-Pillard Interventions rozpoczęła się w 2003 roku i skupiała na wojnach zamorskich. Interwencje były połączeniem wybranych przez nią mediów, fotografii i malarstwa, oraz zaawansowanego wykorzystania manipulacji kolorami. Kolaże pokazują upadek świętości kulturowej i cierpienia z powodu wojny . Do stworzenia Interwencji użyła zdjęć w wysokiej rozdzielczości znanych miejsc w dużych miastach, w tym w Nowym Jorku i Baltimore , Newark i Chicago i nałożył na nie cyfrowo kolaż przedstawiający wojnę, na przykład zamachy samochodowe, zniszczone budynki, uchodźców i żołnierzy. Tą kombinacją wywołała u widzów ideę wojny na własnym podwórku.

Inne prace

Seria dziurki od klucza - 1995–2000.

Ta praca dotyczy fotografii kolażowanych bezpośrednio na płótnie; obrazy na tych dużych obrazach pochodzą z ogromnego zbioru książek i czasopism poświęconych historii sztuki. Składają się z reprodukcji zdjęć, które zostały już przycięte i zmienione, a następnie zeskanowane do komputera i ponownie przycięte i ponownie zmienione, zmieniając skalę i kontekst. Posługując się prostą strukturą formalną - dziurką od klucza i sylwetką, umieszczając w tych parametrach zawłaszczone formy, Graupe-Pillard tworzy dialog między fizycznością kolażu fotograficznego a iluzjonizmem obrazu. Jak sugeruje tytuł, SERIA DZIURKI OD KLUCZA to podglądanie wielu wstrząsów fizycznych i psychicznych, które mają miejsce, gdy dojrzewamy i przechodzimy życiowe doświadczenia.

W 2007 roku Graupe-Pillard stworzyła także serię zatytułowaną „ Przestań kraść moją twarz” , będącą efektem współpracy przedrukowanych ręcznie rysowanych obrazów, które prowadzą widza przez ostatni miesiąc życia jej matki w hospicjum . Zdjęcia są z punktu widzenia łóżka i są przedrukowywane, co uniemożliwia widzom dostęp do oryginalnych dokumentów, które dzieliły tę samą przestrzeń, co ostatnie oddechy jej matki, symboliczny sposób, w jaki Graupe-Pillard utrzymuje intymność z matką, której opinia publiczna nie może dotknąć .

Grace Delving Into Art to zapoczątkowana w 2012 roku seria fotograficzna przedstawiająca samą siebie nagą, wchodzącą w interakcję ze sztuką publiczną, poruszającą kwestie obrazu ciała u dojrzałych kobiet, performansu i podglądactwa, które przyczyniają się do współczesnego dialogu na temat feminizmu i ciała artystki oraz łączenia sfery publicznej i prywatnej.

Sztuka publiczna 1992–2004

Grace Graupe-Pillard otrzymała zamówienia na sztukę publiczną od Shearson Lehman American Express , AT&T , Peat Marwick , Wonder Woman Wall na terminalu autobusowym Port Authority w Nowym Jorku, Robert Wood Johnson University Hospital , New Brunswick, NJ oraz „Celebrating Orange”. na zlecenie miasta Orange, NJ . Publiczne projekty artystyczne obejmują również zamówienia od NJ Transit na ich nową kolej Hudson Bergen Light Rail Transit System na Garfield Station w Jersey City i 2nd Street Station w Hoboken zainstalowany w 2004 roku, a także grafika dla stacji Aberdeen-Matawan NJ Transit w Aberdeen, NJ. W 1995 roku została wybrana do pracy w Komitecie ds. Sztuki Tranzytu NJ Transit, opracowując „Master Plan”, który określa wytyczne i podejścia do włączenia sztuki do ich nowego systemu tranzytu lekkiej kolei Hudson-Bergen. Pełniła również funkcję jednego z Liderów Zespołu Projektowego dla 3 stacji. W 1998 roku pani Graupe-Pillard została poproszona o pracę w zespole projektowym zajmującym się planowaniem grafiki, która miała zostać umieszczona na stacji Hoboken 2nd St. 2nd Street (stacja HBLR)

Nauczanie

Graupe-Pillard został później pedagogiem artystycznym, a jego kariera trwała ponad czterdzieści lat, pracując dla Monmouth County Parks System (1975–2016), a także kierowała warsztatami The Abby Mural Fellowship Workshop w National Academy Museum and Art School (2003–2010).

Notatki

  • Dube, Ilene. „Dom US1”. Informacje o Princeton. 2010.
  • Henryk, Gerrit. Recenzja. Wiadomości artystyczne. Luty 1978. Tom 77, numer 2: str. 151.
  • Graupe-Pillard, Grace. portfolio artystów. 2012.
  • Glueck, Grace. „SZTUKA: OBRAZY GOŁĘBI I INNE„ EKSTRAKCJE ”” The New York Times [Nowy Jork] 9 listopada 1984: nr. strona Wydrukować.
  • Schwendenwien, Jude. Recenzja. Magazyn ArtForum. 1989. Artforum International Magazine, Inc., tom 28, numer 10: str. 145.
  • ARTCAT. „Grace Graupe Pillard, Przesiedlenie / Interwencje + cztery równoczesne pokazy – Rupert Ravens Contemporary – ArtCat”.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Grace_Graupe-Pillard&oldid=1121037577 ”