H do Tego, Który Jestem Jedynym

H do Tego, Który Jestem Jedynym
H to He, Who Am the Only One (Van der Graaf Generator album - cover art).jpg
Album studyjny wg
Generator Van der Graafa
Wydany 20 grudnia 1970
Nagrany czerwiec-listopad 1970
Studio Trident , Londyn, Anglia
Gatunek muzyczny Rock progresywny
Długość 47 : 15
Etykieta
Charyzma ( Wielka Brytania ) Dunhill ( USA )
Producent Jan Antoni
Chronologia generatora Van der Graafa

Najmniej, co możemy zrobić, to pomachać do siebie (1970)
H do tego, który jest jedynym (1970)
Serca pionków (1971)

H to He, Who Am the Only One to trzeci album brytyjskiego zespołu rocka progresywnego Van der Graaf Generator . Został wydany w 1970 roku przez Charisma Records .

Zespół nagrywał album w kilku etapach w połowie 1970 roku w Trident Studios z producentem Johnem Anthonym . Piosenki wspominały o zabójczym rekinie w „Killer”, utraconej miłości w „Lost” i materiale science fiction w „Pioneers Over c”. Basista Nic Potter opuścił grupę w sierpniu w połowie nagrywania, z organistą Hugh Bantonem grającym na gitarze basowej w studiu i grającym na pedałach basowych na koncercie. Robert Fripp z King Crimson wystąpił gościnnie na gitarze, a okładka była pierwszą z kilku w wykonaniu zespołu, która zawierała grafikę Paula Whiteheada .

Album nie znalazł się na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, a współczesne recenzje były mieszane, ale od tego czasu został uznany przez krytyków za dobry przykład albumów rocka progresywnego . „Killer” został wyróżniony jako ulubieniec fanów.

Tło

Poprzedni album grupy, The Least We Can Do Is Wave to Each Other (luty 1970) odniósł niewielki sukces komercyjny i uznanie krytyków w Wielkiej Brytanii i Europie. Kolejnym projektem, którego grupa podjęła się, było nagranie ścieżki dźwiękowej do filmu Eyewitness z 1970 roku , ale projekt został odrzucony, głównie ze względu na to, że był zbyt złowrogi. Zaczęli rozwijać się na żywo w 1970 roku, zaliczając reżysera filmowego Anthony'ego Minghellę do swoich fanów, ale sprawy przyniosły odwrotny skutek po koncercie w Royal Festival Hall w czerwcu, który zebrał negatywne recenzje od Melody Maker ” Chrisa Welcha . Mniej więcej w tym czasie zespół postanowił napisać nowy materiał na kolejny album.

Pierwszą piosenką, której próbowano spróbować, był „Killer”, który wyszedł z próby, podczas której próbowano połączyć fragmenty piosenek w celową próbę stworzenia czegoś, co odniosłoby komercyjny sukces. Utwór był połączeniem podstawowej struktury utworu napisanej przez lidera grupy Petera Hammilla w 1968 roku, starej piosenki napisanej przez członka założyciela Judge Smitha , zatytułowanej „A Cloud as Big as a Man's Hand” oraz rockowego riffu skomponowanego przez organistę Hugh Bantona , który później powiedział, że był pod wpływem „ Brontosaurus ” The Move ". Tekst odnosił się do rekina w oceanie, który staje się samotny zabijając wszystko. "Killer" szybko stał się ulubieńcem fanów na żywo i znakiem rozpoznawczym grupy.

Hammill napisał „The Emperor in His War Room” o tyranie , który torturuje ludzi bez wyjątku, ale ostatecznie jest nawiedzany przez tych, których dręczył. Muzyka łączyła dwie różne sekcje, ponure otwarcie i zakończenie połączone z napędzaną basem rockową sekcją w środku. „Lost” był, co było nietypowe dla zespołu, prostą piosenką o utraconej miłości, a grupa dodała kilka różnych sekcji instrumentalnych do podstawowej struktury.




„Jesteśmy tymi, dla których zamierzają zbudować pomnik Dziesięć wieków temu Albo mieli iść do piętnastu do przodu”

„Pionierzy ponad c”

„Pioneers Over c” został napisany wspólnie przez Hammilla i saksofonistę Davida Jacksona . Piosenka miała silne science fiction i opowiadała o grupie astronautów , którzy podróżują z prędkością większą niż prędkość światła (stąd „c” w tytule) w relatywistycznej jednokierunkowej podróży, która zabiera ich poza fizyczny wszechświat . Teksty są pierwszoosobową relacją z doświadczenia z punktu widzenia astronauty. Cały zespół pomagał w aranżacji, wymyślając motywy muzyczne pasujące do lirycznych motywów izolacji i rozpadu.

Ostatnim utworem napisanym na album był „House with No Door”. Hammill napisał piosenkę na fortepian , która opowiadała o kimś, kto miał trudności z nawiązywaniem przyjaźni i nie był w stanie nawiązać znaczącego kontaktu z innymi ludźmi. Piosenka jest jedną z kilku Hammilla, w których dom jest metaforą, do której powraca się w kolejnych pracach solowych.

Nagranie

Podobnie jak w przypadku poprzednich albumów Van der Graaf Generator, zespół współpracował z producentem Johnem Anthonym w Trident Studios , który nawiązał dobre stosunki robocze z zespołem. Jednak nagrywanie dla H to He było sporadyczne i występowało sporadycznie między koncertami przez cały rok 1970.

Hammill chciał, aby gitarzysta i lider zespołu King Crimson, Robert Fripp, zagrał w „The Emperor In His War Room”. Fripp nigdy nie grał wtedy jako muzyk sesyjny, ale lubił słuchać The Least We Can Do… i został przekonany do wzięcia udziału przez Anthony'ego. Jackson wspominał, że Fripp „rozłożył wszystkie swoje rzeczy, założył słuchawki i zaczął palić”. Fripp dwukrotnie zagrał partię gitary, nigdy wcześniej nie słysząc tego utworu, a na ostatnim nagraniu pojawia się połączenie obu ujęć. Fripp następnie przedstawił Anthony'ego jako „faceta, który dał mi pierwszą sesję” na imprezach. Fripp ponownie współpracował z Van der Graaf Generator nad ich kolejnym albumem, Pawn Hearts , wydany w następnym roku.

Grupa zrobiła sobie przerwę w nagrywaniu, by latem 1970 roku zagrać na kilku festiwalach. W lipcu zagrali na festiwalach w Monachium i Akwizgranie z Deep Purple , Pink Floyd , Black Sabbath i Fairport Convention . W sierpniu grupa zagrała koncert w ramach BBC Radio 1 , która obejmowała „Killer”, oraz wystąpiła 9 sierpnia na 10. Narodowym Festiwalu Jazzu i Bluesa w Plumpton .

Zaraz po koncercie basista Nic Potter opuścił zespół, jeszcze przed ukończeniem albumu (grał na nagranych już utworach „Killer”, „The Emperor in His War Room” i „Lost”). Grupa szybko przesłuchała Dave'a Andersona , technicznego Brinsleya Schwarza , który znał towarzysko Van der Graaf Generator, ale podczas prób grupa walczyła o stworzenie spójnego brzmienia. Jako alternatywę Banton, który miał doświadczenie w klasycznej i kościelnej muzyce organowej, zasugerował, że zamiast tego mógłby po prostu zagrać wszystkie partie basowe na pedałach basowych , kupując Organy Hammonda , aby wzmocnić jego istniejącą Farfisę . Anderson został zatrzymany jako techniczny . Aby jeszcze bardziej rozszerzyć brzmienie, Jackson zaczął pracować z saksofonami elektrycznymi, grając na nich za pomocą skrzynek efektów, w tym wah-wah .

Banton zdecydował się grać na gitarze basowej i organach podczas pozostałych sesji studyjnych, znając instrument. „Pioneers Over c” został nagrany w sekcjach w studiu, a następnie zmontowany razem, co uniemożliwiło występ na żywo podczas koncertu. Banton użył oscylatora jako urządzenia muzycznego, aby uzupełnić liryczny temat tego utworu. Z kolei „House with No Door” był w większości nagrywany na żywo. Grupa uznała sesje za przyjemne, pomimo niektórych przygnębiających motywów obecnych na albumie, i wszyscy znajdowali zabawę w niektórych ezoterycznych dźwiękach, które tworzyli.

Aby promować album, zespół wyruszył w trasę Charisma „Six Bob Tour” z Genesis i Lindisfarne . Ponieważ Van der Graaf Generator był najdłużej związany z Charisma, byli głównym aktem.

Grafika

Okładka została narysowana przez Paula Whiteheada i została zainspirowana „Pioneers Over c”. Na przedniej okładce znajdował się obraz, który już ukończył, zatytułowany „Urodziny”, który przedstawiał wiązkę światła skupiającą się na Londynie , ilustrującą narodziny Whiteheada. Wewnętrzny obraz w składanej bramce nazywał się „Checkmate”. „H to He” w tytule odnosi się do fuzji jąder wodoru w celu utworzenia jąder helu , podstawowej reakcji egzotermicznej między słońcem a gwiazdami.

Pierwszy amerykański numer albumu ukazał się w dziale Dunhill Records należącym do ABC Records . Zawierał poprawioną okładkę z białym tłem zamiast fioletu. Reedycja „Charisma Classics” ze średniej półki cenowej z początku lat 80. miała niebieską okładkę. Zremasterowana wersja tego albumu zawierała dodatkowe utwory i została wydana w 2005 roku. Jednym z dodatków jest studyjna wersja „Squid / Octopus”, utworu, który był podstawą wczesnych koncertów Van der Graaf Generator.

Whitehead narysował kilka innych okładek dla zespołu i innych artystów Charisma, w tym Genesis. Stał się kimś w rodzaju „artysty house” dla wytwórni na początku lat siedemdziesiątych.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka

Album został wydany w grudniu 1970 roku, ale nie sprzedawał się tak dobrze jak The Least We Can Do i nie trafił na listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Charisma miał nadzieję, że grupa może wyprodukować kolejny singiel, taki jak „Refugees”, wydany wcześniej w tym roku. Było pewne zainteresowanie wydaniem „Killer” jako singla, ale zespół odrzucił to, ponieważ mogli zostać zaszufladkowani jako zespół hardrockowy . Grupa czuła, że ​​​​istniał konflikt interesów, ponieważ Tony Stratton-Smith był zarówno menedżerem, jak i właścicielem wytwórni płytowej.

Współczesne recenzje albumu były głównie pozytywne lub mieszane. Melody Maker chwalił „błyskotliwość piosenek”, Sounds lubił grę na saksofonie Jacksona, a Record Mirror uważało, że zespół będzie „jedną z grup, które najprawdopodobniej odniosą sukces w 1971 roku”. Disc & Music Echo było mniej przychylne, narzekając, że brzmienie grupy jest „charakterystyczne, ale jakoś głównie nudne”.

Recenzje retrospektywne były pozytywne. W 2000 roku magazyn Q umieścił ten album jako jeden z najlepszych albumów rocka progresywnego wszechczasów, mówiąc: „pod względem tekstury były nie do pomylenia. Żadnych gitar, tylko grube ciemne warstwy organów i saksofonu”. Mike DeGagne z AllMusic ocenił album na 4 z 5, zauważając, że „ponure tony syntezatora i oscylatora wraz z wyraźnym i zbyt złowieszczym głosem Petera Hammilla sprawiają, że jest to jedno z najlepszych dzieł tego brytyjskiego zespołu”. Paul Stump skomentował to w swojej Historii rocka progresywnego z 1997 roku , „Głęboka scena dźwiękowa i paradoksalnie bliskie mikrofonowanie, szorstkie, ryczące brzmienia organów Hugh Bantona i nagłe akustyczne impulsy – takie jak zdumiewające przejście Jacksona w zduszony, duszący akustyk w „Pioneers Over C” – ukształtowały koszmar. Dziwne akordy i dziwne ostinati („Dom bez drzwi”) pomogło – rzeczywiście cały projekt był już zarażony groteską”. Bruce Dickinson z Iron Maiden i Graham Coxon z Blur wypowiadali się pozytywnie o albumie.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Petera Hammilla , o ile nie wskazano inaczej.

Strona pierwsza
NIE. Tytuł pisarz (e) Długość
1. "Zabójca" Hammill, Chris Judge Smith , Hugh Banton 8:24
2. „Dom bez drzwi”   6:37
3. „Cesarz w swoim pokoju wojennym”

A. "Cesarz"

B. "Pokój"		   8:15
Strona druga
NIE. Tytuł pisarz (e) Długość
4. "Zaginiony"

A. „Taniec w piasku i morzu”

B. „Taniec w mrozie”		   11:17
5. „Pionierzy ponad c” Hammill, David Jackson 12:42
Bonusowe utwory na reedycji z 2005 roku
NIE. Tytuł Długość
6. „Squid 1 / Squid 2 / Octopus” ( nagrany podczas sesji dla Pawn Hearts ) 15:24
7. „Cesarz w swoim pokoju wojennym” (pierwsza wersja) 8:50

Personel

Zaczerpnięte z notatek na okładce

Generator Van der Graafa

Dodatkowy personel

Produkcja

Notatki

Cytaty

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=H_to_He,_Who_Am_the_Only_One&oldid=1108046527 ”