Chwyty-Teatr
Grips -Theatre w Berlinie (oficjalna nazwa: GRIPS Theatre) to znany i ceniony emancypacyjny teatr dla dzieci i młodzieży, mieszczący się przy Altonaer Straße przy Hansaplatz w Hansaviertel w berlińskiej dzielnicy Mitte dzielnica. Jest to „pierwszy teatr na świecie, który w socjokrytyczny sposób zajmuje się życiem i warunkami życia dzieci i młodzieży oraz włącza to do oryginalnych sztuk humorystycznych i muzycznych”. Zdobył renomę w kraju i za granicą, między innymi dzięki musicalom dla dorosłych swojego byłego dyrektora artystycznego Volkera Ludwiga, takim jak wiecznie zielona Linie 1 , Café Mitte czy adaptacja Nowego wspaniałego świata Aldousa Huxleya . Sztuki GRIPS były wystawiane ponad 1500 razy w około 40 językach na całym świecie.
Historia
Pochodzenie
Reichskabarett powstał teatr dziecięcy , „grupa studencka, która tworzyła programy i skecze satyryczne przeplatane aktualnymi piosenkami”. Volker Ludwig , który przez prawie cztery dekady był dyrektorem artystycznym GRIPS-Theatre, był jednym z autorów i współzałożycieli grupy, która określiła się jako część Außerparlamentarische Opposition ( niem . -opozycja parlamentarna), polityczny ruch protestu w Niemczech Zachodnich w drugiej połowie lat 60. i na początku lat 70., które stanowiły centralną część niemieckiego ruchu studenckiego . Latem 1966 roku grupa zaczęła wystawiać w weekendy przedstawienia dla dzieci, poczynając od przerobionej satyrycznie baśni Diabeł o trzech złotych włosach .
Stopniowo grupa wystawiała coraz więcej sztuk dla dzieci, aby stanowić alternatywę dla baśni, które były wówczas podstawą dziecięcego teatru. Zamiast tego grupa tworzyła sztuki pisane specjalnie dla dzieci i poruszające problemy dzieci, do których baśniowe sztuki odnosiły się tylko w niedostatecznym stopniu lub wcale. W 1968 roku Volker Ludwig i jego brat, karykaturzysta Rainer Hachfeld , napisali pierwszą z tych sztuk, zatytułowaną „Podróż do Pitschepatsch” ( Die Reise nach Pitschepatsch ). Przedstawia bohaterkę dziewczynkę , imieniem Millipilli, który udaje się na odległą wyspę, aby uratować drzewko Świętego Mikołaja , które więdnie po zaniedbaniu przez dorosłych.
W 1969 roku grupa zgodziła się opracować sztuki dla dzieci, które zawierałyby więcej elementów krytyki społecznej . W rezultacie powstała pierwsza socjokrytyczna sztuka dla dzieci, zatytułowana „Stokkerlok und Millipilli ”, również napisana przez Ludwiga i Hachfelda. Spektakl podąża za małym chłopcem o imieniu Maksymilian, który za pomocą przekłuwającego uszy gwizdka szantażuje swoją rodzinę i otoczenie, aby zachowywali się przyjaźnie dla dzieci. „ Stokkerlok und Millipilli” jest uważany za pierwszy spektakl Teatru GRIPS i odniósł wielki sukces. Teatry w całych Niemczech wystawiały spektakl, który był również adaptowany przez teatry w innych krajach. W 1969 roku otrzymał Nagrodę Brata Grimm , nadane przez rząd berliński .
Stosunkowo nowa wówczas koncepcja nowoczesnego teatru dziecięcego o socjokrytycznym podłożu nie została przyjęta przez wszystkich, zwłaszcza w kręgach konserwatywnych. Teatr spotkał się z poważną krytyką swoich dziecięcych bohaterów, którzy często byli bezczelni i lekceważyli dorosłych. emancypację dzieci i prawa dziecka był całkowicie zamierzony przez autorów. Zespół Teatru Dziecięcego często przeprowadzał wywiady z dziećmi i młodzieżą uczestniczącą w ich przedstawieniach, aby dowiedzieć się, jakie problemy nurtują ich w głowach. Powracającym tematem były role płciowe , w tym typową wówczas ścieżkę, w której dziewczęta stawały się gospodyniami domowymi zamiast robić karierę, aw latach 70. trupa tworzyła coraz więcej sztuk podejmujących tę tematykę.
Podział
W 1971 roku niektórzy aktorzy odłączyli się od trupy i utworzyli teatr dziecięcy Theatre Rote Grütze , aby opracować sztukę edukacji seksualnej dla dzieci. Premiera „Tego się nie mówi!!! Sztuka wychowania seksualnego” ( Darüber spricht man nicht!!! Ein Spiel zur Sexualerziehung ) w 1973 roku wywołała wrzawę publiczną. Aktorzy używali seksualnych tabu i uczyli „dzieci, by nie wstydziły się swojego ciała i funkcji cielesnych ”. Natomiast w Berlinie Zachodnim , mimo ostrej krytyki ze strony konserwatystów, władze miejskie zarekomendowały ją dla klas szkół podstawowych: „Bawarskim nauczycielom nie pozwolono uczestniczyć w zabawie z dziećmi”.
Nazwa GRIP
W 1972 r. przeprowadzka teatru dziecięcego do Teatru Forum przy Kurfürstendamm spowodowała zmianę nazwy, a trupa wybrała nazwę Grips , potoczny niemiecki termin opisujący zdolność szybkiego rozumienia, symbolizujący, że myślenie jest zabawne. Cytuje się słowa Volkera Ludwiga: „[Grips] to nie poddawanie się, zawsze miej wiarę w to ostatnie ziarno zdrowego rozsądku i – co najtrudniejsze – spróbuj rozwinąć jakieś pozytywne nastawienie”. Grafik i autor książek dla dzieci Jürgen Spohn zaprojektował pasujące logo: czarną twarz z dużym nosem, wystającą z wnętrza kartonowego pudełka z napisem GRIPS.
Przeprowadzka do Hansaviertel
powojennego modernistycznego osiedla Hansaviertel . Budynek zaprojektowali niemieccy architekci Ernst Zinsser i Hansrudi Plarre jako część osiedla Interbau, wzniesionego na Międzynarodową Wystawę Architektury w 1957 roku. Przed wprowadzeniem się GRIPS-ów mieściło się w nim kino „Bellevue”. GRIPS został po raz pierwszy otwarty w nowej lokalizacji 30 września 1974 roku. Lokal został przebudowany zgodnie z wizją trupy. Podobnie jak w Teatrze Forum, scenę otoczono ławkami, ustawiając aktorów pośrodku widowni. Do dziś możliwe jest rozmieszczenie publiczności ze wszystkich czterech stron sceny, chociaż jedna strona jest zwykle używana jako tło. Ponieważ scena nie jest podniesiona, goście w pierwszym rzędzie znajdują się na tym samym poziomie co aktorzy. Teatr może pomieścić 360-400 osób. Wejście zdobi mozaika karykatur autorstwa Rainera Hachfelda. Ponieważ budynek jest zintegrowany ze stacją metra Hansaplatz, widzowie teatru mogą łatwo dotrzeć do GRIPS przez transport publiczny .
_Grips_Theater_Rainer_Hachfeld.jpg)
Pierwsze spektakle dla młodzieży
Podczas gdy zespół początkowo koncentrował się raczej na przedstawieniach dla dzieci, później chciał włączyć do swojej koncepcji problemy, z którymi borykają się nastolatki . Po sukcesie „Gosh, Girl!” ( Mensch Mädchen! ), sztuka dla dzieci o rolach płciowych, pierwsza sztuka dla młodzieży GRIPS miała swoją premierę jesienią 1975 roku. Zatytułowana „To niesamowite!” ( Das hältste ja im Kopf nicht aus ), zajmował się problemami uczniów szkół ogólnokształcących.
Kampania przeciwko GRIPS
Chociaż jego pierwsza sztuka dla młodzieży przyniosła trupie kolejną nagrodę Brother Grimm, rok 1975 był także początkiem publicznej debaty politycznej na temat jej sztuk i kampanii oszczerstw przeciwko ich teatrowi. Berliński oddział Partii Chrześcijańsko-Demokratycznej , wówczas opozycyjny, nazwał aktorów komunistami, którzy psują dzieci i twierdził, że „niezdrowy język” młodzieżowego spektaklu podżega młodych ludzi do aktów przemocy. W maju 1975 roku radny miejski ds. młodzieży w berlińskiej dzielnicy Steglitz, Klaus Dieter Friedrich, zakazał gościnnego występu Mensch Mädchen! nie z powodu samego spektaklu, ale dlatego, że „członkowie Teatru GRIPS poruszali się w kręgach komunistycznych miasta”. Na teatr zaatakowali też dziennikarze potężnego wydawnictwa Springer , które kontroluje największą część niemieckiego rynku dzienników . Berliński Morgenpost napisał, że sztuki GRIPS wychowują „mnóstwo politycznych psychopatów, biedaków, którzy pewnego dnia staną się ich własnym zniszczeniem, niszcząc po drodze inne rzeczy”. Ludwig wspominał ten czas w wywiadzie dla berlińskiego dziennika Der Tagesspiegel . „Począwszy od 1975 roku chadecy prowadzili kampanię przeciwko GRIPS. Przez trzy lata zmuszali swoją grupę parlamentarną do głosowania za wstrzymaniem funduszy dla Grips i zakazem odwiedzania nas przez klasy szkolne. W tamtym czasie zostałem okrzyknięty stalinowcem, maoistą i pedofilem. Prasa Springera napisała, że zniszczyłem dusze dzieci. Trwało to do 1981 roku, kiedy chrześcijański demokrata [Richard von] Weizsäcker , został wybrany na burmistrza. Był tym wszystkim bardzo zawstydzony. „Nikt nie przyćmi nas pod względem hojności” — kazał mi przekazać komuś. A potem skończyło się całe widmo”. Ataki przyniosły skutek odwrotny do zamierzonego i pomogły w podniesieniu świadomości na temat GRIPS-Theatre, którego przedstawienia były wyprzedane prawie każdej nocy. W 1981 roku młodzieżowa sztuka GRIPS „Everything is Plastic” ( Alles Plastik ) ponownie rozpaliła debatę o teatrze, ponieważ sztuka, która zajmowała się apatią i mentalnością nastolatków bez przyszłości, zawierała odniesienia do walki squattersów w Berlinie w 1981 roku
Gra dla dorosłych
W 1980 roku GRIPS zaprezentował sztukę dla dorosłych. A Story of the Left ( Eine linke Geschichte ), wystawiany do dziś w GRIPS, opowiada o trzech studentach, którzy spotykają się w 1966 roku na wiecu przeciwko wojnie amerykańskiej w Wietnamie. Spektakl śledzi ich rozwój polityczny w niemieckim ruchu studenckim i niemieckiej jesieni , serii wydarzeń terrorystycznych w Niemczech Zachodnich pod koniec 1977 roku. Spektakl był stale aktualizowany, aby uwzględniał nowsze wydarzenia historyczne, w tym zjednoczenie Niemiec . Jednak od jesieni 2007 roku repertuar powrócił do pierwotnej wersji spektaklu.
Linia 1
W 1985 roku Volker Ludwig napisał musical Line 1 ( Linie 1 ). Tytuł nawiązuje do berlińskiej linii metra U1 . Muzykę napisał niemiecki muzyk i kompozytor Birger Heymann , wieloletni przyjaciel Ludwiga, oraz zespół rockowy No Ticket (Thomas Keller, George Kranz , Axel Kottmann, Michael Brandt, Richard Wester, Matthias Witting). Musical miał swoją premierę 30 kwietnia 1986 roku i stał się największym sukcesem Teatru GRIPS.
Historia opowiada o młodej kobiecie, która ucieka ze swojego prowincjonalnego miasta rodzinnego i trafia na osławioną stację Zoo w Berlinie , szukając muzyka rockowego, który zaszła w ciążę podczas przygody na jedną noc . Utknęła w pierwszej linii metra i napotyka kalejdoskop miejskich postaci i ich losów. Według GRIPS „to przedstawienie, dramat, musical o życiu i przetrwaniu w dużym mieście, nadziei i adaptacji, odwadze i samooszukiwaniu się, śmiechu i płaczu, marzeniach i myśleniu o sobie”. Podobnie jak inne sztuki, Linie 1 zawiera elementy socjokrytyczne, ale służy również jako zabawny portret społeczeństwa berlińskiego przed upadkiem muru berlińskiego .
Sukces Linie 1 miał też swoje wady. Ze względu na znaczne koszty produkcji, sprzedaż biletów nie pokrywała już wydatków teatru. Jednak po tym, jak Volker Ludwig wspomniał w talk show, że teatr musiałby zostać zamknięty bez dodatkowego wsparcia, rząd ostatecznie zwiększył dotacje. Początkowo główne sceny w Niemczech ignorowały Linie 1, ale kiedy Teatr Państwowy w Stuttgarcie z powodzeniem prowadził musical, inne teatry poszły w jego ślady. Linie 1 stała się znana w całym kraju po tym, jak kilka jej piosenek zostało wykonanych w satyrycznym programie telewizyjnym Scheibenwischer (Wycieraczki). Twórca serialu, niemiecki satyryk , aktor i autor Dieter Hildebrandt , pojawił się później epizodycznie w filmowej wersji musicalu z 1988 roku.
Przez lata Linie 1 była najczęściej graną niemiecką produkcją i pozostaje drugim najbardziej udanym musicalem po Operze za trzy grosze Bertolta Brechta . W 1987 roku autor musicalu Volker Ludwig otrzymał Mülheimer Dramatikerpreis (angielski: nagroda dramaturga Mülheim), uważaną za wiodącą niemiecką nagrodę teatralną.
Do dziś musical był wystawiany w ponad 150 niemieckojęzycznych teatrach i adaptowany przez teatry w 15 krajach, w tym w Brazylii , Kanadzie , Danii , Finlandii , Grecji , Włoszech , Indiach, Litwie , Namibii , Holandii , Rosji , Korei Południowej , Hiszpanii , Szwecji i Jemenie . W Barcelonie („Linea Roja”), Hong Kong („Island Line”), Kalkuta („Chord Line”), Seul („Seoul Linie 1”), Wilno („Zasada nr 1: Nie wolno śnić o Wilnie”), Windhoek („Friends 4Eva”) ) i Aden („Mak Nazl”), oryginalna sztuka została dostosowana do odpowiednich miast i zachowała oryginalną muzykę (z wyjątkiem Hongkongu).
W Seoul Line 1 młoda Chinka Koreanka z Yanbian przyjeżdża do Seulu, podróżując tam iz powrotem między stacją w Seulu a dzielnicą czerwonych latarni Cheongnyangni 588 . Wdowy po nazistach z oryginalnej sztuki stają się wdowami po byłych ważnych wojskowych . Ta koreańska wersja, dostosowana przez Kim Min-ki odniósł jeszcze większy sukces niż oryginał w Berlinie. Podczas gdy GRIPS wystawił 1800. przedstawienie Linie 1 w październiku 2017 r., Linia 1 w Seulu została wystawiona ponad 4000 razy w ciągu 13 lat, gdy musical należał do repertuaru Hakchon Theatre.
W wersji namibijskiej Niemka przybywa do Windhoek w poszukiwaniu namibijskiego muzyka, którego poznała, gdy grał w Niemczech. Podróżuje po całej Namibii różnymi typowymi środkami transportu, takimi jak minibusy taksówki i wóz ciągnięty przez osła. Wdowy Wilmersdorf w tej wersji to wdowy po byłych Burach, wciąż marzących o białej supremacji w Afryce.
GRIPy dzisiaj
Od 1992 roku GRIPS oprócz teatru przy Altonaer Straße posiada tak zwane „studio i scenę prób”. Do 2009 roku mniejsze produkcje wystawiano w Schiller-Theater Werkstatt (warsztacie), ale od tego czasu GRIPS Podewil przy Klosterstraße . Zwykle GRIPS wydaje co najmniej cztery nowe sztuki i wystawia 300 przedstawień rocznie.
Kiedy Volker Ludwig zrezygnował ze stanowiska dyrektora artystycznego GRIPS pod koniec sezonu 2011/2012, wyznaczył na swojego następcę Stefana Fischera-Felsa, który wcześniej pracował w Düsseldorfer Schauspielhaus . Ze względu na różnice zdań Ludwig i Fischer-Fels zgodzili się na przedterminowe rozwiązanie umowy w 2015 roku, w wyniku którego Fischer-Fels wrócił do Düsseldorfer Schauspielhaus. Jego następcą został wewnętrzny pedagog teatralny Philipp Harpain. Do końca sezonu 2016/2017 Ludwig pełnił funkcję dyrektora zarządzającego GRIPS, zanim w swoje 80. urodziny przekazał to stanowisko również Harpainowi.
Odchodząc, autor i krytyk teatralny Rüdiger Schaper złożył hołd Ludwigowi. „Berlin wniósł kilka wkładów w światowy teatr. Do tej kategorii należy Volker Ludwig and the Grips. […] Cud. Co za szczęście, że mogłem być tego świadkiem”.
Ensemble
aktorzy
Kilku członków obsady GRIPS-Theatre odniosło sukcesy w telewizji i filmie, w tym Dieter Landuris, Petra Zieser, Heinz Hoenig , Axel Prahl, Julia Blankenburg, Nadine Warmuth i Mathias Schlung. Doświadczeni członkowie zespołu, Dietrich Lehmann i Thomas Ahrens, są z GRIPS odpowiednio od 1969 i 1975 roku. Lehmann osiągnął wybitne osiągnięcie, uczestnicząc we wszystkich przedstawieniach Line 1 od czasu jej premiery w 1986 roku. Od 1981 roku Lehmann jest również dyrektorem Fritza Kirchhoffa School, najstarszej uznanej przez państwo prywatnej szkoły teatralnej w Berlinie.
Muzyk
Axel Kottmann, George Kranz i Matthias Witting, którzy dołączyli do zespołu w latach 1978-1986, utworzyli zespół Zeitgeist w latach 1980-1983. Ponadto Kranz jest odnoszącym sukcesy muzykiem solowym, najbardziej znanym z piosenki Din Daa Daa (Trommeltanz ) . W 1986 roku, kiedy miała miejsce premiera Line 1, dołączyli Thomas Keller, Michael Brandt i Richard Wester. Razem sześciu muzyków uczestniczyło w komponowaniu i aranżowaniu muzyki do musicalu, który wykonali jako zespół rockowy No Ticket. Wszyscy oprócz Westera występują w GRIPS do dziś.
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
