Haegue Yang

Haegue Yang
양혜규
Urodzić się ( 12.12.1971 ) 12 grudnia 1971 (wiek 51)
Seul, Korea Południowa
Edukacja Uniwersytet Narodowy w Seulu , Städelschule
Zawód Artysta
Znany z Rzeźba, instalacja
koreańskie imię
Hangul
양혜규
Hanja
梁慧圭
Poprawiona latynizacja Yang Hyegyu
McCune-Reischauer Yang Hyekyu
Strona internetowa www.heikejung.de _ _

Haegue Yang ( koreański : 양혜규 , Hanja : 梁慧圭; ur. 12 grudnia 1971) to południowokoreański artysta zajmujący się głównie rzeźbą i instalacją . Po uzyskaniu tytułu BFA na Uniwersytecie Narodowym w Seulu w 1994 roku, Yang uzyskała tytuł magistra w Städelschule , gdzie obecnie wykłada jako profesor sztuk pięknych. Obecnie mieszka i pracuje w Berlinie i Seulu .

Haegue Yang, Four Times Sol LeWitt UpsideDown, Wersja od punktu do punktu , 2016–2017. Remai Modern , Saskatoon.

Prace Yang często umieszczają różne przedmioty gospodarstwa domowego w alternatywnych konfiguracjach, badając znaczenia, jakie mogą nabrać poza ich typowymi zastosowaniami funkcjonalnymi. Jej instalacje czasami angażują wiele zmysłów, włączając światła, zapachy, dźwięki i materiały dotykowe, które reorientują i rekalibrują percepcję widzów. Typowe tematy pojawiające się w pracach Yanga to przemieszczenie, wędrowanie, zażyłość i wyobcowanie. Yang jest szczególnie płodną artystką współczesną – jej katalog raisonné z 2018 roku, opublikowany w związku z jej indywidualną wystawą „ETA” w Museum Ludwig , zawiera ponad 1400 prac.

Wczesne życie i edukacja

Yang urodziła się w Korei Południowej w 1971 roku. Jej ojciec, Hansoo Yang (ur. 1945 w Seulu ), jest dziennikarzem, a matka, Misoon Kim (ur. 1945, Incheon ), jest pisarką. Hansoo Yang pracował dla międzynarodowej firmy budowlanej po tym, jak został zwolniony z pracy w Dong-A Ilbo wraz ze 160 kolegami za protest przeciwko cenzurze pod rządami Park Chung-hee . Zarówno Hansoo Yang, jak i Misoon Kim byli aktywni w Ruchu Minjung .

Haegue Yang uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts (BFA) w 1994 roku na Uniwersytecie Narodowym w Seulu w Korei ze specjalizacją w rzeźbie . W 1995 roku przeniosła się do Niemiec , aby studiować u artysty Georga Herolda w Städelschule . W latach 1996-1997 była na wymianie studenckiej w Cooper Union w Nowym Jorku. Ukończyła studia w 1999 roku z tytułem magistra (Meisterschüler).

Praca

Po otrzymaniu BFA Yang przeniosła się do Niemiec i rozpoczęła karierę artystyczną pod koniec lat 90. Yang wzięła udział w swoim pierwszym pokazie poza Städelschule we frankfurckim rraum, alternatywnej przestrzeni wystawienniczej w mieszkaniu Meike Behm i Petera Lütje. Jej pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w 2000 roku w berlińskiej galerii wydawcy i sprzedawcy Barbary Wien, po tym, jak Wien spotkał Yanga na Targach Książki we Frankfurcie w 1999 roku, a następnie odwiedził jej pracownię. Początkowe trudności ze sprzedażą prac Yanga doprowadziły do ​​​​tego, że galeria nie była w stanie przechowywać wystawionych prac, co doprowadziło do powstania instalacji Yanga Storage Piece (2004) - stosu skrzyń wypełnionych pracami Yanga na paletach transportowych.

Yang mieszka obecnie w Berlinie i Seulu . Jej główne studio znajduje się w Kreuzberg w Niemczech. Od 2017 roku jest profesorem sztuk pięknych w Städelschule. Jej rozległa twórczość obejmuje rzeźbę , instalację , kolaż , fotografię , wideo i performance . Kurator i krytyk sztuki Nicholas Bourriaud argumentuje, że pomimo różnorodności technik i mediów, prace Yang są ostatecznie rzeźbiarskie, podejmując fundamentalną kwestię obecności ciała w przestrzeni.

Jej rzeźby często przedstawiają przedmioty gospodarstwa domowego i przyziemne materiały. Przedmioty obejmują stojaki do suszenia, żarówki, przędzę, kable elektryczne i żaluzje weneckie . Yang przypisuje część swojego zainteresowania przedmiotami domowymi wychowaniu w Korei w latach 70. i 80. Yang czasami łączy te obiekty z dodatkowymi komponentami sensorycznymi, takimi jak para z nawilżacza, zmiany temperatury za pomocą grzejnika i klimatyzatora oraz rozproszone zapachy w iteracjach jej „Series of Vulnerable Arrangements” (2006-8).

Yang twierdzi, że chociaż jej prace można postrzegać jako konceptualne w najszerszej definicji, a więc czerpiące ze sztuki konceptualnej z lat 60. Yang argumentuje, że w jej praktyce abstrakcja nie neguje możliwości narracji w jej pracy, ale zamiast tego „pozwala na osiągnięcie narracji bez wyznaczania jej własnych granic”. Historyk sztuki Joan Kee twierdzi, że zainteresowanie Yanga formalizmem „charakteryzuje się stałą dbałością o morfologię, strukturę”.

Odpowiadając na pytania dotyczące roli feminizmu w jej pracach, Yang argumentuje, że chociaż rzeźby takie jak Sallim (pokazana na 53. Biennale w Wenecji w 2009 r.) , imigracja i klasa. Przeciwstawiała się także krytycznemu naciskowi na jej diasporyczny status w interpretacjach jej praktyki. Myśląc o związku między estetyką a polityką, Yang cytuje Felixa Gonzaleza-Torresa , którego prace zostały pokazane wraz z Yang w programie „The Sea Wall” z 2011 roku: „Mówię, że najlepszą rzeczą w estetyce jest to, że przenikająca ją polityka jest całkowicie niewidzialny."

W odpowiedzi na rosnące ceny wynajmu w Berlinie , Yang i wielu przyjaciół – w tym artyści Rirkrit Tiravanija , Nairy Baghramian i Danh Võ – przenieśli swoje przestrzenie studyjne w 2016 r . powrót do XVIII wieku.

Światło i widoczność

Żaluzje

Haegue Yang, widok instalacji „quasi-pogańskiego serialu” w Hamburger Kunsthalle , 2016–2017.

Yang zaczęła używać żaluzji weneckich w swojej pracy w 2006 roku podczas pokazu w BAK w Utrechcie . Zainteresowała się sposobem, w jaki żaluzje mogą filtrować światło, a tym samym zmieniać warunki widoczności widza. Użycie żaluzji przez Yang rekonfiguruje przestrzenie wystawiennicze poprzez wzajemne oddziaływanie przezroczystości i nieprzezroczystości, zarówno rozłączając, jak i łącząc różne części przestrzeni wystawienniczych. Jej prace instalacyjne na dużą skalę, takie jak Accomodating the Epic Dispersion - On Non-cathartic Volume of Dispersion (2012), odrzucają pojedynczy punkt niepokoju, przekształcając przestrzeń w połączeniu ze światłem i kolorem.

Oświetlenie

Wiele rzeźb Yanga zawiera domowe oprawy oświetleniowe i ich okablowanie jako prefabrykowane elementy rzeźbiarskie. Zainteresowanie Yang światłem jako medium rzeźbiarskim wynika z jego zdolności do domagania się przestrzeni fizycznej jako odrębnego, a czasem nawet antropomorficznego obiektu.

Światło odgrywa integralną rolę w Sadong 30 (2006), pracy wykonanej w dawnym domu babci Yang w Incheon , którą artystka opisuje jako swoją jedyną pracę site-specific. Yang ponownie podłączył dom do prądu, aby zasilić łańcuchy świetlne, oświetlając zarówno papierowe origami, jak i brud i gruz, który nagromadził się po opuszczeniu domu.

Odniesienia historyczne i biograficzne

Poszczególne prace Yang przywołują spotkania postaci historycznych, takie jak żaluzje w Red Broken Mountainous Labyrinth (2008), które odnoszą się do koreańskiego bojownika o niepodległość Kim San (1905-1938) i amerykańskiej dziennikarki Nym Wales (Helen Foster Snow, 1907-1997) , oraz rolety w Zabójczej miłości (2008), szefowa Niemieckiej Partii Zielonych Petra Kelly (1947-1992) i były generał Brundesweher Gert Bastian (1923-prawdopodobnie 1992).

Oprócz postaci historycznych Yang często odwołuje się do autorów i twórców filmowych, w tym koreańsko-japońskiej eseistki Suh Kyungsik, autora Primo Leviego , powieściopisarza George'a Orwella , filmowca Nagisy Oshimy i autorki Marguerite Duras ( Yearning Melancholy Red , 2008; Malady of Death , 2010-w toku). Zainteresowanie Yang pracami postaci z diaspory lub skupionymi na nich wywodzi się z jej badań nad ludźmi takimi jak Suh, która napisała książkę o Levim, oraz rozważania podobieństw między pozornie odmiennymi postaciami obejmującymi wiele obszarów geograficznych i czasów. Yang jest mniej zainteresowana ustanawianiem bezpośrednich powiązań między nimi, a zamiast tego martwi się lukami między nimi, które pozwalają jej „przekształcić to w obszar produktywnej fikcji”. Jej praca eksplorująca ten „obszar produktywnej fikcji” pozwala jej rozważać związki między życiem publicznym i prywatnym.

Choroba śmierci (2010 - w toku)

Począwszy od 2010 roku, podczas rezydencji w Walker Art Center w Minneapolis w Stanach Zjednoczonych , Yang inscenizowała serię odczytów powieści francuskiej pisarki Marguerite Duras z 1982 roku The Malady of Death . Język, wykonawcy i elementy wizualne każdego czytania były różne.

W grudniu 2015 roku, w ramach Mobile M +: Live Art, Yang zaprezentował The Malady of Death: Écrire et Lire , na które składała się inscenizacja The Malady of Death w Sunbeam Theatre w Hongkongu oraz publikacja pierwszego chińskiego tłumaczenia noweli. W spektaklu otwierającym, który odbywał się przez dwie noce, pisarz z Hongkongu , Hon Lai-chu, recytował tekst Durasa. Inscenizacja obejmowała płonącą cewkę komara, ruchome światła i przerywane projekcje tła obrazu francuskiej aktorki Jeanne Balibar .

Do tej pory The Malady of Death wystawiano w Walker Art Center w Minneapolis (2010); Centrum Sztuki Namsan, Seul (2010); DOKUMENT (13) , Kassel , (2013); oraz Mobile M+: Live Art, Hong Kong (2015).

Ruch i migracje

Niektóre rzeźby Yang koncentrują się wokół tematu ruchu, albo przy użyciu materiałów powszechnie uważanych za ruchome (np. ruchome światła teatralne w jej żaluzjach), albo poprzez tworzenie dzieł kinetycznych, które wymagają od wykonawców interakcji z dziełem, takich jak Rotating Notes- -Rozproszone odcinki IV (2013). Prace odnoszące się do postaci z diaspory i wielu geografii, takie jak Coordinates of Speculative Solidarity (2019), również uwzględniają przemieszczanie się jednostek przez granice narodowe i zastanawiają się nad podziałami, które te granice tworzą.

„Sztuka i technika składania ziemi” (2011)

Tytuł indywidualnej wystawy Yang w Aspen Art Museum nawiązuje do idei obecnych zarówno w taoizmie , jak i zachodnim folklorze, polegających na pokonywaniu na każdym kroku dużych odległości.

Ubierz pojazdy (2012)

Pojazdy sukienne Yang składają się z aluminiowych ram otaczających przepuszczalne powierzchnie wykonane z żaluzji, przędzy lub makramy . Wśród rzeźb znajdują się uchwyty, za pomocą których performerzy poruszają się po przestrzeni wystawy.

„Sonic Figures” (od 2013 r.)

Zainspirowany Triadisches Ballet Oskara Schlemmera z 1922 roku, „Sonic Figures” to seria skomplikowanych rzeźb wykonanych z licznych mosiężnych dzwonów przymocowanych do stalowych stojaków na kółkach. Wykonawcy obracają elementy za pomocą uchwytów, aby dzwony dzwoniły. M+ zarówno zamówiła, jak i później nabyła swój kawałek Sonic Rescue Ropes .

Komisje plenerowe

Nieprzezroczysty wiatr (2015)

To plenerowe zamówienie na dwunaste Biennale w Szardży ukształtowało się częściowo dzięki osobistemu zainteresowaniu Yanga Zjednoczonymi Emiratami Arabskimi i historycznym implikacjom koreańskich robotników w tym kraju. Ojciec Yang pracował w Libii , Liberii i innych krajach Afryki i Bliskiego Wschodu w ramach Jungdong (Bliski Wschód), który sprowadził ponad milion południowokoreańskich pracowników do regionu Zatoki Perskiej. W przypadku zewnętrznej części pracy Yang połączył rzeźby otworów wentylacyjnych na cokołach z cegły i betonu z przedsionkiem z drzewa sandałowego, anteną satelitarną i ścianami wykonanymi ze stalowych rur i blachy falistej. Wewnętrzna część instalacji zatytułowana Pokój ojców obejmowała pokój gościnny z matami do palm, nakładką na materac, lampą i gazetami lokalnymi.

Migratory DMZ Birds on Asymetryczna soczewka (2020)

Zamówiona przez Yang praca na wystawę „Ground/work” 2020-21 w Clark Art Institute przedstawia spotkanie ptaków z Nowej Anglii i koreańskiej strefy zdemilitaryzowanej w celu narysowania podobieństw między różnorodnością ekologiczną obu regionów. W przeciwieństwie do poprzednich rzeźb Yang, które zazwyczaj są pokazywane w pomieszczeniach i wykonane ze znalezionych materiałów, trzy rzeźby rozrzucone po terenie Clark składają się z kamiennych cokołów z wydrukowanymi w 3D biokompatybilnymi kąpielami dla ptaków w okolicy. Ptasie kąpiele są również nawiązaniem do odgłosów ptaków słyszanych w transmisji ze szczytu międzykoreańskiego z kwietnia 2018 roku .

Wybrane wystawy

Baner na indywidualną wystawę Haegue Yang 2018 „ETA” w Museum Ludwig w Kolonii.

Yang brał udział w Biennale Sztuki w São Paulo w 2006 r. , 55. Carnegie International w Pittsburghu , Triennale w Turynie w 2008 r., dOCUMENTA (13) w Kassel , Biennale de Lyon, Biennale w Szardży i 8. Triennale Sztuki Współczesnej Azji i Pacyfiku . Reprezentowała Koreę Południową na 53. Biennale w Wenecji w 2009 roku. Pierwsza wystawa Yang w Stanach Zjednoczonych, zatytułowana „Brave New Worlds”, odbyła się w 2007 roku w Walker Art Center w Minneapolis , Minnesota . Artysta miał również wystawy indywidualne w instytucjach azjatyckich, w tym w Centrum Sztuki Współczesnej UCCA w Pekinie i Leuum, Samsung Museum of Art w Seulu .

„Kondensacja” (2009)

Na swojej indywidualnej wystawie w koreańskim pawilonie na 53. Biennale w Wenecji Yang zaprezentowała trzy prace, w tym Sallim (2009), instalację wzorowaną na kuchni w jej berlińskim domu i pracowni.

Przyloty (2011)

Na tej indywidualnej wystawie, która trwała od 2 stycznia 2011 do 4 marca 2011, Yang prezentował prace na trzech piętrach Kunsthaus Bregenz . Na pierwszym piętrze znalazły się takie prace, jak Fishing (1995), Unfolding Places (2004), Restrained Courage (2004) i Squandering Negative Spaces (2006), Gymnastics of the Foldables (2006) i Three Kinds in Transition (2008). Na drugim piętrze jej instalacja żaluzji weneckich Cittadella (2011) zajmował całą przestrzeń. Na trzecim piętrze Yang zainstalowała pracę zatytułowaną Warrior Believer Lover (2011), która składała się z trzydziestu trzech lekkich rzeźb zbudowanych na stojakach na kółkach. Trzy razy dziennie w przestrzeni wystawienniczej grano Le Sacre du Printemps Igora Strawińskiego .

Yang twierdzi, że wiele konotacji tytułu obejmuje koniec długiej podróży, boskość i autorefleksyjne odniesienie do jej przybycia jako uznanej na całym świecie artystki.

Zbliżając się: choreografia zaprojektowana w czasie nigdy nie przeszłym (2012)

W ramach projektu dOCUMENTA (13) instalacja Yanga – umieszczona w pustej zajezdni towarowej dawnego dworca kolejowego w Kassel – zawierała czarne aluminiowe żaluzje, które automatycznie poruszały się w górę iw dół oraz otwierały i zamykały.

Nagrody

  • Bâloise Art Prize, Hamburger Kunsthalle , Niemcy (2007)
  • Nagroda Cremera, Stiftung Sammlung Cremer, Niemcy (2008)
  • Publiczny konkurs artystyczny dla Malmö Live, Szwecja (2015)
  • Nagroda Wolfganga Hahna, Niemcy (2018)
  • Nagroda Republiki Korei w dziedzinie kultury i sztuki (cytat prezydencki) w sektorze sztuk wizualnych, Korea Południowa (2018)

Kolekcje

Dalsza lektura

  • Yang, Haegue. Rodzeństwo i bliźniaki , exh. kot. Nowy Jork: Sternberg Press, 2010.
  • Giertler, Camille i Braat, Lize, wyd. Haegue Yang: Rodzina dwuznaczności , exh. kot. Strasburg: L'Aubette & Musée d'Art Moderne Strasburg, 2013.
  • McDonald, Kyla i Sekkingstad, Steinar, wyd. Odważ się policzyć fonemy . Berlin: Sternberg Press, 2013.
  • Chong, Doryun, Yao, Pauline J. i Yang, Haegue, wyd. Choroba śmierci , wyd. kot. Hongkong: M+, 2015.
  • Cotter, Suzanne i Yang, Haegue. wyd. Nieprzezroczysty park wiatrowy w sześciu fałdach , exh. kot. Portugalia: Fundacja Serralves: 2016.
  • Yang, Haegue i Bourriaud, Nicolas, wyd. Haegue Yang: Trawersy chronotopowe , exh. kot. Berlin: Bom Dia Boa Tarde Boa Noite, 2018.
  • Yang, Haegue. Haegue Yang: Unia VIP-ów - faza I i II , exh. kot. Graz: Kunsthaus Graz, 2018.
  • Barlow, Anne i Jackson, Giles, wyd. Haegue Yang: Dziwni atraktory , exh. kot. Londyn: Tate, 2020.
  • Kim, Suki, Yang, Haegue i Lee, Jihoi, wyd. Haegue Yang: Pisma z powietrza i wody w Haegue Yang 2001-2020 . Seul: MMCA i Hyunsil Publishing, 2020.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Haegue_Yang&oldid=1138631412 ”